写在前面：速读了一下感觉nme这篇写得蛮好，所以翻译了一下。在我的印象里王嘉尔是非常难得的职业跨度广，生活经历复杂，个人魅力outshining成熟偶像产业包装的艺人，同时也意味着他在接受评价时常常需要面对来自不同维度的更复杂的声音。好像大家都自认了解一部分的他，有时也感觉大家好像没有了解过。当理解一个人变得像是在千丝万缕中找到头绪的时候，这张专辑在展示创造力，强化个人形象和艺术人格的方面交出了很不错的答卷。这也是这篇乐评的主旨。以下为全文翻译。

在6月的一次采访中，王嘉尔承认他以前的音乐是 “wack”（不那么好的）。他的完美主义早已不是什么秘密，但为什么他对自己的音乐有如此严厉的批评呢？也许回顾他的早期作品可以找到答案。在与韩国组合GOT7出道后的第三年后，他的2017年个人首张单曲《Papillon》，现在听起来像是由一个完全不同的艺术家发布。虽然朗朗上口，但这首曲子中有着相当稚嫩的部分，感觉更像是一个年轻人在宣称他比人们印象中的更加严肃，而不是要建立他自己的艺术人格。

但是王嘉尔本身有着相当强烈的突破与成长的意愿，《Magic Man》就是证明。随着他对概念和流派的不断尝试——从hip-hop到pop，以及现在的摇滚和grunge——他已经不仅仅是一个表演者或音乐人。他已经具备了storytelling的能力，并为他自己的影像宇宙奠定了基础，在那里，音乐可以与复杂、动人的叙事交织在一起，逐渐向听众揭开他构想中纷繁复杂的动线。这些宇宙中的王嘉尔是一个有动力、无边界的人物，足以克服重重困境进行个人表达，无论是个人的拘束还是死亡（见《100 Ways》的music video）。

《Magic Man》是王嘉尔在音乐上光辉成长的一次集中表现。以单曲《Blow》和《Cruel》为例，王嘉尔通过这两首单曲为这张专辑奠定了基调。这两首歌都与我们在2021年他的《LMLY》中听到的流行音乐相去甚远——明显的alt-rock和grunge的递进与他沙哑的声音，以及扭曲的吉他riffs相得益彰，给人的感觉就像是会穿着渔网袜、Dr Martens和chokers偷偷溜去参加的地下演出的音乐。这要归功于王嘉尔本人的投入。他不仅巧妙地佩戴上了这种新的声音，而且还将它与他以前的音乐轨迹完美地结合起来，取得了非常不错的结果。

我们在《Drive It Like You Stole It》中听到了这一点，它以一个pop-rock beat开始，由bass和不断闪烁的声效支持，在整首曲目中不断出现。即便如此，王嘉尔对声音保持了严格的控制，在流行和摇滚中间保持平衡，编织了一个休息时间的诱惑故事。同样，《Go Ghost》一开始是一首黑暗的流行歌曲，但前奏和副歌中的鼓声和电吉他带来了新鲜感，尽管歌词还有待改进。这首歌曲中隐含的焦虑似乎与 "I’mma need a cake, I’mma eat like an entrée, she want me to put a ring on it like Beyoncé. "这样的句子不太合适。

《Magic Man》中最好的时刻是当王嘉尔把他的投入、专注与一种休闲、冷静的态度结合起来的时候——当他接近专辑名称中的神秘、迷人的角色时。即使这些时刻伴随着有时有点幼稚或自我吹嘘的歌词，但潜在的自信是充满力量，令人信服的。他在这些时刻显得游刃有余。

《Champagne Cool》是专辑中最好的歌曲，拥有一些最浮华炫耀的歌词。"他宣称：“I take my troubles with my bubbles , and I keep my champagne cool,”（"把我的困境和泡沫一起带走，保持如香槟酒一样的cool。”）在声音上，王嘉尔几乎每次都有惊喜，从稳定的鼓声叠加俏皮的吉他和高涨的伴唱，到副歌前的节奏让人联想到jive，然后又无缝地过渡到最初的氛围中。

类似的轻率态度延续到《Come Alive》中，它以流畅的低音开始，补充了歌曲的挑逗风格，然后进入令人振奋的chorus。王嘉尔在《Dopamine》和《Just Like Magic》中重复了这种模式。在前者，副歌部分的下降感觉就像多巴胺的名字一样——在歌曲刻意而又挑逗性的设置之后涌上的短暂满足感。后者将摇滚和雷鬼嘻哈的影响融为一体，王嘉尔在副歌中加入了节奏感强的伴唱，给了这首歌一种空灵的、大气的感觉。正是这些时刻使这张唱片成为一个令人愉快的听觉体验——如果说他以前的作品重点在于讲述他的成长故事，那么《Magic Man》则是Jackson Wang勇敢进步，并完全拥抱自己潜力所在之处。