《未来民族》合辑 数位发行平台文案
出品公司：生养之地
出品厂牌：未来民族
发行公司：华宇世博
类型：合辑
流派：Future Ethnic
总制作人：阿朵 馬RS
监制：陈伟伦 董晓峰
企划：阿朵 董晓峰 季丽萍 陈丽颖
文案：肖师萌 李三木 张国豪 董晓峰
【未来民族 故事线】
（第一幕）“未来民族”打开时空乱序之门
natasi natasa
城墙上的勇士吹响雕声，
未来民族的故事拉开帷幕……..
远方的客人你喝啊，
泡着包谷米的忘忧酒，
是新娘子的离别泪。
别去劝她哭嫁的娘停下来，
水腔的调子唱多一句，
女儿的幸福就长一年。
（第二幕）“游方场舞会”
酒香渐浓，月亮熏醉哒，星星要落了。
游方场上的伢子妹子多起来。
“守望者”馬RS敲下琴键
让驮着星星的萤火虫，排队充电。
在这未来民族的舞厅，
一声“绵羊音”九道弯，
牧羊女和羊来撒欢儿。
以前她怕丑不敢跳，
现在她耍起屁股跳，伸出双腿踢！
开心啊来浪啊，
羊羊只会跳舞，羊羊就爱跳舞！
（第三幕）“情问～浪子重生”
落单的妹子哪个要找伴？
落单的伢子哪个要找伴？
游方场上荡着浪子邪魅的笑。
他要臼一百种爱情来酿酒喝，
咽了，就可以忘记唱过的情歌。
醉不了啊戒不掉，
琴弦续魂心不跳。
重生之灵看见了，
穿云擂鼓也擂心：
爱像花来又像沙，
莫再悲来莫再怕，
这辈子相隔一条江，
下辈子做两娘崽在一方。
（第四幕）“留白之地的新年”
红色、爆竹、团圆饭，
快过年了，什么都有了，
为什么你的心里那么空？
假开心啊假开心！
“重生之灵”的鼓槌，
擂垮你的假开心！
世界黑得绚烂，
你却留片空白……
过年了，春来了，
播种了就什么都有了。
种点儿开心得开心，
还怕什么假开心？
【未来民族成员】
身份：唤宁勇士--央格里
技能：自创乐器“雕”，雕声能呼唤安宁。
灵力：消除负能量
央格里集勇士和乐师于一身，是“未来民族”里能以乐器平复战乱的传奇。
他，自创乐器“雕”，吹响即能集结安宁元力，使躁郁的人平和。雕声既是召集族人欢迎宾客的号角，也是保卫家园的退兵曲。
他，只要唱起祝酒歌，三里开外的陌生人，也会心痒来讨酒。而当他颠起米筛，劳动的节奏常引得麻雀跳舞，忘记啄米。
身份：先知夫人--龙仙娥
技能：用水腔预测未来
灵力：传递天意，找回本真
她是从水里而来的先知，也是细腻的情感雕琢师，每当唱起古老的水腔，彷能离析人心深处的混沌，雕琢众生久违的喜怒哀怨、在钢筋森林中找回本真的情感。
身份：守望者--馬RS
技能：用电音避开水逆
灵力：击碎魔咒
馬RS对世间诱惑具有坚定的抵抗力，出生被赋予“未来民族守望者”的使命，他的音乐具有电流，能唤醒孤独者的快乐，他曾让只和羊说话的牧羊女，打开心门找回自信。
馬RS拥有大胡子，每一根胡须都有灵力，传递电流。但身为守望者的他，却很怕桃子。越是可爱好看的桃子，对他的杀伤力越大。
身份：牧羊女--和兴凤
技能：能够与动物沟通
灵力：治疗社交障碍 自然界的读心者
玉龙雪山脚下的少女，曾被“孤独之魔“封印，幽闭自卑，只能与羊和羊齿苋对话，受尽世人孤立。后来邂逅闯入雪山的“未来民族守望者”馬RS，听到他为她演奏的音乐后，解除封印恢复自信，并具备穿云入霄的歌唱感染力。她的歌声风格多变，时而炽烈时而婉转。她以独特的“绵羊腔”为人们带来快乐，也收获了友谊。
身份：游方浪子--蝶长
技能：用琴弦，撩心弦
灵力：治疗爱无能
他一生为情所困，困在游方场醉生梦死。以搜集人类的爱情为音乐灵感，续命也续魂。最终受“未来民族”的感召，回到部落与自己和解，用拳拳到心的情歌，唤醒迷失在社交网络中的人们，剪除爱着爱着就不爱了的绝症，让人的石心变肉心。
身份：重生之灵--阿朵
技能：击鼓、传递密码、招聚未来民族成员
灵力：重生、治愈、唤醒你的身份和使命
曾历死亡幽谷，死里复活获得新生，她的音乐开始拥有医治创伤的灵力。她不但拥有对抗厄运的勇气，及治愈创伤的能量；同时，千变万化，击鼓密码传送，招聚未来民族成员，唤醒你的身份和使命，她是未来民族的精神领袖。
时而是火焰的节奏，时而远古的低吟。在任何人需要理解与支撑的梦魇，你唤她，她就乘音符而来。鼓点，灵力的输送，密语一击鼓的时候，招聚未来民族唤醒你的身份和使命
【关于“未来民族”】：
未来民族 不仅是一个全新厂牌的名字，也不只是系列音乐合辑的名称……
2017年，阿朵创建非遗文化传承创新平台----生养之地文化传媒，发起New Ethno Wave新∙ 民族音乐浪潮复兴计划，用全新的演绎手法激发出古老文化的新鲜魅力，勇做时代的弄潮儿。
2018年，阿朵与“计划”中寻找到的第一批少数民族音乐非遗传承人、跨界艺术家共同定义----Future Ethnic“未来民族”并建立首个同名子厂牌，唤起人们对精神文明、生态文明的意识觉醒，突破时间壁垒，建立一整套游离在过去与此刻之外的“未来民族”美学新体系！
【关于合辑 《未来民族》】
合辑《未来民族》，既有田间喃喃细语亦有寨旁动听歌谣，这群歌者似曾相识但又仿佛游离在山水与都市钢筋水泥之外，营造出一座充满未来感的音乐部落，来来往往，生生息息，听，第一批高手云集，一种全新音乐风格和一种遇见未来的听觉交换。
阿朵、陈伟伦、MARS、鹤这豹脾气、王璐等华语音乐的探索者，在“田野调查、田野录音（fieldrecording）”经典创作方式的基础上再次创新，对“声音景观（soundscape）”进行重新的思考，将不同的民族文化用现代音乐做连结，用“声音行走”的方式将少数民族音乐与当代艺术做接驳，这些音乐是来自于田野、更来自于家，田野就相当于一个网络，家是田野的一部分，
音乐链接着网络中的每个家人。
起初，所谓节奏，不过是自然的脉搏；
起初，所谓旋律，不过是情绪的开蒙；
起初，所谓唱词，不过是众生的图景；
如果难以言喻不如醉心潜修说明，在破碎里审视现在，于灰烬中重现光彩。
Future Ethnic 过去未去 未来已来

万物生、万物声;
水流众生(声);
一个人就像一滴水
水能听、水能看、
水知道生命的答案。
我们总是习惯用“眼睛＂接收信息，却略了用“耳朵倾听这个世界
宇宙万物每时每刻皆在发声，他们发出的声音都是一种频率，这种独特的频率在释放一种信号，这或许无人察觉，但每一个信号都在传达想要说的话，每一种声音也都有不同情绪的表达。
阿朵从自然中收获灵感与启发，全新创作声音探索艺术系列，将自己对于万物之声的感知以动听乐音表达出来，倾情打造声音博物馆，透过耳朵，去探索、认识这个世界。
阿朵说，声音伴我们见识世间万物，但我们日常使用的语言，无论是普通话、方言或是其他语言，都无法满足人类与动物、植物以及万物沟通的需要。在声音探索艺术系列中，她自创了「知语」全新语言，打破沟通对象的限制达成我们与宇宙万物的交流。垠垠宇宙，我们知道的太有限，在和万物交流的过程中，我们能不能知道宇宙更多的奥秘，找到万物的答案。
人体的百分之七十是水，而水覆盖了百分之七十的地球表面，一个人就像一滴水。全新音乐作品《水知道》作为声音探索艺术系列的首支单曲，以自然界中常见的水为观察对象，对生命之源发出思考。或许万物皆有感知，那么水有意识吗，水知道什么呢，你又有什么是希望水知道的呢?这个开放式命题，自然也有开放式答案。每个人都有不同的答案，只是答案全都与你们有关。
歌曲《水知道》由阿朵全创作，用音乐讲述把自我本体，融入宇宙天地的自然观察。在声音方面采用新颖独特的尝试，包含人声、想像之中宇宙的声音，以及太空脉冲星信号的真实采样。人声模拟的水声表现了人与自然的联结，采取纯人声哼唱的方式，人声的优势完全被凸显出来;阿朵自创的对歌语言「知语」，它是一座桥梁，让人与万物产生紧密的联结;也是一扇窗户，使我们从全新的语言体系中去观望生命与自然;来自太空搜索的脉冲星信号，记录了太空真实的声音，辐射渐进式地引入宇宙空间的能量场，从自然出发，跟宇宙对话，充满了对生命的哲思。三种类型的声音经过了美国资深混音师 Paul David Hager的倾力融合，相互交织、紧密联系，代表了人类与宇宙意识能量的沟通与交换，展现了水知道宏大兼具拓展性的宇宙空间观。
当我们想什么，万物皆有感知，我们说与不说，我们动与静，忧伤或快乐，我们路过的江河湖海在听，在看，在陪伴。
太多时候，我们为了生活太忙碌，但偶尔可不可以为生命停下来，安静倾听万物的声音都在跟你说话，因为你的秘密，你的需要，水知道。

《死里复活》秀原声碟故事阐述
“我的生命裂了缝，阳光才能照进来”——阿朵
上半场：
起初，造物者创造天地万物，包括男人、女人及最美好的爱情。亿万年之后，传说上天给予每一个人特定了当属自己的蒙福之地，只要你找到这地，你就可以拥有上天为你预备的一切财富。
为了找寻蒙福之地，人们离开生养自己的家乡，从都市到乡村，从乡村来到都市。为了寻找财富的人类，慢慢淡忘了爱情，淡忘了真爱的颜色。
在北京一座摩天大楼的窗内，站着来自南方古城的一个女孩桥，从小离家的桥并不像大多数人那样在寻找传说中的蒙福之地，而是在寻找阿爸曾对她所描述的真爱，为了寻找真爱的桥爬过无数山，走过无数路，去到过无数的城市与国家。如你遇见她，或许你会从她飞舞的长发中数出她曾为爱许下的心愿。
“新娘子你莫哭，转个弯弯就到屋。”儿时的歌谣回响在桥的梦里，乡村满天的星光与都市深夜的灯光，照亮着桥傻傻执着的脸庞。桥去到任何地方总是穿戴好阿爸给她的嫁衣，她认为也许这样真爱便可以一眼就认出她，桥幻想也许就在某个不经意的地方或明天，真爱就会悄然出现。这个等待的新娘，成了旁人眼中的笑话。在这一路上桥遇见过扯谎哥、负心郎，即便经历了迷茫、伤害、辜负与原谅的桥，依然还在等着、爱着。为了找到财富变的越来越冰冷的人们，纷纷与桥擦肩而过。
那一次，奔走在人海之中孤独的桥，站在都市钢筋水泥的夹缝中她望着天空，雨柱如万剑一般穿入她的心脏，因善良而故作坚强的桥这一刻终于崩塌了，她向天问喊;“那里是哪里？每个人在找的地方到底在哪里？真爱到底在哪里？”那声音如同天鹅临死前泣血的悲鸣，划破天际。
下半场：
不知道沉睡了多久的桥睁开了双眼，醒来的桥发现自己手中握着一把金色的钥匙，当桥打开双眼时，她听见了绿绿水上的鸟儿在歌唱……再打开双眼时，听见了青青山上树叶的声响……再次打开双眼的桥，又听见了阿妈锅里的饭菜香……她看见了当初那个身穿布麻衣送她离家的男孩，看见了阿婆升起的火塘，此时经历了如同死里复活的桥,心中忽然间被一种神奇的热度填满，她感受到被一种难以形容的爱包裹住，并且带着一种前所未有的富有感与欢乐。这不就是传说中人人都在寻找的蒙福之地吗！ 手拿金色钥匙的桥此刻明白了当初阿爸说的真爱，也明白了人人追寻的财富其实与真爱有着密不可分的关系，原来上天早早定下的规律是要人类愿意全然给出真爱，无论在这过程中经历了多少困难，若你仍然还能去相信、盼望及无我的付出，你就会进入蒙福之地，而这地的钥匙就是爱，是不妥协不吝啬恒久真挚的爱。
如今的桥已经不再一样，她的眼睛就像一盏灯，照亮了全身全人，无论是贫穷、富有，或是苦难、幸福，都被她看做成为化妆的祝福。当满山遍野的叶子花红了的时候，桥，出嫁了。
桥找到了她的良人，绕了世界一大圈，原来真爱却在她出发的地方一直等候着她。
桥进入了自己的蒙福之地，原来有时候有的人并不知道，在她出生之时，就已经拥有了最好的一切。就在她出发的地方，其实，美梦已经成真了。
（完）
此作品献给这世间所有还在黑暗中寻找爱的人。愿以上音乐成为你的盐与光----- 阿朵

新20时代的超民族情歌
被阿朵爱上是一种Lucky
阿朵，从来不是栽在温室里的玫瑰
从前，她是绽放在你心尖尖上的野蔷薇，万种风情中也有锋芒如刃
后来，她趟进乡野生活的山谷里做了一株兰花草，空谷幽香风雨亦放
再后来，她在那催人的风雨中谢了又生，死里复活，开了新花，结了剔透玲珑的一颗果实，以那果实作心，她终于出了乡野，乘风破浪而来，现在，好多人叫她朵姐
如今的朵姐，是自在的，她经历了事业上的生，感情里的灭，城市繁华中的灭，灵与天地交融的生
她仍是“卡门”，却又早已不是那个只关乎性感狂野的卡门
她举手投足皆风情的性感尤在
但撑住那性感的已是无需粉黛即可夺目的美
是可以直白的喊出《不喜欢但爱》的自由洒脱
是能将都市柔情与田间小调交汇成独特语言融于一把赤诚热嗓的明慧与了然
是会手把手告诉你“我不是你看过的风景”“不要把善良当作我脆弱”的娇嗔与通透
是会用采风得来的民族腔调许下那“你若愿意，我便不离不弃”誓言的天生情种
又是用世界语言告诉你“I don’t like you ,but I love you”是我选择了你的大气温柔
她仍是独一无二的阿朵，是打破条条框框的阿朵
从前她打破的是性别与性感的刻板壁垒
如今她亲手敲开了生命的裂缝，让民族语言的阳光，一点点撬开都市流行的砖墙
她用明悟而来的民族腔调，和着血脉里的摩登旋律，唱山川河流、唱情爱姿态，唱世事人生
她成为了可以在钢筋丛林与灵秀山川中自由来去的重生之灵
一个眼神、一声低语、一次抚肩、一首情歌都是她治愈的灵力
她已经不在乎自己可以站在哪个位置，她只在意你是否能够舒适的做自己
她已做好了自己的功课，所以她可以轻柔地抚慰你，告诉你这是你的功课
能被这样的阿朵爱上，你说你是不是lucky you？

避世五载，阿朵以革自己命的魄力，实现了对“音乐”和“人设”的颠覆性创生。即将携个人《死里复活》舞台秀的录音室原声专辑回归公众视野。整张原声专辑既是歌者5年间不断正视自我量体裁衣的完整表达，其中每一首作品又独立记录了她这些年鲜为人知的人生经历。《扯谎哥》作为这张原声带中率先走进公众视野的第一首音乐作品，行腔走字里对未来民族声音艺术的大胆探索呼之欲出，强烈的“新·民族音乐”特性成为这张原声专辑的创作基调。
在男人“我从来不唱扯谎歌”的极力辩解前，
女人不恼怒不哀哭，
诙谐幽默地怠慢它的真假，
居高临下地怜悯他圆谎时的手忙脚乱，
任其哭笑尽兴：“真假你已分不清，你也骗了自己，此刻笑着的你，不快乐”，
女人对谎言的接受早已经包含了反抗。
2016年阿朵正在为原声专辑中的作品之一《扯谎哥》寻求适合的制作人，机缘巧合听到“唱作才子”方大同最新专辑《JTW 西游记》，方大同将中西方音乐巧妙揉和混搭进作品中，带来了没有框架的全新音乐风格，此举正中阿朵下怀，二人一拍即合，双方就此共同奔赴了一场奇妙的音乐冒险。
《扯谎哥》是一首充满黑色幽默的音乐作品，分为国际苗语主唱和普通话主唱两个版本。方大同赋予其鬼斧神工的编曲，融入了诸多实验元素，并运用很强的节奏组去诠释作品内涵，律动性非常先锋。方大同在听到阿朵的音乐后，玩心大起撸起袖子亲自上阵，带领助手们在工作室通过实录的方式，在声音设计上实现了鼓声和土家族乐器”打溜子”的音色采样，而这也是方大同音乐制作经历中第一次录制民族乐器；同时，方大同提出用人声去演绎民族乐器“咚咚喹”声效的创意带来了意想不到的听觉感受；结尾处加入了如动作电影画面感般的断奏弦乐组，一路将音乐动态和戏剧化推向了高潮，实为整首作品的点睛之笔。美国著名录音师、音响师Paul David Hager担任了这首歌曲及部分原声专辑的混音工作，塑造了极具画面感的声响。苗语主唱版曲风以及整体表达就像一位华语乐坛前所未有的闯入者，令人耳目一新；普通话主唱版本则令听众更多将听觉聚焦在词藻中那幽默犀利的表达里，并将社会中巧舌如簧的一类人讽刺的一丝不挂，极具苗族女性奔放的腔调配合阿朵温柔的表达，使其更具力量；整首歌曲充满鲜明的女权主义基调，成为众多试图诠释“男人这张破嘴”的歌曲里足够真实而有层次的一首。

无论你是一夜爆富或是瞬间一无所有
愿你拥有大自然中最大的宝藏
——真爱！
《宝藏》崭露无限唱作本能
藏匿在唱片内的十首视听盛宴仿佛阿朵锃亮铠甲之下细如体肤的绸缎；是每个年轻女人幻想与伤痕的单纯交织；也是她们花样才华的本能体现。 我们都明白，即便阿朵霸占词曲、制作人、编舞、MV创意、服装、道具、化妆、文案甚至更多的名头，社会也无法化为女权。但女人们却可以在阿朵的歌声中撕开伤口、放肆爱恨。而男人，在此刻沦为了不可或缺的附属品。在潜心筹划三年之久，阿朵终于在2008年向东家内地顶级娱乐机构太合麦田提交其出道至今最为厚重的一张音乐成绩单——《宝藏》。这张曲风多元，动、静融合的国语专辑呈现出阿朵千面万化的音乐主张，阿朵首次亲自担纲专辑制作人，洞察专辑全部细节，用心去细细打磨专辑中的每一个音符，力求做到臻达完美。阿朵以独特的视角在和韩国著名音乐人跨刀合作的劲爆单曲《宝藏》中倾情填词，令此首单曲势必成为2008年华语乐坛最具话题性的作品之一。《相爱的歌》、《漫漫》、《那么那么爱》三首柔情似水的作品与激情四射的《千面》、《美人鱼》、《夜》、《我要你》、《甜心先生》形成了听觉上的极大反差，宛如一场完美风暴，彻底席卷你的耳膜。2008年是奥运中国年，阿朵特意为这一伟大时刻献礼一曲《啦啦队歌》，此曲已经入选中国移动奥运加油歌！！相信这首群情激昂的奥运之歌一定会成为2008奥运年的收官大作！！！
瑰宝曲目推荐
宝藏 —— 千面女王阿朵VS韩国金牌制作人金亨锡联袂打造顶级国际单曲。冰冷而躁动的电子节奏有效的营造出歌曲的氛围，阿朵从演唱到远赴韩国拍摄的MV，尽情“放肆”的演绎都与歌曲相得益彰。
崭露血液中沸腾的唱作本能！！
千面——每个女人的千面都缤纷绚烂、目不暇接，变吧！为他，更为自己。 阿朵由此树立千面女王尊位，一股席卷内地歌坛的欲望风暴，一首极至视听的经典盛宴，由此而来。
夜 —— 《夜》是一首很前卫的歌曲,编曲上以电子曲风为主，节奏感十足。阿朵与生俱来的野性在这首作品中得到了极致的释放。你可以轻易找到具有很高辨识度的“朵式”唱法。
7首重金打造MV 独享天后影音新境界
作为内地华语乐坛首屈一指的千面天后，阿朵的每一首歌曲自然都要独享天后待遇。随碟附送的DVD一次性集齐阿朵7首MV，这批由太合麦田聘请包括宁浩，王岳伦，秦君等知名导演重金打造的MV让你全面领略阿朵多变的千面造型与万种风情。
《疯狂的石头》大导演 宁浩首开金口 全面解析独家花絮
以《疯狂的石头》蜚声华语影坛的大导演宁浩亲自掌镜阿朵《甜心先生》MV，特在百忙之中为阿朵独家录制花絮访谈，阿朵在华语乐坛的号召力由此可见。
千面天后阿朵 妙语连珠 口述专辑制作中的点滴回忆
用三年时间闭关去打造一张唱片在快餐音乐泛滥的时代已经成为奢侈，阿朵亲自面对镜头向你倾诉用心去做音乐的苦与乐，感人至深之余，也让歌迷多了一次系统了解一张唱片诞生前后的鲜活过程。

你是烟花吗？你红着脸庞
火改变了你的形状
一瞬间就飞向比海更远的地方
——《烟花》
我想念的其实是我多爱你
其实是我不顾一切的勇气
其实是我愿意牺牲的年纪
这些都和你没关系
——《想念自己》
制作人高晓松的话：
这是我十年来制作的第一个能歌善舞的歌手
也是我第一次写歌时站在另一个人的角度
毕竟我从没和歌手有过这样大的年龄差距，而且还是个女子
我喜欢朴素而优雅的东西
但这时代需要轻松和节奏
于是我想让前者成为眼神
后者是被风吹起的楚楚衣服
于是有了灵巧的节奏和飘忽的调性
包裹着动人弦乐与花样歌词
于是有了这首《盛开》
整张专辑几乎有一半的歌有着节奏与奔放
而另一半雍容内敛
歌手的多样能力与丰富心灵给了我这样的空间
让我在近几年对音乐的疏离后
重又体会一张唱片的诞生
带给自己的欢乐
在这张耗时两年、“正大国际”百万巨资精心打造的首张专辑《盛开》中，阿朵没有模仿最近横扫欧美歌坛的碧昂斯（Beyonce），由于高晓松以制作人的身份出现，使整张唱片不可避免地被染上了“高式唯美”。
制作人高晓松在专辑中为阿朵写了《盛开》和《想念自己》两首歌，并亲自拍摄了《盛开》的MV。他在发布会上说：“在写这些歌词之前都曾与阿朵有过交流，所以写出来的也是阿朵自己想说的。这些歌词虽不像唐诗那样工整，却能在意象和意境中游来荡去。”
据正大国际音乐制作中心负责人介绍：“正大国际特别设计了阿朵的全国巡回首唱发布活动，在大陆歌坛首开先河，阿朵将带着新专辑在北京、南京、武汉、成都、长沙、杭州等六个城市进行地毯式的宣传，首发、首唱、签售、歌友会并举。”
当记者问及阿朵是如何将《盛开》这首主打歌曲演唱得淋漓尽致时，她说：“每当我去录一首歌时，脑子里就会出现一个故事，一个场景或一个画面。在录《盛开》时，我把这首歌构想成一个故事，我是女主角，带着丰富的表情去演绎了这首歌。”
太久的忙，习惯了看不到太阳，甚至喜欢上人造灯光里的烟影红杯，塑胶花飘出的淡淡香味。不去想，不愿去想，就这样懒懒的睡，想忘掉疲惫，可梦里总有一支叫作青春的歌在无声的唱，在心底荡漾。直到有一天，是个清晨，耳朵被一屡灿烂的阳光叫醒，轻轻响起的歌竟在眼前盛开，像一朵花，她的味道是苦的，涩的，但芯是甜的！
青春的阳光是最美的，就像一朵清澈的花，就像阿朵的全新处女大碟，不需要修饰，不需要雕琢。土家族的阿朵历经一年的精心提炼，终于推出了自己的本色处女大碟《盛开》。在这张专辑中阿朵以她特有的土家族嘹亮歌声和现代都市女孩的深沉低婉诠释了以高晓松、Evan Chen为代表的大陆及海外最优秀的中坚乐势力为她量身定做的倾情歌曲，融合了她作为一个舞蹈演员所特有的阳光、激情和高晓松所固有的人文、诗意。当然作为初次发片的阿朵在历时一年的唱片制作过程中不可避免的经历了各种困难的挑战，但最终都在正大国际音乐制作中心和阿朵的全力配合下取得了一次次欣喜的成功，并最终修成正果，打造出近几年所罕见的精品大碟。
专辑第一主打：《盛开》，由中国大陆最著名音乐制作人高晓松担纲词曲并亲自演唱男声，一反高晓松一贯的诗意忧伤，旋律轻盈而富有动感的节奏，歌词华丽而富于都市情感。编曲由小柯(人物，图库，视听，唱片)得意门生仓雁彬担纲制作，中国Fusion吉他大师龙隆，亚洲爱乐乐团全力支持，极富电子舞曲的律动节奏和交响乐的气势磅礴，既凄情委婉，又激荡心扉。最总被~~公司看中成为《X战警2》中文推广歌曲。
专辑第二主打：《想念自己》由著名音乐制作人高晓松担纲词曲，秉承了他一贯人文而富于诗意的风格，不由得让人想起白衣飘飘年代里的楚楚衣服，在青春岁月里从指间溜走的长发。编曲由国内著名爵士、古典音乐制作人林海操刀制作在亚洲爱乐乐团的配合下演绎出一场凄美的爱情故事，钢琴轻柔到位，弦乐恰到好处。
专辑第三主打：《烟花》由在大陆和港台都小有名气的张莹负责词曲，洋溢出忧伤的小资情调。编曲由中国最著名吉他李延亮制作，吉他伤感忧郁感人至深，堪称主打中的主打。
专辑第四主打：《再见！卡门》由曾为周迅等知名歌手创作歌曲的新生代制作人张楠负责旋律和编曲，高晓松亲自填词共同创作，歌曲热辣激情，特别是中间的踢踏舞节奏部分更显示出阿朵的舞蹈天分。
专辑第五主打：《阿朵》这是一是首在高晓松担任阿朵制作人时被阿朵的土家族和青春激情所打动，处景生歌，和阿朵现场合作打造的，因而明显区别于他的以往作品，具有浓郁的土家族风味。编曲由从好莱坞归国的操刀，融合了现代电子乐和土家族民族元素，总西合璧别有风味。
值得的一提的是阿朵简单而令人羡慕的从艺经历，1987年开始学习舞蹈，1990年作为同届最优秀学员从湖南艺术学校舞蹈专业毕业并被选入二炮文工团担任舞蹈演员。2000年被日本最著名音乐人小室哲哉发现并与其签约。2001年转约正大国际音乐制作中心，在此期间连续担纲《水果姑娘》、《春夏秋冬》等影视剧的主角，并成为多种产品广告的模特及形象代言人。2002年由正大国际音乐制作中心出资百万全程制作处女大碟，最终定名为《盛开》，并连续拍摄五首大制作MTV。
总之，无论怎样都可预料的是，这张有很高商业价值和艺术价值的专辑都会使阿朵在百花盛开的乐坛之中成为艳丽的一朵奇花。

她是谁？是水性杨花千古罪人？或自我解放性情巾帼？抵不过一缕幽魂红尘逝。
她是谁？是万众瞩目性感女神？或辗转情爱平凡女人心？
最可叹绝世名伶一世惘。
金莲叹金莲 生不逢时 真爱难觅
太合麦田性感歌后阿朵首支原创单曲、《熊猫大侠》重磅打造电影主题曲
这一次，聆听阿朵穿越时空，惜一段旷世情缘为情而生为爱而亡。

你是烟花吗？你红着脸庞
火改变了你的形状
一瞬间就飞向比海更远的地方
——《烟花》
我想念的其实是我多爱你
其实是我不顾一切的勇气
其实是我愿意牺牲的年纪
这些都和你没关系
——《想念自己》
制作人高晓松的话：
这是我十年来制作的第一个能歌善舞的歌手
也是我第一次写歌时站在另一个人的角度
毕竟我从没和歌手有过这样大的年龄差距，而且还是个女子
我喜欢朴素而优雅的东西
但这时代需要轻松和节奏
于是我想让前者成为眼神
后者是被风吹起的楚楚衣服
于是有了灵巧的节奏和飘忽的调性
包裹着动人弦乐与花样歌词
于是有了这首《盛开》
整张专辑几乎有一半的歌有着节奏与奔放
而另一半雍容内敛
歌手的多样能力与丰富心灵给了我这样的空间
让我在近几年对音乐的疏离后
重又体会一张唱片的诞生
带给自己的欢乐
在这张耗时两年、“正大国际”百万巨资精心打造的首张专辑《盛开》中，阿朵没有模仿最近横扫欧美歌坛的碧昂斯（Beyonce），由于高晓松以制作人的身份出现，使整张唱片不可避免地被染上了“高式唯美”。
制作人高晓松在专辑中为阿朵写了《盛开》和《想念自己》两首歌，并亲自拍摄了《盛开》的MV。他在发布会上说：“在写这些歌词之前都曾与阿朵有过交流，所以写出来的也是阿朵自己想说的。这些歌词虽不像唐诗那样工整，却能在意象和意境中游来荡去。”
据正大国际音乐制作中心负责人介绍：“正大国际特别设计了阿朵的全国巡回首唱发布活动，在大陆歌坛首开先河，阿朵将带着新专辑在北京、南京、武汉、成都、长沙、杭州等六个城市进行地毯式的宣传，首发、首唱、签售、歌友会并举。”
当记者问及阿朵是如何将《盛开》这首主打歌曲演唱得淋漓尽致时，她说：“每当我去录一首歌时，脑子里就会出现一个故事，一个场景或一个画面。在录《盛开》时，我把这首歌构想成一个故事，我是女主角，带着丰富的表情去演绎了这首歌。”
太久的忙，习惯了看不到太阳，甚至喜欢上人造灯光里的烟影红杯，塑胶花飘出的淡淡香味。不去想，不愿去想，就这样懒懒的睡，想忘掉疲惫，可梦里总有一支叫作青春的歌在无声的唱，在心底荡漾。直到有一天，是个清晨，耳朵被一屡灿烂的阳光叫醒，轻轻响起的歌竟在眼前盛开，像一朵花，她的味道是苦的，涩的，但芯是甜的！
青春的阳光是最美的，就像一朵清澈的花，就像阿朵的全新处女大碟，不需要修饰，不需要雕琢。土家族的阿朵历经一年的精心提炼，终于推出了自己的本色处女大碟《盛开》。在这张专辑中阿朵以她特有的土家族嘹亮歌声和现代都市女孩的深沉低婉诠释了以高晓松、Evan Chen为代表的大陆及海外最优秀的中坚乐势力为她量身定做的倾情歌曲，融合了她作为一个舞蹈演员所特有的阳光、激情和高晓松所固有的人文、诗意。当然作为初次发片的阿朵在历时一年的唱片制作过程中不可避免的经历了各种困难的挑战，但最终都在正大国际音乐制作中心和阿朵的全力配合下取得了一次次欣喜的成功，并最终修成正果，打造出近几年所罕见的精品大碟。
专辑第一主打：《盛开》，由中国大陆最著名音乐制作人高晓松担纲词曲并亲自演唱男声，一反高晓松一贯的诗意忧伤，旋律轻盈而富有动感的节奏，歌词华丽而富于都市情感。编曲由小柯(人物，图库，视听，唱片)得意门生仓雁彬担纲制作，中国Fusion吉他大师龙隆，亚洲爱乐乐团全力支持，极富电子舞曲的律动节奏和交响乐的气势磅礴，既凄情委婉，又激荡心扉。最总被~~公司看中成为《X战警2》中文推广歌曲。
专辑第二主打：《想念自己》由著名音乐制作人高晓松担纲词曲，秉承了他一贯人文而富于诗意的风格，不由得让人想起白衣飘飘年代里的楚楚衣服，在青春岁月里从指间溜走的长发。编曲由国内著名爵士、古典音乐制作人林海操刀制作在亚洲爱乐乐团的配合下演绎出一场凄美的爱情故事，钢琴轻柔到位，弦乐恰到好处。
专辑第三主打：《烟花》由在大陆和港台都小有名气的张莹负责词曲，洋溢出忧伤的小资情调。编曲由中国最著名吉他李延亮制作，吉他伤感忧郁感人至深，堪称主打中的主打。
专辑第四主打：《再见！卡门》由曾为周迅等知名歌手创作歌曲的新生代制作人张楠负责旋律和编曲，高晓松亲自填词共同创作，歌曲热辣激情，特别是中间的踢踏舞节奏部分更显示出阿朵的舞蹈天分。
专辑第五主打：《阿朵》这是一是首在高晓松担任阿朵制作人时被阿朵的土家族和青春激情所打动，处景生歌，和阿朵现场合作打造的，因而明显区别于他的以往作品，具有浓郁的土家族风味。编曲由从好莱坞归国的操刀，融合了现代电子乐和土家族民族元素，总西合璧别有风味。
值得的一提的是阿朵简单而令人羡慕的从艺经历，1987年开始学习舞蹈，1990年作为同届最优秀学员从湖南艺术学校舞蹈专业毕业并被选入二炮文工团担任舞蹈演员。2000年被日本最著名音乐人小室哲哉发现并与其签约。2001年转约正大国际音乐制作中心，在此期间连续担纲《水果姑娘》、《春夏秋冬》等影视剧的主角，并成为多种产品广告的模特及形象代言人。2002年由正大国际音乐制作中心出资百万全程制作处女大碟，最终定名为《盛开》，并连续拍摄五首大制作MTV。
总之，无论怎样都可预料的是，这张有很高商业价值和艺术价值的专辑都会使阿朵在百花盛开的乐坛之中成为艳丽的一朵奇花。

三年，她带着全新的音乐，回来了
不再是Mr. Honey，不仅是千面女郎
剥开，华丽绚烂的，简单表象；寻找，触动人心的，音乐本质
这一次
还原，她创作才女的本色；回归，她土家女子的纯真
她是，阿朵？ 她是，阿古朵！
2011秋天，新专辑双语纯爱单曲《一人一花》
还原纯真，回归本色
“爱上一朵花就陪她去绽放，爱上一个人就伴着她成长”

阿朵声音探索艺术系列在夏的尾巴送上新的灵感，「知道」系列之「蝉知道」正式上线。
一朵花如果要迎来它在枝头的绽放，需要历经四季的等待；
一只蝉如果想要在夏天高歌，需要在地底下蛰伏三至十七年；
“四月秀葽，五月鸣蜩”。夏至，蝉始鸣，半夏生，万物繁茂时。
谁能想到，只为了一个夏天的鸣唱，有的蝉最久竟然需要等待十七年。每个夏天它都能听到自己的同伴经历破土后在树上高歌，但它仍需忍受寂寞的等待， 直到自己退去长达十几年的外壳，才能感受这个夏天的阳光。
就在这个夏天，这只蝉从泥土里出来了，从幼虫成长过来，与它期待的、等待的这个可以鸣唱的世界“邂逅”了，随之而来的是持续一夏的“喧嚣”，是蝉这一生的巅峰时刻。等秋风一吹它的生命也随着落叶的飘落而完结了。 蝉鸣结束，夏天也就跟着走了。
不是迎合世间万物的喜好，也不受城市或山野的影响，夏日的高歌，是大自然赋予蝉的高光时刻，年复一年，它始终在证明着夏天的存在，这也是蝉这一生的预定。
万物都拥有自己生命最辉煌的时刻，在这些时刻，我们找到在世界上存在的价值与意义，于蝉而言，是这个高歌的夏天。伟大，往往源于最渺小的开端，这些时刻如同多米诺骨牌效应，产生一连串的连锁反应，在我们不知不觉间影响着这个世界。
在声音探索艺术系列「蝉知道」中，阿朵的“听到”和“关注”让她走近了这“渺小”又“伟大悲壮”的生命体，然后用她认为蝉能听懂的方式与蝉对话，同蝉鸣声合唱。如此有趣的创作过程当然也要和好友共享，这次阿朵邀请到了对音乐有无限遐想的声音艺术家、电子音乐人制作人璐儿爷——王璐一起合作，在阿朵的人声与蝉鸣声的基础上，注入电子原力，把采集的自然环境声与蝉鸣声使用模块合成器进行调制，制成“插电”的蝉声，赋予无序而充满随机性的自然声音更强的音乐性。无序与有序有机的结合，让人声与蝉音更好的共振，发出更强的共鸣。
正如曹植《蝉赋》表达的意境，“诗叹鸣蜩，声嘒嘒兮，盛阳则来，太阴逝兮。”这也是阿朵这首实验音乐作品的灵感来源。蝉知道什么呢？从夏初到夏末，蝉知道从土里孕育到树上高歌的若干年里，需要经过漫长的等待才能见到阳光；蝉知道仿佛鼓一般的跃动声响是生命最短暂也最灿烂的瞬间。
值得一提的是，这次《蝉知道》的单曲封面来自研究昆虫的艺术家朱赢椿老师的《虫子书》，在他的作品里有各式各样昆虫“神奇的创作”，这次阿朵与朱赢椿老师关于单曲封面的合作，记录了蝉真实的“书写”与轨迹，为音乐赋予了更加鲜活的立体效果与生命力。
《蝉知道》作为阿朵的声音探索实验性音乐作品，她希望在秋天来临时，将蝉的话语献给大自然，也将蝉的故事献给每一个你们。听到这儿你是不是也对这个“神奇”的小生命感到好奇了呢？那就先了解下它吧，在明年夏天再次听到蝉的声音之前。

引：
阿朵、马上又、喻江
歌者、音乐家 、词人；
以声、字、乐、三维通感，
探索过去、现在、未来之外的第四时空，
将非物质文化遗产的奇幻体验和精神回响，
氤氲传递 ，破疆流淌。
告诉人们：非遗并不遥远，
在平凡的小事上，
每个人都可以是非遗精神的传承人。
1．
参加完《乘风破浪的姐姐》之后，
阿朵又布衣素颜，继续行走，探索新知。
2021年秋天，
一次为国风爱好者们创作主题曲的邀约，
把阿朵召回了北京。
作为新民族音乐厂牌主理人，
且早已形成自己独立的唱作宇宙，
阿朵要玩国风音乐这件事，
似乎像桂花和米酒那样 well match，
又备受期待。
阿朵，新民族音乐发起人、
苗族鼓舞武术鼓非遗传承人；
喻江，撰稿人、词作家；
马上又，音乐制作人、作曲家。
三位身上都具有民族、古典、野生的国风底蕴，
一致希望这首歌：
在音乐的想象力和题材延展性上，
给到国风爱好者们更广阔的视听思考。
2.
阿朵回忆起一段经历：
消失在娱乐圈的那5年，
行万里路，走访云贵湘大山，
与苗族鼓舞传承人同吃同住同劳作，
一招一式，从零学习这项非物质文化遗产。
那是一种前所未有的反差：
在古老的民间艺术面前，
阿朵顿觉自己渺小，
并惊叹于祖先智慧的隐秘和伟大。
后来阿朵成为
苗族鼓舞武术鼓的非遗传承人。
把苗鼓带出大山，
在不同的舞台上展示它的魅力，
让传递长出翅膀，她也兑现了当时心中的承诺。
非物质文化遗产，
它可以被看见、听见， 被传诵、被使用，
被时令推进，被纪念庆祝……
正因为古老、多元、又无形，
现实生活中，很多人觉得非遗很遥远。
《百川拨弦》想表达的，
不是伤感的“临终关怀”，
也不仅是仰望赞美，
而是对人类创造力和文化生命力的尊重和传递。
参与进来，
从纸上的了解、技艺的学习、到精神的传承，
你都可以在其中找到自己的坐标，
和非遗一起从历史到未来到永恒。
3.
歌曲用回溯的视角，
代表感受非遗文化的每一个“你我他”。
为了更好地代入，
阿朵几乎在用显微镜来处理音乐细节。
第一句“仰天一唱”，
来源于对劳动者唱劳动号子的观察。
地里耕种时，行船拉纤时，悬崖采药时
情绪到了，不假思索，仰天一唱，
连着天与地，连着山与水。
这也是对声音类非遗文化的凝华。
唱腔上，阿朵设计用声音的毛刺，
挑起克制的呐喊。
小心翼翼地用高音触达。
好像捧着一件精美的老瓷器，
拿起怕留下痕迹，捧着怕碎了，
表达的是后人初次感受非物质文化遗产，
对历史和智慧的敬虔。
当她开始唱“握住的瓷片，像握着龙鳞一样”，
电光石火间，仿若信物激活，
刺绣、瓷片、鱼纹彩陶、
星球悬挂，光华流转……
一场五官全开，亘穿历史，
对话祖先，心率共鸣的全息影像，
通过声音的水彩，跃然眼前。
高昂开阔处，
会听到阿朵原生态的和声、节奏弹跳的念白。
那是录音时，不假思索地即兴仰头一唱，
完全不受音准如何，美感如何的杂念影响。
仿佛与祖先们的仰头一唱时空相叠，
渐入无相之境。
这段即兴发挥让制作人马上又如获珍宝。
呼应百川纳江河湖海，拨历史琴弦。
也是全世界非物质文化遗产的沸腾齐鸣。
所以《百川拨弦》的编曲上，
定调Wolrd music曲风，
营造大气磅礴的历史时空背景。
整首旋律并未使用任何一种
民族传统乐器作为国风元素，
却在音程关系上，
赋予婉转亲切的中国古韵，
又弥漫着空灵悠远的东方神秘，
具有向世界民族音乐融合的流淌性。
从音乐格局上升华——
非遗大美，万物邂逅，万世无垠，
是值得用未来赞美的历史。
4.
吟唱中情绪丰盈的感染力，
字里行间天马行空的通感，
音乐风格里对国风突破的大象无形。
在每一件平凡的小事上，
每个人都可以是非遗精神的传承人。
当时光的羽毛变成飞鸟，穿行起点和终点，
合掌许愿：回到初心，飞至永恒。
相信你也可以找到，
引领你的那只飞鸟。

年末岁寒，白雪炊烟。
阿朵的全新鼓秀作品《天生傲鼓》，
从腊肉房的火塘里浴火出炉，辞旧迎新。
以出烟火而不染的梅花形象，
面对生活的试练，
飒爽擂鼓，铿锵鼓舞，
诠释勇敢自信的独立女性傲骨。
“烟子烟，莫烟我，
我是天上的梅花朵！”
¬—— 湘西地区儿歌
烟子：柴火燃烧的浓烟。
莫烟我：别熏我。
梅花朵：花中傲骨，玉洁冰清。
阿朵把这首儿时记忆里，
烧柴做饭、叫板熏烟、俏皮壮胆的童谣，
结合苗族鼓舞武术鼓、电子乐、
现代舞和装置艺术，
融进她新民族音乐的唱作宇宙里。
完成了童年自我意识觉醒萌芽，
与独立女性自信自持的跨时空对话。
四方火塘
苗族嬢嬢们，唱着三江迎客歌。
戴起傩面具熏腊肉，烟子就不敢迷了眼。
阿朵在《天生傲鼓》的MV里，
还原了小时候烧柴赶烟的腊肉房。
从故土远行，又不止于乡愁。
小时候，唱歌烧柴，驱赶熏烟；
长大独自面对世界，
用敲锣打鼓抗压自融，传递力量。
阿朵想把当代女性从生活试炼里，
野蛮生长出的勇敢自信，
用鼓秀视听化呈现。
MV里六次变妆，
打破“千面”阿朵的创意天花板。
为了诠释“天上的梅花朵”，
把发型编成梅树枝，吹上面粉，
营造梅花傲雪的冰肌玉骨。
更以素面裸妆结合AI技术，
梅花映面，展现四季生命轮回。
阿朵作为苗族鼓舞武术鼓非遗传承人，
汲取传统文化养分，探索新民族音乐之路。
将传统文化与先锋艺术进行融合创新，
碰撞出崭新的生命力和创造力。
《天生傲鼓》MV在苗族鼓舞武术鼓的基础上，
融入了傩面具、山江迎客歌等多项非遗元素，
阿朵希望成为一个审美的翻译，保留原始的魂，赋予新的力量，
将非遗文化带给这个时代中更多的人。
在鼓秀的审美创新上，
阿朵还特邀东京奥运会编舞大师辻本知彦，
把带有非遗传承DNA的苗族鼓舞，
改编成现代艺术的无限流鼓舞。
以先锋手法解构反差。
比如鼓槌是用双手从背后潇洒抽出，
像女侠亮出对抗熏烟（负面情绪）的武器。
傲骨呼应傲鼓，极具视听观赏性。
表演形式上，
阿朵带领苗鼓十三姨和现代舞演员
形成2个时空的鼓舞矩阵对擂。
开启一场梅花与黑烟的心理对抗，
也是内心声音中两个自己的博弈。
上一秒，在白色空间，黑纱翻腾。
阿朵黑裙邪魅，扮演黑烟，擂鼓进攻，
比喻负面情绪如烟雾弥漫，扰乱人心。
下一秒，切换到红色舞台，
白裙圣洁，阿朵化身梅花傲雪，飒爽回击。
鼓声强劲，锣声从容，驱烟赶雾。
将负面情绪自我消融。
借铿锵傲鼓，喻独立女性铮铮傲骨，
戏剧张力与视听震撼，耳目一新。
鼓的装置设计也心思巧妙。
银鼓和镜子结合，
寓意顺境中常要照镜自醒。
红鼓朱漆明艳，
代表逆境时要积极面对，敢作敢为。
铿锵鼓点，伴随电子律动，
既是开心抖腿BGM，
也是抗击负面情绪的强心剂。
民族与流行、远古和现在，
强烈对冲碰撞！
鼓之、舞之，
任世间压力烦扰烟熏火燎，
我自盛开！
恰逢新年，否极泰来，
鼓舞欣之。