紙紮世界是香港的縮影，反映了這座城市的嚮往、執迷和信念。
134件紙紮品．中英雙語攝影文集
看見極樂世界的衣食住行、吃喝玩樂
捕捉薪火燒不盡的香港人情
在紙紮的花花世界裏，祭品的形態和種類五花八門：日常用品從一把傘、一籠點心到一張八達通 ；抑或是億元紙鈔、豪華別墅與配備司機的轎車等奢侈品......祭祀者總能從林林總總的設計和款式中找到最切合逝者的祭品——每件紙紮品都代表著跨越陰陽的親密牽絆。紙紮世界也是香港的縮影，反映了這個城市的嚮往、執迷和信念。紙紮一件燒、一件現，化作煙縷穿越人間與冥界，在另一個國度建構一個更豐富多彩的香港。
Discover the fascinating and moving world of Hong Kong’s paper offerings for the afterlife. These care packages for lost loved ones and ancestors in the next life include everything from creature comforts and simple everyday needs, to extravagant luxuries and curious fancies. Individually, each offering is a touching manifestation of love and devotion. Together, they form a microcosm of Hong Kong’s aspirations, obsessions, and desires.

◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師
◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談
◆從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事
◆瑞士新浪潮平面設計運動之父Weingart 撰序
◆所有設計人不能錯過的大師開講
◆最一針見血的思考與經驗談
保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代最具影響力的設計師與教育家。
1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出最一針見血，最直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。
大師開講 Q&A
Q：設計的定義是什麼？
A：設計是一種關係，一種比例。
Q：對大學設計系的學生來說，教設計的最佳方法是什麼？
A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。
Q：這一代設計人最應該研究什麼？
A：了解情況。
Q：初學者應該學什麼？
A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。
Q：用電腦的好處？
A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。
Q：可以做出完美的設計嗎？
A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。
Q：設計有過時的問題嗎？
A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。
Q：我們如何判斷好設計與壞設計？
A：這問題無法回答。
Q：設計商標時要注意什麼？
A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。
Q：設計過程的第一要務？
A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。
Q：如何與客戶溝通？
A：如果確定你的想法正確，答案只有一個，接受或拉倒。
Q：要如何才能為你工作？
A：為我工作是最糟的，因為你永遠不會有機會做設計。

本书是古埃及艺术的早期探索者Prisse d'Avennes（1807 - 1879）的经典著作，在1868到1878年间发行于巴黎,被认为是关于古埃及艺术的最美丽的现代著作之一。内容是作者绘制的大量彩图。包含了许多已遗失艺术品的唯一记录。是古埃及艺术和建筑的绝佳参考。
This enchanted tour of Egyptian art by one of its early explorers is one of the most beautiful modern works on ancient Egyptian art. Prisse d'Avennes's monumental work, first published in Paris over a ten-year period between 1868 and 1878, includes the only surviving record of many lost artifacts. This classic work is now available for the first time in paperback.

◎“中国摄影教父”阮义忠代表作，精装典藏纪念版
◎问世31年历久弥新，中国当代摄影师的启蒙经典
◎20世纪20位顶尖摄影家的生平与影像集于一书
◎精装精印大开本，196幅大师杰作无损呈现
◎28幅精选作品可裁切设计，便于装裱收藏
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《二十位人性见证者》是阮义忠的代表作品，本书介绍了在20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步的时候，一批优秀的摄影家，用镜头叙述时代的百年，记录人生百态，揭露最真实的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的 个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。
阮义忠参考数十部国外摄影名家专集，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以生动而精辟的笔调介绍和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。

列奥纳多达芬奇是艺术家、发明家和典型的文艺复兴人。这是一种永恒的魅力源泉，因为他对自然和人造世界有着惊人的智慧和无限的好奇心。在他的一生中，他创作了大量的艺术作品，并保存了大量的笔记，详细描述了他的艺术和学术追求。
艺术史学家H.安娜苏用手中的笔和他自己的艺术观为这些材料提供了精彩的评论和见解，使达芬奇的笔记成为一份精美的单卷书，颂扬了他不朽的才华。
这本宏伟的书中收藏的作品和艺术都是从他的笔记中提取出来的，将他对于科学及其他方面的广泛兴趣组织成诸如人类人物、光和阴影、透视和视觉感知、解剖学、植物学和景观、地理、物理科学和天文学、建筑、雕塑和发明等领域，书中汇集了著名画家达芬奇对于绘画研究中*精彩的内容，配有300多幅原始素描和精致的线条画，揭示了大师惊人的洞察力和科学探索精神。本书分为三个主要部分：美、理性和艺术，观察和秩序以及实用科学。每一部分编者均编配了全新详细的介绍文字，配上画家的原始笔记，旨在方便读者参照阅读和理解，将这些作品与伟大的创作者更紧密地联系在一起。
編輯推薦：
他为什么是人类艺术世界的灿烂的瑰宝？
他为什么被称为绘画史上不可忽视的画家？
他对于人类的贡献又何止于绘画、艺术、科学！
《达芬奇笔记》多图多方位深度阐释著名画家达芬奇经典原本笔记
内容涉及艺术、人体结构、机械原理、光学、植物学、建筑学、力学等多学科，艺术专业及艺术爱好者的必读之作
近300幅大师精美手稿画作，具有极高的收藏价值

《中国纹样史》是一部关于我国古代传统纹样的著作,共分十二章,为原始时代的纹样、夏商的纹样、西周的纹样、春秋战国的纹样、秦汉的纹样、魏晋南北朝的纹样、隋唐的纹样、宋代的纹样、元代的纹样、明代的纹样以及清代的纹样,按历史发展顺序,系统叙述了纹样的产生和发展衍变、各个时代的代表纹样、其释义以及民俗含义等各方面的内容,使读者能了解纹样的发展概貌和艺术特点,对传统文化有更深的理解,对弘扬祖国传统工艺文化具有重要的意义。
本书不仅具有丰富的历史文化知识,而且提供了大量纹样的形象资料,可为当代美术工作者在新的设计中,提供创作参考。本书可供高师本专科生及同等学力教育美术爱好者使用。

一本精彩的艺术人类学著作
将澳洲土著艺术史、思想史、历史和殖民史融于一册
★ 「编辑推荐」
◎知名学者执笔，艺术史与人类学的精彩结合。
作为澳大利亚国立大学特聘教授，艺术人类学领域泰斗，本书作者以土著艺术作为切入点，深入分析土著人的精神世界与文化传统，并将土著艺术演变和 土著人的历史相互对应，揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。
◎土著艺术家亲自解读土著艺术
作为人类学家，在本书中作者记录了许多自己与土著艺术家的交流、互动，包括他们对土著思想的理解，对土著艺术创作的看法，对土著未来的思考，等等。帮助读者充分理解土著文化的精妙之处。
◎ 近300幅插图，带来全面的澳大利亚土著艺术。
本书图片涉及的土著艺术，上溯万年前的岩石艺术，近至当代先锋艺术；从传统艺术分野的绘画、雕塑到土著仪式、带有装饰的土著物件；澳大利亚各地不同土著群体的特色艺术均有展现。将土著艺术一网打尽，让读者大饱眼福。
◎ 简约排版、精美印刷，打造完美阅读体验
日本进口内文纸印刷，采用耐性好，不易变形的特种软胶胶装，便于读者在明亮细腻的色彩中体验澳洲土著艺术的古老与现代，在文字和图画的对照中感悟澳洲艺术的千年一瞬。
★ 「内容简介」
澳大利亚艺术的历史可以追溯至万年前，从蕞早的岩画到树皮画，直至当今的丙烯画作，澳大利亚土著一直在进行着艺术创作。在这背后，是澳大利亚土著人思想中毒有的“梦幻”概念。土著艺术是“梦幻”的创造性展现，也是土著人对个人和群体身份的表达。通过艺术，土著人保存了历史，并将其与当下相联系，以回应当下环境所提出的新问题。同时，澳大利亚的土著艺术也受到了欧洲殖民的影响，自1788年开始的殖民历程对土著人生活及艺术创作的影响也是本书的重要议题。
本书作者霍华德·墨菲，作为艺术人类学家和土著艺术研究领域的权wēi，在调查了大量土著艺术品后，揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。他通过分析一个个具体的艺术创作，向读者说明了土著思想中蕞重要的“梦幻”概念及其对土著艺术创作的影响，探讨了澳大利亚各地的土著艺术，提炼其共性的同时又突出了地区多样性。通过历时和共时两个层面的分析，他向我们展示了古老的澳大利亚土著文化的活力与创造力。本书不仅仅是土著艺术史，更融合了土著思想史、土著历史和殖民史，是一本不可duō得的艺术人类学著作。

◎内容简介
★陈丹青作序推荐，艺术家刘小东的首部摄影作品集，以“动物之眼”，观看大时代的细节。
★陈丹青、艾未未、向京、查尔斯·迈勒韦尔倾力推荐！
本书精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直 接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友，从与喻红的相恋，到刘娃的出生，再到父亲的去世，亲情和友情贯穿始终，如同我们每个人的生活；二是对中国社会三十年来的真实记录，电脑领袖、三峡移民、“非典”和雾霾，大时代的细节被刘小东的“动物之眼”尽数捕捉；三是各种活着或死去的动物，仿佛对人类生存处境的隐喻。从某种意义上来说，这并非只是刘小东的个人影集，而是一代人的“眼前往事”。
◎名家推荐
我喜欢他生猛,非常生猛。单论写实人物油画，我不知道刘小东能否在当今世界同类画家中找到对手，他远远超越了弗洛伊德和艾瑞克·费舍尔。部分是因为小东的强悍特质，部分是因为世界范围内写实人物画早已没落了。
——陈丹青
有一点我们俩是共同的，都是在日常的生活里面，在中国的角角落落，每一个普通的场景里，找到自己感兴趣的人，捕捉到让我们振奋的美感。
我一直非常喜欢他的绘画，因为他的画里很多瞬间、时刻、人的状态，我觉得我都特别能体会到。而且他能从日常里面提炼出一种很诗意的感觉，我觉得跟他的创作特别亲近。
——贾樟柯
刘小东是我的朋友，在某种程度上也是我的精神导师。
——张元
刘小东的目光所及，自然地构成了他的绘画世界。它们自然和真实的属性使人们解脱，使观者无语。这不仅仅来自他的观察和感悟的方式，更来自于他独特的绘画语言的消解性，使现实在他笔下如同冰遇到火一般融解。这个绘画性如同行云流水一样魔术般地承载和包容着不容置疑的现实世界，使艺术的片断成为了另一种平行的现实，使人们在困难的无能为力的生活常态中变得有可能以另一种方式来接近、关怀和同情。
——艾未未
一幕幕的生活场景牵动着艺术家的心，而他的摄影总是赤裸裸毫不掩饰地记录了人们像动物般的生活现实。就这样，刘小东毫不留情地揭开了那些现代文明世界的伤疤，使那些触目惊心仍在流脓溃烂的腐肉暴露在人们眼前。
——查尔斯·迈勒韦尔
真是太喜欢这本书！影像很真切，记忆由影像显现，因为都是熟人和曾经的时光，感情自然有代入。而编辑让影像本身非常动人而独自成立。
——向京

一本关于色彩的故事集
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12种经典色系
464件独特藏品
世界知名艺术博物馆+艺术出版商+设计工作室联袂打造
讲述人类文化史上那些让人沉醉又着迷的色彩故事
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【内容简介】
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。
书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。
该书引进自国际知名艺术出版商Thames＆Hudson，并由在屡获国际大奖的平面设计工作室Here Design操刀设计。翻开这本关于色彩的故事集，你会穿梭在世界顶级艺术藏品之中，12种色彩排序如光谱分布，一场关于色彩的探索由此开启。
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【本书看点】
▶ 一本关于色彩应用的全球经典读本，时尚设计师们的灵感源泉
本书中的色彩案例均选自著名的英国V&A博物馆——在英国，它是规模仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆，被誉为全球时尚设计师们的灵感源泉。本书以12种经典色系为线索提供了很多的设计案例，让读者可以了解世界各地和不同历史阶段的设计师及制造商们的色彩选择。各章节中，在讲解色彩背后的文化意义时，作者结合一件件藏品辅助说明，贯穿全书，带我们探索色彩在艺术和设计中的普遍意义。
▶ 一次以色彩为线索的“抒情”展览，带你“云览”英国V&A博物馆馆藏艺术品
本书从英国V&A博物馆几百万件藏品中精心挑选，收录的藏品类型从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，这些精选藏品不仅通过颜色，还通过象征性和主题性的联想汇集在一起：爱、死亡、神性、宁静、危险……每一件物品都在清晰地讲述着这个世界。
▶ 透过色彩解读世界文化的另类艺术史，从色彩的视角呈现历史的细节和余温
色彩从来不止是作为装饰存在，它深刻地参与人类的历史文化。书中的色彩案例以英国V&A博物馆展开，却不局限于馆中藏品，作者详细介绍了每一种颜色的历史、象征和在世界范围内的应用，让读者了解到不同的藏品之间的色彩联系，通过人类文化史上那些一个个让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后五彩斑斓的色彩文化。
▶ 引进自国际知名艺术出版商 Thames＆Hudson，多语种版本全球同步印刷
该书的原版出版方Thames & Hudson是国际著名的艺术、时尚、文化等书籍出版商，而该书的设计方Here Design也是国际上屡获殊荣的平面设计工作室。英国V&A博物馆、Thames & Hudson、Here Design的联手制作，加之该书包含中文版在内的全球多语种版本全球同步印刷，使其印制工艺和色彩还原度俱佳，更令这本书在世界范围内众多关于色彩的书籍面前，仍然底气十足，卓尔不群。书中还附上了12大色系，共660种不同颜色的色块及其对应的CMYK色值，对于平面设计师而言更是极为实用。
▶ 书中12种色彩排序如光谱分布，不同的阅读顺序收获不同的阅读体验
这是一本可以自由、随意阅读的色彩书，这本书的“光谱”就像歌德的明暗光谱一样，以白色开始，到黑色结束。但读者能够以任何顺序、从任何一点开始阅读。也许从你最喜欢的颜色，或者最不喜欢的颜色，或者任意一种颜色，然后看看它会带你去哪里，去探知色彩深处的奥秘。

《铅笔速写技法》通过更新的内容，更加适应现今读者使用的需要。书中根据作者25年教学和实践过程中积累的一些素描的技巧手法，配以全新的图例和文字说明，更好地向读者传达铅笔素描技法的要领。这正是学习并且掌握铅笔素描的唯一途径。铅笔素描是通向所有其他绘画技法宫殿的大门，而且精熟的铅笔素描技法是成为一个伟大的艺术家必备的基础。《铅笔速写技法》能够成为所有未来的艺术家们进阶艺术的有用导引。
《铅笔速写技法》内容丰富、范例新颖，对建筑专业的学生学习铅笔画能够起到很好的辅导作用，同时也可以为建筑设计人员所借鉴。

《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯 见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为 人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改 变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学 的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著 作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方 思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域 。

本书是《Tapworthy: Designing Great iPhone Apps》的中文翻译版。
可能你设计网站产品或软件界面早已得心应手，可是遇到了iPhone，却感觉无从下手。
无论你是产品经理、设计师、创业者还是程序员，本书都能告诉你如何从iPhone的角度来思考应用设计。本书能帮助你理解如何设计iPhone应用，要创建一款触动人心的应用，需要如何去综合思考设计、心理、文化、人体工程和可用性问题。在书中，你会看到大量的真实应用的设计实例和思考过程。除大量实例外，本书用通俗易懂的语言，对整个iPhone应用设计方法也做了系统的阐述。
读者对象：移动开发与设计人员

重新定义摩登与怀旧的碰撞之美
共赴一场色彩与几何交错的视觉盛宴
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编辑推荐
★《国家地理》摄影大师、荷赛获奖者殿堂级惊艳之作；
《时代周刊》《纽约时报》《赫芬顿邮报》推荐，他镜头下的纽约令人叹为观止！
纽约就像一个被反复编写的剧本，你可以从无限的角度来解读它。从6万多张照片中精选而成的这本图册，连接起自然与人文，将光与美注入城市脉搏，以另一种视角带我们重新认识纽约，领略这座大都会的气象万千，也启迪我们去发现自己身边的美感和诗意。
★搭乘直升机、每小时花500美元飞在纽约上空是一种怎样的体验？
没有人比他更懂得何谓“时间就是金钱”。摄影中的绝佳瞬间往往可遇不可求，但若期待好运降临，就只能努力寻找。哪怕只是一个稍纵即逝的瞬间，摄影师也想与你分享从高空才能领略到的无限美丽。
★见证四季晨昏，从绝佳角度欣赏纽约的摩登与复古、宏伟与细节
夜晚的曼哈顿街道光影流动，雪后的中央公园喷泉映出七彩虹色，史岱文森镇看起来像放大的俄罗斯方块，而总督岛仿佛是用波浪线勾勒的现代派绘画……斯坦梅茨用他的镜头向我们展示了欣赏纽约最好的角度。除了赏心悦目的建筑和自然风光，航拍视角下体察入微的居民生活图景，也巧妙地传达着人类与这座城市的亲密关系。
★精致细腻的高品质印刷，纵享镜头下的城市美学
内文采用157克高档太空梭哑粉纸高清全彩印刷，大开本方脊精装可180度平摊；既能饱览摩天高楼之宏伟，也不错过任何一个微小细节。
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内容简介
本书是航拍摄影家乔治·斯坦梅茨花了一整年的时间，搭乘直升机，飞在纽约城市上空创作出的摄影集。从数万张照片中精选而成的这本图册，每张照片都配有简洁的文字说明，不仅描述了纽约优美的建筑风景，也将背后的历史故事娓娓道来，体现出纽约城市居民在不同时代的生活方式。从隆冬时节到炎炎夏日，从黎明拂晓到落日余晖，在这座国际大都市充满戏剧性的景观中，摄影师从全新的空中角度捕捉到了人们运动、晒日光浴、通勤以至婚礼等鲜活的生活场景，在四季变换中带领读者感受纽约独特的大都市风貌，欣赏一幅幅无可比拟的航拍之景。
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媒体推荐
乔治·斯坦梅茨的摄影集为这座著名的大都市呈现了一场无与伦比的视觉盛宴。每张照片都提供了崭新的视角和细节，将熟悉的地点变成前所未见的奇观。他改变了流行的景致，揭示出一个专属的、隐秘的纽约：中央公园的小径环绕着白雪覆盖的棒球场，发光的“自由塔”和标志性的布鲁克林大桥形成新与旧的对比……——《时代周刊》
是时候考验你的眼力了——斯坦梅茨用崭新的眼光看待城市的地标，在百余张照片中呈现了一场意想不到的色彩和几何盛宴——《纽约时报》
令人惊叹！这本摄影集展示了你从未见过的纽约——《赫芬顿邮报》
这些纽约市的鸟瞰图会让你叹为观止——《财富》
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名人推荐
乔治·斯坦梅茨的精彩作品让我们意识到，纽约最好的景色可能需要从“上面”看——这通常是我们看不到的一面。搭乘直升机捕捉影像，让斯坦梅茨可以自由地看到沙漠、海洋、丛林、城市——不仅是看，而是看到。透过他的眼睛，我们宛若都身处纽约上空。当我第一次看到斯坦梅茨的作品时，这几年来还是头一次，我又感受到了奇迹。
——皮特·哈米尔（著名编剧、演员）

1.新时期时代 商 西周 春秋
2.战国 秦代 汉代
3.魏 晋 南北朝 隋 唐 五代 宋
4.辽 金 元 明 清

《色彩感知学》内容简介：色彩学习从视觉上论证客观事实与主观感受之间的落差——观看的心理因素。是关于“看”的哲学和心理学。视觉课题的证明不同于科学的证明，它试图做的不是证实，而是颠覆。尽管我们看到的视觉效果是真实的，并没有欺骗的成分，但它的性质类似魔术表演。
探索色彩现象的实验像一种特殊而朴实的魔术。谜底就摆在眼前，它并不依靠藏匿真相来欺骗眼睛，恰恰相反.它所创造的假象借助于观察者的想象力，让人能真实地感受到现实世界与人为虚构的关联，帮助我们看清现实的主观构造。
我们学习色彩不仅观察对象本身，更重要的是观察它与周边环境的关系——时间、空间以及它与观察者（主体）的相关关系，也就是说，我们感兴趣的是——眼前的色彩现象是如何发生的。

本书是日本艺术史畅销书作家中野京子的又一部精彩作品。《命运之画：是意外，还是宿命》精选了23幅美术作品，每一幅画，都是改变画家人生、定格命运转折的那一瞬间——热恋情侣难以自已的爱情，英雄人物的纠葛和永无休止的战争，享尽荣华的人物走上的截然不同的道路……无论是画中人，还是 画家自己，都共同上演了一出命运的大戏！
了解了画中人物的故事和画家的境遇，才会对绘画有更深的理解，提升鉴赏的乐趣。天方夜谭的跌宕命运，一瞬间的转折……疯狂之后会怎样！？中野京子对人类敏锐的洞察力和幽默的文笔，让直击人心的剧情更为震撼。
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中野京子作品：
“胆小别看画”系列
《胆小别看画1：方块A的作弊者》
《胆小别看画2：哭泣的女人》
《胆小别看画3：死神与少女》
《胆小别看画4：人性的暗影》
《胆小别看画5：意外归来》
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“名画之谜”系列
《名画之谜：希腊神话篇》
《名画之谜：历史故事篇》
《名画之谜：穿越时空的对决》
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《疯狂年代：法国大革命前后的欧洲（上）》
《疯狂年代：法国大革命前后的欧洲（下）》
《桥的故事》
《初见卢浮宫》
《画框里的男人装》
《艺术品中的绝代艳后》
《命运之画：是意外，还是宿命》
《王朝物语》
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【编辑推荐】
畅销书作家中野京子精选23幅美术作品，每一幅，竟都是改变画家人生、定格画中人命运转折的那一瞬间！热恋情侣难以自已的爱情，英雄们的纠葛和永无休止的战争，一个个轮回的开始……疯狂之后会怎样！？
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▶中野京子是谁？
——日本艺术史畅销书作家！学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。同时，中野京子还活跃日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。
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▶《命运之画，是意外，还是宿命》在讲什么？
——《倒竖拇指》里蕴含的罗马帝国的荣光与邪恶、让人一见难忘的《呐喊》、标志着风景画诞生的《米德尔哈尼斯的林荫道》、布罗纳血淋淋的《自画像》……23幅作品，记录了画家与画中人命运转折的瞬间！
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▶《命运之画，是意外，还是宿命》有多好看？
——你可曾想到王室时髦婚姻背后的没落？你可曾知道《罗密欧与朱丽叶》的现实翻版，被画家安格尔和谢弗定格在了悲剧的那一刻？一切都不知是意外，还是宿命……学院派作家中野京子将为你揭开名画背后那一段段不为人知的往事。
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▶《命运之画，是意外，还是宿命》为什么值得拥有？
▶精致的装帧工艺，高清名画图片，具收藏价值。了解了画中人物的故事和画家的境遇，再逛美术馆时，你将有不一样的感受！

遺美不止是懷舊，也是崇優。
用鏡頭拍下一刻，以文字書寫這秒，
留住歷史，轉化成可觸摸的記憶。
《香港遺美——香港老店記錄》是一部攝影散文集。作者林曉敏親訪二十五間本土傳統老店，並在書中分為衣食住行四大章節，當中有不少屬於香港非物質文化遺產，包括傳統手工藝、飲食文化，店舖例如：財記雀籠、何忠記白鐵、新藝城傘皇、東莞佬涼茶等，都是極具香港情懷，而又逐漸式微的店舖，值得一一細數店中的人情故事。
此書探索城市裏消失中的美學，既強調「非物質文化遺產」的重要價值，同時著重以非遺的「美」喚回大眾記憶，盼讀者好好珍惜當下。
本書特色
❖親訪二十五間香港老店舖，以文字和攝影留住歷史，內容豐富，具攝影美感。
❖特色拉頁香港老店地圖，供讀者按圖索驥。
❖收錄店舖的人情故事外，每篇均有歷史查考，豐富研究的深度。
❖封面用多種印刷工藝營造懷舊氣氛，提升紙本書的收藏價值。
❖隨書附線上有聲導賞旅程教學，及粵語、普通話有聲書試聽。

《中国历代传统纹样》全篇从史前时期到明清时期共分八章，侧重点放在中国历代的纹样描述上。我国的传统纹样源远流长，从原始图腾、彩陶艺术，到历朝历代品种繁多、各式各样的器物装饰纹样，均见证了我们民族装饰艺术发展历程，反映了各个历史时期的审美意识和特征。即使在当代艺术设计中，传统纹样仍有着相当大的影响。

《迪士尼动画黄金圣典(卷2)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过二十余年教学实践后，《迪士尼动画黄金圣典(卷2)》内容更是臻于完美。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

《梦想世界:动画美术设计》是一本专业动画艺术设计类的指导用书，主要介绍一个动画美工设计师如何才能将一个好的创意转化为一个成功的动画影片。
《梦想世界:动画美术设计》的作者汉斯·巴彻（Hans Bacher）为前迪士尼公司动画剧情长片部艺术总监，是迪士尼公司在20世纪90年代发行的一系列成功动画长片的核心创作和设计人，在动画艺术设计方面具有很高造诣。作者在书中详细解读了自己在多个迪士尼经典动画影片创作过程中的心路历程，同时配以动画美工设计的各种基础知识和专业技巧，全面、详细地阐述了动画美工设计的真谛。书中展示了大量经典动画片段，并且剖析了每个作品的成功之外，使读者能够真正体会作者在设计时的各种创意，是国内动画艺术设计类图书中不可多得的一本经典图书。
《梦想世界:动画美术设计》对广大的动画美工的设计工作具有较高的指导意义，可作为动画设计类专业学生的学习辅导用书，也可为有一定创作经验的动画美工设计师作为指导用书参考使用。