俄罗斯电影大师亚历山大·索科洛夫自2011年凭借《浮士德》擒下威尼斯电影节金狮奖，之后就一直在筹备新作《占领下的卢浮宫》。此次索科洛夫将镜头对准巴黎卢浮宫，将时空拽回二战时期，探究纳粹占领下艺术与政治的内核关联。影片已入围第72届威尼斯电影节金狮奖，蛰伏四年，俄罗斯电影大师将再度携新作亮相水城，不知能否再夺大奖，但此次作为该片的世界首映，已足够吸引多方关注。
索科洛夫一向热衷于拍摄历史与权力题材电影，其代表作“权利四部曲”中的三部分别涉及：关于希特勒的《莫洛赫》、描写列宁的《遗忘列宁》以及有关日本裕仁天皇的《太阳》。而作为艺术爱好者的索科洛夫对文化收藏宝库的博物馆也是情有独钟，早在其2002的名作《俄罗斯方舟》中就曾取景圣彼得堡冬宫博物馆。此次新作《占领下的卢浮宫》更是直接将镜头对准世界四大博物馆之首的法国卢浮宫，定将上演一场有关艺术、政治与文化的历史纠葛。

这幅两部分组成的，唤起回忆的SOLZHENITSYN的肖像，是导演ALEXANDER SOKUROV通过两段充足的，和SOLZHENITSYN与他的夫人的谈话。来解悟这位盛誉国际的作家的生命历程。
这并不是一部简单的传记电影，相反的，电影着力汇聚于SOLZHENITSYN对苏维埃的探讨：它的文学，传统，历史和它的语言。通过作家个人一种对俄国的宏观的综述，俄罗斯这片大地传奇的肖像裸呈在我们面前。

一个男人走进个黑暗世界，在陵寝般的门廊与棺材似的房间如梦游者行走。有时，声音细琐如飘溜耳际的空气；有时，它们又排山倒海狂怒袭来。胝人杀人，有人牺牲，神在哪里？什么又是这些人的罪恶与惩罚呢？通过精巧的光影控制，这片赭、褐色的世界，几乎打破黑白与彩色的分界，诗样的、冥想的，强调出亚历山大.苏古诺夫别树一帜的实验风格。厚郁的生命省思，毫无意外众多影评人视他为塔科夫斯基接班人的殷望。《呢喃语页》那个无名的"英雄"，在某些层面，令人联想到塔科夫斯基的《安德烈鲁布烈夫》。
汉斯－乔钦史拉格评道：本片缓慢、沈思的步调，意不在动作，而是看不见的"内心演出"，以及可见的《呢喃语页》。其目的是要让观众深刻地思虑"罪与罚"这个永恒的主题，同时也触及生命中的社会、宗教意义。由此来看，这部电影不仅在刻划"十九世纪俄语文学"，更在暗指这个主题和今日俄国的相似性。这是苏古诺夫对他的时代，他的传统，所做的一次联结。

简介：這是一段由導演的思想、文字，與畫面、聲音共同碰撞激盪的旅程，在流暢中持著嚴謹的態度，充滿想像卻真切萬分。從落葉凋零到雲靄變色，從霧中風景到冰天雪地；望彌撒的虔誠、孩童受洗的認真、若有所思的傳教士、滔滔不絕的咖啡店男子……，跟隨著鏡頭的轉換，導演帶領我們冷眼旁觀、深談淺論。片尾一段在荷蘭鹿特丹博物館的眾多畫作間輕靈跳躍的戲碼，可說是《創世紀》的前身，亦是蘇古諾夫對藝術美學完美追求的呈現。

“It is a film from an extended series. It is hard to say who is the main character of “The Soviet Elegy.” There are more than a hundred faces of our compatriots. But, of course, it is not by chance that it is the destiny of a famous political figure, Boris Nikolayevitch Yeltsin, that bears a special accent in the film. Though he got to power following quite typical ways, his uncommon character puts him out of the ordinary, and in the author’s opinion it may be determined by his uncommon human nature. Our hero exists within the tragic pattern of the soviet socialist life. He is a character of a drama, of which he is one of the authors. “The Soviet Elegy” can hardly be called a documentary film in the proper sense. Of course, the author guarantees the accuracy of chronology, but he insists on an artistic mode of thinking, not on a political or historical investigation.”

以《創世紀》、《浮士德》等作品技驚國際影壇的俄羅斯名導亞歷山大蘇古諾夫，於蘇聯片廠時期即投入影像創作，雖獲一代宗師塔可夫斯基的青睞與推薦，其宏觀獨到的歷史視角與政治觀點，及前衛的藝術技法，仍使他遲至八○年代才真正突破國家機器及片廠文化的桎梏，進入國際影壇的視野之中。

回首近半世紀的堅持與衝撞，蘇古諾夫於本片親身講述其藝術創作與哲思發展的完整歷程，與導演精心蒐羅剪輯的珍貴拷貝片段展開世紀對話，不僅帶領影迷一窺蘇古諾夫電影藝術的來龍去脈，更具體而微地揭露了俄羅斯五十年來動盪歷史的絕代風華。

「電影不值得用一生交換，為了對電影的熱情而浪擲一生絕對是個錯誤。但那是個值得浪擲一生的錯誤。」──亞歷山大蘇古諾夫

This wonderful visual poem unites many of Sokurov's best traits. Like most of his films, it is less about plot than the unfolding of a specific situation. Here, an observer who merely appears as a silhouette (though it seems to be Sokurov) travels to an old Japanese town on an island. It is an unearthly place, almost empty, old buildings, mist, probably the afterlife. The observer talks to three souls about their former lives which they see as burdensome and unhappy; but they talk in a light-hearted manner. There is a nocturnal feel to everything, the images have a washed-out quality, like varnished old paintings, and Sokurov deliberately keeps them sometimes out of focus (all trademarks of his); the soundtrack is a marvelous composition of gently howling wind, creaking wood and remote music, some classical, some Russian and Japanese folk. The entire movie is a dreamlike reflection on life and death and the view of the dead upon the living. Absolutely recommended for all who like Sokurov and Eastern European poetic film. (IMDB)

電影大師塔科夫斯基作品雖多次獲得國際影展大獎肯定，卻因表現風格及美學立場於俄國國內屢受挫折，他於1983年赴義大利拍攝《鄉愁》時，為表抗議於是決定不再返回祖國。被譽為塔氏傳人的蘇古諾夫，在塔氏病危的生命末期，藉由照片、新聞、訪談、電影片段、幕後花絮等素材，將塔氏對人生、對電影的摯誠與悲憫揉合於本片，作了完美的註腳。而一段塔科夫斯基親身演出電影的珍貴畫面，更是獻給影迷們最大的驚喜。

1999年，第二次车臣爆发，无论处于何种目的，然战火所到之地，生灵涂炭，凄惨荒凉。
年事已高的俄罗斯老妇人亚力山娜（Galina Vishnevskaya 加利娜•维希涅夫斯卡娅 饰）独自踏上路程，从家乡远赴车臣的军营探望7年未见的孙子丹尼斯（Vasily Shevtsov 饰）。丹尼斯如今已荣升为陆军军官，祖孙俩情深意笃，却无法回避岁月和理念所产生出来的隔膜。亚力山娜独自步出军营，放眼望去，满眼尽是破败和凄凉……
本片荣获2008年Fajr电影节最佳表演奖（Galina Vishnevskaya）。

Rencontre avec le cinéaste russe Alexandre Sokurov.
Au cœur de sa salle de montage, sur un quai du port de Saint-Petersbourg, Alexandre Sokurov parle de sa démarche de créateur, des problématiques qui le questionnent. Depuis l’élégie, la parentalité, la compassion, et autres thématiques personnelles, le cinéaste touche l’essentiel : la vie, la mort, le bien, le mal, l’histoire, tant au cœur d’une action choisie que subie. C’est aussi une réflexion éthique d’une traversée du cinéma qui s’interroge sur les puissances de l’image et du son, sur le cinéma en tant qu’art, aujourd’hui et demain.

Специальный выпуск ленинградской кинохроники Сокуров сделал оперативно, получив материал из Краснодара, где оператор снял митинг протеста матерей призванных в российскую армию ребят, направляемых в зоны межкавказских конфликтов. Вся лента — персональное кинематографическое воззвание режиссера к президенту Горбачеву и к власти, смысл этого воззвания распространяется не только на данный конкретный факт социального конфликта.
Одна из важнейших для Сокурова исторических тем: невозможно безнаказанно вклиниваться в дела других народов, быть буфером национальных распрей — здесь потребовала не эстетического контекста, но прямой гражданской речи. Краснодарские кадры, смонтированные с изображением самого Сокурова на фоне петербургского вьюжного пейзажа, — это гражданский автопортрет режиссера на фоне отечественного неблагополучия, взрывы которого еще впереди, и долг художника о них предупредить.

“Simple Elegy” is simple in form — also, probably, is it simple in content. It is compiled from documentary footage shot in 1990 when Russia imposed an economic blockade on Lithuania. We filmed in the building which houses the Supreme Council of Lithuania and in the streets of Vilnius. There are two protagonists in the film, the People and the Chief of State: the Lithuanians and Mr. Vitautas Landsbergis. This new leader of the Lithuanian state is an attractive figure. Landsbergis is an historian of culture and music. He received a classical education. Perhaps every state should seek to have such a person of education at its head. Yet we who made this film did not have any political intentions, only, quite naturally, artistic ones… It is important to note that “Simply Elegy” is a film in the “Elegy” series.
Alexander Sokurov (from the author's summary)
The office of the President of Lithuania, 1990. Inside, silence reigns, contrasting to the shouting of the crowds outside the windows of the governmental building. At the same time, this silence is mirrored by the intense silence of several women, whose faces remain on the screen for a long time. The silence is broken by music. The President plays the piano — the Nocturnes, composed by his famous compatriot, Ciurlionis. The President, musician and politician, has plunged himself into deep mediation (recalling aspects of “Soviet Elegy”) — a kind of phenomena of our times, something that Sokurov searches for and hopes to capture: something that remains and can still be rescued.

1994年, Sokurov随俄军被分配到塔吉克斯坦和阿富汗交界处的边境军用岗进行实地拍摄。虽然1989年俄军从阿富汗战争中撤出，但仍然有隐蔽的敌人在边境尾 随。当不知名的武装部落偶尔与俄军发生小规模冲突时，Sokurov的拍摄记录了冲突的间歇,让人感到十分困扰。他有力地捕捉了俄军被孤立时的情景，部队 被折磨得无力的心情，以及严酷的环境。如诗般却又伴随着哀怨。此系列记录片被分为五集。

讲述乐队成立及其成员之间关系的同时，事件在一个幻想世界中展开，戈尔肖克和王子开始从巫师的囚禁中拯救一位公主。一路上，他们遇到了他们在歌曲中唱到的人物。@游目骋观影

在 1960 年代，一艘苏联宇宙飞船坠毁，宇航员于 2023 年在莫斯科醒来。