马頔单曲《南山南》正式版首发 诗歌才情与旋律天赋完美融汇
今天的中国独立乐坛，一伙年轻人正愈发引人注目——八零后出生，靠悟性、天分以及荷尔蒙自学成才，又因个人性情和际遇的缘由未登摇滚之贼船；原本各自为阵，逐渐聚义结盟，啸聚社交网络与烧烤摊，Livehouse与露天音乐节，文艺地抒情，却从不掩饰草莽之气，粉丝日众，却从不居高临下自视精英……
对于民谣组织麻油叶和它的创始人马頔而言，这样的描述不算新鲜也不算过誉，但令初识“马老板”的乐迷惊讶的是，他演出不少粉丝无数，却从未有正式音乐出版物问世。当他们兴冲冲打开马老板的音乐人页面，会不幸地发现试听Demo在不久前几乎全数下架；而幸运的是，下架是因为马老板正在录制新专辑。
这首《南山南》已并非新歌，演出现场的大合唱足可说明，就连吉他谱也早就遍布网络。但现在大家所听到的，的确是马頔第一首正式发表的单曲，它在网络版的基础上进行了漫长的重录重混和反复打磨，堪为新专辑正式发表前激动人心的前奏。作为马頔的代表作之一，《南山南》是其诗歌才情和旋律天赋的完美融汇，千帆过尽的沧桑感怀被吟哦成诗，质地纯净的词句经音符点化、器乐相协，一经唱出，所有悲戚、怅惘与惶惑，顿时蕴藉而浓烈。吉他与钢琴清浅而克制，只待提琴汇入，一舒百结愁肠；而周旋《四季歌》的采样和曲末的童声，则似闪回的记忆和定格的老照片，成为一道道伤口般的证据。“南山南，北秋悲/南山有谷堆/南风喃，北海北/北海有墓碑”，当我们无法安抚彻骨之痛，就将它升华为死亡般的宁静之美。
马老板喜欢把自己的歌当成自己的孩子，关于《南山南》，他特意写下了下面的文字，所有你想知道的，都在里面了：
迄今为止写过的歌里，这首算是用时最久的了——三年。
怎么说呢，我们曾经都幻想过很多种爱情，那是那个年纪里最丰盛的晚宴，每个人都在自己绘出的布景里以梦的方式欢笑着，推杯换盏着，继续奢望着谁都不曾离去，也不会离去。
可笑的是，没有人教会过我们如何面对分别，梦醒的时候我们已是酩酊大醉，甚至不曾挤出一个微笑，还来不及告别，就这么长大了。
我们开始图谋起悲伤，每天在长夜里奔跑，只为在天亮前精疲力尽，逃避天明时充满光亮的生活，做上一场第一次遇见她/他的梦。
后来的几年，我们会假装很好，假装不高兴，假装谁都没走，山南海北地留下脚印，在某个景色下驻足良久，长长地叹出一口气也不言不语，回忆起所有的画面，再一一说出再见。我们终于学会了道别，却不再说情话，只说谎。
这首歌断断续续写了三年，也是无数个三年里最难忘的唏嘘。

北京，秋日渐凉，雾霾漫天，意懒心灰的时候，还好有马頔陪伴。

作为新专辑正式发表前的序曲，马頔在上月底推出的《南山南》仍驻留在各大网络平台试听榜的前列，就在乐迷们对专辑望眼欲穿之时，我们得到了更确切的消息：近日即将发行的新专辑已定名为《孤岛》，而暂定为压轴曲目的《傲寒》则提前发布，以告慰大家焦急等待的耳朵。

相信在点击试听的同时，马老板的乐迷一定不会忘记逐字捧读每一句歌词，在他们的心目中马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题——这便是《傲寒》，一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给意外眷顾了自己的命运；而无论是感念、诺言抑或执手相望的情话，都有着马頔式的沧桑隽永，毫无陈腐滥情。专辑版《傲寒》的编曲是词作之外的另一惊喜，八音盒音效、钢琴、手风琴、原声吉他、滑棒吉他及女声伴唱将歌曲逐步展开、推进，层次丰满却不显冗余，一切都随词作的意境点到即止，寥寥几笔即晕染出斑斓情致，一如马老板结尾所唱：“你来的那天春天也来到，风景刚好。”

早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”。可以想象，未来会有更多的人把这首歌唱给他/她的挚爱。诗虽不昌而爱情永存，无人读诗的年代，我们来听诗一般的歌，来“阅读”这部即将问世的，诗集一般的《孤岛》。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。
从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。
然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”……
似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。
《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。
确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

一人之间，山水江湖：马頔&文雀发布新单曲《大雁》
自古，大雁便被视为“五常俱全”的灵物，因其长幼有序、南迁北归、忠贞不渝，故常被喻为君子。在此雁群北归的时节，马頔以一曲《大雁》回归我们耳边。
这一次，马頔告别了曾经那个心事重重的“孤单少年”，以“大雁”为喻，从情爱悲欢中脱身而出，工整考究的歌词在层次丰富的编曲下更显辽阔，尽抒另一番人生况味。
初降人世，我们便获得了一串编号，在这串数字之下，每个人的面容逐渐模糊起来。莽莽如寄的旅途中，身为"栖客"的我们随着川流不息的人群一会儿西一会儿东，却逐渐忘却了自我。世间安得两全法，如何在人潮裹挟中保持本心？
然而，正是我们每个人的汇聚，集成了群体，人潮中觅得患难与共、生死相依之人，许将勘破“三千世界万象千愁”。
鸿雁于飞，肃肃其羽。大雁在笃定的航线与信念中南飞北归，少壮荫庇老幼、一生不离不弃，将自身能量传递的同时，在雁群的带领下不致飘零孤敝。
列成“一”字或“人”字的雁群穿山越岭，于“朝暮夕春踏冬泥雪，风尘垂泪悲合欢离”中修炼，“不畏天阔谄媚神仙”，不为繁芜世事所羁绊。当“一”、“人”划于天际，个体的不可或缺在团体融合中达成对立统一，正是“一人之间山水江湖”。
洒脱自在地颂唱着“无奢千古芳传后世，何惧万骨枯罢无塚”的马頔，在时光飞鸿中复上层楼。正如日本诗人岛崎藤村所言：“我希望常存单纯之心；并且要深味这复杂的人世间”，以柔软本心遨游世界，终将迎来“白首不惊风骨不危”。
这首与后摇乐队文雀合作的《大雁》，成型前就早已是国内后摇的一首经典，作为北京最具代表性的后摇乐队，文雀一直以标新立志著称，如此“跨界融合”也正是马頔和文雀希望的一次尽兴尝试。
《大雁》
作曲：文雀乐队
作词：马頔
编曲：马頔&OKK乐队
录音/混音：好听音乐
栖客万重 山摇地动 游者千呼 唤难与共
归途万里 生死相依 声势浩大 孤掌难鸣
未曾涂炭 愧对丛林 蝇营狗苟 分崩离析
三千世界 万象千愁 误上层楼 解愁皆稠
朝暮夕春 踏冬泥雪 风尘垂泪 悲合欢离
风餐露宿 思飞揽月 酣醉于世 秋夏不容
无奢千古 芳传后世 何惧万骨 枯罢无塚
不畏天阔 谄媚神仙 一人之间 山水江湖
一群大雁向南飞 一群大雁往北归
一群大雁向南飞 一群大雁往北归
一群大雁向南飞 一群大雁往北归
一群大雁南北来回 白首不惊风骨不危
创意统筹_李嘉木
封面插画_刘争
设计_阮天琪

《室友一起宅》作为《Big Brother》中国先导季是优酷土豆与Endemol Shine(恩德莫)强强联合推出的年轻人生活态真人秀节目。作为唯一中国版授权,除了沿用Endemol Shine(恩德莫)的国际制作班底,同时,优酷土豆还把这个“打开门”来做的综艺节目很好的本土化。
节目大胆启用全素人选手,“着重笔墨”记录90后一代普通人性格,用实际行动探索素人真人秀。节目中10位青年素人,5男5女,90后占6席,88、89年生的3人,近90化程度高达到90%,分别是中国当下年轻人的不同族群的极品代表。通过这样的组合搭配,呈现一档超级经典的年轻人生活态真人秀节目。
节目将于2015年11月21日在优酷土豆网站正式播出。

「你习惯说星期三或是礼拜三」？
假如，
礼拜三，是往前看，预支着快乐的小周末先生？
星期三，是有些许星期一忧郁，带点牽絆的狂放小姐？
假如，星期三喜欢上了礼拜三…...
「从前这世界 我不知道 同时有着你
还不太了解你
但喜欢你」
waa不叫waa ，可以是 魏如萱
马頔不叫马頔，可以是 麻油叶
玫瑰不叫玫瑰，依然是玫瑰
Wednesday or Happy Hump Day?
星期三就是礼拜三！
2017年7月26日 星期三
魏如萱《末路狂花》台北小巨蛋演唱会前
一次满足2个愿望，
魏如萱＋马頔 第1弹 全新合唱曲
终于，waa魏如萱与马頔，把音乐上的互相欣赏唱成了一首合唱歌！
新单曲是「减法的实验」，颠覆大家的固有想象，编曲的张晁毓用简单的吉他开场，不花俏，不张扬，像回到心动时刻最初的单纯。
制作人陈建骐的原始构想是「觉得可以有一首很不像娃娃和马頔会唱的歌，挑战彼此的惯性」「像是关系，总有想冲破什么的冒险」。
作词人李焯雄从娃娃为台北演唱会写过的文字「星期三适合遗忘部分的悲伤，／星期三适合做决定，／星期三适合爱上一个人」想象：「假如，星期三喜欢上了礼拜三」会有什么样的故事？
第一眼就互相吸引，
爱情如谜，必须保持清醒，但也混沌不明，
还不太了解你，但我喜欢你

2010年，音乐人小河做了一个项目，每个月与一位“普通人”生活一天并为ta创作一首歌。歌名就是人物的名字。一年下来有了关于12个人物的12首歌。他给它们起名叫“十二幅音乐肖像”。今年，小河无意间与朋友聊及此事，又翻开5年前的那些歌曲及视频资料，便发现了延续这个项目的意义，它更像是一套程序。
在这个“普通人不关注普通人”的时代，『音乐肖像』基于音乐创作行为本身，通过音乐人的视角，让人们重新关注身边的真实，而非只有遥不可及的梦想。不过，了解一套程序最好的方式不是看介绍文字与用户体验，而是直接去经过它。目前，小河专门成立了一个工作室，来呈现音乐肖像及运转这个机制。
随着『音乐肖像』这个体验式的音乐项目逐年开展，这些建立在“歌曲形式”上的人物肖像数据、参与歌手本身的样态与创作过程，大量的视频及文本数据，将在音乐、文学、社会学等领域呈献一个很不一样的研究样本。这些样本及研究成果，势必将对未来音乐人的创作提供营养、产生影响，甚至会对社会产生积极且有意义的影响。
小河作为这个项目的发起人和亲历者，他在回忆2010年的创作过程时有过这样的感悟：我非常感恩曾经与他们有过一天的生活。让我有机会发现与反醒自我心理的路径与缺陷，并体验从自己想象的世界里走出来的美好与震动。
作家韩东在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是音乐上的一次建筑学的努力，是集合创意的创意，非个人力量所可为，但又的确是音乐奴隶们的一首金字塔之歌。在这实际而庞大的构想中我似乎已经看见它的光芒了——不是作为历史遗存的辉煌，而是一座崭新的处于清新云雾中的未来实体，是它的闪烁耀眼，使我们在音乐之内可望瞥见被托举上去的超越性的时空。
歌手周云蓬在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是个好玩的事情，很有挑战性。过去写歌，我总爱主观抒情，有价值有意义要升华。可唱陌生人的故事，我变身为观察者，泯灭了歌唱中的个人野心，不是要人来听我，而是我们来听肖像人物。
如今这张唱片已经制作完成，期待你的聆听。

沉淀一年有余，马頔终于决定交出新作。刚刚过去的重庆草莓音乐节上，马頔新单曲《皆非》与MV同步首发，似乎，那个熟悉的马老板又回来了，而敏感的人，听到了一丝难以言喻的陌生。

从首张专辑问世到登上北京工体馆舞台，马頔只用了不到一年时间，这是去年人们公认的“乐坛奇迹”。从小范围的争相传颂到街知巷闻，《南山南》迅速成为“国民金曲”和“民谣爆款”，有人为他骄傲，有人为此伤心。舆论风暴的中心，他淡然如故，甚至自嘲道：“还是那么胖，所以放心吧，飘不起来”。终于，爱他的人不再为他的体重操心，而是竖起耳朵，静候佳音。

“拨开时光的脸，还是那个孤孤单单的少年”，这份初心永藏心底，少年终究长大成人。这一次，马頔不再向回忆穷究爱情的因果，毕竟，人生境界，何止一端？对过去，他冷静回眸；对未来，他“背坐愁城自言自语”。

秒针的单调轮转化为琴弦错落的颤动，音符流淌成时间之河，而一切，终将是“一场灰飞烟灭的游戏”，不如“信马由缰飘零半生”。

酒馆里，霓虹下，无人留意那个男人的剪影。繁华落尽，唯余星空，温热的啤酒和老狗的眼神中，是繁芜世事所赠予的沧桑况味，如马頔所唱：“冷暖自知的酒杯，游荡着善良的魔鬼”。

古时，竹林七贤之一嵇康有诗云：“目送孤鸿，手挥五弦”，而六弦琴一统天下的今天，马頔唱道：“点燃一场支离破碎的美梦，看光阴散落下的满眼飞鸿。”

世易时移，诗乐恒久。鱼与熊掌，皆非所愿。

听完《皆非》，他们是这样说的：

“马頔用他的作品和声音，带领我看到一串串支离破碎的美夢——只有真实底蕴的歌手做得到！”
——胡德夫

“马頔的声音，像夏季夜晚的一丝清风，清凉解渴……又像张开的双臂，随时给你最温情的拥抱。”
——高原

“生活的碎片泡在无奈的琴声中，调成一杯冷暖自知的‘狗尾酒’，皆非，也皆是。”
——高旗

“我知道，定会有人再次错过马頔的美好。不过，连马頔都能有‘皆非’的泰然与勇气，我们又何必这么的不自然，扮作年轻，或老成呢？他的美好，显而易见，清澈、通透，正如青春该有的样子。”
——小河

“支离破碎的，不只是梦；遥不可及的，不一定非要相拥。卑微，皆非半生。”
——邱大立

历经多次震慑人心的现场演绎，马頔的全新单曲《青年王国》终于正式发布。这次他化身为失落的“永无乡”（《彼得•潘》）领主，替无数深陷迷惘困顿的青年，怆然发问。
《青年王国》是一则关于“成长”的寓言。王国中的青年，被成年人的世故侵略包围，失去了天真的主权，他们不愿成为成人世界的同谋，却被自己的脆弱困在原地。
不断蜕变的马頔，在《青年王国》中倾注的不仅是视角更加广阔的词作，饱满而多元的配器，由他情绪多变的人声牵引铺陈，共同筑起了这首青春颂歌的血肉。
钢琴轮奏肃穆铺垫，提琴低徊私语，乍起的女高音咏叹揭开幕布，引出马頔的独白。吉他、风琴与小号轮番上场，忧郁或激昂，一如这戏剧的演员，诉说各自的故事。青年的敏感心绪与壮志未酬的压抑呐喊，都在不断叠加、盘旋而上的声部里奔涌。
当青年们的眼中不复年轻的神采，席卷全身的无力感让他们一如“羸弱的山羊”，无处安放未来和自由。他们既不敢直面自己在夜间麻木放浪的身影，也不想拒绝每缕微弱的天光带给身体的温度；可每当艳阳爬上头顶，他们却怯懦地躲进阴影，沉沦在哈姆雷特式的醉境，而酒神却从未在他们中间显灵。
“善良的朋友啊，回答我究竟要去哪儿”，有人落草为寇，有人被丛林的法则招安，青年的领主在人群中迫切发问。华灯之下他攥紧双拳，渴望捍卫年轻人心中天真与偏执的领地，每一双炽热的眼睛都将助他重建青年的王国。于是他终于唱起引航的歌，召唤暸望塔的光线穿破海上的迷雾，将笑容和眼泪重新给予年轻的脸庞。
年轻人啊，不要做夜夜哭泣的酒鬼，只有勇敢的人才能获得自由。在燃烧的黎明里，我们要重建心中永远年轻的王国。

“善良是一种天性，善意是一种选择。善意是人性中永恒的向阳面。”——大冰《一个孩子的心愿》
这张专辑源自一个承诺，大冰对越阳的承诺。这个世界曾经来过一个叫越阳的好孩子，他留下的词，被众多歌手谱成曲流传世间若有一天末法来临，人性扭变，风急雨骤天昏地暗愿这颗普普通通的种子，能被按图索骥的人们发现。阿弥陀佛么么哒。

我期望语无伦次着过活 或者完全没有语言 这让我不再没完没了的诉说我爱着的姑娘 和让我憎恨的生活

马頔X《我是唱作人2》第一期音频《是首情歌》
近来，常以“减重成功”、“重回颜值巅峰”引爆乐迷话题点的马頔，也在将这种持续自律的状态注入音乐创作中。在《我是唱作人2》的舞台，马頔希望以更加饱满的作品向众人展示他的内省与沉淀。
《是首情歌》中的马頔不再轻易说爱，而是将充溢的情感内化。独有的“頔式浪漫”捕捉着那些藏匿在时光中的柔软心事与情感体悟——经历过热烈的追逐与执着的守候才发现，有些爱，不是单向的给予而是自我的流失，有些喜欢，只能止于唇齿，掩于岁月。

继《我是唱作人2》首期的《是首情歌》正式与大家见面后，第二期，马頔带来的《是首俗歌》。如此命名，显露着他愈发从容而惬意的姿态。情歌也好俗歌也罢，不需要过多的解释或引导，相比程式化的创作框架，马頔似乎更在意自我态度的表明。
不同以往，此次编曲以减法处理回归纯粹，暗合在梦与醒之间获得释然的状态。简明的吉他分解和弦，如流逝的时光碎片淡淡铺陈；悠入的大提琴与钢琴，采集着呼吸间的律动，细数时间的经过。印象式的语句融入独立的思考，马頔以私我的经验熬制出柔和的曲调，容纳起更多人的解读与共鸣。从“穷极一生做不完一场梦“的执念，到“梦境凭空，空无一梦”的喟叹，内心的怅惘与生命感悟交织成一首成长之歌，而孤独是掩藏在深处的内核。

在相愛之前，每個人都是茫茫人海中漂浮的孤島。
今秋與馬頔 相遇在《孤島》
詩情民謠為青春作證
11月25日 正式發行
關於馬頔
馬頔，獨立民謠廠牌麻油葉創始人。2011年初，為了能與一班志趣相投的朋友經常坐在一起滿天神侃，遂用這玩票的心態付諸於了音樂的理想。隨後，這個隨意到散漫又有著獨特氣質的小朋友，迅速成為了樂迷們爭相關注的焦點。簡單直接的表達一切，在他有些“糙”的聲音裡，坦誠著囿於城市裡的生活，書寫過充滿愛的軀體，也樂於朗讀戲謔的悲傷獨白。也許你會詬病他衣食無憂，也沒經歷過水深火熱，只是個無病呻吟的孩子，但那些被人們牽掛又為之動容的，不正是這些“無關痛癢”嗎。或許，對於身在這個時代和這座城市的人來說，這就是全部吧。
演出經歷
4月13日重慶春暖花開民謠音樂節
4月20日武漢草莓音樂節
5月2日北京草莓音樂節
5月3日上海草莓音樂節
5月17日深圳草莓音樂節
5月18日西安草莓音樂節
5月23日長春墨禧酒吧商演
5月31日成都草莓音樂節
6月14日昆明樂堡綠放音樂節
7月6日長沙草莓音樂節
7月12日廈門草莓音樂節
7月13日寧波海上絲路音樂節
7月18日銀川樂堡綠放音樂節
7月19日馬頔主辦麻油葉三周年專場演出，觀眾超過1500人
8月31日東海音樂節
10月1日天津草莓音樂節
10月2日大理草莓音樂節
10月6日鄭州草莓音樂節
10月31日-11月30日馬頔《孤島》巡演之東渡篇
關於《孤島》
這個秋天，馬頔終於帶來了他備受期待的首張專輯，來與我們這些領受了相似命運的陌生人，談論相逢的《孤島》。
從紮根鄉土的農業社會，到變動不居的現代都市，最深刻的改變，大概是陌生人與陌生人的交匯成了司空見慣的日常景象。這無疑是一個互為陌生人的社會，人們被偶然性編織在細密的關係網絡中，有家人、朋友和同事，卻無以對抗靈魂深處的孤獨無依。存在的荒謬感與生俱來，從被拋擲於世間的那天起，我們就在尋找另一個賦予自我以存在意義的人——那個人給予我們愛情，而在相愛之前，每個人都是茫茫人海中漂浮的孤島。
然而馬頔比任何人都清楚，愛情也並非孤獨永恆的解藥，孤島一次次相逢又一次次分離，每一次都如地震般激起內心狂暴的海嘯，而後在傷痕和廢墟上歸於短暫的安寧。那些無法安撫的徹骨之痛，被馬頔昇華為死亡般的寧靜之美（《南山南》），或深埋於童話般的隱喻之中（《棺木》），為整張專輯塗上悲戚的底色。悲戚之上，是對於愛情的滄桑況味。開篇的《Intro》即是一封留在桌邊的道別信，仿佛在出門前最後一次回望室內的陳設，轉身投入更深的孤獨。而在下一次相逢之前，且讓時光回溯，細細分辨來路上綿延如迷宮的腳印——《最後一次看不見那些人老去》，慢板鋼琴與人聲的委婉傾訴流露著時間淘洗後的釋然，歌名隱含的悖謬色彩卻早已道出堪破與放下的困難。“不能遠行也不能死去／相依的人啊你在哪裡”，入骨哀愁暫作悠然吟唱，轉而在之後的《南山南》中得到了更有力度的釋放：“窮極一生做不完一場夢／大夢初醒荒唐了這一生”；而當《棺木》後半段陡升八度的人聲驟起時，絕望已鋪天蓋地：“你說，我們的未來／被裝進棺材／染不上塵埃”……
似乎“哀而不傷”才更能體現詩與樂的中和之美，但年輕敏感如馬頔，並不刻意追求此類優美雅致。馬頔要的是至情至性，也並不介意肉體的在場，荷爾蒙不是搖滾樂的專屬，《海咪咪小姐》有著相對直白的名字和不算過分含蓄的歌詞，曾有人謂“哀莫大於情色”，誠哉斯言。從這首歌開始，專輯暫趨清朗，間或閃現早年校園民謠式的澄明的詩意。“告訴我你愛的歌被誰唱起／歌詞裡我愛的全是你／我學了你愛的歌被誰聽去／忘情的沒看見你要離去”（《表》），只有年輕的心才能如此感傷而又如此輕盈。《時間裡的》和《切爾西旅館有沒有8310》雖然滿是追憶和悵惘，我們卻可以從馬頔此處尤顯清澈與敏感的聲線中，讀出少年般的幻想和赤誠。
《孤鳥的歌》以清冷幽深的前奏為鋪墊，編曲逐漸呈現出開闊的格局，似乎在呼應詞作基調上的轉向。“總有一天我會變成一隻不再垂涎自由的鳥／在你的籠子裡陪著你衰老 ”，以愛情為信仰，於未知之境中選擇義無反顧，這顯然不是一個輕率的決定。馬頔不願永為孤島，傷痛反而讓他堅決——《傲寒》即是他所得到的報償，作為專輯的壓軸曲，這是一首沉鬱的詩，一曲浪漫的歌，送給即將與自己廝守終身的女人，也獻給最終眷顧了自己的命運。早在《傲寒》的Demo版公佈時，便有樂迷說這是他聽過的最動人的“求婚歌曲”，但只有歌者馬頔才知其甘苦與分量。
《孤島》的編曲大多由宋冬野《安和橋北》的製作人韋偉（他也是旅行團樂隊的鍵盤手）完成，從《安和橋北》開始，中國樂迷已不再僅從地下＼草根＼粗糲這樣的角度來欣賞民謠，更可以從精雕細琢的製作裡去體會歌者的匠心。《孤島》顯然是又一個典範，從吉他、鋼琴、手風琴一直到Midi程式與女聲和聲，豐滿的器樂層次之下是苦心孤詣的加減運算和對作品最深刻的理解，馬頔的旋律天賦與詩歌才情得到了最完整的保留和呈現。
確實，在樂迷的眼中，馬頔首先是一位詩人。深受顧城、海子等八十年代詩人影響的馬頔或許並沒有做一個詩人的野心，他只是用了詩人般的靈魂和才情將生活淬煉成句，在這個無人讀詩的年代，以歌為媒，唱出永不凋零的愛情主題。早逝的海子曾有詩言，“為自己的日子，在自己的臉上留下傷口，因為沒有別的一切為我們作證。”（《我，以及其他的證人》）那些如傷口般淋漓而疼痛的歌，也同樣是在為青春作證，幸運的是，它們有著更多的知音可以分享。

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“我看过高山，也越过海洋，我要的未来在哪个方向。”
马頔版本的《漂》曲风稍许忧郁，写话了现代大都市年轻人的缩影。奋斗、夜晚、孤独、无助、思乡，马頔录音前在交流时，就说这首歌曲不仅和他自己，和所有的年轻人一定都会有共鸣感，他想把歌曲作一个自由的表达，希望在他的歌声里，每个人都能听见自己。于是录音的过程，是马頔在缓缓地讲述了一个故事，那是城市一角孤独的漂泊者，辛苦地翻过高山，也越过海洋，可是对未来仍然迷惘，在这片陌生的地方，找不到存在感，也不知要去哪儿。黑夜里，漂泊啊又漂泊，黎明总会来吧，这是心理仅存的希望。

每年的10月10日是“世界精神卫生日”，最早在1992年由世界精神病学协会（World Psychiatric Association WPA）发起。世界各国每年都为“精神卫生日”准备丰富而周密的活动。包括拍摄、宣传促进精神发育健康的录像片、开设24小时服务的心理支持热线、播放专题片等等。
网易云音乐联合理想国，和音乐人马頔一起，在这个特殊的日子，特别呈现一首关于抑郁的温暖治愈歌曲。用音乐表达我们的责任感、传递一份力量，尝试着去理解和拥抱每一个人海里潜泳的抑郁症患者。在治愈温暖的旋律之下，马頔用细腻的声音传达着关怀与爱意，愿每一个善良的灵魂都不再害怕脆弱与平庸。在缓缓潜泳的尽头，总有一片安全的水域，那里会停靠着一艘方舟，等待着你的靠岸。
抑郁症是一场漫长的拉锯战，抑郁症患者所处的黑暗深渊，作为旁观者不能轻易体会。愿听到这首歌的人，在孤单又坚强地面对世界时，能够感受到一些温柔的触摸。
其实，笨拙地潜泳，也是一种人生。

《王若姗》是音乐人小河发起的『音乐肖像』项目首期《音乐肖像 2015》十二首歌的其中一首，由马頔创作并演唱。歌中描绘的对象王若姗是一位北京女孩儿，90后（2010年，90后还是一个充满争议与话题的词）。她充满活力，热情直接，参加剧团、快闪、街舞，也玩Cosplay，她语速微快，还喜欢动画，好奇心就像个无底洞。家里开明的妈妈是她惟一的偶像，妈妈支持她看动漫、交男友。这是6年前的王若姗。

2010年，音乐人小河做了一个项目，每个月与一位“普通人”生活一天并为ta创作一首歌。歌名就是人物的名字。一年下来有了关于12个人物的12首歌demo。他给它们起名叫“十二幅音乐肖像”。2015年，小河与谢江川聊及这个项目，又翻开5年前的那些歌曲demo及视频资料，便发现了延续这个项目的意义，它更像是一套程序。
在这个“普通人不关注普通人”的时代，『音乐肖像』基于音乐创作行为本身，通过音乐人的视角，提醒人们重新关注身边的人。不过，了解一套程序最好的方式不是看介绍文字与用户体验，而是直接去经过它。于是，谢江川作为出品人加入，“音乐肖像”这个项目应运而生。
小河作为项目第一位亲历者，他在回忆2010年的创作过程时有过这样的感悟：我非常感恩曾经与他们有过一天的生活。让我有机会发现与反醒自我心理的路径与缺陷，并体验从自己想象的世界里走出来的美好与震动。
作家韩东在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是音乐上的一次建筑学的努力，是集合创意的创意，非个人力量所可为，但又的确是音乐奴隶们的一首金字塔之歌。在这实际而庞大的构想中我似乎已经看见它的光芒了——不是作为历史遗存的辉煌，而是一座崭新的处于清新云雾中的未来实体，是它的闪烁耀眼，使我们在音乐之内可望瞥见被托举上去的超越性的时空。
歌手周云蓬在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是个好玩的事情，很有挑战性。过去写歌，我总爱主观抒情，有价值有意义要升华。可唱陌生人的故事，我变身为观察者，泯灭了歌唱中的个人野心，不是要人来听我，而是我们来听肖像人物。
五年发酵，“时间的蜜”终于酿成。