马切罗（马塞洛•马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）是某杂志的专栏记者，他曾试图成为一名作家但是事与愿违，只得终日为明星绯闻奔忙。马切罗经常出席一些社会名流的交际酒会，于是他暗自和摄影师勾搭，设计拍摄明星隐私然后公诸于众。马切罗有一个女友元玛，在送 她回家的途中，搭乘了一位妓院老鸨，后者对他讲述了很多风月场中的轶事，这让他对名利场更加厌恶。在基督教的某个仪式上，一位从美国来的名模总是对着媒体搔首弄姿，后来马切罗的批评家朋友斯泰纳一针见血指出了她的虚伪之处，这让他逐渐认清了上流社会的腐朽，并开始重新审视自己的生活。他发现自己并不热衷奢华的生活，而且对于那个自以为是的元玛也并不满意，并进行了我行我素的反抗……

主人翁艾曼妞原是忠于丈夫的纯情妻子，跟外交官丈夫前往泰国，遇上一群法国老乡。鸳鸯恋她赫然发现那些贵妇人在异国环境下因感生活沉闷而到处留情，她在别人怂恿下也迈出了偷腥的第一步。不料在她丈夫知悉后，不但未予责怪，竟然鼓励她深入探索自己的内心情欲需求，于是她更加肆无忌惮地在曼 谷的大街小巷展开“性之旅”。后来艾曼妞认识了一名当地的性爱大师，在他的引导下终于达到情欲解放的最高境界。

费里尼1969年作品，意大利、法国合拍，片长138分钟。《爱情神话》原名《萨蒂里孔》，根据公元一世纪罗马人阿尔比特罗的同名小说改编，影片向人们描绘了罗马帝国荒淫无度的享乐生活。在公元一世纪的罗马，Encolpio和他同学的Ascilto，正在争论着男孩Gitone的所有权。他们分了自己的财物并打算各奔东西。男孩可以选择跟从谁，他选择了Ascilto。已经决定要自杀的Encolpio，因为一起突如其来的地震而幸免于难。接下来随着在Encolpio身上发生的一系列冒险经历，导演费里尼用近乎漫画的笔法将自己幻想中的古罗马生活展现在观众面前，他并没有对影片中的道义进行批判或者赞许。难怪他在影片拍摄之前就发表声明，《萨蒂里孔》将不是一部古代历史题材影片，而是一部科学幻想片。整个剧情支离破碎，涉及很多古罗马的风土人情，尤其是当时在道德、性行为、饮食及表演方面的习俗，堪称古罗马的“饮食男女”。
费里尼是欧洲著名导演中最注重想象力的一个，尤其是他肆意挥洒的中后期作品，希望从他的作品中简单而明确地找出所谓的“意义”、“道德”、“概念”，都是很困难的。也正是他作品的宏大诗意和充满暧昧的想象力，才使他成为欧洲电影艺术战后最杰出的代表。
这部影片也是如此。影片改编自成书于公元一世纪的小说，作者是罗马著名荒淫皇帝尼禄的密友。费里尼并没有想把影片拍成一部“借古讽今”的历史教科书，而是希望影片成为一部“古罗马幻想作品”。费里尼抛开“进化”多年的社会伦理道德和宗教观念，尽量“仿真”地呈现出古罗马的社会风化。虽然如此，影片毕竟是今人想象中的古代社会复原，既然不可避免其主观色彩，费里尼干脆也不加避讳地在电影语言和影像观念上贯彻自己的主观“诗意”。正如影片预告片中的一行字幕所说的“罗马，基督之前，费里尼之后”。
尽管强调对费里尼作品不应刻板解读，但如果对导演的一些意图不能察觉的话，也未免辜负了这部宏大的史诗影片。徘徊在对肉体欲望的饥渴之中的恩科，可以看作是罗马年轻一代主流状态的代表，他还不能摆脱纯粹的肉体欲望而进入精神欲望的境界，这是罗马人无法再现希腊人辉煌的根源，同时也是基督出现基督教天主教一统欧洲的历史前景。同样，影片中也体现出罗马人的死亡观念，在这样一个物质重于精神的社会里，死亡必然是最大的威胁，所以富翁要生前建造陵墓，阿休图这个花花公子也要被死亡夺去他无忧无虑的生命，欧莫最终突破了死亡的终极界限，领悟到精神的永恒，把尸体让大家分食。
影片最后，恩科经历了平民的自由、富翁的宴会和奴隶的无奈，经历了肉体的种种欲望和满足，也经历了阳痿与治愈，更领悟了欧莫临终的生死观念，最终踏上了驶往非洲的大船，我们有理由相信，这是罗马新的一代，更加进步的一代。

罗丹（杰拉尔•德帕迪约 Gérard Depardieu 饰）是一个名满世界的雕塑家，众所周知的“思想者”就是他的作品。实际上，除了他自己的艺术天才外，还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位，那就是他的情人卡蜜尔（伊莎贝尔•阿佳妮 Isabelle Adjani饰） 。卡蜜尔也是一位极具艺术天份的美少女，与罗丹忘年相恋。但是，大凡和大师的恋情总是充满折磨和坎坷一样，卡蜜尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情，会带给卡蜜尔怎样的命运呢？

在一座巴黎的宫殿里，两名侦探正调查一次两年的谋杀。埃米尔和弗朗西斯正对吉姆·福克斯·沃纳进行调查，欠他们大量钱的一位拳击手施加压力，但是吉姆也欠黑手党钱，并且他依赖拳击比赛来摆脱困境是不够的。

27分钟
此篇的名称是引用安得雷马尔罗的著作《绝对的货币》。超越时代的声音，绝对的价值，绝对的货币。影片从记录20世纪萨拉热窝冲突的角度对19世纪的历史事件进行了批判。电影的产生是在摄影之后，那么摄影之父玛内是不是也就是电影之父呢？戈达尔带着我们搭上1942年的列车，去寻找永远不会消失的过去。意大利电影在战后谱写了精彩的篇章，《意大利旅行》，《罗马：不设防的都市》，《道路》，《山猫》……

报社老板的妻子让娜（让娜•莫罗饰）厌倦了枯燥无味的家庭生活，而情人的冷漠也未能给予她更多的精神慰籍。不甘心于镜花水月的空虚生活的让娜，似乎还在期待着一些奇遇。与年轻浪子伯纳德在公路上的邂逅，重新激起了她的爱情幻想。尽管在开始阶段，两人并不合拍，但他的青春气息与独立思维，逐渐激发了她对庸俗生活的厌恶感。其实在骨子里，两人是一般地天生叛逆。一场无趣的社交晚宴后，两人似心有灵犀地在花园中相遇，随而泛舟溪边，漫步田野，巫山云雨，意乱情迷。黎明，让娜甩开了惊呆的丈夫和友人，与伯纳德驱车而去，不考虑是否会有明天，也不知道要往何处去。

克雷拉（露西娅•波塞 Lucia Bosé 饰）本来是一名商店售货员，她被电影制作人格兰尼发掘后步入影坛，因其美貌而名气逐渐攀升，上映影片票房都获得了成功，不久克雷拉被迫嫁给了提携她的制作人。婚后丈夫不断干预左右克雷拉的演艺事业，并且不断使她偏离自己的电影理念。两人争吵后她终于答应丈夫出演《圣女贞德》，不料影片上映后恶评如潮。这不仅使丈夫经济陷入窘境，克雷拉也陷入痛苦。在人生低谷她遇到了基尼（安德烈•切齐 Andrea Checchi 饰），重新得到了爱情与理解，冲动之下她决意与基尼私奔，却不料对方只是想要与女明星发生一场艳遇而已。克雷拉清醒后重新思考自己的人生......

爱斯米兰达是一个性格活泼热情似火的吉普赛女郎，生性善良的她赢得了许多人的赞美和喜爱。巴黎圣母院的神父克洛德觊觎爱斯米兰达的美貌已久，终于按奈不住派出手下样貌丑陋的撞钟人卡西莫多，将爱斯米兰达强行掠夺至巴黎圣母院，谁知道半途杀出了英俊勇敢的上尉菲比斯，后者令爱斯米兰达一见倾心。
菲比斯遭到了蒙面歹徒的袭击，而爱斯米兰达居然成为了罪魁祸首。爱斯米兰达被判处绞刑，在行刑之前，卡西莫多救走了身陷囹圄的爱斯米兰达，将她藏到了巴黎圣母院之内。起初，爱斯米兰达对卡西莫多充满了戒备，但随着时间的推移，她渐渐了解到，在卡西莫多丑陋的外表下，隐藏这一颗金子一样的心。

皮埃尔（保罗·弗兰克尔Paul Frankeur 饰）和吉恩（劳伦特·特兹弗 Laurent Terzieff 饰）是两个从巴黎出发，沿圣雅各伯之路步行前往西班牙圣地亚哥-德孔波斯特拉古城的朝圣者。刚一出发，他们就遇到了一个披黑斗篷的奇怪男人（阿兰·克尼 Alain Cuny 饰），预言二人将会与一妓女有染，并诞下子嗣。一路上，皮埃尔和吉恩穿越不同时空，遇到了形形色色的天主教异教徒，目睹了普里西利安（让-克劳德·卡里尔Jean-Claude Carrière 饰）的神秘林中仪式，及耶稣会成员与詹森派成员的决斗。到达西班牙后，二人同意为路遇的两名年轻人看守驴子与货物。这二人因公然挑战三位一体的教条而被追捕，其中一人当晚却亲见圣母马利亚（爱迪丝·斯考博 Edith Scob 饰）显灵。
本片灵感来自《西班牙异教史》一书，获1969年柏林电影节国际联盟奖（Interfilm Award）。

在珀尔代德星球上，一群大黄蜂的袭击把小男孩皮尔和他垂死的父亲单独留在了一辆失事的汽车里。求救信息到达了他们的朋友贾法尔，一个穿越太空的冒险家。贾法尔的穿梭机上有叛变的马顿王子，他的未婚妻，以及熟悉珀尔代德星球的西尔巴德。为了拯救皮尔，一场不可思议的太空竞赛就此展开。

当维卡里欧兄弟知道其妹在新婚之夜被发现不是处女时，便认定纳沙尔是偷情者，于是把即将杀死纳沙尔的计划，告诉了小镇上所有的人，但这种四处散布的警告，却未能阻止这项刺杀行动，在一个致命的早晨……
本片改编自哥伦比亚魔幻现实主义大师、诺贝尔奖得主马尔克斯的作品，时空跨越近30年，采用倒叙方式。一位医生回到故里，为的是揭发20多年前其好友被杀的真相。以前在父系社会中的南美，女性在结婚前必须保持处女身，结果新娘在成婚当晚被发现已非完璧，新郎一气之下远走他方；新娘的两位兄长一口认定青年纳夏尔是与其妹私通者，于是便将要杀死纳夏尔的计划散布小镇上，众人无动于衷，纳夏尔在广场上众目睽睽下被杀死，整个小镇的人都是帮凶。

根据作家、艺术家卡洛·利维的自传改编。讲他30年代因为反对法西斯而遭到流放，来到意大利南部一个极其落后的山村，目睹了村民的贫穷和绝望，从而坚定了他的信念。影片非常缓慢而低调，但不乏沉思和内涵，被认为是罗西最好的作品。市面上流传的压缩版约两个小时。

一部以悲剧作结的姐弟恋故事（男女主差了18岁）

　　这部电影以斯大林统治下的苏联为背景，有几个相互交织的故事线。天才作家尼古拉·马苏多夫大师（托格纳兹饰）和他的助手玛格丽特（法默饰）正在创作一个关于本丢·彼拉多（塔迪奇饰）的圣经故事。撒旦-沃兰德（狡猾）和他的副手们正在通过监视骚扰师父，杀害他的朋友，并将另一个朋友送到西伯利亚的古拉格监狱。师父被他们的骚扰所折磨，变得多疑，被关在精神病院。玛格丽特不顾危险试图救他。

费雷里拍的第一部西部片，或者更确切地说是对西部片的讽刺。主角是卡斯特将军，1879年他率领部队对说苏人语的印第安人无情讨伐，但是后来被印第安人在小大角歼灭。费雷里一方面明确表现了大多数西部片里避而不谈的政治、思想背景，另一方面又赋予影片冷静的讽刺：大部分情节是在巴黎的一处建筑工地展开的。影片还表现了拆房的过程。演员似乎是通过模仿来嘲弄其扮演的角色。影片并不高明，但使人愉快，有时是费雷里式的粗野，且兼有许多戏剧效果。

An 8-part documentary chronicling the history of cinema, examining the history of the concept of cinema and how both relates to the 20th century.

最强烈的反战影片之一，是罗西根据作家埃米利奥·卢索的自传体小说《高原上的一年》改编拍摄的，描写1916年意大利、奥地利间的阿尔卑斯山战役的几个片段：由于恣意虐杀士兵而引起了意大利军队的哗变，总参谋部为了重整军纪颁布枪杀肇事者的命令。影片的主角是一个确信自己的作为绝对正确的将军、几个梦想无政府主义和社会主义乌托邦的军官和一个了解形势险恶后丧失信心而被枪杀的年轻少尉。

我们相信戈达尔！
现代电影最具影响力的导演之一的故事，本着导演自己电影的精神分六章讲述，安娜卡琳娜等偶像也参与其中。 革命者、偶像破坏者、永恒的创新者。让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard) 是有史以来最激进、最焦躁不安的电影导演之一。去年去世时，他一生创作了 140 多部电影和视频，他是一位导演和现代电影艺术家的缩影，尽管他对电影历史的批判和解构比任何人都多。受人尊敬的法国电影评论家西里尔·洛伊西 (Cyril Leuthy) 以戈达尔的精神描绘了一幅肖像，分为六章，每一章的灵感都来自他一生工作的各个阶段。

劇作家保羅克勞岱（Paul Claudel）在法語世界之外的知名度，或許不及他的藝術家姐姐卡蜜兒克勞岱，然而他是法國重要的象徵主義劇作家之一，也是一位詩人、記者與外交官。本片導演Alain Cuny是法國著名的劇場和電影演員（他就是費里尼《生活的甜蜜》中的教授），與劇作家保羅克勞岱是多年好友，還曾經參與演出電影《羅丹與卡蜜兒》。保羅克勞岱在1955年過世前曾邀請Cuny將他的劇本《給瑪麗報信》拍攝成電影，冒著可能受劇場形式侷限的危險，Cuny仍然是窮盡畢生精力，將影片拍成。Cuny於1994年過世，畢生只拍過這部影片，但是影片中以簡潔的元素傳遞出一種前所未有的奇特美感，讓各方影評驚歎不已，直呼是一部受到上帝恩賜的影片。
背景設定於十字軍東征的歐洲中世紀鄉間，這齣劇訴說關於愛情與悲傷的故事，交織著濃厚神秘主義的氛圍。男主角傑克與溫柔魅力的女子薇蘭訂有婚約，卻因女子發現患有痲瘋病而解除婚約，並改取薇蘭的姐姐為妻；女子從此過著離群索居、誠心祈禱奉主的孤獨生活。這部充滿如畫詩意的美麗影片，乍看不禁讓人腦海中浮現俄國詩人導演塔可夫斯基和帕拉贊諾夫充滿魔力的影像詩篇，以及林布蘭畫中盈滿神祕光線的房間。這齣劇以精確的寫實主義為基礎，再轉換成超自然的象徵主義表現。詩人讚頌的田園美景中，純真如孩童的男女面對著情愛糾纏與世俗壓力的煎熬，時而穿插核爆、招財貓等二十世紀景物的突兀鏡頭，那種將萬物的神祕美好與稍縱即滅的自然法則並置的戲劇張力，殘酷中竟帶有奇異的美感。驚人的視覺和寓意深遠的詩意為這部片贏得一致好評與獎項肯定。
受到華格納認為劇場應「沉浸在音樂魔泉之中」的理想化戲劇理念的啟發，象徵主義的作品著重傳達更高真理的直覺，擅用象徵隱喻，提昇觀眾的精神感受。象徵主義代表詩人之一，保羅克勞岱對宗教有相當熱情的信仰與專注，並常以這個主題創作。他也要求讀者以性靈的全然投入與專注來閱讀他的詩作。《給瑪麗報信》經過幾次的改寫才發展成後來本片的版本，片中將帶著痲瘋病的詛咒，虔誠受苦的薇拉，逐漸類比成處女生子的聖母瑪利亞的形象，被村民認為可以為未孕的婦女帶來祝福。保羅克勞岱簡潔地一句話道出這部作品的精髓：「這是人類激情緊緊附著於天主教寓意的再現」。
自1912年於羅浮宮劇院首演之後，這齣戲已由多位重要導演與劇場演出過，並曾以歌劇形式演出。這部電影傑作，不僅保留原作特有的宗教神祕主義氛圍，更難能可貴的以純淨且近乎聖潔的影像和歌聲，將這個悲傷的故事化成動人無比的詩篇，在觀者心中留下低迴不已的顫動與感觸。