坂本龍一第一部口述自傳
親身敘述，57年的大半人生，不斷迴盪在生命中的音樂

幼稚園での初めての作曲。
厳格な父の記憶。
高校でのストライキ。
ＹＭＯの狂騒。
『ラストエンペラー』での苦闘と栄光。
同時多発テロの衝撃。
そして辿りついた、新しい音楽―。
２年２カ月にわたるロング・インタヴューに基づく、初の語りおろし自伝。
１　１９５２‐１９６９（ウサちゃんのうた；鏡の中の自分、楽譜の中の世界　ほか）
２　１９７０‐１９７７（日比谷野音のこと、武満さんのこと；民族音楽、電子音楽、そして結婚　ほか）
３　１９７８‐１９８５（ＹＭＯ、はじまる；ＹＭＯ、世界へ　ほか）
４　１９８６‐２０００（北京へ；今すぐ、音楽を作れ　ほか）
５　２００１‐（世界が変わった日；新しい時代の仕事　ほか）
ちょっとしたはずみで、人生を振り返ってみることになりました――。57年間の半生と、いつも響いていた音楽。自らの言葉ですべてを語った、初の自伝。
子どものころ、「将来何かになる」ということが、とても不思議に思えた――。幼稚園での初めての作曲。厳格な父の記憶。高校でのストライキ。ＹＭＯの狂騒。『ラストエンペラー』での苦闘と栄光。同時多発テロの衝撃。そして辿りついた新しい音楽。57年間の半生と、そこにいつも響いていた音楽。そのすべてを自らの言葉で語った、初の自伝。

國際知名音樂家坂本龍一第一部正式自傳。
親身敘述前半生，不斷迴盪在生命中的音樂。
全書選錄自歷時2年又2個月的長篇專訪。
小時候，我就感到非常納悶，人怎麼會知道自己「將來要做什麼」。——坂本龍一
坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊，以及全新音樂的成形經過。
『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。
這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』
坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。

伝説に包まれ、29歳で夭逝した天才アルトサックス奏者の生と死とその屹立する音の凄まじさを、坂本龍一、村上龍、中上健次、五木寛之、山下洋輔、他67人が語る異色評伝。

資本と国家に対抗するには。新世紀、文学はどのような使命を担うのか。社会主義が壊滅した現在、コミュニズムはどのようにして可能なのか。NAMに所属する学生たちによって編集された今世紀を生き延びるための羅針盤。

1984年、東京―思想界、音楽界の巨人が音楽・文化について語りあった。坂本の創作現場に吉本が立ち会い、デジタル・シンセサイザーなどを用いた最先端の作曲手法を坂本が解説する。そこでは音楽が作品として屹立していく様が丁寧に描かれ、同時にモードが変わりつつある文化の時勢を見極め、未来を予測する先見的な対話が紡がれた。既成概念が壊され、技術革新による新時代到来を予見できた時代の、出色のドキュメント。巻末に1984年を振り返る、坂本への文庫版特別インタビューを収録する。

坂本龍一　久々のピアノ曲をメインにしたアルバムを、ピアノソロ譜でお届けします。　　　サントリー「山崎」、花王「ＡＳＩＥＮＣＥ」など、ＣＭでお馴染みの曲から、もはやこの季節の定番「戦場のメリークリスマス」の新録音など、今回も注目曲がいっぱい。名盤『ウラＢＴＴＢ』以来となるピアノ曲メインの要注目アルバムの収録曲を、ピアノソロで華麗に奏でてみて下さい。
目次
１．Ａｓｉｅｎｃｅ　／花王「ＡＳＩＥＮＣＥ」ＣＭ曲（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
２．ＹＡＭＡＺＡＫＩ／　２００２　サントリー・ウィスキー「山崎」ＣＭ楽曲（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
３．戦場のメリー・クリスマス　（ＭＥＲＲＹ　ＣＨＲＩＳＴＭＡＳ　ＭＲ．　ＬＡＷＲＥＮＣＥ）（メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス）（メリークリスマス）（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
４．＋３３（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
５．Ｔｈｅｍｅ　ｆｏｒ　Ｒｏｎｉｎｇａｉ‐ｓｙｍｐｈｏｎｉｃ　／演劇「浪人街」テーマ曲（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
６．Ｔａｍａｇｏ２００４（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
７．Ｂｉｂｏ　ｎｏ　Ａｏｚｏｒａ（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
８．Ｓｅｖｅｎ　Ｓａｍｕｒａｉ‐ｅｎｄｉｎｇ　ｔｈｅｍｅ　ｍｕｓｉｃ　ｆｏｒ　ＰＳ２　ｇａｍｅ“Ｓｅｖｅｎ　Ｓａｍｕｒａｉ”２０ＸＸ）（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
９．Ｄｅａｒ　Ｌｉｚ（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
１０．Ｒｉｏｔ　ｉｎ　Ｌａｇｏｓ（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
１１．Ｕｎｄｅｒｃｏｏｌｅｄーａｃｏｕｓｔｉｃａ（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
１２．Ｒａｉｎ／　映画「ラストエンペラー」より（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）
１３．Ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖ（坂本　龍一）（作曲者：坂本　龍一）

收录曲目
坂本龍一：
1 Asience fast piano
2 Dear Liz
3 Seven Samurai-ending theme
4 Rain(I Wont A Divorce)
5 energy flow
6 鉄道員(piano version)
7 Tong poo
8 Lost Child
9 Zero Landmine
10 YAMAZAKI2002
11 Merry Christmas Mr.Lawrence
12 The Last Emperor-Theme
13 puy your hands up
14 Parolibre
15 二人の果て
16 A Flower Is Not A Flower
********
Grade Up Arrange challenge
1 THE Sheltering Sky-Theme
2 SAYONARA
********
久石譲
1 Summer
2 …for piano
3 もののけ姫
4 Angel Springs
5 NO WAY OUT
6 海
7 Ballade
8 人生のメリーゴーランド

　　★    坂本龍一長達十年的深刻思想紀錄，絕無僅有的珍貴集結。
　　★    256則訪談全收錄，毫無保留、全面剖析教授的音樂世界。
　　★    深入坂本龍一的哲思，討論範圍極廣，緊扣時代脈搏。
　　★    「反傳記」書寫體，呈現坂本龍一最真實、直接的話語＆思緒。
　　★    繁中版沿用坂本龍一御用設計師中島英樹原版書衣，極具收藏價值。

　　坂本龍一是誰，而「我」又是誰？

　　音樂、疾病、環境、人生⋯⋯一場跨越十年的對談
　　赤誠地呈現隨心所欲、不接受定義的坂本龍一

　　「我幾乎已經沒有對後藤繁雄隱瞞的事了，這太厲害了。」——坂本龍一

　　「收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個『時間點』了，也不為其發言負責⋯⋯教授的回答，是簡潔而美麗的道德律。一切都是為了完美地成就現在這個瞬間，是這樣的連續，造就了這本書。」——後藤繁雄

　　10年的光陰，1000＋1000個問題。256段思想的樂句。

　　陳珊妮、蔡明亮、藍祖蔚——推薦

　　1996年，天才編輯後藤繁雄帶著1000個問題前往紐約採訪音樂藝術家坂本龍一，提問過程持續了兩年，後結集為《skmt1》。三年之後，二人又展開了第二次對談，直到2006年結束並收入《skmt2》，整場對話足足進行了十年之久。二書集結成《skmt：坂本龍一是誰》一書。

　　「可以的話，直到最後，都想維持不定形的狀態。
　　無論是思考或是生活，都不想維持一貫性。
　　人生充滿了矛盾，其中尤以自己最不可信。」

　　本書集結了從1996年到2006年，十年間不間斷的採訪、對話，同時也收錄了坂本龍一的部分日記、隨心雜感、部落格文章等。與一般常見的自傳形式不同，全書均不見傳統的介紹、說明、評析；而是與之相反，一個個篇章往往從一個簡單的主題帶出，然後圍繞主題，如同朋友閒聊般，即興地步步深入其中。因此各章均相當零碎散落，卻又沿著坂本龍一自身的核心思想，巧妙地維持著連貫的一體性。正如後藤繁雄所言——「人是不斷持續運動的綜合有機體。」透過這些片段式的檔案與筆記，本書精準的記錄下不同時空中，為人所熟知的坂本龍一。使讀者得以更靠近其創作脈絡與生命歷程外，同時更能發現未曾想像的坂本龍一之新面貌。可以說，本書每一篇章都以極為深刻的方式，反覆叩問著「坂本龍一是誰」此命題。

　　【藝術千秋，人生朝露。skmt仍將繼續。】

　　從世紀末到新世紀，二人的話題內容包羅萬有，由童年時代、音樂啟蒙、藝術養成，到時局變遷、戰爭、疫病，再到人類與死亡。這些林林總總的話題，無一不牽動坂本龍一對於創作的思考，以及他對於生命的反思。透過這場十年的對談，我們得以捕捉到坂本龍一所身置的每一個時代脈絡，從而更為了解是何種環境構成當下的坂本龍一，以及出自其手筆的那些經典作品。

　　例如身處於二十世紀末的坂本龍一，受到伊朗空襲、海灣戰爭、後現代思潮的影響，對於「崩壞」與「共生」有了深刻的感悟及未解的疑問。進而採取回歸過去的反思性態度，創作出樂迷們追棒至今的經典專輯《BTTB》；及後又創作出《Life》歌劇，以原子彈之父歐本海默在原子彈投下後的講話，作為貫穿整部劇作的獨白。進入二十一世紀後，因911事件及後續的影響，對於美國與自由民主產生失望和反思，在種種的困惑中創作出「裂痕式的音樂」，從而造就出《Chasm》專輯。對於坂本龍一對於音樂本質的思考，本書有著鉅細靡遺的展現，並同時與其時代脈絡與生活經驗緊密地扣連，相互對話。對於理解其創作思維，尤其晚期以極簡主義風格為主導的作品，絕對是別有一番啟示。

　　「即使人類如此互相殺戮，鳥兒依舊悅耳鳴叫，天空依然美麗。
　　同理，音樂應該也還存在吧？」

　　沉重的歷史與哲思外，就如教授一向給人的形象般，本書也不乏許多令人會心一笑的趣聞軼事。你是否能想像坂本龍一守在螢幕前沉迷韓劇的樣子？又或者青少年時期曾自稱「克勞德」，認真地以為自己是德布西轉世，甚至在簽名本上練習華麗的簽名方法？甚至是《BTTB》的取名原由竟然只源自於「排列起來很對稱」這個簡單的想法。然而在記述這些詼諧趣事的同時，教授卻又會把我們引領到發人深省的主題上。觀賞韓劇的同時，又會不禁聯想到古日語的研究上，從而談論語言的互通性；「德布西轉世」的往事則是帶到音樂類型的國際性探討，甚至連與孩子渡假旅遊之際，也會對土地本身的殖民歷史有深切的反思。這些故事妙趣橫生之餘又耐人尋味，更為豐富了我們對於坂本龍一的認識與想像。除了這些小故事外，本書更收錄了如與電子音樂家卡斯頓．尼古拉（Alva Noto）的巡演雜談、與導演貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的對話回憶錄、為作家蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）所舉辦的追悼會小記等。透過閱讀坂本龍一與這些不同領域的藝術家的合作追記，一方面可使讀者更為全面地進入坂本龍一自身的創作世界，另一方面更能掌握到創作者之間的互動關係，從此掌握到創作背後所蘊含的文化脈動。

　　「我這個人，放著不管的話很容易變成「自己一個人也可以」的狀態，
　　為了治療這種行為，我強烈希望他者的入侵。」

　　《skmt：坂本龍一是誰？》以其獨特的書寫策略，拉近了讀者與音樂大師——坂本龍一的距離，使得我們能以比起過往都更要靠近的方式，進一步打開對於他的認識。對於身處此時此刻的我們而言，重回1996，透過坂本龍一的視角，跟隨其足跡，步步走過長達十年的旅程，看見那些餘音繚繞的經典名作背後的創作歷程，以及那永不止步，永遠思考著「我能做些甚麼」的坂本龍一，無疑是延續其思想的最好方式。

【台日同步出版，坂本龍一最後親校作品】  創作，直到生命的最後一刻── 世界級的音樂家．人生的精彩終章 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月？》，以文字為樂器書寫留給後世的決定性自傳。 【感動推薦】 BTS・SUGA 林強　音樂工作者 侯孝賢　電影導演 馬世芳　廣播人、作家 陳德政　作家 廖偉棠　詩人 蔡明亮　電影導演 因為音樂，因為電影，四年前的五月坂本龍一來台北時，林強約我們一起吃飯，我們一見如故好像老朋友，那是我第一次、也是最後一次見他。今年三月他去世，比我還小五歲。這本書他講到滿月。我想著波赫士的詩，寫給他最後的伴侶瑪麗亞．兒玉的，他說那輪金燦，因人們無數世紀的凝視使它蓄滿了淚水，他說你看，它就是你的明鏡。我想，有許多不斷從地球上消失的東西，只存放在月亮那裡吧。──侯孝賢  ♯藝術千秋，人生朝露 「如果什麼都不做的話，壽命就只剩半年。」二○二○年十二月，坂本龍一發現癌細胞轉移時，醫師告訴他這句話。但是在那一天來臨前，他還有些話必須要說。無論是支撐著他創作活動與社會運動的哲學思想、對坂本家歷史與家族的感情，還有關於自己離去後的世界……  ♯工作、思想回顧，親校參與的最後作品 二○二二年七月開始，由日本資深媒體人鈴木正文採訪坂本龍一，在日本文學刊物《新潮》開始主筆專欄。雜誌專欄以二○○九年出版的《音樂使人自由》續集為出發點，回顧這十多年來的人生經歷：與癌症共存、參與震災活動、對戰爭及核能的觀察，也講到旅行與創意，在工作上從能樂講到指揮，也有提到二○一九年來台灣參與活動、研究原住民音樂的所見所聞。 ♯記錄生命最後一段日子的日記 坂本龍一曾說：「夏目漱石因為罹患胃潰瘍而死的時候也才四十九歲。相比之下，即使我在發現癌症時的二○一四年就以六十二歲身亡，也算是非常長壽……我所尊敬的音樂家們直到臨終前都持續寫著曲子。我希望能像敬愛的巴哈和德布西一樣創作音樂，直至最後一刻。」書末收錄鈴木正文代坂本龍一撰寫的後記，公開坂本龍一大量手寫、打字的最後隻字片語，都能感受得到其對音樂與生命的濃烈情感。

命が尽きるその瞬間まで、新たな曲を作りたい。
世界的音楽家、最後の言葉。
自らに残された時間を悟り、教授は語り始めた。
創作や社会運動を支える哲学、国境を越えた多彩な活動、坂本家の歴史と家族に対する想い、ガンと共に生きること、そして自分が去ったあとの世界について－－。
幼少期から57歳までの人生を振り返った『音楽は自由にする』（2009年）を継ぎ、最晩年までの足跡を未来に遺す、決定的自伝。
著者の最期の日々を綴った、盟友・鈴木正文による書き下ろし原稿を収録。

【坂本龍一が語る、本を介した36人の人物録】

坂本龍一の傍にはいつも本があった。
「いつか古書店の店主になるのが夢だった」と語り、東京の仮住まいでも特製の本棚を設け新旧の本を蔵していくほど、無類の本好きで愛書家だった。
本書は、2018年から2022年にわたり、婦人画報に掲載していた連載『坂本図書』全36回分と、2023年3月8日に実施された、坂本龍一と旧知の仲である編集者・鈴木正文氏との対談「2023年の坂本図書」を収録しています。
本から始まり、本に気づかされ、本で確信する。
本を媒介に浮かび上がる、坂本龍一の記憶と想像の人物録です。

選書・語り坂本龍一
文・構成伊藤総研
撮影 Neo Sora
デザイン日本デザインセンター
発行一般社団法人坂本図書
発売バリューブックス・パブリッシング

作曲家・ピアニストの高橋悠治と坂本龍一の対話を収録した幻の名著『長電話』


遠い島の宿の離れた部屋に閉じ込められて、声だけが聞こえてくる。
こんな本はもう作れないし、話す相手ももういない。
――高橋悠治



『長電話』は、1984年に坂本龍一主宰の出版社《本本堂》から最初に出版された、 作曲家・ピアニストの高橋悠治と坂本龍一の対話を収録した一冊です。

長電話で語られる内容は音楽や芸術の枠を超え、多岐に渡り、二人の軽妙な会話から飛び出す言葉の数々は大きな示唆に富むものでした。事実、この本は“長電話“という手法も含め、多くのアーティストに影響を与えることとなり、絶版である今では幻の名著と呼ばれるに至っています。

★坂本龍一逝後最新著作！籌備七年之首部書評集，中文版搶先上市！
★限量典藏版加贈：「坂本圖書」台灣限定扉頁圖章＋坂本龍一珍貴相片畫卡
★完全收錄三十六回「書評 × 人物談」，包括侯孝賢＆楊德昌。
★從電影、文學、當代哲學到音樂，首度呈現教授的閱讀世界與創作心法。
★收錄教授摯友——傳奇編輯鈴木正文、漫畫大師安彥良和精彩對談。
坂本龍一身邊總是有書。
由書出發，被書感動。藉由書本，確立信念。
坂本龍一愛書成癡，
寫下一段段關於人和書的珍貴回憶。
★蔡明亮、葉忠宜、焦元溥、陳珊妮、馬世芳、馬欣、李君慈　感動推薦★
「從認識坂本龍一的那刻起，他便改變了我對視覺設計或音樂的認知與喜好。」——葉忠宜（平面設計師）
「這是你終歸會收藏的作品，那又何必等待？」——焦元溥（作家、講者、製作人）
「『藝術千秋，人生朝露。』——坂本先生送給世人這樣的話語後，就踏上了旅程。而他的音樂，則離開他暫時棲居的肉體，為了與未來的聽眾相遇，獲得了新『生命』。」——吉田純子（朝日新聞編輯委員）
★「一般社團法人坂本圖書」正式成立
眾所周知，2023年3月過世的音樂大師——坂本龍一，本身是一位極為嗜讀的愛書人，博學的他閱讀範圍甚廣，從當代哲學到古語研究，甚至是兒童心理學均有所涉獵。在大塊文化過往出版的《skmt　坂本龍一是誰》中，就有相當多的篇幅談論到「教授」自身的閱讀，以及這些閱讀與他的音樂作品之間的有機互動關係。在《skmt　坂本龍一是誰》出版後，許多粉絲與讀者都對於教授的龐大閱讀量大為震驚，紛紛表示對於音樂大師的閱讀談感興趣。
2023年8月28日，「一般社團法人坂本圖書」正式成立。該社團法人由坂本龍一遺孀——空里香女士親自監督，繼承了坂本龍一的意志，以分享能感動人心的「文化財」——「書本」為目標而設立的專案。事實上此計畫從坂本龍一過世前，於2017年便已開始籌備，此項目終於在2023年8月公諸於世。
★「我想看強烈的事物，想讀——像心臟被尖銳刺穿般的東西。」★
2023年9月24日，《坂本圖書》正式問世；同日，「坂本圖書空間」也於東京開館。《坂本圖書》一書收錄了坂本龍一從2018年到2022年於《婦人畫報》上連載的專欄「坂本圖書」共三十六回，一回一則人物談。教授談人物、興之所至分享記憶中與這些人物珍貴的來往互動，也是談這些人物筆下所寫、或是與這些人物有關的書本。
本書為坂本龍一過世後，最新、且首次集結成冊的文字作品集，而本書最為特別的地方在於其以選書出發，進行人物談式的書寫，每一篇首更搭配坂本龍一兒子Neo Sora的攝影作品，意境悠遠。本書體例一如教授過往的文字作品般創新，作為教授的全新企劃，消息甫公開就引來諸多樂迷關注。早在本書出版前，不論是在探訪、文字書寫還是紀錄片中，教授都經常談到他閱讀的種種書藉，其後引伸到自己所關切的主題與音樂作品。這次的《坂本圖書》終於以「閱讀與書本」的角度出發細談，分享他完整的閱讀視野。對於書迷或樂迷而言，都是相當珍貴的一部作品。
★坂本龍一談侯孝賢和楊德昌★
書中內容涵蓋眾多影響教授音樂觀的各界名家，諸如塔可夫斯基、小津安二郎、大島渚、黑澤明等名導的著作自然收錄其中；與教授關連甚深的夏目漱石、村上龍等文豪名著更是必不可少；其他還包括童書名家麥克・安迪、音樂大師武滿徹、John Cage，甚至明代中國畫家八大山人也在教授談論之列。而更特別的莫過於與漫畫家安彥良和的對談，除了聊安彥大師本身的名作《王道之狗》以外，也延伸到神話、政治、歷史、哲學，甚至讓我們得以窺探名曲《RYDEEN》的誕生祕談。這正正是《坂本圖書》的魅力所在，不僅看坂本龍一慧眼獨具的選書，更是看他如何閱讀這些精彩的選書，以及教授想要透這些選書傳達什麼訊息給讀者。
而對於台灣讀者而言，本書中最引人注目的定必是兩篇和「侯孝賢」、「楊德昌」相關的文章。坂本龍一非常喜歡這兩位台灣名導，他在書中不僅分享他如何閱讀日本學者對兩位的論述，更從中連結到教授對兩位導演的欣賞之情，最終甚至向台灣流露出真摰的喜愛之情。
★坂本龍一的身邊總是有書★
「坂本龍一的身邊總是有書。世界始於書。受書籍觸發。因書而得確信。」這本書的核心價值就在於身為愛書人，甚至「曾經夢想成為二手書店老闆」的坂本龍一如何閱讀，又透過這種種的閱讀獲得了什麼，召喚了什麼。
如果說《skmt　坂本龍一是誰》為我們留下的，是音樂大師坂本龍一的日記、雜想、《音樂使人自由》、《我還能看見幾次滿月？》則為我們留下教授的自我剖白。帶領我們看見坂本龍一的創作幕後、他的日常生活；那麼《坂本圖書》則是給我們直接登堂入室，看見坂本龍一自宅的書櫃的機會了。透過閱讀教授的閱讀，我們即將再一次以不同的軌跡，看見坂本龍一