本剧根据DH·劳伦斯的小说《查泰来夫人的情人》改编而成。
一战之后，查泰来先生（詹姆斯·维尔拜 James Wilby 饰）下身瘫痪，妻子康妮（朱莉·理查德森 Joely Richardson 饰）虽对他不离不弃，却受不了他的固执等级观念。康妮的妹妹希尔达（海蒂贝·恩斯Hetty Baynes 饰）劝她找个情人，就连查泰来先生也希望康妮能与某个身份地位相当的男子诞下一儿半女。本不情愿的康妮在遇到狩猎人梅勒斯（肖恩·宾 Sean Bean 饰）后竟迅速坠入爱网，在找来护士伯顿太太（莎莉·安妮·菲尔德 Shirley Anne Field 饰）照顾查泰来先生起居后更是频频与梅勒斯约会。但这样阶级身法相差悬殊的恋爱却是危机四伏，妹妹希尔达劝说无效，查泰来先生得知后大发雷霆。面对贵族身份与真爱之间的尖锐矛盾，查泰来夫人究竟会如何选择呢？

年青考古学家安格斯。在女朋友玛莉住的美斯农场附近，发掘了一个类似蛇的头骨，没多久，玛莉的父母失了踪，而住在村里的神秘女士西维亚，又从外面回来，她是蛇妖的化身，捉了玛莉的妹妹依芙，准备将她奉献给蛇妖。举行奉献仪式时，安格斯及时赶到，与蛇妖展开了一场决斗。

英国影史重量级争议导演肯·拉塞尔的争议作品
叙述黑白片时代影坛奇美男子的同志题材片
肯·拉塞尔的作品常惹受争议，这部牵涉同恋情结叙述黑白电影时代‘万人迷’一生的作品也一样。鲁道夫·范伦铁诺被推崇为默片时代的最伟大银幕情人，以饰演具有异国风情的沙漠酋长享誉。俄国芭蕾舞巨星纽瑞耶夫被英国鬼才导演肯·拉塞尔相中，在本片诠释这位影坛奇男子，气质上犹得其神韵。全片重点放在这名俊男跟诸多美女的风流韵事上，以不少赤裸相见的镜头表现其情人本色。而观众也可以看到范伦铁诺生前主演一些名作的片段，并窃探到默片时代的一些拍电影内幕。

谁人乐队的罗杰-达尔特雷（Roger Daltrey）饰演 19 世纪天才钢琴家弗朗茨-李斯特（Franz Liszt），在这部粗犷、喧闹、自由奔放的摇滚幻想曲中，李斯特与作曲家理查德-瓦格纳（Richard Wagner）之间展开了一场想象中的竞争。

Defying the moral constraints of Victorian England and her parents, a young woman engages in unbridled promiscuity with two partners before setting out to capture the fuller sensuality of life itself. Based on the 1915 novel by D.H. Lawrence.

肯·罗素（Ken Russell）根据约翰·惠廷（John Whiting）1961年的RSC戏剧改编，原作为阿道司.赫胥黎（Aldous Huxley）于1952年进行的卢丹冤案的研究。 影片主要内容是发生在17世纪法国，个人自由主义色彩浓厚的乌尔班·格兰迪神父（Ur bain Grandier）顶撞到了天主教枢机黎塞留公爵的权威，从而导致公爵和教会开始共谋如何利用修女被“恶魔”附身这一借口来陷害神父，最终导致悲剧发生。 这部电影虽然有很多大胆惊人的地方，但不妨碍其成为英国电影中独特且具有里程碑意义的影片。奥利弗·里德（Oliver Reed）饰演格兰迪神父和凡妮莎·雷德格雷夫（Vanessa Redgrave）饰演的女修道院院长都表现出色，Derek Jarman设计的片场布景更是令人难忘。 编剧阿尔多斯·赫胥黎为导演肯·罗素这部火花四溅的杰作提供了素材。这部影片描述了在17世纪的法国，修女对主教暗生情愫，这种情绪在修道院中蔓延，整个修道院的修女都赤身迎接主教 ，她们被认为被恶魔附身，但除魔方法匪夷所思。导演罗素称这部影片是他所有作品中“唯一的、而且最政治性 的 影片”，这一对“洗脑”作出清晰刻画并对政教之间的勾结作出描绘的影片被英国电影分级委员会和华纳影业禁放，华纳影业至今仍宣称这部影片强烈不适于公开放映。

马勒（罗伯特·鲍威尔 Robert Powell 饰）出生在一个家风非常严苛的标准犹太教家庭之中，从很小的时候起，他就展现出了对于音乐的热情和天赋，在以音乐为目标不断的努力和深造之后，马勒终于如愿以偿的成为了知名的作曲家，并且迎娶了名为阿尔玛（乔治娜·黑尔 Georgina Hale 饰）的女子为妻，可谓是一举获得了事业和家庭的双重圆满。
然而，一位英俊的军人的到来令马勒和妻子之间的感情产生了裂痕。马勒因为声名远扬，所以作曲工作接连不断，埋首于五线谱之间的他自然而然冷落了阿尔玛，这亦导致了妻子对于他的感情日益淡薄。妻子的冷漠让马勒感到十分的焦虑，甚至患上了恐惧症。

英国名导演肯罗素以风格强烈著称，但他执导的这部歌舞片却平易近人，热情洋溢。尤其在舞蹈场面的编排上相当别致，由男主角克里斯多夫．盖博亲自编舞，颇有百老汇黄金时代歌舞剧的特色。剧情描述一名电影制片家爱上了一个业余歌舞剧团的演出，整天梦想着要将它拍成电影，因此同一段歌舞却有两种截然不同的表演方式，对比之下颇能彰显电影的幻想空间和造梦魅力。在七十年代极为走红的英国模特儿崔姬饰演剧团女主角，相当逗人喜爱。

十位导演拍摄的十部短片，每一段基于一部歌剧的一首咏叹调。

1969年，The Who出版了双唱片概念专辑《Tommy》，后人把它定义为历史上第一张成功的摇滚音乐剧专辑。《Tommy》的成功不仅在于商业上，它还同时在主流音乐杂志和地下摇滚刊物中获得了认同。同年，乐队举行全球巡演，地点包括伦敦大剧场和纽约大都会音乐剧场。
这是摇滚乐史上第一部以歌剧的形式表现一名聋哑儿童TOMMY生活的作品。作品涉及到宗教毒品、歌星生涯、玄学及赌博等。
1975年，编导肯．拉塞尔把它拍成电影，讲述汤米（罗杰．戴德里饰）在小时候因窥见母亲（安．玛格丽特饰）与情夫通奸而变成盲哑白痴，长大后偶然发现他具有打弹子机天才，因而成为青年偶像。后来突然复原，更被捧为神人一般。
除了再现经典的音乐外，本片映象技巧亦十分多采多姿。值得一提的是，罗杰．戴德里作为乐队主唱在片中出演Tommy一角，演技比起专业演员也不惶多让，对角色演绎十分到位。剧中传达出反战，反传统教条，以及对儿童身心创伤的深入刻画。是一部结合了摇滚乐与百老汇舞台表演的佳作。音乐在此表达出戏剧的张力，同时藉由演唱者的声腔变化所传递出的感情，更加深观者对Tommy内心挣扎与自我封闭的同感。

1963年，肯·拉塞尔(《恋爱中的女人》《马勒传》)执导音乐电视纪录片，荣获当年全英剧作家协会最佳纪录片剧本奖。导演以此片打破了BBC纪录片的惯有模式，首次尝试了在非虚构类影片中采用演员表演的方式。前提是这些演员仅仅是模特，而不能出声。此片预示了肯·拉塞尔之后一系列音乐家纪录片的风格脉络。导演在02年重新翻拍了埃尔加纪录片《Fantasy of a Composer on a Bicycle》，足见他对此题材的钟爱。
BBC出品.记录英国最著名作曲家爱德华·威廉(Elgar, Edward William 1857-1934)生平。父为伍斯特的音乐书商及管风琴师。埃尔加未受正规音乐教育,但学习过管风琴、小提琴和大管.他有志成为专业小提琴独奏家,在伦敦从阿道夫·波利策上过几次课,但后来放弃了这一想法。他作为浪漫派作曲家终身不渝,虽然成熟时期茂盛的风华凝聚为老年人的深思和怀旧。他喜爱色彩变化,对乐队的驾双在当时无出其右.作品的充沛感情驳斥了某些人认为英国音乐应当稳重、含蓄的看法。但对更多的人来说,他那丰富的人道主义精神犹如新的觉醒.他所创造的风格和音乐语言极为个性化,赢得了"埃尔加式"的美称。

Late on Guy Fawkes Day, 1892, Oscar Wilde arrives at a high-class brothel where a surprise awaits: a staging of his play "Salome," with parts played by prostitutes, Wilde's host, his lover Bosey, and Lady Alice. The movie moves between the play and Wilde's night. In the play, Herod begs his pubescent step-daughter Salome to dance for him, promising her anything she desires. Her mother, Herodias, objects. Salome is stung by John the Baptist's rejection of her affections. The prophet's scolding celibacy puts him between the expressed desire of age and youth. Wilde dallies with a young man as he watches the show, provoking Bosey's jealousy. Two surprises await us.

这部剧情电影以伪纪录片的形式调查了性工作者的生活。

一个作家在一个乡村酒店休息痴迷于一个陌生女人在同一家酒店。该女子似乎看到他挑衅的方式，但他也不敢接近她。有一天，他跟随她到她的房间，听陌生的“情色”，从里面的声音，并开始有色情的想法。

Based on Eric Fenby's 1936 memoir 'Delius as I knew him', it traces the last years of Frederick Delius, and Fenby's dedication in giving up five years of his life to helping the blind, paralysed composer set down the unfinished scores he could hear in his head. Perhaps the finest of the series of biographical films that Ken Russell made for the BBC in the Sixties, Song of Summer is an immensely moving story of sacrifice, idealism and musical genius.