其实从笑料、对白、完整性、起承转合、节奏把控的角度看，《新喜剧之王》是优于《喜剧之王》的，只是在原创性、人物设置上略逊。

《新喜剧之王》从头到尾一气呵成，看起来自然顺畅，环境、行为和对话的推动作用功不可没。其叙事结构是教科书式的，非常工整和严谨，体现了电影的细腻与精致，再看看花絮中周星驰黑口黑面的教训，对王宝强也没好脸色，就知道所谓赶工和填补档期都是无稽之谈。

笑点很周星驰，底层人物的苦难很丰满，对梦想的坚持很动人，不过给我印象最深的还是故事结构，像核心的跑龙套都有其意义，都在帮助剧情发展和人物塑造。

开篇第一场戏直接介绍主角，表现如梦的单纯。老人被车撞是否碰瓷，如梦并不知晓，她只是听到有人说是碰瓷，所以立刻进行“业务交流”。重点是在这个过程中如梦没有做价值判断，就是单纯的切磋一下。

接下去是第一次片场/龙套戏，加重了如梦对待演戏的单纯。这场戏会被人说老梗，桥唔怕旧，最紧要受，周星驰就是喜欢重复某些元素，但其实作用是不同的，《喜剧之王》是以此表现尹天仇对戏剧理论的熟稔，《新喜剧之王》则是片场暴力的开端。

第二次片场戏，是借由特殊化妆切入如梦的家庭成员及其态度。第三次片场戏则是父亲态度的反转，深化父亲形象。

第四次跑龙套引出了人物马可以及他与如梦的关系。第五次跑龙套是个过渡，为加深与马可矛盾做铺垫。第六次跑龙套其实如梦上升至配角，通过吓马可直接有了对手戏和表演空间。然后就是矛盾的彻底激化和爆发，最后的高潮戏已蓄势待发。

就这样层层铺垫和推进，观众很容易进入如梦的视角和世界，也有了更多的认同与共情。

努力了，不行；再努力一点，还是不行。怎么办？影片的答案是：不投降就是成功。就算一辈子跑龙套又有什么所谓呢。

如梦不仅是尹天仇，更是何金银，一个始终被人踩在脚下的小人物，执着单纯，拿到影后何尝不是打败断水流大师兄呢。

周星驰式笑片有之，小人物艰辛有之，标准化戏剧创作有之，我想不通为什么会恶评如潮。