世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之 饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛 饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕 饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野 饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚 饰）；打算娶老婆的庞太监（童超 饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

Tessa 是一位年轻有为的刑辩律师，热爱胜利。她从工人阶级出身一步步成长为顶尖律师，在任何案件中都能进行辩护、交叉质证和消除疑点。她不对客户做价值判断，不相信一面之词，甚至不能相信自己的直觉，她只相信“法律下的真相”，法律与系统会做出最接近真相的判决。但一个意外事件迫使她直面父权制下的法律、举证责任和道德之间的分歧。
在2023英国劳伦斯·奥利弗奖评选中，本剧获得最佳新剧奖，Jodie Comer获得最佳女演员奖。

某剧场这晚迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组，因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即，双方发生争执只为独占唯一的舞台，结果谁都不愿相让只能间隔着排戏。
现代悲剧里，江滨柳（金士杰）和云之凡（林青霞）在上海战乱时生出爱情，无奈一别竟是杳无音信大半生，江滨柳几十年来不间断的寻找云之凡从来无果，耄耋之年身患重病的他拿看似美满的家庭事业比对永藏在心间的对云之凡的单纯爱恋，只觉空落。古装喜剧中，武陵渔夫老陶（李立群）被妻子春花（丁乃筝）戴绿帽，每日受尽她及其情人袁老板（顾宝明）的欺辱，某日借口外出打鱼实为想自杀之时，误入桃花仙境，而春花与袁老板结为夫妻后，过的却是比原来更不堪的日子。
一悲一喜两戏同台排练，摩擦和尴尬自是难免，却也意外成就了舞台奇观，这戏里出错或可有可无的幕布、道具，一场戏排练完毕留在台上的残迹，竟成那戏天然的一部分。而将两出戏连在一起的，尚有一个找寻某个男人的神情恍惚女子。

永田从高中开始和朋友建立了一个剧团，他兼任编剧和导演，但剧作由于太过前卫收到了很多差评，剧团面临着即将解散的状态。直到一天，永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。身无分文的永田搬进了沙希的家里，两人开始了同居生活。沙希无条件地支持着永田追逐梦想，永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。

横跨近二百年延续子孙三代，《雷曼兄弟三部曲》讲述了改变世界的家族企业雷曼兄弟的传奇史诗。1844年九月的一个寒冷的早晨，一位来自巴伐利亚的年轻人站在纽约的码头边，梦想新世界的新生活。他的两个兄弟加入了他，一段美国奋斗史就此拉开序幕。163年后，他们建立的公司惨遭破产，并引发历史上最严重的金融危机……该剧原作由意大利人斯蒂法诺·马西尼创作，被翻译成11国语言并被搬上欧洲多个国家的舞台。
《雷曼兄弟三部曲》英语版由奥斯卡奖获奖导演萨姆·门德斯（电影《美国丽人》《007：大破天幕杀机》、戏剧《李尔王》《摆渡人》）执导，英国国家剧院联合艺术总监本·鲍尔翻译并操刀改编剧本，三位英国演技派代表——两度奥利弗奖得主西蒙·拉塞尔·比尔、托尼奖提名演员本·迈尔斯及亚当·戈德利玩转整个舞台，饰演全部角色。
该剧作为2018年英国国家剧院提早售罄的口碑新剧，2019年转西区再续火爆票房，喜提奥利弗奖最佳新剧、最佳话剧男主角等五项提名，给出五星好评的《卫报》盛赞：“无与伦比的夜晚，教科书般的演技”，同样打出五星的《泰晤士报》充分肯定了萨姆·门德斯导演的编排，交出了“戏剧最好的模样”。

爱火一旦熄灭，是否能重燃？
爱能否战胜一切，哪怕是矛盾的想法、针锋相对的观点？
故事发生在伦敦，一个寒风肃肃的傍晚。
一位意外访客敲响了中学教师Kyra Hollis的门。原来是Kyra的旧情人Tom Sergeant，一位事业有成、魅力十足的餐饮业大亨。而他的妻子刚于不久前离世。夜越来越深，一对旧情人试探着，想要重燃旧情，却发现两人已处在对立的世界：纵然对彼此怀着同样的渴望，却坚持着完全不同的观点，不愿妥协……

意大利罗马监狱Rabibia，一批来自五湖四海的重刑犯。这些被判数十载甚至终生监禁的囚犯，经过试镜、排练，排演着莎士比亚戏剧《尤利乌斯·凯撒》。他们在监狱的房间、走道、操场上，演绎着那段两千年前的阴谋和悲剧。
本部由意大利兄弟档导演保罗与维克托里奥·塔维亚尼执导的影片《凯撒必须死》，荣获2012年第62届柏林国际电影节竞赛单元金熊奖及天主教人道精神奖，并在2012年第25届欧洲电影奖上获得最佳影片提名。影片以纪录片的形式全景实拍，浓重的黑白色调带有非常强烈的戏剧效果。导演塔维亚尼兄弟花费六个月跟踪拍摄这部舞台剧的排练，而片中这些排练莎士比亚戏剧的重刑犯并非专业演员，而是监狱中真正的囚犯。在剧中死掉的凯撒，在现实生活中，也必须死掉。

《阴道独白》是美国女作家伊娃·恩斯勒（Eve Ensler）的剧作，近年来，上演这出话剧，已经成为国际性“妇女战胜暴力”运动的标志性活动。
《阴道独白》１９９７年在美国获奥比奖（Obie Award），１９９８年成书出版。恩斯勒本人是剧作家、诗人和行动主义者，她曾在纽约百老汇之外的剧场和大学里表演此剧，还曾出演伦敦、耶路撒冷、萨格勒布（前南斯拉夫的一个城市）。她的作品《必要的靶子》在百老汇义演，收益用来资助波西尼亚的妇女难民。
自1999年以来，在传统的情人节期间上演《阴道独白》已经发展成为国际性的“妇女战胜暴力”（Victory over Violence）运动，情人节也因此被赋予新的含义。作家欢迎任何人在V日发起活动中上演《阴道独白》，以“提高觉悟，反抗针对妇女的性暴力”。
恩斯勒的挑战性、直言不讳的叙述风格，从她为书写的前言的第一个词就开始了：
“阴道”，我说出来了；“阴道”，再说一遍。在过去的三年中，这个词我重复多少遍了。我在剧场说，在学校说，在客厅里说，在咖啡店说，在午餐聚会中说，在全国的电台节目里说。假如有人批准的话，我愿意在电视里说。我每个晚上演出时要说它一百二十八遍。
恩斯勒说，《阴道独白》是在采访基础上完成的，她采访了不同群体的两百多个妇女，了解她们关于阴道的感受。‘阴道’这个词被认为是不该说的，“它是个看不见的词，是一个搅起焦虑、难堪、轻蔑和厌恶的词。但是，不被我们说出的东西，它就不被看见，得不到承认，不被记忆。我们不说的东西成为秘密，这些秘密产生羞耻、恐惧和神话。我把它说出来是希望有一天我能够轻松地说，不再觉得羞耻和不好意思。”
《阴道独白》共有十八个片段，叙述形式以独白为主。其中还可再分为口述实录风格的独白、混声形式的访谈集锦；混声里有时是作家和被采访者对话的形式，有时是多人话音的穿插。在多数独白之前，有作家的说明——描述创作意念的形成、交代人物的背景、把故事献给某一位或某一组妇女。
揭露战争施与女性的暴力形式——强奸，这是剧本的主题之一，由一位波西尼亚女性的独白来表现。作家谈到，１９９３年，大约有两到七万妇女在欧洲中部的战争里被强奸。她看到报纸上被轮奸的妇女的照片，深为震惊，由此联想她们内心的改变。她到克罗地亚和巴基斯坦做了两个多月的采访，到波西尼亚去了两次，而凝结在剧本中的只是一段简短的诗性叙述：“我的阴道是我的村庄”。在剧本中，过去和现在的心境由两种不同的字体区别开来，正体和斜体穿插并置，形成对照：“我的阴道是绿色的田野、是流水轻盈的粉色田野，牛群哞叫太阳升起可爱的牛郎用柔软的金色稻草轻轻抚摩它。”但是士兵们用枪支、棍棒、瓶子、扫帚塞进挤入撕裂，他们连续七天的轮奸，让那里发出粪便和腌肉的恶臭：“我变成一条流淌毒液脓汁的河流，所有的庄稼死去，鱼也死去。”重新想象妇女的身体，让女人的欲望、幻想获得新的文化表达，从这里展开了该剧意义更丰富的层面。反对针对妇女的性暴力，不仅是要暴露暴力的恶果，更重要的是改造我们的传统和文化，让妇女的身体获得解放，让妇女肯定自己、壮大自己，重新塑造女性的主体意识，重建文化主体。剧中把人们羞于启齿的性经验、女性的欲望和幻想等角度都包括进来，从而敞开了女性言说自己的深度空间，敞开了一个充满幻想、充满欢笑和幽默的天地。该剧在哈佛大学演出时，全场不断爆发笑声。正如剧作家所说：“随着更多的女人说出‘阴道’这个词，说它就不再是什么不得了的事。它成为我们语言的一部分、我们生活的一部分。我们的阴道变得完整、可敬和神圣。它成为我们身体的一部分，与我们思维相连，点燃我们的精神。耻辱消失，暴力终止；因为阴道是看得见的、真实的；它们与强大、智慧、敢于谈论阴道的女人们相联系。”
《阴道独白》最后一幕是一首诗，作家把它献给儿媳。题目中《我曾在那个房间》，指的是医院的产房。在那里，作家目睹这羞涩的孔道变成考古隧道、运河和深井。阴道改变颜色，血像汗水一样渗出、屎和血块撑开所有的孔道……母亲们、丈夫和护士围在床边，她们忘了阴道，直待小生命冒出头、胳膊，落入人世。医生血淋淋的双手把撕裂的阴道缝合起来，这时，它就像一颗贲张搏动的红心。这诗篇结束全剧：
心有能力牺牲，
阴道也一样；
心能够原谅和修复，
它能改变形状容纳我们，
它能扩张让我们出去，
阴道也一样；
心能为我们疼痛、为我们伸展、为我们死，它流血，
而流血是为了我们进入这个困难的奇妙的世界，
阴道也能够；
我曾在那个房间。
我记得。
《阴道独白》英文版2001年在上海演出，中文版于2003年在广东进行了首次演出。

故事发生在1692年的美国，一个名为萨勒姆的小镇之中，在这里生活着一群思想单纯，甚至有些愚昧的村民们。阿比盖尔（萨曼莎·科利 Samantha Colley 饰）是牧师的外甥女，她爱上了名为普罗克托的男人，然而，普罗克托已经有家室了，这段感情在普罗克托的妻子伊丽莎白发现之 后，迅速走向了破灭。 阿比盖尔失败的恋情在小镇里传开了，她遭到了同伴们的嘲笑和奚落，愤怒和羞愧中，阿比盖尔在森林里举行了诅咒仪式，诅咒伊丽莎白。这场仪式被刚好经过的帕里斯牧师给看到了，虽然没有看清究竟是谁在举行仪式，但是村子里存在女巫的消息很快就传开了，整个小镇陷入了恐慌之中……

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。
一九五九年的五月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”、是“古典主义的末日”、“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”
《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。
五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为“新浪潮”，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的“左岸派”电影集团通常被视为“新浪潮”的一个分支，阿伦·雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法。
左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的“新小说”派作家其一大部分即是“左岸派”的成员。如“新小说”派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格，因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”。“作家电影”一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。
《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦·雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。1955年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。

The first UK film biography of the world-renowned Japanese artist Katsushika Hokusai (1760-1849), whose print The Great Wave is as globally famous as Leonardo's Mona Lisa. With Andy Serkis reading the voice of Hokusai, the film features artists David Hockney and Maggi Hambling, and passionate scholars who study, admire and venerate this great Japanese master.
The film focuses on Hokusai's work, life and times in the great, bustling metropolis of Edo, now modern Tokyo. Using extraordinary close-ups and pioneering 8K Ultra HD video technology, Hokusai's prints and paintings are examined by world experts. In the process they reveal new interpretations of famous works and convey the full extent of Hokusai's extraordinary achievement as a great world artist.
Hokusai spent his life studying and celebrating our common humanity as well as deeply exploring the natural and spiritual worlds, using the famous volcano Mount Fuji as a protective presence and potential source of immortality. He knew much personal tragedy, was struck by lightning and lived for years in poverty, but never gave up his constant striving for perfection in his art. Hokusai influenced Monet, Van Gogh and other Impressionists, is the father of manga and has his own Great Wave emoji.

铃木清顺大正（浪漫）三部曲：《流浪者之歌》、《阳炎座》和《夢二》中的第二部作品。

故事梗概
中国北方，冬天，内蒙古的一个小镇，九个少年，两个儿童，一群隐隐约约的成年人。这些无所事事的人，生活在那个沉闷的，似乎什么也不会发生的地方，最后，果然什么也没有发生。

导演阐述
如果把拍电影比喻成下棋，大多数人在做的是如何把每一步棋走得比别人高明，而我想做的是把棋子下到棋盘的外面。

导演简介
李红旗，1976年生于山东，1995年毕业于山东滨州教育学院美术系，1999年结业于中央美术学院油画系。1999年开始发表、出版小说及诗歌作品，代表作有长篇小说《幸运儿》、《我感到浑身有使不完的劲》，诗集《临床经验》。
2004年导演剧情片处女作《好多大米》，获58届瑞士洛迦诺国际电影节NETPAC奖。2008年完成第二部剧情片《黄金周》,获第52届伦敦电影节国际影评人奖提名。2010年完成第三部剧情片《寒假》，获第63届洛迦诺电影节金豹奖、国际影评人奖、基督教联盟特别奖。

参展电影节
★洛迦诺电影节（世界首映） 获金豹奖、国际影评人奖、基督教联盟特别奖
★首尔数字电影节 获红变色龙奖 闭幕片
★北京独立影展 开幕片
★温哥华国际电影节“Brad Birarda and Rob Sali奖”提名影片

根据阿瑟·米勒同名戏剧改编，由德国导演沃尔克·施隆多夫指导，1985年CBS电视台出品的电视电影。

深夜，邻家小狗威灵顿死在草坪上。我心疼地抱着它，却被主人误以为是凶手。我决定侦破这起谋杀案，并把探案的过程写成一本书……

特洛伊（丹泽尔·华盛顿 饰）曾是一名棒球希望新星，却因为一次意外的抢劫杀人案而入狱。当时美国职业棒球大联盟种族隔离政策还未完全废除，黑人登场机会很少，加上特洛伊出狱后的年龄，因此他的棒球生涯就此结束，只好去当了一名匹兹堡的环卫工人。而他最近的愿望，是答应妻子修好后院的围栏……

The RSC puts a modern spin on Shakespeare's Hamlet in this filmed-for-television version of their stage production. The Prince of Denmark seeks vengeance after his father is
murdered and his mother marries the murderer.

第77届奥斯卡终身成就奖获得者西德尼·吕美特（《十二怒汉》、《黄金万两》）经典之作
获戛纳电影节最佳男演员奖（拉尔夫·理查森、贾森·罗巴兹、迪安·斯托克韦尔三位男演员同获）、最佳女演员奖（凯瑟琳·赫本）
奥斯卡最佳女主角提名 凯瑟琳·赫本
影片改编自获诺贝尔文学奖的美国剧作家尤金·奥尼尔的同名自传戏，将一个男人自家中不可告人的秘密毫不留情、赤裸裸地公诸于世。这是一部关于一个戏剧演员青春岁月和他的家庭的伦理片，往事如同幽灵一样纠缠著他，彷佛在他心灵深处跟他在作祟，如果他不倾诉出来，就永远无法安宁。
影片立意深刻，细致感人，几位演员的表演精彩绝伦，颇具震撼力。

如果你在寻找一版教科书式的《李尔王》，那一定就是当今世界上最棒的演员之一、伊恩•麦克莱恩演绎的这一版！
年近80岁高龄的伊恩•麦克莱恩爵士以甘道夫、万磁王等角色深入人心，更是当今世界上最杰出的莎剧演员。在长达半个多世纪的演艺生涯中，他扮演过《李尔王》中大部分主要角色，更不止一次出演李尔王。此次复排之时他的年龄已经相当贴近原作中的人物年龄，为此注入了更为深刻的领悟。《卫报》盛赞麦克莱恩的表演“聪明、清醒、巨细无遗”，《泰晤士报》称其“细致入微又充满力量”。
去年在齐切斯特节日剧院开演后，场场爆满的销售盛况将这部五星制作一路推向了西区舞台。导演乔纳森•蒙比对莎士比亚这部充满残酷、暴力，又不失细腻与悲悯的戏剧进行了富有当代性的改编。
作为莎士比亚戏剧双峰之一的《李尔王》，讲述了一个古代版的分家故事，年老昏聩的李尔王受到了虚伪而谄媚的大女儿和二女儿的哄骗，决定把自己的王土全部分给她们，而对于耿直的小女儿考狄利亚则一无所予。没想到分家之后，李尔王在大女儿和二女儿家先后遭到了冷遇与凌辱，甚至在暴风雨中流落于荒郊野外。李尔疯了，却比从前更加明白孰是孰非。成为法兰西皇后的考狄利亚赶来解救父亲，恶人都遭到了恶报，但考狄利亚也被杀死，李尔王伤心地死在了她身旁。
制作此版复排的齐切斯特节日剧院是英国标志性的地方剧院，以其高水准的演出质量、与当地社群、青年艺术家的合作而闻名，作品经常有机会转移到伦敦上演。

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。