该片由著名摄影师和纪录片导演焦波担任总导演，此前他的《俺爹俺娘》和《亲吻春天——俺和俺的地震孤儿》系列曾在中国社会引起巨大反响，尤其是《俺爹俺娘》系列曾感动了无数儿女。
这一次《乡村里的中国》焦波仍然把镜头对准了其老家——山东淄博，不过拍的不再是自己出生的村庄，而是沂蒙山革命老区沂源县杓峪村。影片以一个小村庄为切入点，展现了中国农村的巨大变迁、环境保护、农民的精神追求和物质追求等诸多社会现实话题，既生动有趣，又深刻感人。
焦波在接受记者采访时透露，拍摄这部纪录片，他和他的摄制组在杓峪村里呆了整整373天：“村里一共有167户人家，我们去了之后是第168户。”而焦波的摄制组，除了他一个人年龄较大（接近60岁），其它四名主创的平均年龄只有20出头：“所以我们这个片子展现的不仅是中国农村的社会现实，而且是站在年轻人的角度去展现的，我相信也会受到年轻人喜欢。”
最373天时间里，《乡村里的中国》摄制组和当地村民一起吃、一起住，成了一家人拍摄了近1000个小时的素材，最终剪辑出大约两个小时的精华。
曾多次执导央视春晚的金越认为，《乡村里的中国》直观鲜活地呈现了中国农民不同个体的喜怒哀乐、家庭关系和民俗民风，人物形象鲜明生动，影片结构充满张力，故事复杂，线索清晰，画面朴实，剪辑流畅，同期声音录制完美，“是这个时代有记录意义的、不可多得的中国农村生活标本。”

比梦境更离奇的全球隐秘之地
风趣与格调并存的旅行书
美国亚马逊地理类/旅游类畅销书榜首
《纽约时报》年度畅销书
◎ 编辑推荐
☆ 人类自古就着迷于非凡之境，对荒野与城市盲区的迷恋便是佐证。随着网络与交通日益发达，遥不可及的远方似乎变得触手可及，世界是否已无秘境可言……
在熊熊烈火中重生，存活了上千年的野蔷薇花墙？
用色彩、漫画和打油诗展现死者生平的墓园？
地处撒哈拉沙漠，掌握文化与学术精华的古老图书馆？
阴差阳错，见证了两位野心勃勃的探险家步入悲剧的老桉树？
90% 的投稿作品因画技太好被拒，只收藏拙劣艺术品的博物馆？
居民越来越少，人偶却越来越多的神秘村落？
☆ 比神话与梦境更离奇的现实世界，就在我们身边。
☆ 位列美国亚马逊 2016 年度地理类/旅游类畅销书榜首；《纽约时报》2016 年度畅销书。
☆ 吉尔莫·德尔·托罗、尼尔·盖曼等人强烈推荐；《纽约时报》《娱乐周刊》、美国国家公共广播电台等知名媒体力荐。
☆ 真实与狂想的美妙融合，一本献给地理、历史、探险爱好者的旅行指南。
☆ 从“地狱”到“天堂”，600 多处隐秘的世界角落联结文明与蛮荒，用精彩的故事呈现流动的全球文化盛宴。
☆ 详细的经纬度坐标与 500 余幅珍贵的实景照片搭配，带来身临其境的心动体验。
◎ 内容简介
秘境中往往隐藏着浓郁的情感。它由天堂或地狱演变而来，联结文明与蛮荒。当你因索然无味的日常而感到窒息时，本书能够将你从沙发中拯救出来。
为满足人们对秘境的好奇欲，乔舒亚·福尔、迪伦·图拉斯与埃拉·莫顿跨越海陆，深入荒野，辅以丰富的考据及逸闻，汇总了全球 600 多处隐秘的梦幻景观，意大利的地下神庙、冰岛的精灵学校、中国的水下狮城、日本的人偶村、克罗地亚的分手博物馆、埃及的死人城、南极洲的猩红血瀑，以及委内瑞拉拥有 900 多种口味的冰激凌店……秘境在浮世百态与天马行空间游离，暗示着自然与人类无限的可能性。深入鲜为人知的空间，方能与变幻莫测的世界亲昵接触。
在这个人人都可以成为旅行者的时代，“步履不停”已变成潮流，与其追逐大同小异的“热门景点”，不如逃离平庸，在有限的生命里，窥探世界隐秘的面孔。
◎ 媒体推荐
警告：这本书会让你上瘾。
——美国国家公共广播电台，《宇宙＆文化》栏目
不出三页，你就会被前所未闻却真实存在的奇妙景观惊艳到。
——《旧金山纪事报》
如果这些怪异、荒诞、奇妙的目的地没有让你对旅行充满贪得无厌的渴望，那么你需要检查一下自己的脉搏。
——《心理牙线》
这本华丽的著作是知名的秘境舆图网站的精华，它将大量奇妙的景观浓缩在了480页之中。对于热爱历史和探险的人来说，这些引人注目的彩色照片会立即激起旅行的欲望。
——《娱乐周刊》
如果你喜欢在旅行时像当地人一样生活，热衷在度假时寻找新颖的文化，或者对课本之外的历史感兴趣，那么《秘境》就是为你而写的。即使你无法旅行，它也能为你开启一扇窗，引领你进入未曾知晓的奇境。
——《生活骇客》
插图丰富、内容奇特且令人愉悦，这本不落俗套的书将会激发你的好奇欲，带你进行数场现实中及想象中的冒险。
——《波士顿环球报》
《秘境》将全球美妙、神奇、迷人的事物统统收入囊中。对于那些自认为见多识广的人来说，这是一份完美的礼物，因为它表明世界上仍有诸多事物值得探索。
—— 美国全国广播公司，《今日秀》
阅读《秘境》是一种有趣的探索世界的方式，它能让你深入隐秘、怪异、狂野的奇观。
——《连线》
◎ 名人推荐
我挚爱的旅行书！永远不要在不知道“凶宅”与“地狱”位置的情况下启程！
—— 吉尔莫·德尔·托罗，《水形物语》《潘神的迷宫》导演
我以为自己见过世界上绝大部分有趣的角落，但《秘境》证明我错了。你会想在工作日中带上这本书，奔向比梦境还神奇的远方，体验未知的风情。
—— 尼尔·盖曼，《睡魔》《美国众神》作者
大概只有这本书能让我走出舒服的公寓……书中丰富的资讯对探险者而言必不可少，它会使你的旅途充满乐趣与格调。
—— 莉娜·邓纳姆，美剧《衰姐们》的编剧、导演兼主演
《秘境》充满魅力。每一页都展示了隐秘的领域——惊悚、有趣、神奇或疯狂的现实，它总是能让读者啧啧称奇。
—— 大卫·格恩，《失落Z城》作者
在旅行变为购物机会的今天，《秘境》是令人欣喜的解药。数百处惊奇、谜团重重、使人兴奋、灵感爆棚的目的地激励着我们游历得更久、更远……超级棒的旅行指南。
—— 玛丽·罗奇，《人类尸体的奇异生活》《科学碰撞“性”》作者
人生苦短。然而，我们的星球充满了未知与奇迹……《秘境》就是你的向导！
—— 菲利普·珀蒂，高空钢索艺术家兼探险家

在英国戏剧行业，大幕开启前的三十分钟被称作“候场时间”（The Half），这是演员们全神贯注准备演出的时段，除演职人员外，任何人不得在后台区域逗留。
在过去的二十五年间，摄影师西蒙·安纳德用镜头持续记录着候场期间演员们酝酿表演状态的方式，这些珍贵影像将引领我们一窥这个独特而隐秘的世界。
《候场》便是这样一部摄影集，三百余幅黑白摄影，呈现的是一个个未曾呈现于观众眼前的瞬间，其中既有事业如日中天的艺术家，也有如今家喻户晓的演员们崭露头角时的青葱模样。你不仅会遇到诸多熟悉的演员，也将一睹舞台背后变化无穷的世界。如果说一幕幕戏剧是这悲喜人间的缩影，从化妆间到舞台这段通常被视为禁地的旅程，便是演员将自身的经历和情感与所扮演角色进行融合的过程。
本书有着多重身份，你既可以视这本摄影集为英国戏剧行业二十五年的视觉史，从中了解到英国有哪些知名剧院、长演不衰的经典剧目，熟悉英剧的读者会看到海量熟面孔；也可以视其为一本人像摄影教科书，亲眼见证纪实摄影在经历数十载时光洗礼后散发出的熠熠光辉；还可以看到自己喜爱的演员如何进入表演状态，化身成为舞台上光芒四射的人物。
读库在引入本书时考虑到读者的需求，完整保留了每幅照片的原始英文信息，并同时附上中文版本，确保对相关作品、剧院、作者、演员感兴趣的读者可以追本溯源。不同知识背景、不同专业方向的读者均可以在其中看到别人难觅其踪的乐趣，读者涉猎越广泛，便能从其中读出越多的细节。当然，即便是单纯地欣赏这一张张或沉思、或欢悦的脸，也足以让你感受到戏剧与表演本身的魔力。

★柴静、杨锦麟 作序推荐
★CCTV、凤凰卫视 专题报道
★《中国国家地理》摄影师12年跟拍记录
【真实的影像，自有万钧之力】
【一部史诗级长篇人文摄影纪实力作】
【在你看不见的地方，记录一个消失中的民间中国】
猴子和人同吃一锅饭，同睡一张床，结一辈子的伴，行走江湖， 赚钱养家
猴子和人养育各自的儿女，他们一起生活，一起老去，一起消逝于这个时代
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《中国国家地理》摄影师马宏杰用12年时间，跟拍了中国最后一代民间耍猴艺人在全国及边境地区行走江湖的故事。
作者跟着耍猴人一起四处游走，一起扒火车，一起卖艺，和猴子一起打地铺露宿，记录了耍猴人这个特殊群体的家庭生活，记录了耍猴人云游海外，以及上当受骗、倾家荡产，被刑拘的各种离奇遭遇，从一个特殊的群体反映了当代中国的现状与变化。在作者的镜头和文字里，猴子和人同吃一锅饭，同睡一张床，结一辈子的伴，行走江湖， 赚钱养家，猴子和人养育各自的儿女，他们一起生活，一起老去，一起消逝于这个时代。
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【柴静序】
马宏杰拍耍猴人，一开始是在街上遇见，感兴趣，就陆续跟拍了近十年。马宏杰跟他们一起扒火车，带着馒头和十公斤自来水，众人躲在下雨的敞篷车厢里，头顶塑料布站着。猴子套着绳索，钻进人堆里避雨，都瑟缩着。晚上，马宏杰跟他们一块儿睡在立交桥下。
有张照片是耍猴人鞭打猴子，鞭子抽得山响，一个路人上前指责猴戏艺人虐待动物，要驱逐他们。下一张是猴子像被打急的样子，捡起一块砖头向耍猴人老杨扔过来，又从地上操起刀子和棒子反击，撵得老杨满场跑，围观者开始喝彩，把石头和水果放在猴子手里。收工之后，老杨说这是他和猴子的共同表演，鞭子响，不会打到猴子身上，否则打坏了，靠什么吃饭？这场戏有个名字，叫“放下你的鞭子”。
收的钱里有张50元的假币，老杨心情不好，盛了一碗饭蹲在窝棚边吃，大公猴拿起一块石头扔到锅里，把一锅饭菜都打翻了。——每天回来吃饭，猴子都是要吃第一碗的，这是祖上传下的规矩，老杨这一天忘了。
马宏杰拍耍猴人的女人——她用乳房给小猴喂奶，小猴子亲吻她。耍猴人的小儿子最爱其中一只小猴，有张照片是熟睡中的小猴子躺在小男孩胸膛上，在被子里露个头，一只细小的黑毛手掌搁在孩子脸蛋上。
这些细节，看见一点，蒙在人心上的成见就掉了一些。
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普通人就是普通人，马宏杰没有把这个词诗化，照片里的生活就像它本身一样，笨重粗粝，人的心里都磨着沙石，吃着劲，但活着。 ——柴静
我知道他的每一次跟拍、记录，几乎都是在燃烧生命的一部分去完成，他的记录对象，几乎都是社会最底层、最贫困、最无助的个体和人群。他可以有更多选择，但他选择了最难的。也因为最难，才会有如此的灿烂和精彩。——杨锦麟
《读库》选马宏杰的作品，主要不是因为马宏杰花的“时间”和“心血”比别人多，而是往往大家都认为，拍弱者，拍穷人，拍底层的人，都要把他们拍成高尚的，或者让人同情心酸的人，“预设主题进行创作，这是一种可怕的习惯”，但是马宏杰超越了这种“政治正确”。 ——张立宪
不给自己拍摄的选题有预设判断，不干预被拍者在事件进行中的言行举止，力求真实讲述一个又一个中国底层百姓的故事，这是马宏杰一直努力在做的事情。在多年的跟踪报道中，他和拍摄对象同吃同住、彼此信任，于是有了一个又一个好看的故事、一组又一组真实的图片。 ——《新京报》
马宏杰镜头前的这些人，是“无法用正常的道德标准去评判的”。他一张张照片呈现出的是超乎想象的自然表情。马宏杰讲求慢工出细活，他的每一组照片都至少跟拍了六年，他更下定决心将这些作品“做到他们死，或我死”。 ——《新世纪周刊》

《中国国家地理》，原名《地理知识》，是一本关于地理的杂志月刊，由中国科学院、地理科学与资源研究所和中国地理学会主办。作为中国的国家地理杂志，内容以中国地理为主，兼具世界各地不同区域的自然、人文景观和事件，并揭示其背景和奥秘，另外亦涉及天文、生物、历史和考古等领域。是中国大陆最出名的一本有关地理的杂志。因该社隶属中国科学院，有一大批自然地理和人文地理的专家学者作为该社顾问，同时还有许多战斗在科考第一线的工作者与杂志社保持着密切的联系，因此具有很强的独家性和权威性。该刊的文章和图片经常被中央及地方媒体转载。另外，该刊具有很强的可读性和收藏价值，国内外很多家图书馆已经把该刊作为重点收藏期刊。

“有一次……”童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片，四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下的各种经历与随感，寻常或不寻常的;诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地：欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁・斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。...

鸦片战争，太平天国……衰腐的晚清帝国在喘气的间隙开始洋务运动，西学东渐，改变悄然发生。纪实摄影的先驱约翰•汤姆逊恰逢其时来到中国，223幅照片以强烈的纪实风格，记录下落后腐朽与求变图强并存的中国。因此有了这部中国最早的全景式影像记录，也是第一部通过直观的照片而不止是抽象的描述，多层 面地介绍中国的皇皇巨著。
1867—1872年间，约翰•汤姆逊足迹遍布中国南北各地，包括香港、澳门、台湾、海南、北京、上海、天津、广州、武汉、南京、镇江、厦门、福州、宜昌、九江、烟台、宁波……镜头下既有达官显贵与贩夫走卒，也有山川河流和民生时局，显要人物如恭亲王奕、晚清重臣李鸿章、两广总督瑞麟、军机大臣宝鋆、兵部尚书沈桂芬、工部尚书毛昶熙、户部尚书董恂、数学家李善兰等，都有珍贵的影像呈现；又如烟客、媒婆、马快、兵卒、囚犯、纤夫、乞丐、僧尼、商贩、艺伎及识银、缫丝、制茶、葬礼等等社会百态都有生动的记录，金陵机器局、福州船政局、初建时的上海外滩，以及铁路、轮船等新的气息，也是书中重点观照的对象。
汤姆逊不仅仅是一名摄影大师，更是一位带着自己的思考行走的观察者，他对中国社会的解析涉及方方面面，无论镜头或是文字，视角都颇为科学、严谨，至今仍觉新鲜、生动。我们看到的人物、风光、建筑、物什，不仅仅是1870 年代中国的面貌，也是更长的时间跨度内、甚至在某些方面数千年都鲜有改变的中国的侧写。因而很多时候，文字并不是照片的附注，而照片却可视为文字的说明。
汤姆逊出版此书的初衷，是为西方提供有关中国的百科全书式的影像资料，而在当下中国，透过西方人探寻的目光，我们看到了一个近150年前真实存在的中国，看到了今天的中国从哪里走来。

《这里是中国》由星球研究所近3年积累而成
国内第一部全视野中国地理科普著作
庆祝中华人民共和国成立70周年，提升国民视野，传承核心价值观
书架上的中国纪录片，文化传承
1 本书 =3 年日夜对内容的精心打磨
1 本书 =365 处极美风光的瞬间捕捉
1 本书 =519 页充满温情的中国故事
1 本书 =1000 小时绘制 53 幅专业地图
中国这片广袤的土地，到处是景致，处处有故事。这本书以广阔的地理视角和宏大的时间尺度，解读中国故事；以唯美的照片、专业的地图、深情的文字，描绘祖国山河，让我们在享受视觉盛宴的同时，了解中国的过去、现在，以及充满希望的未来。

218幅高清作品 × 16万字翔实撰述
摄影艺术与生命科学的至真结合
侘寂美学与演化之道的超级碰撞
骨骼之美，达于极致
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◎ 编辑推荐
☆ 129种动物骨骼标本，218幅黑白显影照片，尽显脊椎动物骨骼之美
从鱼类到哺乳类，脊椎动物的骨骼标本在摄影师汤泽英治的镜头下，散发出特殊 的幽异美感，邀请读者一窥自然演化的玄妙。
☆ 详细平实的专业文字与示意图，将脊椎动物演化的历史通过骨骼娓娓道来
东京大学毕业的兽医东野晃典结合照片与示意图所撰写的解说文字，简洁而全面地串联起脊椎动物演化历史。
☆ 从日本国立科学博物馆到私人藏品，摄影师为完成自己心中的“Real Bones”踏遍日本
对汤泽英治而言，本摄影集既源自现实，又超越了现实。他与东野晃典一起，从各类标本中挑选精品，一起去拍摄，多次从各个角度检查画面，相互借鉴。一切只是为了呈现极致的“骨骼之美”！
☆ 在逝去之物中见生命之华，在“自然”中现“大美”。不仅是艺术与科学的结合，更是侘寂美学与演化之道的碰撞
☆ 日本进口NPI纸张，雅昌独门“雅映”印刷术，匠心打造高端摄影集
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◎ 内容简介
骨骼是脊椎动物身体的基础，通过骨骼，我们可以看出其主人的生活形态，得知其运动方式。骨骼是生物在演化中产生的不断“升级”的精密结构，造就了脊椎动物独有的魅力。然而，与其他展现生命魅力的因素相比，支撑着每个运动的骨骼，很少有机会赤裸裸地展现在世人面前。
本书前半部分是汤泽英治用特殊手法所拍摄的骨骼照片，除了令人惊叹的生物演化的鬼斧神工外，独特的黑白色彩更传达出一种幽异的美感。后半部分则是由东野晃典撰写的详细解说，内容包括各类动物的生物特性、骨骼构造、骨骼如何与附近肌肉组织协调工作最终完成肌体的运动等。本书可以说是一本艺术和生命科学融合的全新摄影集。
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◎ 名人推荐
动物的很多“内在”美不容易被人类观察到，骨骼就是其中之一。动物骨骼不仅有支撑、保护、运动等功能，也隐藏了这类动物系统发育、行为乃至生存环境的秘密。《骨骼之美》用黑白世界绝妙的光影，展现魅力非凡的生命的艺术，以及艺术的生命。
—— 王原（中国古动物馆馆长，中国科学院古脊椎动物与古人类研究所研究员）
我在大学是学过解剖学的，但这本《骨骼之美》还是令我大开眼界，甚至大吃一惊。摄影家所呈现的各种动物骨骼的美，简洁，冷峻，刚劲，富于秩序，加上强烈的黑白对比，真有一种达于极致之感。
—— 止庵（作家、学者、文化评论家）

在这本书中，英国摄影师吉米•纳尔逊用他的镜头带领我们，去寻找地球上最后未经污染的原始人性之美，为“他们”的存在留下最后的影像记录。
生活在后工业时代的我们，往往会忽略很多自然与人性中最宝贵的东西，比如人类如何与身边的自然万物和谐相处，比如人与人之间发自天性的爱与真诚，比如对生命的敬畏和对死亡的理解……吉米相信，在这些关于生命和生存的鲜明案例中，我们能找回那些在所谓的文明世界里已经被遗忘的人性中至纯至美的东西。土著人在生活中所体现的乐观与希望、团结与友谊，会召唤着我们为更多的和谐与和平付出努力，从而找到一种与世界和解的可能性。
本书共收录了吉米•纳尔逊深入深山密林、极地冰原、沙漠腹地所拍摄的300余幅高清照片，记录了部落中最鲜活的人物形象与最生动的生活场景，恢弘壮丽，震撼人心，向我们展示了人类身上留存的原汁原味、经久不衰的美。此外，书中还附有作者实地走访获得的第一手文字资料，详细介绍了每个部落的起源、习俗、信仰和饮食等，展现他们与众不同的生活方式，共6万余字，真实且珍贵，满足我们对原始部落的好奇心。

本书是由飞虎队员在1944-1945年间所拍摄的摄影作品集,反映特殊年代中特殊人群眼中的中国社会,具有较高的史料价值。

公元366年，乐僔开始开凿莫高窟的第一个洞窟。此后的1500多年，莫高窟身处东西方文明的交汇之地，各民族和宗教的交叉点，兴荣交替直至被人彻底遗忘了几百年。从1900年6月藏经洞被重新发现到现在的这120多年，敦煌学逐渐兴起，莫高窟从默默无名到成为世界文化遗产的历史遗珠，经历了一个世纪，其中既有大自然的风霜雨雪沙对莫高窟的侵蚀，也有国家的动荡、残酷的战争等人为因素带来的干扰破坏。这一个多世纪，浓缩了莫高窟所经历的漫长岁月，也是莫高窟建成以来变化剧烈的一个世纪。通过120年时间跨度的影像对比，我们可以看到那些留下的、那些逝去的永远不可再见的，那些被破坏的；可以看到莫高窟生命脉搏的跳动；听到她的心跳和呼吸；看到一代代的敦煌守护者为什么而奉献，而着迷。我们看到的，并不是遗迹和死掉的壁画，而是活生生的历史和生命脉动。

“In Genesis, my camera allowed nature to speak to me. And it was my privilege to listen.” —Sebastião Salgado
On a very fortuitous day in 1970, 26-year-old Sebastião Salgado held a camera for the first time. When he looked through the viewfinder, he experienced a revelation: suddenly life made sense. From that day onward—though it took years of hard work before he had the experience to earn his living as a photographer—the camera became his tool for interacting with the world. Salgado, who “always preferred the chiaroscuro palette of black-and-white images,” shot very little color in his early career before giving it up completely.
Raised on a farm in Brazil, Salgado possessed a deep love and respect for nature; he was also particularly sensitive to the ways in which human beings are affected by their often devastating socio-economic conditions. Of the myriad works Salgado has produced in his acclaimed career, three long-term projects stand out: Workers (1993), documenting the vanishing way of life of manual laborers across the world, Migrations (2000), a tribute to mass migration driven by hunger, natural disasters, environmental degradation and demographic pressure, and this new opus, Genesis, the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society—the land and life of a still-pristine planet. “Some 46% of the planet is still as it was in the time of genesis,” Salgado reminds us. “We must preserve what exists.” The Genesis project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future.
Over 30 trips—travelled by foot, light aircraft, seagoing vessels, canoes, and even balloons, through extreme heat and cold and in sometimes dangerous conditions—Salgado created a collection of images showing us nature, animals, and indigenous peoples in breathtaking beauty. Mastering the monochrome with an extreme deftness to rival the virtuoso Ansel Adams, Salgado brings black-and-white photography to a new dimension; the tonal variations in his works, the contrasts of light and dark, recall the works of Old Masters such as Rembrandt and Georges de La Tour.
What does one discover in Genesis? The animal species and volcanoes of the Galápagos; penguins, sea lions, cormorants, and whales of the Antarctic and South Atlantic; Brazilian alligators and jaguars; African lions, leopards, and elephants; the isolated Zo’é tribe deep in the Amazon jungle; the Stone Age Korowai people of West Papua; nomadic Dinka cattle farmers in Sudan; Nenet nomads and their reindeer herds in the Arctic Circle; Mentawai jungle communities on islands west of Sumatra; the icebergs of the Antarctic; the volcanoes of Central Africa and the Kamchatka Peninsula; Saharan deserts; the Negro and Juruá rivers in the Amazon; the ravines of the Grand Canyon; the glaciers of Alaska... and beyond. Having dedicated so much time, energy, and passion to the making of this work, Salgado likens Genesis to “my love letter to the planet.”
Whereas the limited Collector’s Edition is conceived like a large-format portfolio that meanders across the planet, this unlimited book presents a selection of photographs arranged in five chapters geographically: Planet South, Sanctuaries, Africa, Northern Spaces, Amazonia and Pantanal.
Each in its own way, this book and the Collector’s edition—both edited and designed by Lélia Wanick Salgado—pay homage to Salgado’s triumphant and unparalleled Genesis project.
The world premiere of Sebastião Salgado: Genesis will open at the Natural History Museum in London on April 11, 2013. The exhibition builds on the Museum’s reputation as the home of the planet’s best nature photography. For further information and to book tickets please go to www.nhm.ac.uk/salgado. Additionally, from May 14th, a special portfolio of plantinum prints from Genesis will be shown at Phillips Howick Place gallery in London.
Worldwide venues for the Genesis exhibition:
The Natural History Museum, London, UK - April 11 through September 8, 2013
The Royal Ontario Museum, Toronto, Canada - May 2 through September 2, 2013
Ara Pacis Museum, Rome, Italy - May 15 through September 15, 2013
Jardim Botânico, Rio de Janeiro, RJ, Brazil - May 28 through August 25, 2013
Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland - September 21, 2013 through January 12, 2014
La Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris, France - September 25, 2013 through January 5, 2014
SESC Belenzinho, São Paulo, SP, Brazil - September 9 - November 2013

《人与土地》是“中国摄影教父”阮义忠最著名的摄影系列，拍摄于1974年到1986年，曾在国内外诸多美术馆展出并被收藏。该系列以黑白画面记录台湾乡土风光及少数民族的生活场景，反映了作者对自己成长的土地的价值和美的再发现，也是阮义忠对于台湾乡土人情的最后一瞥，这一瞥饱含着质朴深情。2011年年初，作者在《南方都市报》副刊部开设摄影专栏，首次执笔道出《人与土地》拍摄背后的故事。本书为该专栏结集而成，阮义忠厚重优美、饱满有力的文笔，证明他不仅是优秀的摄影家，也是一位文字高手。

本书是一本图文集。收录了摄影家任曙林的一百八十多张珍贵照片，也即他命名为“八十年代中学生”的照片集，同时与这些照片收录在一起的是十几位经历者、观察者的文字。
翻看这一张张照片，不论是黑白照还是彩色照，都透着浓浓的特属于八十年代的气息，完全不似如今数码照的鲜丽、精确，这些从胶片中诞生的照片似乎都有了生命，从快门按下，定格到暗房里的洗印、悬干以至日后的保存、展示，它们都像带着自己的故事，一路走来。
这一百八十多张照片，不仅是一个摄影师的一次漫长的记录，更是一代人对自己曾经历过的时代的一种记忆。照片中的这些“八十年代的中学生”，如今大多已是年过四十的中年人，而他们的孩子现在又多在经历自己的中学生生涯。今夕比照，相信这照片中所展示的，已不仅是这些已为人父母的“八十年代中学生”所经历的生活，更多的是一个时代的记录，时间的推移，社会的变化，毫不客气地告诉我们，那过去的一切真的已经成为“历史”，如今的中学生还能想象他父母们的中学时代吗？

布列松、厄威特、巴贝……数十位摄影大师；
超过300幅杰作的精美呈现；
一次对玛格南图片社的深入发掘；
无数场在世界各地上演的街头戏剧——
这一次，你将跟随大师的脚步，领略摄影与街头的魅力。
◎编辑推荐
☆国际顶尖摄影机构的稀有作品集
有哪位摄影师没听过玛格南的名号？然而，这家图片社在国内的引进却始终寥寥。作为深入玛格南图片社数十年档案的工作结晶，本书开启了一场摄影爱好者不可错过的视觉盛宴。
☆数十位国际摄影大师，超过300幅精选照片
布列松、阿巴斯、拉莱、厄威特……在这本书中，你会同许多如雷贯耳的名字相遇。围绕这些摄影师，全书收录了300余张高精度照片，既是粉丝的案头收藏，也为专业人士提供了参考范例。
☆追溯大师的理念和实践，探索街头的潮流与奥秘
本书在每个章节都附有精彩评论，内容涉及理念的解读、历史的梳理，也包括了对具体作品的赏鉴，乃至对创作过程的披露。评论作者同样为知名摄影师，以专业的目光与笔触，带你走进照片背后的故事。
☆足不出户，哪里都是“此时此地”
以四座国际大都市——巴黎、东京、纽约和伦敦——为中心，其间穿插了诸如爱尔兰、墨西哥等地的相关照片与论述，本书的内容范围遍布世界各地，紧扣“街头”这一主题，在形形色色、五彩缤纷的日常生活中，为你展现各地的人文地理与精神风貌。
◎内容简介
《此时此地：玛格南街头摄影经典》是一部摄影集，也是一部评论集，收录了国际顶尖摄影机构玛格南图片社的超过300幅照片作品。
本书以四座城市、数十位摄影大师为中心，对相关的摄影创作进行了深入剖析，既包含理念的解读、历史的梳理，也包括了对具体作品的赏鉴，乃至对创作过程的披露。这是一次对玛格南图片社辉煌传统的深入发掘，也是一场摄影爱好者的饕餮盛宴。

每一段故事诞生的地方，都有一种“美”存在。
我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。
木、陶、漆、纸、染、玻璃、料理、衣服、建筑……
《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走 访了20位手艺人后写下的15个“叩问美”的故事。这些人遍布各个领域，又独具个性。
木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连；
服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活 、理所当然存在的东西；
陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心；
家具设计师永见真一的工房，是全球唯一获得授权制作中岛乔治设计的家具的；
造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在；
美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自己的故事；
染色师望月通阳的作品里，一切对立事物的境界模糊了，带着难以捉摸地美感；
料理家亚衣女士偏爱即兴发挥，她的料理像厨艺模式，仿佛在触摸生命本质；
玻璃艺术家辻和美的作品有种个人署名般的个性，手中的材料有如她的另一个自我；
艺廊主人关勇夫妇用十多年的时间收集韩国传统器具瓮器，企图留住对传统日常的记忆；
顺势疗法师艾玛一语点醒赤木，让他重拾了做漆的意义；
玻璃艺术家荒川尚也把玻璃比喻为奔流之水，比喻为在时间中明暗变化的光线，他与赤木一起畅谈手艺人做东西的过往过往渊源和未来走向；
漆艺师兼老友新宫州三在工作时，身体每个部位都在快乐地享受，愉悦感融入进器物的每一处；
建筑师中村好文的房子，仿佛一个大容器，容纳了人生起居，让人感到满心的安详与宁静；
道具店主人坂田和实用自身的选择对既有文化做出无声的反抗。
走访这些了人以后，赤木也渐渐意识到，能抵达美之真谛的只有人，而造物本身，就是活着。

台湾知名作家吴明益摄影散文著作，以摄影史和摄影史上的关键人物为脉络，书写通过摄影之眼捕捉的自然之美，以及影像带给人类的自我反观和重新发现。
从大学起就梦想成为摄影师的吴明益，并没有埋首于书桌，而是拿起相机，回归山林、街头和社会生活，通过自己的摄影实践，以影像和文字思索，探寻摄影的意义和人性的希望。

这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊・桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特・本雅明的遗风。

1992年至1996年，吕楠在中国十个省市拍摄了三部曲的第二部《在路上》。这期间，吕楠接触过的教堂超过百座，但他却把重点放在了日常生活中教友是如何践行爱和信仰的——那才是教友心中的教堂。作品让我们看到了人内心的神性与日常生活是融合在一起的。这是一个磨炼的历程，通过现世的福与祸对他们的考验，人在向上确立自身价值的过程中发现并关照自身的光亮。