美国报业大亨凯恩（奥森•韦尔斯）在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”死去后，一位青年记者受媒体的委托调查这四个字的含义，遂即，他走访了凯恩生前的同事好友，从报社董事长伯恩斯坦的口中，了解到凯恩的发迹历程以及如何制造舆论使美国卷入1897年的战争中的往事，从利兰的讲述中，凯恩与美国总统的侄女爱米丽的婚姻、与第二任妻子（歌手）苏珊的复杂关系及在总统竞选中的失败等等也被他一一所知。
听过大量的讲述后，该记者又去图书馆查阅了有关凯恩的详尽资料，凯恩更多的一面，青年时代的经历及与母亲的关系也被他知晓，然而，“玫瑰花蕾”四字的含义，他仍不得而知。

20世纪初，Amberson家族在当地是一个名门望族。年轻人Eugene Morgan（约瑟夫·科顿 Joseph Cotten 饰）苦苦追求Amberson家的Isabel（多洛雷斯·卡斯特洛 Dolores Costello 饰）无果，Isabel最终嫁给了Wilbur Minafer（Donald Dillaway 饰演），两人生下儿子George（提姆·霍尔特 Tim Holt 饰）。George在父母的溺爱下长大，从小就是个骄横的孩子，长大后更是变本加厉。从大学回家的George遇到了来他们家做客的Eugene Morgan，此时的Morgan已是一个在研究动力车的人，他的妻子去世，留给他一个女儿Lucy（安妮·巴克斯特 Anne Baxter）。George爱上了Lucy，而George的姑姑似乎也对Morgan青睐有加。不久George的父亲去世了，George开始在Amberson家族里当家做主。他听闻了Morgan和他母亲的一些传闻，严厉阻止了其发展，并带着他的母亲去欧洲旅游。而Morgan的汽车研究正在不断壮大，却遭到了George的轻视。无视社会发展的George正在随着Amberson家族的没落而渐渐失去了他原有的一切......
本片根据Booth Tarkington于1918年出版的同名小说改编，提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项。

1970 年，传奇导演奥森·威尔斯（《公民凯恩》）开始着手拍摄新片，参演演员阵容也十分豪华，包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格和威尔斯晚年的合作伙伴奥雅·柯达，而该片最终成为他的遗作。但受资金问题困扰，最终制作过程止步于 1976 年，并很快在行业内变得声名狼藉，无法完成也无法发布。威尔斯死后，一千多个胶卷在巴黎尘封 30 年，直到 2017 年 3 月，制片人弗兰克·马歇尔（曾在《风》初期拍摄期间担任制作经理）和菲利普·强恩·雷沙带头完成了威尔斯的愿景。
《风的另一边》采用了奥斯卡获奖作曲家米歇尔·勒格朗（《瑟堡的雨伞》）的新配乐，并经过包括奥斯卡获奖剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）在内的技术团队的剪辑，讲述了著名电影制作人 J·J·“杰克”·汉纳福特（休斯顿饰演）的故事，他在欧洲流浪数年后重回好莱坞，准备推出革新性的影片，宣布复出。威尔斯的遗作讽刺了当时的经典电影工作室体系和想要打破电影业旧格局的新机构，既是距今已久的电影制作史的迷人缩影，也是出自导演大师之手的一部备受期待的“新”作。

曾在西班牙杀过人的水手Michael O'Hara（奥逊·威尔斯 Orson Welles 饰）回到了纽约，一天夜里他在路上救了遭到打劫的美女Elsa（丽塔·海华斯 Rita Hayworth 饰），于是Elsa让她的丈夫，律师Arthur Bannister（埃弗雷特·斯隆 Everett Sloane 饰）找到Michael，让他来船上当水手。Bannister一家刚从上海回到纽约，正要坐船前往旧金山。在海上航行的时候，Michael和Elsa情愫暗生。而Michael也认识了Arthur的朋友George Grisby（Glenn Anders 饰）。George知道Michael曾经杀过人后，想让Michael再杀一个人，并承诺给他五千美元的佣金，而他想让Michael杀的人，就是George自己。原来George想制造自己已经死了的假象，然后从现在的生活和他的妻子身边逃走。两人的计划看起来天衣无缝，George却失手杀死了Arthur的管家，随后George也真的被杀。Michael被认为是两个死者的凶手，法庭上，为Michael辩论的却是他的情敌Arthur，到底谁才是杀死George的真正凶手？

改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国 大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。

一个女人有两个恋人。 当一个人发现另一个人时，他就扮演小人并追赶主人公。

厌倦了逃亡生涯的匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞（Elmyr de Hory）于1969年回到西班牙伊维萨岛，成为岛上名人，并结识了美国作家克利福德•艾尔文（Clifford Irving）。导演奥逊•威尔斯在介绍艾米尔•德霍瑞的同时穿插讲述了曾轰动一时的克利福德•艾尔文造假美国飞行业大亨霍华德•休斯自传案，随后又杜撰了女友欧嘉•蔻达（Oja Kodar）与毕加索之间的一段奇事。真假穿插中，奥逊•威尔斯提出了“艺术是什么”与作品归属权的问题。
本片是美国导演奥逊•威尔斯的最后一部完整的电影作品，大部分镜头素材来自由艾尔文•克利福德编剧，法国导演弗朗索瓦•莱兴巴赫（Francois Reichenbach）导演的关于匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞的BBC纪录片。

　　缉毒官员Newlyweds Miguel "Mike" Vargas(查尔登·海斯顿 Charlton Heston 饰）和他的妻子Susie（珍妮特·利 Janet Leigh 饰）来到了美国和墨西哥的边界。马路上发生了一起汽车爆炸事件，Vargas认为这起案件跟毒贩子有关，遂和当地的警察们一起展开了调查。Hank Quinlan（奥逊·威尔斯 Orson Welles 饰）是警察队长，在当地名声甚响。当地警方把嫌疑集中在一个叫Sanchez的人身上，Vargas却在Sanchez的家中发现了证明他不是犯人的证据。然而Quinlan执意认为Sanchez就是犯人。Vargas研究了以前Quinlan办过的案件，对这个赫赫有名的警察队长产生了不少疑问。而Vargas的妻子Susie在旅馆里却被一帮人所绑架并陷害，Vargas怀疑这一切的背后都是Quinlan在操纵。Vargas在和Quinlan的对抗中会有怎样的结局？ 　　本片由执导了《公民凯恩》的奥逊·威尔斯自编自导自演，共有三个版本：1958年发行的版本，1976年的加长版，1998年发现的可能更符合威尔斯想法的版本。　

本片被很多人认为是莎士比亚戏剧改编中成就最高的一部，由莎士比亚的五部戏剧浓缩而成。讲述英国国王亨利四世即位后，全国叛乱不止，形势动荡，王子却熟视无睹，与其密友胖武士弗斯塔夫终日豪饮作乐。弗斯塔夫是喜欢吹牛而无所不为之辈，他向亨利四世进谗言说王子平叛不力，把所有功劳归于自 己。后来亨利四世驾崩，王子继位为亨利五世，弗斯塔夫以为自己能加官封爵，岂料被昔日旧友一脚踢开。原来亨利五世力图振作，那段放荡日子从此不复返，弗斯塔夫只得郁郁而终。导演用自己的方式重新诠释了这个小丑故事，但对他持同情态度，因为导演指出弗斯塔夫的行径正是他对抗日益改变的世界的护身符，从他与王子之间的友谊变化，影射出这个世界早已今非昔比，往日的骑士精神也因为强权政治的诡诈绝情而荡然无存。

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奥赛罗（奥逊·威尔斯 Orson Welles 饰）生来高大威武，是一员猛将。某日，他遇见了元老的女儿苔丝狄蒙娜（Suzanne Cloutier 饰），一见钟情的两人迅速坠入了爱河。然而，巨大的年龄差距让两人的爱情遭到了众人的强烈反对，婚事亦遥遥无期，两个相爱的人决定私定终身。
阴险狡诈的伊阿古（Micheál MacLiammóir 饰）将风头正劲的奥赛罗视为眼中钉，企图除之而后快。在向元老告密的阴谋失败之后，伊阿古开始挑拨奥赛罗和苔丝狄蒙娜之间的感情，他伪造了副将凯斯奥（Michael Laurence 饰）和苔丝狄蒙娜之间的定情信物，使得奥赛罗信以为真。愤怒的奥赛罗将苔丝狄蒙娜掐死，却在之后得知了整个事件的真相，悲痛和悔恨之中，奥赛罗选择了死亡。

将军麦克白（奥逊·威尔斯 Orson Welles 饰）跟随国王邓肯（Erskine Sanford 饰）南征北战，是后者最信赖的所在。某日，麦克白又赢得了一场战争，在归国的途中遇见了三个女巫，女巫们预言麦克白即将进官加爵，甚至可以带上王冠继承王位。然而，麦克白的继位者却并非他的孩子，而是他的好友班柯将军（Edgar Barrier 饰）的儿子。
这一预言在麦克白的内心里蒙上了阴影，在妻子麦克白夫人（Jeanette Nolan 饰）的怂恿之下，麦克白杀死了邓肯，将罪责家伙在两个守卫的身上。之后，他又将班柯和麦克德夫夫人（Peggy Webber 饰）一一杀害。在此过程中，双手沾满鲜血的麦克白，他的精神也濒临着崩溃的边缘。

威尔斯唯一一部公映的彩色电影，故事依旧奇情：澳门富商从秘书口中听到一个爱情传说，有人为了香灯ˋ有后愿意付钱找人与妻子上床。传说归传说，但澳门富商却要使这个不朽故事成真，找来美女珍．摩露，当正是自己妻子，要她找人轰烈地做爱做的事。乍听下来真是一场天方夜谭，但影片拍来感人至深，53岁的威尔斯与成熟的珍．摩露演出动人不已，最后一个镜头更被影迷形容是“魔术”，令影片入围柏林国际电影节竞逐最佳电影金熊奖。

In the latter half of the 20th Century, Raymond Rohauer was one of the nation's foremost proponents of experimental cinema. Programming diverse films at the Coronet Theatre in Los Angeles, and making the films in his personal archive available for commercial distribution, he helped preserve and promote avant-garde cinema.
This two-DVD collection assembles some of the most influential and eclectic short films in the Rohauer Collection, including works by Man Ray, Hans Richter, Marcel Duchamp, Watson & Webber, Fernand Léger, Joris Ivens, Dimitri Kirsanoff, Jean Epstein, and Orson Welles.
Contents:
Disc 1
* Le Retour à la raison
(Man Ray, France, 1923, 2 min.)
* Emak-Bakia
(Man Ray, France, 1926, 16 min.)
* L'Étoile de mer
(Man Ray, France, 1928, 15.5 min.)
* Les Mystères du château du Dé
(Man Ray, France, 1929, 20 min.)
* The Life and Death of 9413, a Hollywood Extra
(Slavko Vorkapich, Robert Florey, U.S., 1928, 13 min.)
* Ménilmontant
(Dimitri Kirsanoff, France, 1926, 37 min.)
* Brumes d'automne
(Dimitri Kirsanoff, France, 1928, 12 min.)
* Lot in Sodom
(James Sibley Watson, Melville Webber, U.S., 1933, 27 min.)
* Rhythmus 21
(Hans Richter, Germany, 1921, 3 min.)
* Vormittagsspuk (Ghosts Before Breakfast)
(Hans Richter, Germany, 1928, 9 min.)
* Anémic cinéma
(Marcel Duchamp, France, 1926, 6.5 min.)
* Ballet mécanique
(Fernand Léger, France, 1924, 11 min.)
* Symphonie diagonale
(Viking Eggeling, France, 1924, 7 min.)
* Le Vampire
(Jean Painlevé, France, 1939, 8.5 min.)
* The Hearts of Age
(Orson Welles, William Vance, U.S., 1934, 8 min.)
Disc 2
* Überfall
(Ernö Metzner, Germany, 1928, 22 min.)
* La glace à trois faces
(Jean Epstein, France, 1927, 33 min.)
* Le Tempestaire
(Jean Epstein, France, 1947, 22.5 min.)
* Romance sentimentale
(Sergei Eisenstein, Grigori V. Alexandrov, France, 1930, 20 min.)
* Autumn Fire
(Herman G. Weinberg, U.S., 1931, 15 min.)
* Manhattan
(Paul Strand, Charles Sheeler, U.S., 1921, 10 min.)
* La Coquille et le clergyman
(Germaine Dulac, France, 1926, 31.5 min.)
* Regen (Rain)
(Joris Ivens, the Netherlands, 1929, 14 min.)
* H2O
(Ralph Steiner, U.S., 1929, 12 min.)
* Even -- As You and I
(Roger Barlow, Harry Hay, LeRoy Robbins, U.S., 1937, 12 min.)

Finished by Jesus Franco and Patxi Irigoyen in 1992. (Orson Welles died in 1985).
In the 1950s, Orson Welles shot some scenes featuring himself as "Orson Welles, the film director" and then little girl 'Patricia McCormack' as a child named "Dulcie" (after Dulcinea), which will be introduced by Welles in the world of Don Quixote. These scenes aren't present in this Jesus Franco version.
According to Spanish film critic Juan Cobos, who had watched an early rough cut of the movie while Orson Welles was still filming material for it, this new version cut and reshaped by Jesus Franco doesn't resemble Welles' vision at all.
The film doesn't include all known footage of Don Quixote. There is footage being privately held in at least two collections in Europe.
In the unfinished doc, Filming the Trial, Orson Welles said that if Don Quixote was ever finished, he would have called it "When are you going to finish Don Quixote?"
Unlike other unfinished Orson Welles films, Don Quixote's incomplete state was not because of lack of finances. Welles always considered his Don Quixote a "private exercise". Or as he put it, he worked on it like an author works on a novel; under no obligations, no time constraints, and could finish it whenever he feels like it.
Orson Welles began filming this picture in 1955 and worked on it off and on over the years.

三个死后被投入地狱的罪人，邮政局小职员伊内丝，巴黎贵妇艾丝黛尔，报社编辑加尔森以及属过场人物的地狱听差。
当他们在地狱密室初始相遇时，彼此之间设防戒备，相互隐瞒生前劣迹：加尔森竭力要让他人相信自己是英雄，实际上他是个在二战中因临阵脱逃被处死的胆小鬼，同时又是个沉溺酒色，折磨妻子的虐待狂；艾丝黛尔掩饰色情狂的身份和杀婴罪责，诡称自己是个为了年老的丈夫断送了青春的贞洁女子；伊内丝则充满敌意地牢记“他人”的存在以求尽可能地包庇自己同性恋的往昔。
但是，他们不仅彼此封闭自己，同时又相互“拷问”他人，每个人无时不在“他人的目光”中存在并受到审视与监督。由于他们生前恶习不改，真实面目迅速裸露。一旦暴露，便无顾忌，三人间形成了一向相互追逐，另一向相互排斥的双向型三角关系：加尔森希望得到伊内丝拒绝艾丝黛尔；伊内丝希望得到艾丝黛尔拒绝加尔森；艾丝黛尔希望得到加尔森拒绝伊内丝。三个痛苦的灵魂像坐上了旋转木马，永在相互追逐又永远追逐不到的“境况”中，相互的追逐成了一场不堪其苦的煎熬，谁也不能得到，谁也不能安宁，谁也不能退场，其苦状若身陷无间地狱。
最终加尔森悟得地狱之中并无刑具的道理：“何必用烤架呢，他人就是地狱！”剧作以加尔森无可奈何地说：“好吧，让我们继续下去吧”一言收场。

主人公阿卡汀权可倾国，一个陌生男人成功接近他的女儿，并发展恋情。阿卡汀要除去这个男人，以失去记忆为借口，委托男人调查他的过去。男人发现每个相关人物都逐一被杀，才惊觉自己坠进死亡迷阵之中。

時維1970年，比華利山一頓晚餐，影壇大國民與當時炙手可熱荷里活新貴碰頭。 丹尼士賀巴剛憑前衛經典《迷幻車手》備受注目，尚未知道即將遭逢的事業挫 折。奧遜威爾斯正在拍攝《另起風頭》，影片卻是死後三十多年才面世。晚餐本 是戲中一幕，賀巴客串露面，奧遜威爾斯畫外出聲。火爐前，三杯下肚，明明是 拍戲，愈聊愈認真，聊下去就欲罷不能，令賀巴開心見誠，由電影談到人生。一 場從未曝光的劃時代對話，是暗中較勁，更是惺惺相惜。

威尔斯启发了黑色电影风格，又以这个类型风格来处理本片。平静小城受人尊敬的教授原来是纳粹余孽，联邦密探微服侦查，引发出连场杀戮。威尔斯饰演教授，与康城影帝爱德华．罗便臣饰演的联邦密探，大斗演技，成为一时佳话。杀人毒计更为影片带来奥斯卡最佳原著剧本和威尼斯影展最佳电影金狮奖提名，又是他最卖座的电影。

Between 1980 and 1982 Orson Welles shot with very limited means scenes for a film based on two short stories by Isak Dinesen: “The Dreamers” and “Echoes.” The intention was to produce a lavish period movie. Written in collaboration with Oja Kodar, the script weaves the tale of opera singer Pellegrina Leoni, who loses her voice in a fire and then determines from then on to lead the lives of many. The merchant Marcus Coccoza follows her around the world, “a faintly perceptible presence who watches over her.”
Since Welles couldn’t interest any producer in this project, he started filming in the living room and in the backyard of his house near Hollywood Boulevard in Los Angeles. Only a few scenes were shot with Oja Kodar in costumes designed by Welles himself. This restoration by the Munich Film Museum contains all the elements that were filmed, recorded, and partially edited by Welles: the lines of Marcus Cocoza, later renamed Marcus Kleek (played by Welles), and two versions of Pellegrina’s farewell.