《艺术品的衰老》将“艺术”与“科学”的关系完美诠释，它站在科学与艺术的交界点，用科学的方式为大家展示艺术品随岁月“衰老”的过程。不同于以往的学术类图书，《艺术品的衰老》中没有晦涩难懂的词汇，语言风趣幽默，通俗易懂，其中列举的上百幅高清名家画作也能让读者体验一场名画的视觉盛宴。
本书通过举例名家画作的故事，分别围绕艺术品的开裂、变暗、变色等不同的老化内容以及清洁修复等展开讨论。比如米开朗基罗绘画于西斯廷教堂的壁画作品《先知撒迦利亚》，经历了几代人的清理与修复，已与刚绘画出的样子相差甚远。
当然你还会在本书中看到人们对艺术品不同的态度：修复师与艺术史学家们为了一幅画作该如何处理而争论不休；一位特立独行的艺术策展人因为某些原因，只愿意点评当世的作品，在演讲中高谈阔论；凡·高突然在某一天改变了绘画思路，绘画的颜色越来越丰富……每一件艺术品背后所拥有的故事与人物，从艺术品本身到其拥有者甚至修复师，都将在这本书中呈现。

《美芹十论》是南宋爱国词人辛弃疾献给皇帝的一份奏论，共计十篇，分别从审势、察情、观衅、自治、守淮、屯田、致勇、防微、久任、详战十个方面，陈述任人用兵之道，分析敌我双方的形势特征，提出了抗金救国、收复失地、统一中原的大计，显示了辛弃疾的远见卓识和军事谋虑。此书可谓立意宏伟，气势雄壮，是辛弃疾抗金实践的艺术结晶，兵法与文法的融合,人格与文格的统一。

本书记录了作者亨利·詹姆斯在意大利各地度过的一段惬意时光,给读者充分展示了一幅十九世纪末,二十世纪初意大利的自然景观和人文风貌.

尽管伊塔洛·卡尔维诺是20世纪作品被翻译和流传最广的意大利小说家之一，但是迄今为止都没有一部英文的关于其作品的综合系统分析。在本书的全新研究中，安吉拉·M.让内将卡尔维诺本人认为密切相关的两个角色——有创造性的作者和批判性的思考者相结合，为大家提供了一个丰满而富有生气的准确人物形象。《在骄阳和新月之下：伊塔洛·卡尔维诺讲故事》一书，审视了卡尔维诺复杂的小说世界中的文化、文学模型，集中研究了他对故事叙述的强烈爱好，其作品演化的不同阶段。卡尔维诺当时所处的社会环境正处于对文学的未来影响深远的转变之中。让内追溯了卡尔维诺生命里重要的创造性影响和事件，以及它们对其写作的意义，其中包括他所受的中产阶级教育、他对抗战后工业化的现代主义阅读、60年代的消费文化，等等。