老牌电子乐队的全新阵容，历时4年，打造完美《音乐会》。本张专辑是超级市场乐队出道10年来的第四张专辑，之前超级市场曾先后推出了《模样》 、《七种武器》、《繁荣的》三张专辑，被业界称为“中国第一支真正意义的电子乐队”，同时也是目前中国最顶尖的电子乐队。本张《音乐会》专辑是一张具有概念性的音乐作品，主唱羽伞身为制作人，为本张专辑营造出极具整体性连贯性的氛围，宛如身临现场聆听一场恢弘磅礴的电音音乐会 。

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。
《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

由章子怡、黄晓明、王力宏、张震、陈楚生主演，李芳芳编剧和导演的电影《无问西东》，影片同名推广曲由王菲深情献唱，其老搭档张亚东担任歌曲制作人，彭青担任词曲创作。电影《无问西东》讲述几个年轻人在四个非同凡响的时空中一路前行，甚至要面对生命的考验。而这首《无问西东》歌声婉转深情、直击灵魂，唱词真挚动人，王菲用她细腻温柔的声线，倾诉片中角色们的心声，动情演绎“无问西东”所蕴含的人生哲学。

苍凉又温暖的城市诗人
在许巍的音乐里
温暖着所有苍凉又寂寞的灵魂

这是一张清澈的专辑，一张纯净的专辑，一张富有激情而又不失成熟的专辑，无论是在专辑概念上、词曲理念上以及歌者的演唱心态上，这都是一张直接和干脆的专辑。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心――在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语――简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚――而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

經過沈澱 透過領悟
情歌天后
梁靜茹
2012年 橫跨亞洲 最新力作
愛久見人心
看見愛情的永恆
全亞洲同步預購中
梁靜茹華人樂壇情歌第一天后
細膩的唱腔 總是展現一次比一次深刻的愛情深度
2012年 經過沈澱 透過領悟 生命歷練後的愛情是可以透視人心
梁靜茹的一切,都寫在歌詞裡
何謂[愛久見人心]？
我不是流言 不能猜測你
瘋狂的遊戲 需要誰准許
別人怎麼說 我都不介意
我愛不愛你 日久見人心
存一寸光陰 換一個世紀
摘一片苦心 釀一滴蜂蜜
用盡了全力 只為在一起
我愛不愛你 愛久見人心
命運與任性的拉扯,愛情竟似一場[偶陣雨]
誰的青春沒有淺淺的瘀青
誰的傷心能不留胎記
誰的一見鍾情不刻骨銘心
誰能任性不認命
你的嘴角微微揚起
你用微笑剪接我的微電影
偶爾饒了我自己 偶爾難免還想你
偶爾晴時多雲 偶爾有陣雨
專輯製作概念與班底
面對最愛自己的人，反而懷疑自己；在最幸福的日子裡，永遠擔心失去；
失去了之後，才懂得當時獲得了什麼；懷念的時候，才更加珍惜當下的美好。
總在毀滅後重生，在淚水裡領悟，在掙扎中篤定。那是愛情才有的。
能唱出這樣令人動容的雋永愛情 每首都是主打歌
每首都唱出人心裡的真實面 那是梁靜茹才有的
有人說: 日久見人心：梁靜茹要唱: [愛久見人心]
兩岸三地都臣服在她的唱功，陶醉在她吟唱的詩歌裡，她是傾聽愛情最忠實的鄰家天后。站上全世界巡迴演唱會的舞台，她的樂壇領域日益擴大，她的聲音是無法匹敵的最佳情歌代言人。
這張專輯除了熟悉靜茹的班底寫詞人陳沒、姚若龍、黃婷，製作人馬毓芬、彭學斌之外，還力邀知名音樂人, 例如創作新人嚴爵、馬念先、知名製作人鐘成虎，堅強創作與製作陣容也讓作品深度與廣度兼具, 為華語樂壇掀起全新一波愛情狂潮。

历经沧海 阅尽悲欢
归来不晚 青春不散
朴树 新专辑《好好地》首支曝光作品
侯孝贤 电影作品《刺客聂隐娘》宣传曲
《在木星》 再一次 听见朴树发自灵魂的歌声
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不经意的，朴树给大家带来了惊喜：10月17日起，朴树“好好地”2015中国巡回演唱会即将全面启动，首站定于北京， 另外已经确认的城市分别是上海、南京、深圳、西安。这是朴树音乐生涯中迄今最大规模的一次巡演，而大家等待已久的同名新专辑《好好地》也将发布，首支曝光作品《在木星》，正式率先推出。
作词作曲制作人朴树，一首朴树的新歌。我们轻易就能听到那个还在路上，一刻不停的他，仿佛“我从远方赶来 赴你一面之约”的夏花在这个夏天再度盛开。恢弘而热烈的鼓点，青涩又坚定的和声，带着民谣与新世界音乐融合的熟悉气息，伴随朴树“君归来 君归来”的歌声再度响起，但这一次，朴树不再遥遥远去，他竟然迫不及待地选择“归来”，纵然是有几分风尘仆仆，满面烟火，步履匆匆，但内心是喜悦的，崭新的！
他自问自答，“你为什么哎，言无声泪如雨，你为什么哎，仰起脸笑得象满月，问那人间，千百回生老死别，与君欢颜 从此永留身边”；
他亦然释怀，“以苦难为船，以泪为帆，心似离弦箭，莫说天无涯，海无岸，纵然归程须万载，今日归来不晚，与故人重来，天真作少年“；
他云淡风轻，“沧浪之江，西来水泱泱，江上一轮明月，照多少沉浮过往，沧浪之江，东往水莽莽，谁赏江上明月，谁听江声浩荡”……
《在木星》，仿佛解释了这些年关于他和我们各自离去，又再度重聚的答案，有伤感，有迷惘，但终究充满希望，归来的希望。
朴树的《在木星》，同时也是将于8月27日全国公映，华语电影大师侯孝贤导演执导，舒淇、张震、周韵主演的电影《刺客聂隐娘》宣传曲。该片荣获第68届戛纳国际电影节最佳导演大奖，是侯孝贤导演首部武侠电影，历时八年打造，同样是一部慢工出细活，经得起雕琢的作品。为《刺客聂隐娘》献声的朴树毫不掩饰对导演侯孝贤的敬意，坦言自己是侯导铁粉，对他十分崇拜。
来自不同行业的两个人，彼此欣赏却似乎是再自然不过的事，朴树原创的这首《在木星》也完美契合了电影《刺客聂隐娘》的主题：起篇“君归来，君归来”的呼唤宛如聂隐娘的心声，在“杀与不杀”的痛苦抉择中纠结。中间“与君欢颜，从此永留身边”如同一个海市蜃楼般的心愿，正如电影中的聂隐娘和田季安，相爱相杀的命运和现实中无数的羁绊让他们永无交集。结尾“谁赏江上明月，谁听江声浩荡”看似是无奈的叹息，实则寄托着聂隐娘放下爱恨，洒脱自在的心境。最理解聂隐娘的歌者以最唯美的方式诠释了电影的孤独意蕴。
而关于未来即将登场的巡回演唱会和全新专辑，我们已经从《在木星》里感受到了朴树的期待，那么，就让我们一起期待吧。对了，关于《在木星》为什么叫做《在木星》，朴师傅的回答是——
“不是所有事都有原因。”

“我是多么享受制作你们的音乐，我爱它，不是因为我多熟悉摇滚乐，但也正是因为这个这张唱片对我来说是多么优秀！”
——Sean Magee （Abbey road 获奖混音师）

“木推瓜《悲剧的诞生》是中国摇滚乐三十年历史上最好的唱片之一。”
——张晓舟

“木推瓜乐队是十五.六年前我在树村听到的最好的一支摇滚乐队，他们都是非常用心做音乐的音乐人。他们无论从音乐风格、配器还有他们的想法和对时代的感触及批评精神我都是非常喜欢的！不管将来发生什么，就是现在，此时此地木推瓜又回来了！”
——舌头乐队 吴吞


“穷喊佯怒的歌词的独特曲风、台风异军突起,统领风潮。”继2016年以原班人马重出江湖及签约树音乐之后，木推瓜乐队携全新专辑《悲剧的诞生》重磅回归！这是乐队成立十五年来的首张全长专辑，意义非常。

《悲剧的诞生》延续了木推瓜乐队独树一帜的音乐风格，在艺术摇滚的基础上保持硬摇滚的粗粝与早期朋克无所顾忌的姿态，音色和结构充满了未来主义。同时，音乐上加入了更多新的想法，用十五年前没有的技术指标，包括各声部的修整、技术、音色等大量细节，内容更具现实批判性与戏剧性。“不会如20岁时任凭绝望和耻辱感伤害自己，这么多年练的是腰上横竖的弹抖力，跃起击杀也的更精准，而非自毁式。”

专辑的终混是在英国爱丁堡完成的，母带制作乐队找到了给Pink Floyd、Beatles、U2混音的母带师 Sean Magee，“过一下那些顶级的承载过摇滚乐历史的硬件，也算是致敬了! ”

从1998年初创，到2000年正式稳固阵容，木推瓜一直都是一支令中国惊世骇俗的前卫摇滚乐队。知名乐评人张晓舟形容他们“制造了中国摇滚最令人不安的声音”。关于回归，乐队表示：“摇滚乐，不管内在精神与外在声响，既要有冷兵器时代弓弩激射的劲力，也要充分利用热兵器时代的火力，这不，尘封十五年的克虏伯大炮再度上膛了!”

2016全国巡演即将开启——6.24北京愚公移山、6.25上海浅水湾文化艺术中心、6.26武汉Vox Livehouse、6.29长沙46Livehouse、6.30广州乐府Livehouse、7.1南京欧拉艺术空间……这不会只是一次热血上涌的青春拷贝，摇滚没有界限，重要的是一颗受感召的心。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
—— 朴树

2000年8月24日，野孩子乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。
野孩子历史：
“野孩子不是一个有名的乐队，小索也不是一个追逐名利的人，他们打动人，是因为他们热爱音乐。他们是用最慢的方式制作音乐的人，但这种牢固的方式也是最好的，就像他们的人一样。”——悼词
野孩子乐队于1995年2月在杭州组建，有张佺、小索两名成员。同年5月他们回到出生地兰州，通过近一年的时间对西北民间音乐进行了考察，其间包括从延安出发沿黄河步行至内蒙古，并进行了一系列创作活动。
1996年3月，张佺、小索来到北京，先后和一些乐手合作排练。
1997年元月1日和张健（口风琴），岳浩昆（贝司），于伟民（鼓手）一起在大西俱乐部作了野孩子乐队来北京的第一场演出；同年3月，来自四川的鼓手周国彬加入乐队，首次使用了由中国民间鼓改制的手鼓；8月23日在兰州举办了野孩子乐队专场演出；同年10月，鼓手周国彬离队。张佺、小索二人继续在北京排练，作过一些非正式的演出，其间鼓手由叶鸿明代任。
1998年6月，鼓手高辉加入乐队。
1999年初，野孩子乐队录制了第一张小样《咒语》，并于2月6日在北京作了样带发行演出；11月，野孩子乐队参加英国当代艺术学院（ICA）举办的“北京在伦敦”艺术节；同年，鼓手高辉离队。
2000年6月，与鼓手周国彬再次合作，参加了在北京法国学校举办的“法国音乐节”。李正凯（贝司）和冬子（沙棍）参加了此次演出；同年7月，张玮（手风琴）、陈志鹏（手鼓）和李正凯（贝司）正式加入野孩子乐队；8月24日，乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。
2001年，野孩子乐队在北京创办“河”酒吧，并每周固定在河酒吧演出；同年5月18日，参加在北京大学举行的“新青年新音乐”活动。
2002年5月，野孩子乐队参加北京迷笛音乐节；同年6月，地下发行首张CD《咒语》；8月，参加在云南省丽江举办的“丽江雪山音乐节”；11月在上海“ARK”酒吧作专场演出，并录制了第二张现场演出CD《上海ARK现场》。
2003年2月，野孩子乐队特邀张蔚担任打击乐手并参加在香港举办的香港艺术节“北京谣滚”单元。
乐坛回应：
野孩子－发自内心的歌唱（原载于2001年4月24日《中国日报》）
文/穆谦 翻译/封杰西
他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。
他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。
他们是野孩子，来自中国西北。
由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆)，人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人，他们便高声呼叫，打着招呼。学者们相信，西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。
征在野孩子早期创作的歌曲“咒语”便显现出来。在这个歌中，张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。
“我最喜欢西北民歌的朴素和简单”，张佺说“听上去就是人们在给自己唱歌，而不是表演。”
由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方，小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。
小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说，歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。
张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿，他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤，这深深地影响了张佺关于音乐的理念。
当小索和张佺决定在一起作音乐时，各种来自西北的音乐形式，例如信天游(一种陕北的民歌形式)，花儿(一种在甘肃，青海和宁夏非常流行的民歌)，还有秦腔(陕西的地方戏曲)，都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的“平行四度”。
“西北民歌的影响已经在我的骨头里了”，小索说，“当我随口哼唱的时候，调子总是那儿的。”在一首叫做“黄河谣”的歌中，小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到：
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
月亮照在铁桥上
我对着黄河唱
每当我醒来的时候
想起了家，想起了兰州
想起路边槐花香
想起我的好姑娘
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
流浪的人不停地唱
唱着那黄河谣
1995年，小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起，倾听农民和牧人的歌声。7月份，他们去了甘肃的莲花山，参加了一年一度的“花儿会”，一个人们聚集在一起唱“花儿”的节日盛会。人们用不同的方言，用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿，唱出对心上人的爱。
小索说：“我们在那儿学会了如何歌唱。”
弹着箱琴，小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品，“弄品”和“离开”。
1996年3月，小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员，鼓手高辉，以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了，他们尝试了使用腰鼓，一种通常是挂在腰上，由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起，并将其中一个的一半截去来提高音色。
野孩子很快开始在北京的酒吧里演出，并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。
他们的一些音乐动机变成了器乐曲，例如“大桥下面”，是在三元桥下面创作出来的。“生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。“地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。
除了写他们自己的歌，他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌“流浪汉”和“青春圆舞曲”。“流浪汉”原名“Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中，歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。
在“流浪汉”中，野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。“姑娘姑娘，别着急哎，我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎，拥抱着吉它我拥抱着你”… … “人说北京的马路宽，半个小时我到对面，人说北京的姑娘好，可是我没有户口还是个穷光蛋。”
但是，生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落，对未来感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太阳下山了，月亮下山了… … 北京，北京，我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫“北京”的歌中的一段。
野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺，还包括张玮(手风琴，小打，和声)，李正凯(贝司)，和陈志鹏(鼓)。
尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出，但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出，他们经常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。
张佺说：“我还在寻找了解生活，但我知道我会活着，写歌，唱歌。”
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唱到黄河停下来(纪念小索)
文/周云蓬
2003年7月,与小索曾有一面之缘.说来话就长了.之前两年,我一直没日没夜在网上打桥牌,疯狂程度令所有朋友望我而叹,认为我已经废了,搞音乐已没指望.当时在佛山老蔡琴行上班,据说老蔡曾通知所有认识我的朋友,严禁让我去他们家上网.结果没曾想我在网上打牌居然打出名堂来.北京一牌友见我身手不错,且善于组织活动,便聘我去他公司当专业牌手,每月包吃包住八百元,下午才上班,工作内容是代表他们公司出去参加比赛顺便教他打牌.对于当时贫困潦倒的我来说简直是天上掉下来的大馅饼.这对任何一个桥牌手来说也是梦寐以求的好事情,既能玩牌又能赚钱,世界哪还有比这更称心的工作.
4月过完生日后启程赴京,随身只带一把破琴和一张最粗糙的吉他弹唱小样.心想着万一混不下去了再去音乐圈混.眼看着幸福生活已经要降临到我头上了,不料天有不测风云,命运跟我开了一大玩笑,刚到没几天,非典好象就是我带去的一样,追着尾杀到了北京.于是乎,所有的聚会活动一率取消,比赛已不可能了,只好天天在公司呆着上网打牌,白吃饭拿工资,当时也是吃得好,每天不是下馆子就是老板亲自下厨做饭给我们吃,老板一手好厨艺,几个月吃下来还真没几个菜式是重复的.加上他对所有的油米酱醋菜肉米饭都很精挑细选.兼之对营养方面研究不浅,原来一百挂零的我立马长了十来斤.可光吃没用,没有比赛就等于没有展现自己水平的机会,呆了三个月后,比赛还是没有开禁,实在不好意思这样厚颜呆下去了,于是离开了公司.当时便住到通县现在客串我和声歌手的黄旋哲家里,本来想着在北京好好混一段时间.可盘缠很快花完了,北京还一个人不认识,后来根据朋友给的电话找了颜峻,约他在河酒吧见面把小样给他,也是这时候和小索有了一面之交,还给了他一张小样,希望能在河酒吧演出.当时那小样里已经有敕勒歌漂泊手记太阳墓地这些我最重要的作品,不过看来这小样录得真的不是一般的烂了,小索最后也没找我.现在回头想想,除了记得他很瘦之外,印象已经很模糊了,当然可能他也不会记得我这个人.那时因为一直迷恋桥牌,对音乐的事情并不上心,没听过野孩子的歌,也不太清楚野孩子有多牛.所以那时还对他挺有意见,觉得他也没什么了不起,我这么好的作品他居然看不上眼,现在想想确实好笑.
听野孩子的第一首作品内在王国电台上选播的<<小马过河>>,这首非常NB的纯乐曲让我对他们大感兴趣,到现在他们的歌都基本上熟之能详.最能打动我的是他们<<黄河谣>>(我原来以为这是兰州的民歌,好象听张炜炜说的,现在知道是张全写的,唯有抱歉兼佩服),,这是一首不需要任何伴奏的歌,真正达到了民歌那种自然随心的境界.可惜天妒英才,小索已随风而逝.为了这一面之交,也为了他们如此动人的音乐,我决定给他写一首歌,为了不偏离他们的风格太远,我先用黄河谣的歌词谱成另外一首曲子,然后这两个月一直在想怎么填上自己的词,昨晚通宵弹着琴,到早上七点半了,忽然间灵光一闪,出来了第一句歌词,后面也就应声而出,这是我所有作品中作词速度最快的一首.也是今年最重要的第一首作品,而且这歌名起得实在是很让我满意.真不知道今年还能不能写出比这更好的作品.
唱到黄河停下来(纪念小索)
--送给小索及所有热爱野孩子的人们
你把歌儿唱起来
唱到月亮长出来
唱到黄河停下来
唱到星星掉下来
你把歌儿唱起来
唱到翅膀长出来
唱到风儿停下来
唱到眼泪掉下来
嘿咿呀嘿咿呀喔
嘿咿呀嘿咿呀喔
嘿呀啦嘿咿呀嗬
嘿咿呀嘿呀嗬
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李文峰：(《音乐天堂》主编)从这条路走过来的人，都是无怨无悔的，只是希望家人不要太难过。虽然小索离开了，但剩下的人应该用音乐的方式继续表达对逝去的人的思念。
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颜峻：(乐评人)野孩子是新民谣比较早的尝试，他们把民间的一些音乐在形式上进行革新，同时又保存了民间的本质。与创作方式投靠盲目与抄袭的乐队相比，野孩子先是用做人的方式树立了乐队的气质。他们的创作过程才是真正的生活。

《我不要别的历史》是来自成都的五人乐队海朋森（Hiperson）首张全长录音室专辑，由杨海崧在Psychic Kong录音棚于2014年7月录制完成，分为双张LP（12首歌曲）及单张CD（11首歌曲）两种介质版本，2015年4月20日由兵马司唱片发行。
虽然乐队的成员都是刚刚二十岁出头的年轻人，但是随着一次又一次的现场表演，诚恳的赞誉早已不期而至。早在一年半以前，豆瓣音乐如此描述他们：“海朋森有着丰富的歌曲结构，声嘶力竭的演唱以及诗化的歌词，在越来越模式化、快餐化的世代里，海朋森展现出了一种真正的摇滚乐的姿态。”
而在唱片中，乐队成员们的独特气质、深厚的音乐底蕴和艺术学院背景则得到了更多的展现：他们有律动感十足的节奏组，如小鹿在森林里跳跃；他们有利落爽快的吉他riff，伴随几乎刺穿耳膜的吉他音效，在所有这些之上，女主唱的人声尖锐、直白、自信，就像是年轻的宣言，抛弃和超越某种由权威诉说的历史，坚定地唱着对成人世界的怀疑。
他们不拘泥于摇滚乐本身的形式，更不是浪漫派：“我不要别的历史”，没有矫揉和梦幻。这不是很简单的事情：在21世纪的第二个、也是诞生无数贫乏无趣的十年中，他们仍用母语说出想说的话，并在乐队的第一张作品中，面向摇滚乐最诚实、敏感与诗意的内核。伴随着这些歌曲，海朋森已经悄然向着最伟大的摇滚乐歌者迈步。

王菲 第十张粤语大碟「敷衍」
1997粤语大碟最终回
10首王菲的感情迷津 10篇林夕的文火引渡
我几度梦过荒城里那日落秋山 梦醒叫了外卖西红柿炒饭
我走在每天必经的路 却发觉这只不过是条走惯了的迷途
我没能开心欢畅 也无法痛快感伤 于是生活变成 敷衍 敷衍
1997遗憾缺席 新艺宝最后一辑
亚洲乐坛唯一跨世纪天后
王菲 第十张粤语大碟「敷衍」
日本摄影大师 藤代冥砂 首度跨国掌镜 据说最暗处也有光明 照不穿我也映得出你
1996年，王菲正爱得天翻地覆，与心爱的人谱出生涯中实验与概念性最强的专辑《浮躁》；同时有孕在身的她，仍往新艺宝唱录了10粤语歌曲，作为合约的结束。与破格的《浮躁》不同，这10首歌是《Di-Dar》的延续：如梦似幻的Dream Pop、黯色幽微的Trip Hop，在甜美的歌声里，贯穿着浓厚的悲剧性。没想到，这张粤语专辑《敷衍》迟到了18年。1997年，为了对敌王菲新东家百代的《王菲》国语同名专辑，新艺宝将她最后这张碟一拆为四，分别发了两张EP《玩具》与《自便》，各收录五/三首新歌，并将另外两打散进精选辑。由于仓促拆成EP，曲序上以单曲作为思考，多年来乐迷们不断拼凑这张粤语专辑的原貌，如今谜团终于揭晓。重新出土的粤语经典《敷衍》，由浮躁音乐与香港环球唱片合作，封面及内页为日本摄影大师藤代冥砂提供当年拍摄的珍贵未曝光照片，曲序经过巧妙编排，加上林包办全数词作，头尾呼应。
十首曲序安排从黑暗到光明，前三曲〈敷衍〉〈暗涌〉〈心惊胆战〉绵密的湿黏感，再到〈守护天使〉〈守时〉甜蜜的漂浮味，援引出〈不得了〉〈玩具〉叫嚣的游戏，最终以〈我信〉〈自便〉散漫的颓废，挟带完美的收尾〈约定〉。
同时，唱片公司亦遵照九零年代「卡带」的设定，A面前五首与B面后五首，播放时间相近，皆约为21 分钟，总计近42分钟。
其中擅于英伦迷幻美学的Adrian Chan负责了五首歌的编曲，超越了《Di-Dar》时期的数量；同样箇中高手的C.Y. KONG则操刀两曲，难得向梦幻流行乐暂别，造起清爽小品。
原本被打散的〈不得了〉〈玩具〉，连著听，竟发现用了同一旋律；而在爱情中〈敷衍〉的命题，驰骋全辑，悲观与随便的信念，彷佛注定了结局。
暗涌的池水18年后依旧。
1. 敷衍
房子忽地歪斜了，嗡鸣声震。不祥的音效敲打，像坏掉的钟；Trip Hop趴在楼梯扶手，诡异爬行；不 带感情的王菲带了柄拖把，拖著咬字：「本想好好的伤感/想放任/但是没泪痕」。延续了《Di- Dar》时期的迷离，Adrian Chan的编曲已走出模仿的路，称职平贴林夕百无聊赖的世界，以及Beyond贝斯手黄家强的曲色。那般黏黏湿湿的不快，为整张专辑定了调：「我世界纵没理想/对你却有著妄 想」。为情人敷衍，也好过再次落空。
2. 暗涌
这儿是黑夜，悲剧里的道别，眉头是绵密的钢琴，睫毛是落雨的乌云。「我的命中命中/越美丽的东 西我越不可碰」。才第一段，林夕便交出了词涯代表作，与作曲陈辉阳的组合，三年后再谱陈奕迅 〈K歌之王〉，藏进王菲的〈我愿意〉与〈约定〉字眼。从小古典音乐背景的陈辉阳，以流动的钢琴 为意象，飞湍瀑流的速度，不时伴有浩荡弦乐与典雅吉他；副歌间如珠玉落盘的琴音，与结尾的狂澜一收，最是精彩。
3. 心惊胆战
你的表演是烟，等戏的人是雾。幽冥的空声铺底，铜钹轻响，小鼓连击，张亚东招待，一场冷汗湿透 的秀。过去在《Di-Dar》与《浮躁》里，他多以Dream Pop造梦，眼观同伙C.Y. Kong迷路於Trip Hop灯 区；这回张忍不住小露一手，迷魅的Trip Hop造戏，与辑中的〈敷衍〉前后呼应。王菲延续其漫不在 乎的唱法：「让我心、惊、胆、战/等不及你表演」。冷眼旁观，暗⾃自抽搐，尾声刻意掉拍，打了哆嗦，止於寒栗。
4. 守护天使
云端储存你的一切，永未被发现。习於Cocteau Twins的仙乐飘飘，袭於黄舒骏〈天使〉的欲动蠢蠢， 黄家强写的〈守护天使〉仍似在云间，恋爱的Dream Pop，模糊的景深。仿同〈冷战〉的两轨声部，真 假⾳音交会，只是林夕玩了前后叠音，比如行至「时刻靠在你路途」的「路」时，不候唱毕，便衔嵌 「路过了但你未必知道」；抑或「美好」与「耗损」（好与耗）的同⾳音相叠，宛如穿越多层云雾，甚 为巧妙。从〈心惊胆战〉等到〈守护天使〉，命题连贯，苦等兴叹。
5. 守时
我们约一点钟，边缘咖啡见。按曲序，〈守时〉以及〈守护天使〉前后链结，等著守著；而在林夕的巧笔下，〈守时〉又与〈约定〉成了双胞胎，不仅皆为陈小霞作品，还各职A/B面末曲：「情缘总不 会准时/若真的可以/能和你未一起便白头/未算迟」遥相对照「两鬓斑白/都可认得你」。我们邂 逅得太晚，何以弥补往年？翻唱自李明依〈爱的决定〉，陈小霞缱绻凄美的情歌，永远浪漫；王菲蜜 甜不腻的嗓⾳音，从未来迟。
6. 不得了
放大镜是订制的，见你哇哇的叫，我开怀大笑。C.Y. Kong揉合了羊毛衫轻爽的编曲，恬淡中带点俏皮，与其一块打造的〈玩具〉这回放进专辑连著听，可发现前者01:16秒时的慢奏吉他，像极了后者 2:09秒时的轻快吉他。林夕捕捉爱情中常被放大的小问题，其实庸人自扰；同年，他又写了《王菲》 国语专辑的〈小题大做〉，词意几近契合，曲末更提到了「一起来吃喝玩乐/不得了」，可视为延伸 聆听。（附注：〈玩具〉则唱道「一起渴睡一起醉」，颇有雷同）
7. 玩具
一起去买空虚寂寞，反斗城里供需急迫。同属羊毛衫风格，同为C.Y. Kong出手，一派写意轻巧，后段 还有〈梦游〉般飘飘然的合成器声响。「除了你那须根太嫩/那副漂亮容貌没破损/除了那套新衣未 会穿/你也算是完全/占据你是满⾜足不过的志愿」。林夕这番「物化」的比拟堪称一绝，「彼此也有 玩具」的说法隐喻性伴侣，同时也与〈敷衍〉成为前后文。一起渴睡一起醉，一起去空虚？这是问句，而肯定句写得更精辟：没法一起失去。
8. 我信
疯子从没觉得自己是疯子，反覆诘问，翻覆结巴。沿著〈敷衍〉的编曲，Adrian Chan踩著小碎拍，前奏仍诡谲，可却慢慢开展，玩兴好比降速后的〈玩具〉。王菲唱：「据说有信仰会上天堂」，也曾在旧作〈出路〉中无比困惑：「我信佛/这有没有帮助」。林夕运用歌词的重复性：「我信我信我信/ 请信任我的愚蠢」对比「我不信我不信我不信/找谁渡我的迷津」，加重听者的错乱，加深整体的迷 幻。
9. 自便
你是7-ELEVEN的白灯，而我是飞蚊。Adrian Chan依循著〈我信〉的小碎拍，淡而化之的吉他，呜咽 发懒的合成器，佐以王菲走在钢索上的高音，描出迷幻味。「这生命我只需要⼀一半/让你双手来吧」。林夕笔中敷衍人生的态度，连自己的未来、自由、运程与价值都抛弃了，叫人自便到取，切中专辑命题：我到底相信什麼？我有理想吗？我是玩具吗？我是感情货吗？
10. 约定
旅馆前道别，凄绝的戏；假如没有死，和你约定。雨声是凝住的眼泪，钟声是肃穆的誓言，Adrian Chan先透过如此的场景设定，雨声与钟声，还有歌词里「结他的和弦」谱曲，伴著弦乐勾勒出轮廓。 林夕写回忆是多麼细腻，旅馆的门牌、笑著的神态、走半哩长街、灯照一脸黄、微温的便当、还有街 角流过的声线。「就算你壮阔胸膛/不敌天气/两鬓斑白/都可认得你」。陈小霞的凄美隽永，就算 忘掉天地，也不会忘记。

2018/5/15
周杰伦即将突袭数位音源榜
最新单曲全球数位发行
[不爱我就拉倒]
如果说「等你下课」是青春记忆的奶茶手摇杯
「不爱我就拉倒」就是浓烈口感的Espresso
整个世界都是他写歌的地方
随时、随地、随心、随性
巡演饭店里、记忆里的校园
口头禅、电话里的一句吵架对白
都能成为创作灵感
哥有自己的创作节奏
灵感来袭就尽情拥抱
抱歉让你等太久
未上架先轰动！ 乐坛天王周杰伦今年生日推出单曲「等你下课」，一上架就在各大数位排行榜创下佳绩！而他即将于5月15日再推出单曲「不爱我就拉倒」，也是未上架先轰动！他日前在Instagram预告这首歌曲，旋即在粉丝圈掀起高热度，歌迷更创造出不少「不××就拉倒」的造词，演唱会点歌时段更有成群歌迷高喊「不点我就拉倒」，果然成功吸引周天王注意！歌曲还没推出，歌名就成为流行用语，粉丝期待的程度可见一斑！而周杰伦也在马不停蹄的工作行程中完成这首歌的录制、Mix（混音)，更花了两天的时间拍摄MV，再忙也要给歌迷新作品！
在爱情路上跌倒
安全帽也保护不了头脑
再厚的外套也抵挡不了爱情寒流来袭
不爱了就拉倒
只要你幸福就好
以一句话：「不要就拉倒」延伸出一个情节：在寒流来袭的夜，男人骑着机车准备接女友，但是女友反应冷淡、男人还是献殷勤的为她戴好安全帽、骑上车的时候拉着她冰冷的双手放进自己口袋取暖；一路上两人无语，面对不想被套牢的女人，男人也感受到彼此的感情温度已经降至冰点，内心不段挣扎呐喊：「难道别的怀抱比我温暖吗？！」即使如此，还是希望帅气的面对，不爱就拉倒，只要你幸福就好。
整首歌曲以迷离忧郁的钢琴前奏展开这场爱情征途，寒流来袭，眼前是迷雾，是凄冷的雨，还是泪？两人之间的气氛比你冰冷的双手还冷，当一切都变了，再厚的外套口袋也无法让它变暖，安全帽也保护不了逝去的爱情。
英式摇滚基底的电吉他冲刷出失速的爱情；爱已失控，不爱了就拉倒，不强求，急速重拍不断重击心脏，一路向前，脑中画面却不段闪回过去回忆；间奏一段钢琴与鼓的交织狂飙，表现出内心的混乱思绪、不安、纠结；最后还是帅气的唱出一句「不爱我就拉倒」，展现出最后的一丝自尊与细腻体贴，「只要你幸福就好」。
随时随地都可以创作的周杰伦，某天灵感一触即发，在演唱会结束后跟乐手老师借了一把吉他，又找弹头到他房间一起写歌词，弹头对周董的行动力超敬佩！因为他才唱完40几首歌的个人演唱会，竟然马上又要埋首创作了！周杰伦以一把吉他写出一首走心的旋律，这首歌虽然悲伤，但歌词还是保有周氏幽默，像是「哥练的胸肌，如果你还想靠，好胆你就麦造」值得玩味！周董花了两天的时间执导、拍摄MV，一下以乐团主唱之姿诠释这首英式摇滚的曲风，场景一下又转换到室内弹琴对嘴，灰色调的场景、灰色的钢琴，呼应忧郁的心情，大片落地窗外的滂沱大雨也是心境的写照，搭配周杰伦弹奏的旋律，情感动人不已！
一新粉丝目光！周董复刻学生时代中分头 MV里成忧郁型男
令人眼睛为之一亮的还有周董学生时代的中分头，周杰伦将这个元素复刻进MV里，仿佛90年代的偶像风华再现，随着新歌的推出势必再掀起一股风潮！此外，周董还邀来自己的健身教练浩克演出MV故事里的情伤男孩，浩克骑重机的帅气镜头就是导演周杰伦坐在前方车上卖力执导拍摄的！眼尖粉丝也不难发现部分谈情说爱的画面在Machi Coffee取景，揉合爱情甜蜜与苦涩的这支MV，伴随英式摇滚的曲风宣泄情绪！将是粉丝在KTV里痛快淋漓飙歌的歌曲！

非宁静无以致远，对于一支已经起伏十年的乐队，没有能把心重新放置在一个安静的位置更为舒适。心理变化可能与心理年龄有一定关系，也与每个人的所经历的事物关系更大。看到的越多，对事物的观念与态度也会随之发生变化。没有变化是不是过于安逸或者有些固步自封呢？

《似水流年》是李健的第1张专辑，和大部分已成长为音乐人的创作歌手一样，李健在专辑中包揽了所有歌曲的作曲和编曲，因此，这张cd专辑可以说是最能体现李健的个人风格和音乐主张的作品了。李健是校园民谣多年断续之后的接续，虽然这中间也有过“大地”的《2002校园民谣》，但是技法和思想都没有李健的成熟。他是很坚持用民谣的手法来体现这些作品的，整张专辑风格相当统一，没有HIP-HOP、RAP、FUNK、电子舞曲、拉丁之类眼花缭乱的东西，就连民谣歌手常常会涉及的摇滚都没有，反倒是有些民族音乐的元素。比如“一辈子的十分钟”中的俄罗斯风味，“远”和“传奇”的小调调性，还有专辑中经常出现的三拍子节奏。

01 绽放
02 似水流年
03 远
04 一辈子的十分钟
05 今生今世 遥不可及
06 什刹海
07 八月照相馆
08 温暖
09 传奇
10 紫罗兰