法国当代摄影理论经典之作
探讨摄影为何以及如何是一门艺术
全方位呈现摄影在当代艺术中的地位
◎ 编辑推荐
☆ 经典摄影理论著作全新升级
自1998年问世以来，《摄影美学》已在法国再版多次，被译成全球多种语言。第2版更将近二十年间新兴的数码摄影、自拍纳入探讨。
☆ 理论探 讨 与案例分析并存
在这本关于摄影美学的笔记中，作者围绕多位读者耳熟能详的大师之作展开论述：卡蒂埃-布列松、朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆、杜安·迈克尔斯、威廉·克莱因、唐·麦库林、克里斯蒂安·波尔坦斯基、雅克-亨利·拉蒂格、黛安·阿勃斯、安娜·福克斯、托诺·斯塔诺、曼·雷……
作者更以“研究艺术创作过程”为方法论，不仅审视摄影的成品——照片，亦审视摄影行为、摄影活动，未完结的创作，照片的展示、流通与接受的操作。
☆ 多角度、全方位勾勒摄影在当代艺术中的地位
摄影客体：摄影与真实之间是什么关系？我们为何相信摄影可以“还原真实”？摄影向我们交付了什么样的“真实”？
摄影作品：什么称得上是一件摄影作品？作品如何得以有效呈现？摄影作品如何批判真实、表象以及艺术本身？
摄影艺术：摄影艺术与其他艺术之间的联系是什么？
☆ 从思考摄影，到超越摄影
真实与真实的表象、主体与客体、存在与时间、生命与死亡、艺术与无艺术、创作与技术、碎片与作品、摄影艺术与其他艺术……作者以对摄影的美学思考折射哲学问题，不仅质询摄影与艺术，还质询人类与世界的关系、人类与表象的关系、人类与其自身的关系。
◎ 内容简介
《摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？
◎ 学者推荐
《摄影美学》一书道出了摄影与其他平面视觉艺术的本质区别，并回顾了它因何成为我们这摄个时代zui为重要的艺术媒介作者对摄影自身美学的透彻阐释，对今天因技术进步而面临更影加多元发展的摄影尤为重要。
—— 段煜婷，连州国际摄影年展创办人
自成一体的法国摄影理论，其背后是坚实的欧洲理论的传统以及主要来自欧洲的摄影实践的美支撑，因此别开生面，迥异于英语书写的摄影理论。从基于照片的生产机制出发，从影像生产过程中遗失与留存的辩证关系开始，深入讨论摄影在当下特别是数码摄影时代的境遇和可能性，展示了摄影理论的新地平线。这也是一本理论和案例水乳交融的摄影理论著作。案例服务于理论的阐述，但案例本身就是理论如何运用和展开的精彩演示，正可让我们一睹法国摄影理论的风采。
—— 顾铮，复旦大学新闻学院教授
这本书将宏大的理论抱负、细腻的作品分析和丰富的历史文献熔于一炉。一种卓越的摄影美学被精心而巧妙地构建出来。这种美学将摄影视作一种踪迹，但是，这里的踪迹曲折、神秘、绵长而幽深。这本书正是对此进行的充满智慧和勇气的追索和探险。
—— 汪民安，清华大学中国语言文学系教授
《摄影美学》是法国著名学者苏拉热教授耕耘多年的力作。该书置于变化中的时代语境，结合众多案例，以宏阔的视野深入分析了真实与虚拟、客体与主体、“无艺术”与艺术、作品与世界、摄影及其他媒介等与摄影密切相关的关系问题，在此多重关系之中揭示摄影的特性。它将摄影美学定位于遗失后的留存美学，将照片视作不可辨识的主客体及摄影器材综合作用的痕迹和难解之谜的联结。因此，此书并非要提供一个关于摄影的确定性答案，而是启迪读者进行开放性的想象与质询。正如许多摄影作品本身所给予我们的那样，此书将带给我们一段难得的富有诗意和哲思的沉思之旅。
—— 胡斌，广州美术学院艺术与人文学院教授

各位忠实的漫迷们：
看了那么多好看的动漫，是不是也想做一位漫画家或者是插画家？心动不如行动呦！
本套《卡通漫画绘画技法》系列是一套漫画技法系列丛书。由各位日本知名漫画家倾力打造，凝缩了现在最实用、最流行的各种漫画技法。介绍详细、全面，是学习漫画的最佳教材！
本书是由有丰富教学经验的日本著名漫画家菅本顺一撰写的，内容精要，可读性强，再加上另一位著名漫画家川西干生画插画，详细展示了各种漫画故事创作的基本技法，是漫画实学者极度佳之参考书。本书是颃上少见的全面教导创作漫画故事技法的一本好书。作者指引精确，内容分门别类，有系统地将各种创作漫画故事的技巧全面介绍，使读者能清晰地掌握各种漫画故事创作技法。

《世界各地美少女的画法》主要介绍了世界各地不同人种的美少女的画法。第一章世界各地美少女的基础画法，第二章不同地域、国家的美少女画法，第三章古代、史前的美少女，第四章漫画名家的表现技巧。

随着漫画产业在国外的发展，漫画创作热潮席卷海内外。北京书锦缘咨询有限公司顺应这一潮流，与辽宁科学技术出版社共同推出了《卡通漫画绘画技法》系列丛书。
本套丛书由日本著名漫画大师编写，这些大师一直活跃在世界漫画创作的最前沿，他们的经验，创作思想无疑是当代漫画界难得的瑰宝，值得我们学习和借鉴。
本书由浅入深地教授漫画绘画技法，讲解细致，精美的图例全部出自大师之手，有学习和欣赏两重功效。不论是初学者还是漫画爱好者，抑或是成绩斐然的专业人士，通过这本书都能取其所需，成其所想。因此，本套丛书自上市以来在日本及欧美市场创下了发行数百万套的不俗业绩。

《卡通漫画绘画技法:衣服的画法》内容简介：随着漫画产业在国内外的发展，漫画创作热潮席卷海内外。北京书锦缘咨询有限公司顺应这一潮流，与辽宁科学技术出版社共同推出了《卡通漫画绘画技法》系列丛书。本套丛书由日本著名漫画大师编写，这些大师一直活跃在世界漫画创作的最前沿，他们的经验、创作思想无疑是当代漫画界难得的瑰宝，值得我们学习和借鉴。

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本书是专为那些十分喜爱画漫画，并要求提高漫画的表现能力的读者而写的。
漫画当然要懂得画出个别的角色，画出背景及其他东西，下笔前就要构思好故事情节等等，但还很重要的是，在画稿纸上分出画幅，然后该怎样在画幅内进行表现呢？
所谓表现，跟制作电影一样，包括角色的表现，画面的表现，场景的表现以及声音的表现等。漫画是一门综合的艺术。
本书是这方面题材的新优版，从头到属都是制作故事漫画所必须的各种窍门和建议，肯定能提高您的漫画表现能力。

《卡通漫画绘画技法:美少女的画法》由浅入深地教授漫画绘画技法，讲解细致，精美的图例全部出自大师之手，有学习和欣赏两重功效。不论是初学者还是漫画爱好者，抑或是成绩斐然的专业人士，通过这《卡通漫画绘画技法:美少女的画法》都能取其所需，成其所想。因此，本套丛书自上市以来在日本及欧美市场创下了发行数百万套的不俗业绩。

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本套丛书由日本著名漫画大师编写，这些大师一直活跃在世界漫画创作的最前沿，他们的经验，创作思想无疑是当代漫画界难得的瑰宝，值得我们学习和借鉴。
本书由浅入深地教授漫画绘画技法，讲解细致，精美的图例全部出自大师之手，有学习和欣赏两重功效。不论是初学者还是漫画爱好者，抑或是成绩斐然的专业人士，通过这本书都能取其所需，成其所想。因此，本套丛书自上市以来在日本及欧美市场创下了发行数百万套的不俗业绩。

*内容简介：
本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一个动漫人收藏！
本书详细讲解了世界各地美少女以及古代美少女的画法。首先介绍了不同人种美少女的基本画法，再逐一讲解世界上各个不同国家和地区的美少女的画法，另外还介绍了古代、史前美少女的画法。通过对以上内容的学习，你一定能够信手画出心目中的美少女。
*编辑推荐：
书中缘金牌图书“日本漫画手绘技法经典教程”系列出新版了！
“日本漫画手绘技法经典教程”，是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，自推出以来以其专业性与系统性，深受广大动漫爱好者欢迎！此次的新版经过严格、认真的修订，按内容编定顺序，重新设计封面，无论从观赏性还是可读性上都将更上一层楼。
《世界美少女的画法》是该系列的第6本，专门讲述如何描绘各种时代、地区、风俗下的女孩子的画法，由日本著名漫画师林晃执笔，通过讲解不同人种美少女的基本特征，学习不同国家、地区以及古代美少女的描绘方法，帮助大家彻底掌握世界各地美少女的画法。
日本漫画手绘技法经典教程
1 绘画基础
2 人物身体的画法
3 男孩子的画法
4 女孩子的画法
5 美少女的画法
6 世界美少女的画法
7 成熟女孩的画法
8 双人体组合画法
9 衣服的画法
10 人物角色的画法
11 动物的画法
12 机械的画法
13 机器人的画法
14 透视的画法
15 背景的处理技巧
16 漫画技法的应用
17 动画制作基础

*内容简介：
本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一个动漫人收藏！
美少女是漫画中最常见的人物形象，但要想把美少女画好并不容易，如何表现出少女的青春可爱及不同类型少女的特质都需要技巧。《美少女的画法》对少女的面部特征、身体结构进行了详细的讲解，并对各种情境下不同着装的少女和美人鱼、精灵等异界美少女都做了详细介绍，帮助读者彻底了解美少女的绘画技法。
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《美少女的画法》是该系列的第5本，共分6章，从理论入手，结合大量绘画实例，系统讲解了美少女——这类最常见的漫画人物类型的绘画技巧。通过学习和实践，您一定可以准确把握美少女的脸部、身体特征，再结合各种不同的情境、着装、人设，画出姿态各异的美少女。
日本漫画手绘技法经典教程
1 绘画基础
2 人物身体的画法
3 男孩子的画法
4 女孩子的画法
5 美少女的画法
6 世界美少女的画法
7 成熟女孩的画法
8 双人体组合画法
9 衣服的画法
10 人物角色的画法
11 动物的画法
12 机械的画法
13 机器人的画法
14 透视的画法
15 背景的处理技巧
16 漫画技法的应用
17 动画制作基础

*内容简介：
本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一个动漫人收藏！
“男孩子”是漫画创作中非常重要的人物角色。本书详细讲解了男孩子的画法，从男孩子身体特征的介绍、身体局部及基本姿势的描绘技巧，到衬托男孩子的服饰的描绘方法，以及名家作品展示等，帮助漫画爱好者充分掌握男孩子的画法。
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《男孩子的画法》是该系列的第3本，是一本专门讲述如何描绘不同性格、外貌、场景下的男孩子的画法的漫画技法书，由日本著名漫画师林晃执笔，通过讲解男孩子身体的基本特征，学习身体各个局部、基本姿势以及服饰的描绘方法，彻底掌握男孩子的画法。
日本漫画手绘技法经典教程
1 绘画基础
2 人物身体的画法
3 男孩子的画法
4 女孩子的画法
5 美少女的画法
6 世界美少女的画法
7 成熟女孩的画法
8 双人体组合画法
9 衣服的画法
10 人物角色的画法
11 动物的画法
12 机械的画法
13 机器人的画法
14 透视的画法
15 背景的处理技巧
16 漫画技法的应用
17 动画制作基础

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绘制漫画人物时一定要掌握人物身体的结构才能描绘出生动的人物动态，《人物身体的画法》详细讲解了人体的结构、骨骼、肌肉的相关知识，通过各种动态时人体形体发生的变化，帮助动漫学习者们更深层地了解人体，掌握漫画中人物身体的画法。
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《人物身体的画法》是该系列的第2本，详细讲解了人体的结构、骨骼、肌肉的相关知识，通过各种动态时人体形体发生的变化，帮助动漫学习者们更深层地了解人体，掌握漫画中人物身体的画法。
日本漫画手绘技法经典教程
1 绘画基础
2 人物身体的画法
3 男孩子的画法
4 女孩子的画法
5 美少女的画法
6 世界美少女的画法
7 成熟女孩的画法
8 双人体组合画法
9 衣服的画法
10 人物角色的画法
11 动物的画法
12 机械的画法
13 机器人的画法
14 透视的画法
15 背景的处理技巧
16 漫画技法的应用
17 动画制作基础

**博纳富瓦生前最后一部诗集，是他写给亲人、朋友和读者的自白，以最深沉的梦幻和充满思辨的对话，展现了他在走入生命尽头的“黑夜漫游”中所体验到的甘美与醇熟。
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这部诗集凝集了他晚年的精华之作，和《杜弗的动与静》一 起代表了博纳富瓦的写作成就。
作为翻译家和艺术史学者，博纳富瓦在这部诗集里以诗意的方式探索了“翻译”和“音乐”“摄影”等艺术的本质。还有一些诗回溯了他早年生活的记忆，充满怀旧色彩。诗集体现了博纳富瓦充满智性的写作特点，但他展开思辨的方式并不是抽象的，而是借助大量的感性意象和富有戏剧性意味的情境来展开。
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【评论】
伊夫·博纳富瓦是文学史上罕有的这类作家之一：他在持续一生的写作中都保持了极高的艺术水准。——保罗·奥斯特
他把诗性的直觉和科学的研究结合到一起，去探测处于语言核心的神秘。节奏、音乐、修辞、绘画、建筑等等，都被博纳富瓦热烈而持久的沉思所涵盖。——树才（学者、译者）
博纳富瓦诗歌中最为独特的一点是“运思”，他是一个智性的、哲人式的诗人。——多多（诗人）

-编辑推荐-
★ 保罗·策兰纪念文集——“在词语的丧失中，述说世界，在死亡真理的瞬间，述说世界的创造”。
★ 保罗·策兰逝世五十余年后，在心灵的陆地，凭他者之手、友爱之网，重新打捞诗人投于黑暗之海的话语漂流瓶。
★ 诗歌、随笔、文论、访谈、回忆、图像，一同织成铭记的文本，承担对诗人保罗·策兰之命运的见证：见证他个体生命的真实经历、追随他日常的步伐，走入他的忧郁和孤独，他的创伤和病痛，他无可挽回的秘密的死亡……
★ 由诗人的众多文学和思想友人共同书写：德里达、布朗肖、列维纳斯、博纳富瓦、雅各泰、齐奥朗、阿米亥、雅贝斯、米肖、斯塔罗宾斯基……一次又一次倾听和阅读，艰难地回应着见证的要求，纵然无法听清破碎的言语，读解瓶中的密信，却也无限地切近那条不断召唤相遇的子午线。
★ 保罗·策兰：诗是孤独的，它是孤独的且在路上。写诗的人护送它走到底。
-内容简介-
保罗·策兰的命运上横亘着二十世纪最可怖的灾异。作为生命个体，策兰被那场骇人的灾祸深深撕裂，他的生命充斥着无以言表的痛苦、不可磨灭的死亡印记，以及一种毁灭性的内在矛盾：他生来所在的那门语言，宣布并组织了对其父母和同胞的谋杀，他的母语也是刽子手的母语。在死亡的灰烬中，策兰与诗歌结契，向刽子手发起挑战，他对德语精雕细琢，挖掘词语的源头，与这死亡大师的语言展开激烈搏斗。策兰的诗歌同他的个体命运一起，成为苦难、记忆、存在之见证。
本书由一系列铭记的文本组成，它们共同承担了对诗人保罗·策兰的缺席之在场的见证：见证他在奥斯维辛之后书写的“毁灭的诗学”，他于无人见证之处完成见证的不可能之使命；见证他于托特瑙堡与海德格尔展开的对话，他迫使哲学不得不经受严酷的挑战和拷问。见证也是对相遇的见证，对诗人所是的个体生命的真实经历的见证：通过那些旧友和知己的述说，我们得以追随他日常的步伐，走入他的忧郁和孤独，他的创伤和病痛，以及，最终，他无可挽回的秘密的死亡。如同诗歌从灭绝的灰烬中升起，他的生命沉入了孕育的水波——带着他的母语，在异邦……
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Die Welt ist fort, ich muß dich tragen：愿这晚来的铭记背负那已逝的世界。
诗人是永远和一种垂死的语言打交道的人，他复活那种语言，不是还给它一条胜利的路线，而是让它不时地归来，如同一个幽灵或鬼魂：他唤醒语言，并且为了真正鲜活地经验这种觉醒、这种语言的重生，他必须十分贴近语言的尸体。他必须尽可能地接近语言的残余、语言的遗骸。
——雅克·德里达，《语言，永不为人所有》
“言说，你也言说，哪怕你是最后的言者。”这就是一首诗——或许，我们现在能更好地理解它了——给予我们阅读、给予我们亲历的东西，它允许我们从中再次抓住那诗歌的运动。
——莫里斯·布朗肖，《最后的言者》
对策兰来说，诗是绝妙的精神行动。这样的行动，既不可避免，又不可能……绝对的诗并不言说存在的意义，它不是荷尔德林的“人诗意地栖居于大地”的变种。绝对的诗言说一切维度的缺陷，它“沿着不可能者的不可能的道路”，走向乌托邦。
——伊曼努尔·列维纳斯，《保罗·策兰：从存在到他者》
策兰已一走到底，他穷尽了其抵抗毁灭的可能性。某种意义上，他的存在没有任何的破碎或失败可言：他得到了完满的实现。作为诗人，他没法走得更远；在其最后的诗歌中，他打造了词语游戏的涡纹。我没见过更加悲怆或更不阴沉的死亡。
——埃米尔·齐奥朗，《关于策兰的笔记》
每一位作家向词语发起持续的战斗，迫使它们将其至为深切地表达出来，对此，没有人如保罗·策兰一般，从肉体上，如此绝望地亲历；加倍地亲历。……同德语的这般爱恨交织的关系，促使他，在其生命的尽头，写下这些诗句，从中我们只能读到撕痛。
——埃德蒙·雅贝斯，《词语的记忆》
保罗·策兰，他正当地渴求着幸福：幸福不是暂缓挫折，也不是悬置悲剧，而是在苦难的地平线上，闪耀出意义的光亮，哪怕只有一次，却普照万物。
——伊夫·博纳富瓦，《保罗·策兰》
策兰位于最艰深的诗人之列：像品达一样艰深，并且，再一次，像荷尔德林一样艰深。如同其他伟大的诗人，他在语言偏远的边缘之地劳作。他删除、打碎、颠倒正常的词汇、语法、语义的使用方式和范畴，以在濒危的状态下，试验语言承载并传达新的必需之物、新的真理命戒的能力。
——乔治·斯坦纳，《歌声，来自一条断裂之舌》
保罗·策兰已用其肉体亲历了这个世纪最黑暗的折磨，集中营里难以言表的非人性化。而他父母的死亡在其作品中溅成了千块阴暗的碎片，那是人类境况凶残神秘的象征，出生与死亡混杂难分，相互依赖，就像符号和语言——就像记忆的伤口上遗忘的刀刃。
——阿兰·苏耶，《祈祷文：献给保罗·策兰》
他存在是为了加重对语言的批判。一剂收敛药。酸性的催化剂。
——让-克洛德·施奈德，《关于策兰的谈话》
他始终在写作。诗篇/没有终止，/书籍也没有结束。
——雅克·杜潘，《保罗·策兰》

《中流:我的激情岁月》主要内容简介：海伦·凯勒的童年生活已经为人们熟悉，但她跌宕起伏、精彩纷呈的后来故事却鲜为人知。从拉德克利夫学院中业后25年的人生经历为世人开启深入了解她辉煌人生的大门。你可以见证海伦·凯勒思想走向成熟；见证她沉浸于爱与被爱的幸福；见证她与美国总统、富贾名流结下深厚情谊，与著名作家马克·吐温，电话之父贝尔、钢铁大王卡耐基建立传奇友谊；还可以见证她挑战自我的勇气，进行巡回演讲、勇闯好莱坞、跟随马戏团商演……