老国王李尔打算退位后把国土一分为三，赠予女儿女婿们。但大女儿和二女儿的野心，外加李尔王的年老昏聩，把这变成了一场“爱的审判”，并把整个王国拖入悲剧的暴风雨之中。
首次登上莎士比亚环球剧院的美国导演南希·梅克勒打破了这部莎翁经典悲剧一贯的庄重气质，挖掘出其喜剧潜力。她在老国王逐步走向疯癫的过程中，捕捉到一种残酷的幽默，环球演员们街头艺人般的稚拙风格，也让观众有了放声大笑的机会，使得作品呈现出悲剧和喜剧体裁之间的流动与平衡。笑声与戏谑也激起了对于迷失和疯狂的怜悯，引发了更多关于人性堕落与崇高之间的思考。

本剧改编自Len Deighton的同名间谍小说。Joe Cole饰演男主Harry Palmer，背景在60年代冷战时期，主角原本因故可能要入狱，但因为他当间谍的潜力被发挖出来，以及在柏林拥有人脉，故此他被迫进行危险的任务。

《暴风雨》是莎士比亚的最后一部作品。
　　米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟篡权，和女儿米兰达一起被放逐海上，流落荒岛。普洛斯彼罗依靠书中学得的强大魔法，解救了岛上受苦的精灵，并借助精灵的力量呼风唤雨，引仇人前来，令他们悔悟认错。最后兄弟和解，普洛斯彼罗恢复爵位，米兰达与王子一同回到意大利。
　　童话故事就这样结束了吗？
　　当然不。这可是莎士比亚的最后一部作品。
　　关于莎士比亚，我们了解多少？
　　剧作家的内心，总是要比他呈现出来的角色更加复杂。如果要写一个剧本做一出戏，在想象中进入这个大文豪的思想宫殿，那么这辉煌才气背后的黑暗地窖，大概会是什么呢？酗酒，嗑药，滥交？不，这些都太普通了。《一个人的莎士比亚》的导演编剧及演员约瑟夫•格雷夫斯，这个对莎士比亚痴迷的戏剧人，想象了一个有趣又浪漫的症结。作为继乔叟后英国最伟大的文学家，莎士比亚一生都在致力于构建组装出最动听的文字，一种能在讲述中，在表演里绽放的语言。作为语言的上帝，他的一生，理应是得意的。可是在他小试牛刀获得一些成功以后，却被迫面对了无法承受的恐惧。那么，莎翁是在谁的帮助下，开启了创作的全盛时期？在他艺术生涯的最后一部作品中，他又将对这一切，做出怎样的了结，写下怎样的嘱托？
　　导演兼改编约瑟夫•格雷夫斯，将《莎翁绝唱：暴风雨》中，给出他的答案。
　　如果说《暴风雨》是莎士比亚留下的“诗的遗嘱”，那么主人公普洛斯彼罗一定是作家自我的表达。因为他们有一个显而易见而且十分可爱的共同点：话唠。

Through both comedy and tragedy, "Seagull" explores lives that are precariously balanced between love and indifference, success and failure, hope and despair. The first of what are considered to be Chekhov's four great plays, it sets the scene for the playwright's unmistakable mix of melancholia and laughter combined with a unique understanding of the daily torment of an unfulfilled.　

2023 documentary film directed by Christoffer Guldbrandsen