两年前知道侯季然要拍一部七零年代末、八零年代初风行一时的社会写实片的相关记录片，觉得非常有趣，这个人的脑袋总是装着莫名其妙的东西。
比如说荒废的空屋子。
一台破摩托车。
现在是早已被遗忘的一种影片类型。
假如有所谓「渣美学」的话，侯季然会是个中翘楚，他总是关注着角落里被人遗忘的，卑微破败的非生命体，以他纤细同情之眼。
转载新闻稿:《台湾黑电影》重现社会写实片经典镜头
《上海社会档案》中陆小芬震惊全台的胸前一刀
以七零年代末期社会写实片为题材的纪录片：《台湾黑电影》，即将于台北电影节中首映。片中收录许多珍贵的社会写实片片段，如1981年《上海社会档案》中陆小芬震惊全台的胸前一刀、1979年《错误的第一步》中，男主角马沙赤脚带着脚镣从监狱深处走向观众的特写、陆一蝉演出《女王蜂》时著名的胸前蜜蜂刺青以及杨惠珊、陆仪凤等重要社会写实片明星演出的精彩片段。这些场面在那个大多数人都不曾看过真正的监狱、脚镣的保守戒严年代，震撼了无数观众的心灵，如今不仅是许多五年级生的怀旧印象，更是久被遗忘的台湾电影史经典场面。
导演侯季然表示：会拍摄这个题材，一方面是源于自己对旧电影的爱好，另一方面也是对那个戒严的时代，竟然能够诞生出那么多部标榜暴力犯罪色情的电影感到好奇。由于这批电影一向被视为纯粹剥削炒作的商业电影，少有人有意加以保存，更遑论出版DVD，因此在寻找这些影片时遇到许多困难。《台湾黑电影》的工作人员从国立的电影资料馆，找到深藏在西门町小巷中的私人片库，再一路找到巡回全台湾的庙会露天放映业者，花费了一年半时间，才找齐片中引用的八部社会写实经典作品。而有些拷贝因为久未有人闻问，深埋在仓库里太长时间，画面皆已斑驳，雪花片片，更显出这些电影横跨二十五年而来的时代感。
除了搜集到这些珍贵的旧影片之外，《台湾黑电影》并尝试对这批电影提出新的诠释观点，片中将社会写实电影片段与台湾七零年代末期的政治社会事件相对照，挖掘出潜藏在社会写实胶片底层的时代情绪。导演认为，社会写实电影表面上是感官发泄，但是这些狂暴的画面，其实透露了当时戒严气氛下，被压抑已久并试图寻找出口的集体潜意识。
片中访问了许多参与社会写实片风潮的重要导演、明星及影评人，对于当时社会写实电影的资金状况、生产情形，电检尺度、海外市场的商业操作，甚至于社会写实电影与紧接其后出现的台湾新电影之间的矛盾关联等，皆有第一手的说明与诠释，不但为台湾电影留下重要的口述历史，更可为目前低迷的国片市场提供历史的参考。
导演表示，《台湾黑电影》的片名灵感来自「台湾新电影」，用「黑电影」代表七零年代末期风靡全台的社会写实片，对比新电影的纯洁光明形象。当年这些黑电影透过夸张的情节与渲染的暴力色情场面，在电影检查开始松绑的几年间，缔造傲人的票房成绩。虽然号称「写实」，但是社会写实片却被当时的影评人批评为夸张社会的黑暗面，并不写实，而是「社会版写实」。社会写实片盛行的期间约为1979年至1983年，短短五年间的产量，包括犯罪片、女性复仇片、赌片等，总数共有一百一十七部之多。
1981年《上海社会档案》中审判的场景，令人联想到当时轰动的美丽岛大审
◎《台湾黑电影》作品简介
1979到1983年，仍然在戒严的年代里，却有一批「台湾黑电影」，以社会写实之名，大胆地描写犯罪、肉欲与复仇，瞬间攻占全台戏院，席卷惊人的票房，引起黑白两道的侧目。这些黑电影像是一场梦境还是传染病，在混沌未明的期内密集地出现，又在新的时代来临前迅速地消失，曾经有那么多看过黑电影的人，却没有人想讨论，也没有人觉得可惜。
二十多年过去了，这些堪称台湾电影里最暴烈血腥的影片，在电影史长久轻视与鄙视下，渐渐被遗忘。今天还记得黑电影的人里，有人说，那是商业逻辑的简单操作，用过即弃，没什么好深究的，也有人说，那是台湾电影工业衰败的起点，是「台湾新电影」黎明之前最深最深的黑暗。
本片重新搜罗并分析目前仅存可见的黑电影，将这些惊人的画面与七0年代末、八0年代初的政治社会事件相对照，发现两者之间有着奇异的相似，原来在现实社会里被压抑的情绪，不能说的话语，皆化为一幕幕声嘶力竭的影像，从黑电影的底片中显影出来……
1979年，《错误的第一步》一开场从黑暗深处走出的脚步，不只走出了社会写实片风潮，也象征着台湾将走出压抑的戒严时代
◎导演简介
侯季然，政治大学广播电视系硕士班，曾任「台湾电影数据库」专任研究助理，现为自由作者。创作范围包括文字、摄影与录像，作品性格偏向抒情与实验，常与时间与记忆相关。影评及散文作品散见「小电影主义」电子报及各大报章杂志，个人专栏「我口袋里的电影」位于文建会台湾电影笔记网站。影像创作方面，1997年以毕业作品《三个人的十一片台北》入选第二届中港台学生电影录像节，2003年以实验片《星尘15749001》获台北电影节市民影展首奖。2004年拍摄以SARS为主题的纪录片《疫区》，同年，纪录片《我的七四七》入选公视观点短片展。2005年完成新闻局辅导金纪录长片《台湾黑电影》。
◎【台湾黑电影】之拍摄前言
我们今日熟知的台湾电影史，从日本殖民时期的台湾影像，台语片沧桑，乃至六○年代的「健康写实」，七○年代的「武侠片」、「爱情文艺片」、「爱国政宣片」，一直到八○年代的「台湾新电影」、九○年代「后新电影」，几个大题目细数下来，多半不会提到「社会写实片」一项。
在目前可见的台湾电影史论述里，对于曾在八○年代初期盛行一时的「社会写实片」，大多以「犯罪暴力的黑色类型电影」寥寥数语、匆匆带过，或在产业面上视之近二十年来台湾电影衰败的起点，或在美学上视之为「新电影」黎明之前最深最深的黑暗。电影学者卢非易更直言，台湾的主流电影自社会写实片滥觞《错误的第一步》起，即走上所谓的「类型歧途」。
二十年过去了，这些奇形怪状的社会写实片，在我们的电影史长久轻视与鄙视下，恐怕将连同参与其中的工作人员，一齐被遗忘了。
我们觉得很可惜，因为回顾台湾电影类型发展，社会写实片其实在各个层面都有非常值得深究的独特性。首先，在美学上，这类型片中大量充斥的犯罪、暴力、裸露等元素，所带来的直接且赤裸的观影刺激，乃是台湾影史罕见；再者，就社会意义而言，自一九七九年《错误的第一步》到一九八一年《上海社会档案》，这些以犯罪、女性复仇为主题的影片，能够迅速受到观众的支持而成为八○年代初期二、三年间的主流，实与当时的政治动荡、社会转型有相当大的关联。美丽岛事件、江子翠命案、林宅血案，七○年代末暴烈血腥的新闻画面，实不亚于大银幕上的感官刺激。
六○年代于西方电影学界兴起「类型电影」的研究取向，将大量生产的大众类型电影，视为社会心理的具体展现，于此，我们不禁好奇，社会写实片到底是单纯原欲的发泄，还是社会焦虑的替身？杨惠珊、陆小芬、陆一婵疯狂复仇的，究竟是野兽般的男人，性别歧视的社会，还是自从国民政府迁台后持续数十年的政治压制？
根据【台湾电影：政治、经济、美学1949～1994】一书记载，从一九七八年至一九八三年，以犯罪类型送审的影片，共计一百一十七部。也就是说，照现在的台湾电影史来看，自《错误的第一步》起，当年台湾电影是连续走错了一百一十七步。
而我们想问的是，这一百一十七步，到底由谁所踏？怎么踏？踏出了什么样的社会？最重要的，它们踏向何方？我们今日熟知的台湾电影史，从日本殖民时期的台湾影像，台语片沧桑，乃至六○年代的「健康写实」，七○年代的「武侠片」、「爱情文艺片」、「爱国政宣片」，一直到八○年代的「台湾新电影」、九○年代「后新电影」，几个大题目细数下来，多半不会提到「社会写实片」一项。
《台湾黑电影》拍摄后记 文/侯季然
《台湾黑电影》这部片，从2003年11月签约到2005年6月交片结案，制作期大约是一年七个月的时间。
回想这一年七个月的时间，只觉得过得非常快，因为交片的时间压力很大，几乎每天都在想还有多少时间可以把资料搜集得再齐全一点，把影片的内容再充实一些，又有多少时间可以好好的把手上有限的材料做最好的安排。
之所以在时间上会感到如此不足，是由于《台湾黑电影》这个拍摄案，主要面对的挑战在于搜集久被遗忘的社会写实片经典，这些当年以商业为目的的影片，因为不被认为具有艺术文化收藏价值，许多当年投入的业者，如今也已经离开影坛，改做其它事业，以致于许多重要的经典如《女王蜂》、《黑市夫人》等，才不过二十几年的时间，就皆已散佚。我们透过各种管道探访这些影片的下落，从国家电影资料馆到专营庙会露天放映的民间业者，最后搜集到并取得版权人同意而使用在影片中的，有《错误的第一步》、《上海社会档案》、《疯狂女煞星》、《痴情奇女子》、《女王蜂》、《女性的复仇》、《凌晨六点枪声》、《少女集中营》等八部。比较遗憾的是，也属经典的《黑市夫人》一直到最后都还是没有找到。
寻找、联络与等待响应的过程非常漫长，当最后一部找到的《女王蜂》从西门町巷弄深处的私人片库里「出土」，却又因为拷贝过于陈旧，被冲印厂拒绝过带，不得已只好情商拥有这个拷贝的放映业者，安排在某一场庙会庆典中放映，我们再用摄影机翻拍银幕的工程终于完成时，已经是2005年的三月份了。接下来的时间，剪接、套片、混音、制作光学声带、字幕、翻译、冲拷贝等过程，几乎是连滚带爬地赶工，由于辅导金制作合约上订有过期一日罚款千分之二制作费的罚则，我们常常光想到累积的罚款就开始胃痛头痛。不过还好这个罚则最后没有真正实行，特此感谢辅导金执行单位国家电影资料馆。
《台湾黑电影》能够完成，要感谢的人太多。新闻局辅导金提供主要的拍摄经费、电资馆在影片拷贝及文献资料的使用上给予许多协助与优惠；江日升先生、蔡扬名导演、王重光导演慨然同意我们使用他们版权所有的影片片段；还有许多业界前辈有形无形的帮助，亲戚朋友的两肋插刀，才使得这个异想天开又牵连甚广的纪录片构想，有了被实现的可能。
《台湾黑电影》在2005年的台北电影节首映两场后，许多年轻的朋友看了这些「重新出土」的片段，都惊讶地对我说，没想到原来在二十几年前（他们出生之前），台湾电影就已经有这么生猛的场面与意念；也有外国人开始怀疑，《疯狂女煞星》其实是《追杀比尔》的原版；更有一位朋友说，原来陆小芬被五个歹徒追到黑夜工地的场面，就是她盘据脑中多年的恶梦，她一直以为那些奔跑与歹徒狰狞的面孔，是她梦里出现的画面，直到看过《台湾黑电影》，她才恍然大悟，那可能是在尚未有分级制度的年代里，年幼的她曾经在戏院里经历的震撼教育。
我想这应该就是《台湾黑电影》这部片最大的价值与意义，重新找回台湾电影史上曾经深深留在观众记忆里的画面，并试图将这些影片与当时的社会情境扣连，让银幕背面的现实土壤和银幕之前被催眠的观众们互相找到彼此。这样寻找的目的，大至开发台湾电影研究里未曾有过的面向、填补上没有人想提的一块，小至为一位恶梦连连的朋友解开多年的疑惑；原始初衷的，意料之外的，都是这部纪录片确实造成的影响。以前听别人说，每部作品都有它自己的命运，会长成它自己想要的样子，《台湾黑电影》之后，我才真的体会到这一点。我是被黑电影召唤而来的，透过我，它找到它想要找到的人，发出它想发出的声音，不多，也不少，非常准确。
能够扮演这样一个类似灵媒的角色，是我生命里前所未有的经验。不论拍摄的过程有多少辛苦，总算有一些人、一些电影、一些我意想不到的事物，因为《台湾黑电影》的诞生而开始了邂逅、重逢、和解、平反……等等，各种神秘的的转变。单凭这一点，我便认为这一年七个月是非常的值得，而且为黑电影从千万人中竟然挑中我这件事，由衷地感到荣幸

一九七零年代，台湾掀起年轻人自己写歌自己唱的“民歌”热潮，当年的民歌手与歌，不只反映了当时社会的精神面貌，也描绘了某一个世代青年的面貌。四十年后，歌曲仍然传唱，唱歌和听歌的人经历了四十年的光阴，都到了人生的下半场。一场四十年后重聚的演唱会，犹如降灵夜，召唤青春的记忆，与当下的生命对照、对话。不论是宝变为石的感概，还是历久弥新的激情，都在一首首大合唱的民歌裡找到归向。本片以民歌四十周年演唱会为轴心，往外辐射民歌时代的代表人物们：杨弦、胡德夫、陶晓清、吴楚楚、杨祖珺、李建复、侯德健、李宗盛、邰肇玫……此时此刻的生活实貌，以及对创作、对国族认同、对人生起落的所思所想。这是歌的故事，也是时间的故事。

『聽時代在唱歌』 是台灣第一部流行音樂產業影像史。前三集由萬芳跨刀配音。 第一集 留聲時代 流離歌舞 第二集 四方框裡流洩的歌 第三集 唱自己的歌 第四集 吶喊的音軌 第五集 世紀末的喧嘩 第六集 音樂就是我的生活
台灣流行音樂自一九七○年代市場大開以來，最高峰之市場產值為一九九七年之前的台幣一百二十三億，截至目前(二○一一年)已跌至台幣十二億左右，在工業產值大幅度下跌的現狀，網路下載的侵權行為嚴重侵蝕到全球唱片產業的正常收益，台灣目前還是全球華語音樂的創作中心，全球八○％的華語音樂都是在台灣創作，但產值逐年下滑。
我們藉由『聽時代在唱歌』流行音樂產業影像史，重回歷史的軌跡，尋求答案，告訴觀眾，台灣流行音樂，如何成為華語歌曲的重要基地，它也是紀錄台灣近代歷史與生活文化的活水源頭。歷史是一面鏡子，歷史也是文化資產，我們勢必在經過這一段歷史之後，才能從中學習，並懂得如何走向未來，本片將以台灣流行音樂的歌聲引出這個大時代。
當全球的目光都在瞄準整體經濟發展價值的時候，文化才是決定勝負的重要影響力，我們以『聽時代在唱歌』呼喚的力量，讓影像如實的表現台灣在華語樂壇的文化與產業優勢，流行音樂是人與人之間心靈共鳴的橋樑，也是台灣在二十一世紀最貴重的文化資產。

女孩欣颖（谢欣颖 饰）和妈妈一起住在高雄旗津，并在往来高雄和金门的客轮上当福利社店员。欣颖的生活和其他居民一样平静安恬，唯一的不同就是他总是梦见一个男孩对她大声呼喊，但是她听不清他在喊什么，也看不清他的脸，欣颖一直以为那是她已故的爸爸。然而有一天，她在渡轮上遇见了一名服兵役的男孩阿聪（张书豪 饰），阿聪竟然声称自己是她未来的恋人，而且此刻他俩正身处一场可以改变彼此命运的梦中。欣颖觉得这荒唐极了，然而接连发生的一连串事件却让她渐渐相信了男孩的话。随着梦中的爱恋渐渐清晰起来，冥冥中的命运也像渡轮般慢慢朝他们逼近……
本片是“高雄城市映像”系列电影之一，曾入围柏林影展青年导演论坛单元。

导演侯季然以《书店里的影像诗》记录全台湾共40家独立书店样貌，今年8月将出版成书《书店本事》。
《书店里的影像诗》为4月18日上档的偶像剧《巷弄里的那家书店》延伸作品，4月7日起在奇摩影音首播，以各3分钟呈现40家书店，全长120分钟。
侯季然表示每家老板个性、风格也不同，他的拍摄手法也跟着变动，像拍了40部不同的短片。有的聚焦老板个人魅力，如『水平书局』老板曾大福边按计算机算折扣、边絮絮滔滔跟客人聊天推销书；『新手书店』老板郑宇庭只陈列100本书，每周汰换，书目都是他想推荐给「新手读者」的作品。有的则诉说动人故事，如台东的『晃晃书店』，店名来自一只因失聪而走路摇晃的猫，后来晃晃车祸丧生，伤心的老板罗素萍广邀客人寄回拍过的晃晃照片等。
侯季然笑称：“拍完才知开书店是辛苦、一点也不浪漫的行业，也庆幸这些书店为连锁店满街的台湾保留了文化多样性。”

由金马影展发起之《10+10》电影联合创作计划，号召台湾电影人大团结，共汇聚二十位台湾电影导演，每人分别拍摄五分钟短片，以「台湾特有」为中心题旨，但不限形式与剧本内容，完全授权给每一位导演自由发币挥、想象与创作。《10+10》意谓这二十位导演将拍摄出片长一百分钟的电影， 影展也期待这聚合一气的影响力，激发出远超过影片本身的庞大能量！
这二十部“台湾特有”的短片，类型有温馨、有纯爱、有惊悚、有纪录、有荒谬、有黑色喜剧、有社会写实亦有魔幻想象，有旧日重现亦有当代现况，议题包涵了城乡差距、时代变迁、自我嘲讽、校园暴力、家族情感、青春情怀、媒体力量、历史回顾等等，全面观照了台湾社会过去这百年来的变迁，也从中掏洗出历史洪流里不可或忘的记忆与情感。金马影展期待《10+10》不仅只是一部电影，在值此百年之际，汇聚这些优秀导演们的创作能量，透过影展向国际发声，让台湾的文化与创意软实力更被全世界看见。
1、释放　Destined Eruption　／　导演：王小棣　／　演员：寇家瑞、廖文莉
台东乡下，只身出外过夜的女人，惊觉房里来了一位不速之客。以默片与有声片的对比，呈现城乡的差距。王小棣的作品不仅为台湾电视界灌注了创作清流与社会关怀，她的电影也秉持着同样的角度，认真看待台湾，关心人群，充满淑世与亲合的魅力。
2、谢神　The Ritual　／　导演：王童　／　演员：蔡明修、谢其文
尊天地、敬鬼神，乘续《无言的山丘》，王童导演再度以「兄弟」为主角，讲述一对兄弟到山上去还愿的故事。美术出身，后来成为出色的导演。他的台湾三部曲《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》生动刻画了日据时代到国民政府迁台后的变化，他个人也囊括了六座金马奖。
3、无国籍公民　The Orphans　／　导演：朱延平　／　演员：小甜甜
弱智的少女与盲眼的大叔，是无法取得台湾身分证的缅甸孤军遗族，在城市里的生活，彷如「异域」一般烽火连天。朱延平是台湾近三十年来最具票房价值的导演，现任中华民国电影事业发展基金会董事长，他表示将在这部短片一反大众对他的喜剧印象，一定要观者感动落泪。
4、100　／　导演：何蔚庭　／　演员：郑金山
纪录了一位百岁老爷爷的日常，每一天，循着一样的山区小路，走到遥远的信箱去拿信。荣获第四十七届金马奖最佳新导演的何蔚庭，在马来西亚出生、长大，在美国学电影，来台湾发展成家、落地生根。短片作品及在坎城影展大放异彩，长片处女作《台北星期天》也颇受好评。
5、有家小店叫永久　A Grocery Called Forever　／　导演：吴念真　／　演员：李永丰
连老邻居都去隔壁的7－11买饮料了，过沟乡下的「永久」杂货店生意冷清清，到底要不要把店给收了，老人和儿子用一个打赌来决定！吴念真是台湾最多人认识的欧吉桑，并以出色的剧本获得多座金马奖肯定，跨足电影、电视、广播、广告、舞台剧，亲切的主持风格与广告演出，家喻户晓。
6、黄金之弦　La Belle Epoque　／　导演：侯孝贤　／　演员：舒淇、梅芳
铜锣古厝，年轻女子望着充满记忆的首饰，想起小时候阿祖穿戴着它们，牵她去买菜的往事。时光与物件，照亮了午后。国际知名导演侯孝贤经典作品不胜枚举，曾以《悲情城市》荣获威尼斯影展金狮奖，《童年往事》、《戏梦人生》也分获柏林影展影评人费比西奖、坎城影展评审团奖。是目前台湾影坛的领头人物与新锐导演们的标竿。
7、到站停车　Bus Odyssey　／　导演：沈可尚　／　演员：谢欣颖、张少怀
公交车司机每天谨守交通规则，时时提醒乘客礼让老弱妇孺，有一天，一名男子硬扯开车门想冲上车…。沈可尚曾以纪录片《野球孩子》荣获台湾国际纪录片双年展台湾奖首奖，并参与李安及李岗导演的推手计划《朱丽叶》，目前正筹拍第一部剧情长片《赛莲之歌》。
8、小夜曲　Green Island Serenade　／　导演：侯季然　／　演员：纪露霞、简嫚书、黄河
1954年的新公园放送亭，播送着纪露霞唱的绿岛小夜曲，人群静静谛听，2011年的录音室，75岁的纪露霞，继续幽幽唱着。侯季然短片曾获台北电影节百万首奖，首部剧情长片《有一天》入围柏林影展、金马奖，文学气息浓厚，是广被看好的台湾新导演。
9、诸神的黄昏　The Dusk of the Gods　／　导演：张艾嘉　／　演员：张训玮、周洺甫
改编吕政达散文「诸神的黄昏」。教诲师写给死刑犯的一封信，是残暴社会中的一抹温柔。张艾嘉编导演全才，不但曾以《碧云天》、《我的爷爷》、《最爱》三度荣获金马奖影后及女配角，她所导演的《最爱》、《心动》、《20、30、40》也相当脍炙人口。多元的才华与成就，让她早已在华语影坛占有一席之地。
10、1949穿过黑暗的火花　Sparkles　／　导演：张作骥
公元1949年，在金门古宁头大战的炮火下，一个小女生历经了她人生中最奇特的经验。张作骥将台湾写实电影带到了魔幻的新领域，无论《忠仔》、《黑暗之光》、《美丽时光》、《当爱来的时候》都获得极高评价，两度摘下金马奖最佳影片，也曾获得东京影展大奖及入围威尼斯影展正式竞赛。
11、海马洗头　Hippocamp Hair Salon　／　导演：陈玉勋　／　演员：李烈、柯一正、柯宇纶
人的记忆都存在大脑的海马回里，而「海马洗头店」可以让你有选择性的，把快乐或悲伤的记忆刷洗干净……。陈玉勋是台湾最幽默的喜剧家，以《热带鱼》、《爱情来了》建立他独一无而的喜剧风格，并以多支广告打响名号，炙手可热。去年以《朱丽叶》重返影坛，正在筹拍武侠喜剧大戏《必杀技》。
12、初登场　The Debut　／　导演：陈国富　／　演员：曾佩瑜、王丁筑
民国五十七年，年方十五的少女歌手独坐化妆镜前抹泪，因为排演出错挨了制作人的骂，眼看上镜机会要溜走，一场如梦似幻的奇遇，改写了她的命运，也写下华语歌坛的传奇史页。影评出身的陈国富，曾拍摄《我的美丽与哀愁》、《征婚启事》、《风声》等片，近年于华谊兄弟影业公司担任总监制。
13、256巷14号5楼之1 LANE 256　／　导演：陈骏霖　／　演员：张孝全、张韶涵
即将结婚的情侣准备搬进新家，因为楼梯太小而扛不上去的洗衣机，用吊车悬吊起来，在城市的天空中缓缓摆荡着。在美国求学长大的新锐导演陈骏霖，短片《美》曾获得柏林影展最佳短片，长片处女作《一页台北》荣获柏林影展奈帕克奖，独特的眼光，让他拍出来的台湾，特别与众不同。
14、唱歌男孩　The Singing Boy　／　导演：杨雅　／　演员：吴中天、李冠毅、丘芹铨
男孩每天被老师揍，但总是一直微笑唱着快乐颂，女孩永远是班上的第一名，却也想和他唱一样的歌。杨雅？导演过多部精彩的电视单元剧，并获得金钟奖的肯定。第一部电影《囧男孩》叫好叫座，让他入围了金马奖最佳导演，第二部剧情长片《女朋友，男朋友》正在拍摄中。
15、老人与我　Old Man　＆　Me　／　导演：郑文堂
迷路的老人独自走在乡间小路上，他说，他忘了回家的路，却想起很多回忆，他说，谢谢那天出来找寻他的大家。从纪录片到电视再到电影，郑文堂曾以《梦幻部落》获得威尼斯影展影评人周最佳影片及金马奖评审团特别奖，《眼泪》也荣膺金马影展开幕片。目前担任宜兰县文化局局长，但并未忘情电影。
16、潜规则　Unwritten Rules　／　导演：郑有杰　／　演员：吴中天、高英轩、黄健玮、张捷、廖苡乔
电影剧组来到拍摄现场，发现一大面青天白日满地红，导演慌张要剧组解决，否则电影不能卖到大陆，引发一连串荒谬好笑的过程。郑有杰长片处女作《一年之初》荣获金马奖年度杰出台湾电影与台北电影节百万首奖，《阳阳》则入选柏林影展。除了编导，他也时常参与电视、电影的演出。
17、有一好没二好　Something's Gotta Give　／　导演：萧雅全　／　演员：林辰唏、王品涵
穿着小礼服的少女冲进正在打烊的内衣店，因为她的Nu Bra扣环断了，店员有两个选择，请她出去，或是解决她的问题。知名广告导演萧雅全曾以电影处女作《命带追逐》夺得台北电影节最佳影片，新作《第36个故事》获得金马奖最佳电影歌曲，也在银幕下对台北的咖啡生活文化带来奇妙的影响。
18、KEY　／　导演：戴立忍　／　演员：桂纶镁
繁忙的城市、熙来攘往的人群，有着美丽身影的女孩，愉快的看着身旁的一切，她在大楼内折射出街灯燃起的朦胧中跳起舞。戴立忍曾以演员身份多次获得金马奖、金钟奖的肯定；演而优则导，曾以《两个夏天》获得金马奖最佳短片，并以《不能没有你》获得金马奖最佳影片、导演、编剧等大奖。
19、回音　Reverberation　／　导演：锺孟宏　／　演员：高捷、陆弈静、戴立忍
四个恶霸国中生在厕所里欺负一个胖胖的同学。晚上，胖同学的叔叔带着一群彪形大汉，一一拜访这些同学的家。锺孟宏曾以纪录片《医生》入围金马奖，剧情长片处女作《停车》入选坎城影展，并获得金马奖国际影评人费比西奖，近作《第四张画》荣获金马奖最佳导演、女配角及年度杰出台湾电影奖。
20、登场　Debut　／　导演：魏德圣　／　演员：林庆台
林庆台，在南澳小村落土生土长的牧师，在电影《赛德克·巴莱》中饰演主角－莫那鲁道。在面对国际媒体、走向银光幕前之际，他想向上帝说些什么。魏德圣以《海角七号》创下台湾影史最高国片票房纪录；新作《赛德克巴莱》也是台湾至今耗资最巨的史诗电影。他的每一部，都在替台湾电影写下新纪录。

747很小，很黑；747的頭得用鐵絲綁住，不然就會解體。747跑步的時候，會驚醒住在馬路邊的每一個人。747常常傻站在豔陽下、暴雨下、狂風中，默默地等待著不知何時出現的主人，面對著吵吵鬧鬧的街道、不懷好意的警察與一片闐黑的防火巷發呆。
747，八歲了，它是一部山葉牌的二行程50cc機車，全名是「DNU-747」，他的主人就是我。
這是一個關於747、我、臺北市與時間的故事。。

阿东（柯震东 饰）来补习班寻找离开的女友小颖，却糊里糊涂的在南阳街找到一份影印店的工作。期待着某一天在这个补习一条街找回失去爱情的他对这份工作越做越起劲，负责着整条街补习班的考卷影印。偶然的机会阿东发现了某个考卷上连载的叫做南方小羊牧场的插画，玩性大起的他在卷子上花了一只大野狼来回应图上这只孤独小羊的自言自语，没想到意外传播出去，在考生中引起强烈的反响，让一直不溫不火的小羊插画在脸书上成为热门。就这样，阿东认识了插画的作者，补习班助教小羊（简嫚书 饰）。梦想成为插画家的小羊对感情有过一段悲伤的回忆，小羊插图是她对过往爱情的倒计时，所以面对阿东寻爱的迷茫，她决定伸出援助之手。二人在不知不觉中渐生感情，然而却都未能意识到原来期待的爱情一直就在他们的身边。终于，在小羊的好友泡泡（郭书瑶 饰）的点拨下，阿东茅塞顿开…

本片是风格迥异的三段论，分别由陈玉勋、沈可尚、侯季然三位导演联合打造。第一段激进大学生罗伟（王柏杰 饰）在社团中宣传革命理念，为了印社刊，他求助于印刷工、跛脚少女朱丽叶（徐若瑄 饰）。后者出于对他的暗恋，熬夜赶制，按时交工，希望讨好对方。但是，单恋并未修成正果，反而……第二段讲述困扰爱情的女孩朱丽叶（李千娜 饰）在精神病院遇到了中年男人，后者背负30年的情债前来偿还。一段歌舞剧团的掌上千金与布袋世家少爷的苦恋被揭开。可惜物是人非，斯人已去。在讲述中，朱丽叶领悟到了坚持的真谛……第三段，朱立业（康康 饰）40岁前曾有28次不成功的单恋，他爱男人，但均告失败。当他希望自杀了断人生，却意外被卷入了剧组，当起了临时演员，而且还开始了29次单恋……

蔡依林在2015年PLAY世界巡迴演唱會的現場穿插播放的一部由自己出資拍攝的紀錄片，該紀錄片由四個真實故事組成，故事主人公均是蔡依林的粉絲。「玫瑰少年」叶永鋕、「变性老师」曾恺芯、「肌萎英雄」曾英齊、「100分女孩」林欣蓓。

李烈、葉如芬監製，台北市電影委員會製作的《台北工廠II》是由謝駿毅執導的《盧卡》、卓立執導的《愛情肥皂劇》以及侯季然執導的《顫慄》所組成，三部影片集結金馬影后楊貴媚、金鐘影后苗可麗、莊凱勛、黃健瑋、游安順等實力派演員，與合作的義籍演員們激盪出不少可觀的火花。
《盧卡》講述義大利型男來台灣搶奪愛妻亡體，卻從利害關係感受到文化衝擊，最後成了流連在台北車海裡的摩托車騎士；《愛情肥皂劇》則鮮活逗趣地透過千變萬化的神秘女子和在酒吧打工的台灣導演的荒謬愛情，開了電影與人生一個玩笑；《顫慄》讓義大利吸血鬼和台北計程車司機從咬噬的痛楚與快感中，牽動秘密的慾望經脈。全片元素豐富，也展現台灣新銳導演開發類型的強烈企圖。

《台北好時光》主要場景設定為一家歷史悠久的照相館，藉由一張張不同年代的照片，串連起臺北城從過去到未來的各種小人物故事，希望以「城市的照相館、市民的記憶館」帶領觀眾重新看見臺北，發現城市新感動。影片故事從一間在臺北城中的老店「光榮照相館」開始，橫跨了四代人近百年的浮光掠影，深諳人情世故的老師傅，用一輩子的快門，留下一張張屬於臺北的故事，也見證了屬於臺北不同時期的浪漫時光，透過影片中人物情感與歷史變遷互為映照，也讓觀眾看到臺北城市的成長，感受到藴藏在巷弄裡的溫厚人情。

Documentary short examining the life of the indigenous Taiwanese singer, Panana.

書店是一種風景。你會看到愛書人以緩慢節奏，細心為舊書修容包膜；有店主帶顧客上山採藥，認識植物兼作藥茶；有關注環保的人開書店，是為守護家鄉的山林；也有嫁進漁港的媳婦，為討海人留下文字與影像紀錄⋯⋯書店既依山也靠海，在這裡更充滿人的故事：書店前倖存的楊桃樹，圓滿了臨終病人的遺願；西方旅人為遠東的小村，譜下一曲樂章；還有異鄉人在人潮熙攘的台北鬧區，傳述著流亡港人的故事。這些如散文詩般優美精煉的影音，被滿溢人味的書店串起，向我們講述看不見的記憶。

市場街邊，小販叫賣，鳳梨果香與書香相得益彰，最是滋味；蘭嶼離島，樹間貨櫃，留言本中藏有訪客心情，只待有心人來相見，回覆思念。鄉間小鎮有書店，素昧平生的人們輪流來駐店，店長日記寫自己的故事，也為客人留下記憶。書店可以是醫生夫婦經營的夢想，亦能是父母陪孩童自由成長的地方。全台二百多間獨立書店，容納與交流的不只是書，更是匯聚在此的人情與多元。
《書店裡的影像詩》系列紀錄片來到第三季，導演侯季然精選四十間書店，將座落在城市、鄉村、離島，每個風格殊異的場域，以影像代文字，為其寫詩。有時談天、有時歌唱、有時讓環境音自然流淌，簡潔俐落的美學，拍人拍書拍空間，長短有致地呈現，節奏舒緩而悠揚，恰如閱讀一首台灣書店景緻的影像詩，飽滿動人，心生暖意。