此次张艺谋武侠电影《英雄》原声除了有曾获奥斯卡奖肯定的谭盾加盟外，更值得一提的是天后王菲在其中更演唱由林夕填词、张亚东作曲、黄耀明@人山人海制作的主题曲《英雄》。

《地图》的全名是《地图——寻回消失中的根籁(湘西日记十篇)》，这是谭盾应波士顿交响乐团委约创作的一部多媒体大提琴协奏曲，是谭盾于１９９９年和２００１年两次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始声像素材。在创作过程中谭盾将影像中的本土音乐与现场交响乐融为一体。

本片的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲“月光爱人”(A Love Before Time)，搭配相当新鲜。本片的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品，赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖的确是实至名归。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。大提琴是整部音乐中最重要的组成部份。听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续(闭关修练)”。整个音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。
一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。即使在《The Eternal Vow》(永恒的誓言)这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。
李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。这两个电影部分的音乐分别是《Sorrw》(悲哀)和《Farewell》(永别)。《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尤其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。
《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息，人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。
“我们能触摸的，都没有永远。”——李慕白

全球古典乐迷热切期盼，史上最值得华人骄傲的多媒体交响协奏曲之一。
格文美尔古典作曲大奖，奥斯卡最佳原创音乐奖，格莱美大奖等奖项获得者国际著名作曲、指挥家谭盾倾注四年心血的典作。
协奏曲手稿被纽约卡内基音乐厅世界作曲大师手稿廊和柴可夫斯基等音乐大师手稿一起收藏，成为享此殊荣的第一位东方艺术家。
英国著名大提琴家安希·卡通纳凤凰古城沱江河畔城楼现场演奏。

《夜宴》原声大碟是中国内地出品的首张电影原声大碟，其制作团队也堪称是中国电影音乐史上最豪华、最昂贵、最国际化的。华谊兄弟传媒集团以及冯小刚导演邀请凭借《卧虎藏龙》享誉国际的音乐大师谭盾为其制作电影原声音乐。郎朗的演奏，腾格尔、周迅、张靓颖的演唱，《卧虎藏龙》音乐的格莱美录音师陆晓幸，这一超豪华的阵容前所未有。
谭盾在《夜宴》原声音乐创作中的突破极大，完全不同于《卧虎藏龙》中的中国古典基调，而是将中国民族音乐悲天悯人的情怀巧妙地融入西方古典音乐中。影片中，以诗经填词的《越人歌》是贯穿始终的灵魂音乐，分别由腾格尔与周迅演唱。腾格尔的版本用于某段充满戏剧张力的关键打斗情节中，而周迅的版本则将运用在由她自己表演的古舞片段里。
由于《夜宴》影片本身的悲剧性情节与结局，注定了原声音乐的基调和情绪。录音第一天，腾格尔的演唱让现场伴奏的古筝演奏家潸然泪下，由此引发了录音室中哭声一片，周迅、张靓颖等每位录音参与者也都眼泪决堤。相比天籁一般的《越人歌》，张靓颖的片尾曲《我用所有报答爱》显然更具有流行度和传唱性，同时也是最受瞩目的。
这张《夜宴》原声大碟还收录了16首电影原声音乐，郎朗钢琴的完美演绎，更为《夜宴》增添了浓墨重彩的一笔。在《夜宴》开头有一场竹林的戏，配合这个场景的有6分钟的音乐，郎朗用他纯净如水的演奏配合打击乐的激情，创造出了音乐史上的一个新奇迹。
奥斯卡音乐大师史诗巨作，中国电影原声音乐崭新纪元，融会东西方文化精髓，缔造磅礴视听盛宴。
电影原创音乐大碟·中国版。
作曲·指挥：谭盾。
主唱：张靓颖、周迅、腾格尔。
演奏及合唱：上海交响乐团，上海歌剧院合唱团，上海打击乐团。

这张《牡丹亭》，由谭盾在94年所作的新歌剧，黄英出演女主角杜丽娘。歌剧结合了西洋咏叹调和中国昆曲的特色，给西方人展现了中国古典文学特色。听说这个歌剧在台湾揿起了一股狂热潮，我是从未见过。但以音乐本身而言，我个人的感觉总觉得用西式的手法来表现不是个味。
黄英是斐声中外的女高音歌唱家了，在剧中饰演的杜丽娘是个女鬼，整个音乐有种凄凄惨惨之感，谭盾给她写的不少花腔女高音唱段一波三折，华丽是华丽，但从《牡丹亭》书中看来，虽然杜丽娘忧怨而死，化为女鬼，却不失阳光的希望的畅想。而黄英的演绎则感觉是窦娥申冤的悲天悯人，没有阳光之感了。谭盾的目的是什么？整张专辑思考的主题是“爱”，“欲”，虽然汤显祖写这个故事也有爱欲解放的意思，但还有比这个更深层的意思，好像音乐没表现出来。
音乐是作得还算有空间感的，无论是后花园幽会，惊梦，激情，重温，都用现代化的音响效果表现出来了，但唯一遗憾的是没有阳光，很消尘，没看过黄英的表演，我不知道在舞台上是怎么一种感觉。这里只是作为音乐的一种感想罢了。

Third ONYX CD from the Moscow Soloists and their charismatic director Yuri Bashmet. Both previous ONYX releases (Symphonies by Shostakovich, Sviridov and Vainberg 4007- and Stravinsky Apollo/Prokofiev Visions Fugitives 4017) won US Grammy nominations and the latter release won the Grammy Award in Feb 2008. This disc is their most enterprising so far, and features Bashmet as violist and violinist as well as director: a Pilgrimage from Russia to the Far East in an enterprising mix of cultures and flavours in works from China and Japan. Tan Dun is of course well known in the West for “Crouching Tiger, Hidden Dragon” and is now based in New York. This world premiere recording is for pipa, a 4-stringed ancient Chinese lute-like instrument. Wu Man is its foremost exponent and a prominent soloist as well as leading member of Yo Yo Ma’s Silk Road project.

《谭盾：纸乐》演出现场，三个从天花板垂落至舞台的巨大纸轴俨然成了打击乐器，在打击乐手的敲击下，翻滚、跃动的纸轴营造出一场惊天动地的暴风雨。舞台上，引人入胜的音乐竟都出自各种各样的纸制品：用硬纸板做成的纸桶、纸箱、啦啦队的纸制绒球、纸袋、纸伞……谭盾的这部作品《纸乐》向我们证明了一点，传统而又缺乏变化的古典音乐，其实还具有许多实验的可能，还蕴藏着突破的巨大能量。

Musically tightened，the non-narrative concerto has become a magical ceremony……Paper Concerto makes a fine companion piece to his Water Concerto。 ——Los Angeles Times，USA

Tan Dun has a way of enlivening such things with ingenuity and inventiveness……tapping into something basic in the fabric of our lives。 ——The Sydney Morning Herald，Australia

Tan Dun had conveyed that classical music……is a from that still has room for experimentation and the power to celebrate。 ——The Straits Times，Singapore

01 Adagio sensibile 纸祭
02 Allegro scherzo 诙谐曲
03 Impetuoso 暴风雨
04 Andante grazioso-Fistivo 节日

Special Features 特别收录
05 Short Film Paper:The Song of Nature 电影短片《纸乐·大自然的歌声》
06 Tan Dun Demonstrates Paper Music 谭盾诠释纸乐
07 Tan Dun Teaches Paper Instruments 谭盾示范：纸打击乐器的演奏

The multifaceted and multi-award winner Tan Dun has made an indelible mark on the world music scene with a creative repertoire that spans the boundaries of classical music. The Symphonic Poem on Three Notes describes an evolutionary arc from nature through industry and back to nature, the traditional orchestra augmented with a range of unorthodox sound sources such as wind, stones and car brake drums. The drama of Orchestral Theatre centres on memories of ritual from the composer’s childhood, linking folk music styles to Western atonality, while the Concerto for Orchestra describes the exoticism of Marco Polo’s geographical, musical and spiritual journeys.

這是一張1998年最新出爐的好音樂，融合了中國人的精華，由世界級的作曲家譚盾和林昭亮小提琴的演奏及中國有名的指揮家湯沐海的結晶。這樣的組合再由中國的樂團來演出就一百分了！但現在是由北歐芬蘭的赫爾辛基愛樂管絃樂團演奏，也算是不錯；一開場冒頭的聲音就是那麼中國，那麼的有京劇味道；林昭亮的小提琴是那麼的有平劇風味與精緻細膩；管絃樂團在湯沐海的新中國融合與卡拉揚式的華麗下展開；而本取還真的是世界首次的錄音，更是珍貴。其餘二首音樂為”死與活”，”管絃樂劇場II”也都是譚盾的名曲。