如果说《想当年》是费里尼对少年时代的回忆，《八部半》是对他中年创作危机的记载，《罗马》是对他所爱的城市的礼赞，那么本片就是他对Cinecitta电影厂的颂歌。
影片将回忆、嘲讽、自省、幻想等元素融合在一起，让我们见识了镜头前后的各种人物。影片高潮是《甜蜜的生活》的重映把片中主角重新聚集一堂，颇有一点大师主掌央视《同一首歌》的味道。
第40届戛纳电影节(1987)　 40周年奖　 费德里科·费里尼
第13届凯撒奖(1988)　 凯撒奖-最佳外国电影(提名)　 费德里科·费里尼

Marcello Mastroianni: The Discreet Charm of Normality - a fascinating biography including footage from 8 1/2, La Dolce Vita, City of Women and Intervista
Un document qui retrace l'incroyable carrière de Marcello Mastroianni, acteur symbole du cinéma italien. à Un portrait tracé à travers ses dialogues et ses interviewes depuis sa première apparition à la télévision à l'émission « Il Musichiere » dans un entretien surréel avec Mario Riva, jusqu'à sa dernière interview avec Enzo Biagi, en passant par ses gags avec Federico Fellini et aux back stage sur les lieux de tournage de ses films plus connus.

这不是一部普通的纪录片，而是透过意大利电影大师费德里克．费里尼独特的艺术家眼光为罗马古都写出来的一篇个人回忆录。全片打破传统叙事手法，以现实与超现实场面交叉穿梭进行，渗入了大量的幻觉和回忆，充分表现出费德里克．费里尼个人对罗马的爱恋，也让观众看到了这个城市隐蔽着的另一面。男星彼得．龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费德里克．费里尼，而费德里克．费里尼则演出他自己，在片中可以看到马戏团对费氏作品根深蒂固的影响。也可以从中揣摩出费尼电影风格的一些基本特质，喜爱他的影迷不容错过。

故事由费里尼回忆儿童时代开始，画面呈现的是1925年北意大利里米尼小镇的风光。一天夜里，少年看见窗外广场有马戏团正在搭建帐篷，新奇又意外的他偷偷潜入帐篷内，看见了大象、狮子、马等动物，以及大力士、训兽师、身材高大的女人、侏儒等等奇怪的人。费里尼用极长的篇幅展示了观看马戏的乐趣所在，并依稀能够让人感受到他对儿童时代的怀念。

本片是一部两段式的电影，由安娜·麦兰妮演出两位导演所拍的短片。第一段是由帕利拉诺执导的《人声》（The Human Voice），描写一名女子透过电话跟一个已不爱她的男人之间纠缠不清的感情故事。整部影片几乎都是在女子的卧室演独脚戏。第二段是罗西里尼执导的《奇迹》（The Miracle），描述一名头脑简单的村姑，在山边被路过的陌生人诱奸，她以为这个男人是使徒圣约瑟。（饰演这名大色狼的人日后竟然成了国宝级的大导演，他就是费里尼）。不久，村姑发现自己怀孕了，村民都耻笑她，但她却坚信这是神迹，她肚子里怀的婴孩就是耶稣。最后她爬上山顶的草棚把孩子生了下来，微笑着给婴儿吸吮她的乳房。

安东尼奥（尼诺·曼弗莱迪 Nino Manfredi 饰）、贾尼（维托里奥·加斯曼 Vittorio Gassman 饰）和尼古拉（Stefano Satta Flores 饰）是战争时代的生死之交。战争结束后，他们回归了家乡，开始了各自迥异的生活。安东尼奥结识了美丽女孩露西安娜（斯蒂芬尼娅·桑德雷莉 Stefania Sandrelli 饰），坠入了情网，可露西安娜喜欢的却偏偏是贾尼。
可最终，贾尼选择同侯爵女儿结婚，露西安娜陷入了痛苦之中，此时，安东尼奥再度出现在了露西安娜的身边，陪伴守护着她。露西安娜一直希望能够成为一名演员，为了实现理想，她甚至不惜向负责挑选演员的负责人献出了肉体。几经波折，安东尼奥和露西安娜总算坦诚相对，互诉衷肠，一对璧人终于走到了一起。

小丑、马戏团、华丽场景、高聎丰满的女人们，看似随兴、其实充满自我风格的拍片手法，他就是影史上无可取代的费里尼。1971年，当本片导演杰哈墨林还是个学生时，他前往拜托电影大师费里尼，一心想访问他，没想到费里尼不给访，却收了他做小秘书，一路做到副导。四十年后，当年的小秘书成了导演，透过镜头，带领我们回溯并介绍这位电影大师独特的美学与世界观。

This documentary is featured on the Criterion Collection DVD for Strada, La (1954), released in 2003.

Carmen Piccini's delightful documentary "The Magic of Fellini" was shown recently on the Sundance channel. It was a complete surprise because of its subject, Federico Fellini, who was one of the best directors of Italy of the last century, one would think needed no explanation about what made him one of the most admired figures of the Italian cinema. Ms. Piccini explores the man who was a legend and in less than one hour she makes us feel as though one knew this charismatic man intimately.
What comes across in the film is Fellini's genius. He was a man who basically had the ideas in his mind and who seldom bothered to write a screen play detailing each scene of the film he was directing. Fellini was a master of the improvisation style and as such, he gave his actors a general guide line to follow as most of the dialog was added in the editing. He was famous for having some of the American stars he employed in his films just move their lips and concentrating on the characters they were creating.
There are hilarious interviews on camera with Anthony Quinn, whose Zampano, in "La Strada" was perhaps his best film work, and with Donald Sutherland, who played Casanova for the master. Donald Sutherland is seen mumbling numbers in Italian that were later dubbed with an actor's voice speaking the great lines Fellini and his collaborators added later on. Claudia Cardinale is also seen in an interview on camera as she tries to explains the magic of working with Fellini.
Ms Piccini has included some of the best moments in the films Fellini directed such as the sequence when Anita Ekberg enters the Trevi fountain in Rome, in "La dolce vita". She also includes two of the best scenes from "Le notti di Cabiria" in which Giulietta Massina is seen dancing with the film star portrayed by Amadeo Nazzari, and later on as the film is ending when one sees Cabiria shedding tears as she walks home at the end of the picture.
This documentary is essential for admirers of Federico Fellini and Carmen Piccini has made it possible to the great director's fans to discover yet another layer of the man who was an absolute original.

Fellini discusses his views of making motion pictures and his unorthodox procedures. He seeks inspiration in various out of the way places. During this film viewers go with him to the Colisseum at night, on a subway ride past Roman ruins, to the Appian Way, to a slaughterhouse, and on a visit to Marcello Mastroianni's house. Fellini also is seen in his own office interviewing a series of unusual characters seeking work or his help.

罗伯托·罗西里尼，意大利导演。父亲和祖父都是著名的建筑家。高中毕业时，他突然对电影感兴趣，于是放弃升大学，进入电影界。1934年写了一篇灵感来自德彪西音乐《牧神午后》的电影故事，然后把它拍成电影。1945年的《罗马不设防》成为新写实主义的第一炮。1948年的《德意志零年》也是一部重要的新现实主义杰作。1959年的《罗维雷将军》获得威尼斯电影节金狮奖。曾与英格丽·褒曼有过一段婚姻（1950－1958），褒曼为他放弃了好莱坞的事业。60年代后期开始侧重电视工作，为电视台拍摄了不少历史人物的传记片。

影片主要以费里尼后期电影，如《我记得，想当年》、《卡萨诺瓦》、《月吟》等为切入点，结合片长实录、访谈、费里尼本人自述。

人类事务的全景与 "带着电影摄影机的人 "不期而遇。他的游乐场没有边界，他的好奇心没有限制。人物、情境和地点在人类生活中安营扎寨，人类既是观众，也是被观众。但这种人性的末日是什么？它们已经过去了吗？是现在还是未来？在等待的过程中，阿塔兰特号的宇航员们在他们永恒的梦想中与自己的形象在水泡中相遇。沿着公海上的汽船通道，这是一种爱抚，一种爱的象征。在镜子里，他手持相机，检查自己，总是不确定地确定，自己在那短暂、太短暂的时间单位内的捕捉。但我们学到的是，没有什么是永恒的。他们接触到的一切都会变成时间，变成行动、期待和希望，德墨忒尔提醒着熙熙攘攘的人类。片段的片段。以一种完全不可能的动作，做出躲避忧郁和游戏的姿态。克劳斯在火星上的剧院尚未开张，我们正忙着归档。而这出戏剧，除了人类，不可能有其他观众。

For the centenary of the great filmmaker,a documentary using clips and interviews which focuses on his search for the spiritual, the mysterious, and the esoteric.