本書探討中國明代晚期（1570–1644）繪畫的發展。晚明經歷了「天崩地解」的改朝換代巨變。一方面，由於朝廷政治體制的鬆動，文人的思潮活潑多元而富批判性。藝術家與政治的關係詭譎難測。另一方面，卻也因為改朝換代的緣故，文人士大夫紛紛面臨了是否要繼續服事滿清新政權的難題。有的人選擇「反清復明」，有的人被迫剃度出家或甚至自戕謝國，有的人則選擇繼續為滿清政權服務。這種景況造成了畫壇空前的大震盪。傳統畫史是如何評價各類的文人或貴族畫家呢？而時至今日，我們又應該如何評判或看待晚明畫壇的詭譎波瀾呢？
高居翰教授是當今研究十七世紀中國繪畫的權威學者。在書中，他除了讓我們看到明末畫壇各種令人震撼驚異的山水圖像表現之外，同時，藉由他的生動描述，讀者也會了解到：中國藝術的創作到了晚明時期，無論在形式的發展上、在內涵與意義的豐富性上、以及在實踐上，都已經發展到了前所未有的複雜程度。
本書的撰寫模式與《隔江山色》、《江岸送別》均同，譯文也同樣通順流暢。書中一共探討了42位畫家的生平及171幅畫作。高居翰教授自己坦承，本書是他耗時最久的嘔心瀝血之作。讀者透過本書，可以深刻了解藝術家與政治權力之間的複雜網絡關係，進而明白藝術創作的本質並不完全是自由的。但也因為有著許許多多的外因與內因牽絆及影響，藝術家的創作才會對時代產生意義與衝擊。
無論您是入門者，或已經在藝術的領域裡學有專精，本書都是不可多得的經典著作。

傅山（1607-1684或1685），是明末清初著名的書法家。處於十七世紀改朝換代之際，文人一方面要面對明朝滅亡後的感傷與懷念，另一方面則要面對新朝代的舉措，對政策的解讀與社會變遷的適應，往往因此而心力交瘁。傅山便在這種情況下，不斷地變換著身分，他是文人、學者、書家、畫家、道士、前朝遺老、藥舖老闆等等﹔諸多角色交雜著他精采而無奈的一生。十七世紀這一百年，大致從明朝的萬曆中葉到清朝的康熙中葉，是政治、社會、道德與審美趣味產生劇變的時代。所以本書並非單純以傅山為中心，探討他的書法，而是以傅山為透視點，去探討整個十七世紀的文化史。
《傅山的世界──十七世紀中國書法的嬗變》全書共分四章。
第一章是從文化的氛圍去探討晚明書法的「尚奇之風」。「尚奇」是晚明審美逸趣的核心概念之一，不論思想、文學、工藝、書畫等，都以奇為風尚。這種觀念迫使晚明的書法家不得不求「奇」以應合社會風氣的需求，如董其昌以枯筆、破筆去破元代大書法家趙孟頫的圓熟與媚秀風格，其後的張瑞圖、黃道周、王鐸則「愈出愈奇」，不論字的結體、筆墨、還是佈局，都力求另闢蹊徑，以奇、異、拙、巧為能事，當然，這求奇弄異的集大成者，就是傅山。
第二章的重點在於滿人征服中國之初，傅山的生活與書法。這一章裡，傅山從明朝的文人變成明朝的遺老，心理產生諸多的抗拒，拒絕了仕途，但為了生活，他當過道士，開過藥舖﹔在書法方面則倡導書法的金石風，更有意思的是，他試圖將金石風和顏真卿的書法合在一起，因為顏真卿是書法「忠臣」的典範，可見在傅山的心中，「遺老」的觀念是如何地壓抑著他。
第三章是在討論「新學風與傅山對金石書法的倡導」，作者又以大篇幅描述了傅山生活的「山西文化圈」，傅山是山西人，而山西在清初因緣際會成為中國的經濟和文化中心，如顧炎武、閻若璩、朱彝尊等，都紛紛出入山西，和傅山結下了深刻的友誼。作者以抽絲剝繭的方式，將大環境與小氛圍貫串起來：將藝術的風尚、學風的轉移、遺民的懷抱、時風的變換等，一一呈現在我們的眼前。
第四章則在敘述傅山晚年的生活與書法。主要是評析傅山晚年的草書，尤其是傅山的「哭子詩」，那筆墨隨著哭子詩如瘋如癡地在長卷上展現，讓人如見傅山晚年孤獨滄狂的身影。
傅山一生書風的變化，再現了十七世紀中國書法的演變過程。因此了解傅山，便是理解明清之際書風演變的關鍵。
本書還有更精采的見解、立論，等待您的翻閱與發現……。
國立故宮博物院院長
石守謙先生　強力推薦
十七世紀是中國書法史由帖學轉進為碑學的關鍵時期，而傅山便是其中的代表性人物。不同於以往治書法史的學者，本書作者白謙慎並不孤立地探討傅山的書法，而是將之置於整個時代的文化架構中，藉由學術思想、物質文化、印刷文化之發展史的角度交錯，來觀察、詮釋傅山的生活，以及由之生發的學術與藝術。在試圖重新勾勒傅山的生活經驗之際，作者不僅對中國書法史的這個轉折，也對十七世紀的中國文化世界，提供了全新的觀照。───石守謙
國立台灣大學藝術史研究所專任教授　暨　書畫鑑定專家
傅申先生　強力推薦
傅山不只是書家，也是文化人、學者和畫家。白謙慎化感性的愛好為理性的分析，以寬廣的視野又細膩地以傅山為中心，探討了他身處的整個十七世紀文化和政治大環境中的書法演變史，是書學研究上結合歷史與鑒賞的極佳示範。不僅是書學研究者所必讀，也是文化史研究者所應讀之佳作。───傅申

中國美術備忘錄 出版目的，是希望將研究、欣賞中國美術時，常用的重要基本資料彙編起來，以利愛好者與研究者隨身檢索之便；同時，藉由這些資料的整理，提示出美術史中各個學科的重點，以作為入門者之導引。
本書收錄繪畫、書法、青銅、陶瓷、佛教美術五大類。在體例上，由於各類資料的內容性質互有不同，我們將這五大類的資料，分別歸納於「歷代重要備忘」、「圖表」及「重要書目」三個大綱目底下，以便使用者依照不同的需求進行檢索。尤其以「歷代重要作品」及「重要書目」這兩項，所投注的時間和心力最多。
增訂版之內容與版式一如初版，除了對原書中的少許錯誤有所修正，並增加自1997年?2005年5月為止的重要書目，並依循學術研究的潮流更動部分歷代重要作品的品項。年代表的部分也經過大幅修正，除了既有的中國、日本年代，還增加韓國的部分，並在表後加上年號索引。在「歷代重要書畫家」部分，則不同於舊版中書家、畫家分離的排列方式，而是依照書畫家的出生或活動年代排列，讓讀者在使用上更為便利。