西方艺术以一种强有力的气质影响了整个人类的精神历史，尤其是现代。
本书的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。

西方美术以一种强有力的气质影响了整个人类的精神历史，尤其是现代。 该书的笔触将西方美术的精神精细平易地展现开来，体量惊的的古希腊建筑，优雅精绝的古希腊雕塑，辉煌高妙的文艺复兴，雍容典雅的古典主义，百变奇绚的现代美术……没有深涩的学院哲理，只有一个个鲜活的世界被打开。

《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。
该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。

格弗莱是一只非同寻常的鸟，神采奕奕，一身羽毛充满着智慧。人们把它称作“怪鸟”，因为它性格沉默，还患上了知识分子的通病——忧伤、秃顶；在饮食姿态方面缺乏良好的教养，使得油腻腻的汤水经常将它溅得浑身湿透，非常狼狈。其时，一场浩大的星际灾难正在宇宙的某处降临，“冰下海大屠杀”和“冰上海大屠杀”相继发生，数以百亿计的硅基生命和碳基生命惨遭灭顶之灾。以此两次流血事件为导火线，第一次宇宙大战爆发了，这是一场硅基文明和碳基文明之间的生死决战，越来越多的星系被卷入了战争，这场战争的结果就是银河第24旋臂彻底被摧毁了，做为碳基生命的一员，地球人自然也参战并且付出了代价。公元132年5月28号下午3点10分，张衡被某种神秘的、自己也没意识到的使命感所驱使，在九州皇家天象台图书馆的地板下发现了一个跟“怪鸟”格弗莱有着千丝万缕的联系的重大秘密……（HDM）

本书在大量参证第一手的研究资料以及体会艺术原作的基础上，立足于文化研究的宏大视野，深入到传统美术学中一些鲜为人重视却又十分举足轻重的命题之中，对诸如作为文化财产的艺术品的归属，艺术品的偷盗、修复、艺术博物馆等问题阐发了独到的见地。

本书作者在大量参证一手研究资源以及体会艺术原作的基础上，立足于文化研究的宏大视野，深入传统美术学中一些鲜有人重视却又举足轻重的命题，对诸如作为文化财产的艺术品的归属、偷盗、修复以及艺术博物馆等问题阐发了独到的见解，对相关的艺术现象以及作品进行了饶有新意而又鞭辟入里的剖析，展示了艺术本身的丰富意蕴和深层效应，令人耳目一新，在引领人们如何“文化地”看待艺术方面贡献了崭新的启迪。

《岁月沧桑》所收的文章，大致可分为四个部分。第一部分是题材、体裁、杂集的近年之作；第二部分是自上世纪八十年代以后，出访欧洲几国的观感文章；第三部分，是访欧的几束日记；最后一部分，难能归类，就名之“其他”。

《文坛几多风流人物》内容简介：八十年代初，我从北京郊区一家工厂回到北大，重续被十年动乱打断了的学业。那时候，在专业学习之余，我很留心当时正风起云涌的新时期文学中的新人新作。评介研究的心思，也被挑动激发起来。我主要看小说，每睹佳构，辄激动不已。涵泳沉思，或有会心，往往提笔伸纸，自发地为之作评。散文方面，则较少涉猎，但孙犁的《晚华集》，杨绛的《干校六记》，冯伊湄的《一幅未完成的画》等散文新书，也知赏爱。

自序
有必要对本书的书名《绵延之维——走向艺术吏哲学》作一点简略的说明。应当说，“绵延”(duree；durarion)直接和二十世纪初法国著名的哲学家、所谓“变的哲学”的创始人H·柏格森有关。虽然他的创化说也是从生物学出发的，但却修正了对历史研究(包括艺术吏)素有极大影响力的、达尔文式的进化论学说，其主要原因正在于他强调了发展、变迁、有机统一和不可分割的“绵延”。作为—个与空间相对应的重要概念，它的特殊性在柏格森哲学中显得尤为明显，因为他认为，在所有重大的哲学问题中，对时间的理解最为关键。那么，“绵延”的具体含义究竟是什么呢？这里不妨转录一下贺麟先生的一段精到理解。他指出，“绵延”便是：
所谓内在的自我之流，也即若干繁复意识状态的交融贯通，互相渗透，这种意识情态一而不单纯，事而不复杂，如万灯交映，如百音共振，造成一条活活泼泼无拘无束的前后有着不可分的关连的意识之流。这里面的每一个意识状态就是一个内容非常丰富的境界。丰富，但不是量的堆积，自有它的有机统一性。每一个意识状态都是承前启后的，承继了包括了过去所有的意识状态，而又宣布下面有一新的意识状态将要产生，一面是结束，一面又是开始，中间有过渡，每一状态都伸展、渗透到别的意识状态中，这就是帕格森所谓真我，也即真时、本体，他的纯粹的“绵延”。
移之以论过程、时间或历史，人们所看到的将是两种“绵延”的意义：—是同性同类的绵延，也即单纯的时间性延续。例如，此时与彼时，此秒与彼秒等，相互之间没有任何的差异。这就相当于一个工具论的概念，一个实用的符号，由于它借用了空间的量度，因而又是可以加以切分的对象；是异性异类的绵延，就是许多不同的刹那汇在一起，互相贯通，互相渗透。比如现时，即有过去的一切累积、凝聚于其中，而且未来的一切(包括发展趋向以及人所寄予的期待等)也蕴蓄在现时之中。柏格森所强调的恰是后一种绵延之义。这就自然而然将我们与艺术史的理解与把握引向一种更加具有辩证色彩的“维度”(即方向、方面、范围和领域等)：每一种艺术现象及其历程都应是(—)彼此间的交融贯通；(二)彼此间内在的有机联系；(二)内在的量的大一高深；(三)内在的质的多——丰富。尽管柏格森的哲学在强调生机上义、生命冲力等时走到了诸如神秘主义、非理性主义之类的某种极端，但是他又确乎为我们在研究既生动具体又复杂更微的艺术史时摆脱生物学化的进化理论和机械化了的“科学主义等提供厂绝好的启示性思路，至于“走向艺术吏哲学”， 除了“走向”之谓表明的是本书所论只是—种尝试、开端而不是完美、总结或体系化之外，则确定了本书的特殊性质乃是—种关于艺术吏的哲学。

本书内容包括：浣溪沙；蝶恋花；甘州；玉楼春；南乡子；浪淘沙；醉太平等。

《北京大学美术学博士生国际学术论坛论文集(2011)》囊括了内地学生、港台学生，以及来欧洲、美国等地的留学生，体现了不同的美术史研究背景与传统；同时，除了美术史专业博士生外，还考古专业、历史专业等等不同学科背景的博士生的参与，丰富了研究的思路，增加了研究的角度。《北京大学美术学博士生国际学术论坛论文集(2011)》内容包括图像和身份：四川东汉崖墓的案例研究、唐代关中十二生肖像研究、宋墓启门图初步探讨、马远“三教图”的上下文等。

《美术心理学》，本书包括引论、美术心理学的当代进展及其前景、美术渊源和人类心理、美术的心理功能、美术作品的形成构成、美术家的心理结构、美术家与超常心理、美术接受心理、美术史和心理学。

西方美术是人类艺术长河中的瑰宝，它有着灿烂的历史，从古希腊的雕塑到新古典主义的绘画，它有着彪炳史册的艺术家，达·芬奇、米开朗基罗、梵·高等。在书中，作者引领读者欣赏这些伟大的作品，分析每幅画、每个雕塑的故事、创作者的技艺、它们的价值，引导读者走入西方美术的大门，领略艺术追求完美、极致和人类情感的境界，感受西方艺术中的珍品与我们心灵的共鸣。