你是否总感到焦虑、抑郁、内疚、自卑、孤独、挫折、易怒、躁狂？总感到情绪低落，苦恼忧伤。兴致索然？心中 盘踞着悲观绝望，痛苦难熬，度日如年、生不如死的感觉？你很想让自己更理性更开心，但你拖拉，觉得生活没劲；你发现自己习惯逃避；你有严重完美主义倾向，常不满意自己；你想摆脱抑郁却无助无望更抑郁。你该怎么办？ 请牢记，思维决定情绪。错误扭曲的认知，则导致抑郁情绪。
戴维·伯恩斯博士是世界主流认知疗法最重要的发展者之一，同时也是享誉世界的自助书籍作家，他的著作《伯恩斯新情绪疗法》连续多年位于自助书籍畅销榜第1名，全球销售超过500万册，也是美国、加拿大精神科医师和心理学家最常“开药方”给抑郁症患者的书籍，带给无数抑郁症患者福音。《伯恩斯新情绪疗法(最新完整版)》将是一套治疗体系，更是一整组的工具，向读者展示了快速、有效地克服日常不良情绪的治疗技术，从而战胜抑郁。
4周左右的系统化的自我阅读和练习治疗体系。你会注意到书中不断要求你边阅读，边拿起笔做测试、做练习，请静心对待，你是在逐渐谙习一些特别行之有效的理念和技巧，以帮助你战胜不良情绪，如忧郁、焦虑、悲伤、挫折、内疚、紧张、羞愧、自卑、孤独。22个简单有效的原则和技巧。深挖抑郁背后的情绪根源，学会掌控日常摇摆不定的不良情绪和自我否定行为，从而帮助人们安全渡过生命中的每个低谷，让每个人的心灵天空清新明朗。

编辑推荐
余秀华的诗歌，诉诸的是诗本身神秘非理性的逻辑，自有其妙。雄辩的诗歌向来为中国当代诗推崇，而余秀华的诗放弃辩论，放弃自圆其说，甚至放弃结论，因此与读者并不构成一种咄咄逼人的关系。——廖伟棠
我觉得余秀华是中国的艾米丽狄金森，出奇的想象，语言的打击力量，与中国大部分女诗人相比，余秀华的诗歌是纯粹的诗歌，是生命的诗歌，而不是写出来的充满装饰的盛宴或家宴，而是语言的流星雨，灿烂得你目瞪口呆，感情的深度打中你，让你的心疼痛。——学者、诗人沈睿
一个无法劳作的脑瘫患者，却有着常人莫及的语言天才。——《诗刊》编辑刘年
诗歌是什么呢，我不知道，也说不出来，不过是情绪在跳跃，或沉潜。不过是当心灵发出呼唤的时候，它以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。——余秀华
内容推荐
余秀华说：“于我而言，只有在写诗歌的时候，我才是完整的，安静的，快乐的。其实我一直不是一个安静的人，我不甘心这样的命运，我也做不到逆来顺受，但是我所有的抗争都落空，我会泼妇骂街，当然我本身就是一个农妇，我没有理由完全脱离它的劣根性。但是我根本不会想到诗歌会是一种武器，即使是，我也不会用，因为太爱，因为舍不得。即使我被这个社会污染的没有一处干净的地方，而回到诗歌，我又干净起来。诗歌一直在清洁我，悲悯我。” 本书从余秀华近年创作的2000首诗歌中精选100余首，主题涉及爱情、亲情、生活的困难与感悟，生活的瞬间的意义等。

这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

目录
一种精神腐蚀剂.......................伍雍谊
—对我国三十、四十年代黄色歌曲的认识
怎样看待港台“流行歌曲”..............周荫昌
关于“流行音乐”的对话.................瞿维
分清轻音乐与靡靡之音..................丁善德
从衡量靡靡之音的尺寸谈起..............王云阶
因势利导，循循善诱...................周大风
——谈港澳流行庸俗歌曲的渗入
还历史本来面目........................南咏
——关于《何日君再来》的答问
也谈《何日君再来》问世经过.............应国靖
《蔷薇处处开》是一首什么样的歌曲？........陆维
资本主义世界的“流行音乐”.............伍雍谊

人最宝贵的是生命。但是仔细分析一下这个生命，可以说，最宝贵的是时间。因为生命是由时间构成的，是一小时一小时、一分钟一分钟累积起来的。没人能预计他在下一分钟里能发生什么，但至少我们可以记得前一分钟我们做过什么。
这里是要讲述一个将自己的一生用时间来计划的人——柳比歇夫。柳比歇夫通过他的时间统计法对自己进行了研究和试验：试验在写、读、听、工作、思索各方面，他到底能干多少？干多少？怎么干？他不让自己负担过重，力不胜任；他总是循着他能力的边缘前进，他对自己能力的掂量精确无疑。
如果每个人都能知道自己能干些什么，那生活会变得多么美好！因为每个人的能力都比他自己感觉到的大得多，也就不会有那么多的人感叹自己因能力有限而导致一事无成。

本书介绍了时下最流行的时间管理方法之一——番茄工作法。作者根据亲身运用番茄工作法的经历，以生动的语言，传神的图画，将番茄工作法的具体理论和实践呈现在读者面前。番茄工作法简约而不简单，本书亦然。在番茄工作法一个个短短的25分钟内，你收获的不仅仅是效率，还会有意想不到的成就感。
本书适合所有志在提高工作效率的人员，尤其是软件工作人员和办公人员。

◆ “垮掉的一代”“雅痞”“嬉皮”几乎人手一本的不朽经典。在那个时代，赞美这本书就是一种政治正确。
◆ 英国伟大作家、《美丽新世界》作者阿道斯·赫胥黎最具献身精神的作品！用迷离的文字记录下了亲自服用迷幻剂之后的超感官体验！
◆ 深刻改变了二战后西方社会的方方面面，以及一代又一代西方人的主流审美！影响力波及文学、美学、神秘学、艺术、设计、音乐、绘画、心理学、社会学等多个领域。
◆ 催生了迷幻摇滚乐，塑造了Pink Floyd、大门、地下丝绒等迷幻摇滚乐队，并直接或间接影响的了他们：披头士 | 鲍勃·迪伦 | 大卫·鲍威 | 杰克·凯鲁亚克 | 乔布斯 | 斯坦利·库布里克 | 吕克·贝松 等。
◆ 收入超过30张彩色高清西方名画。
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阿道斯·赫胥黎晚年时应朋友之邀，亲自尝试了从一种名为佩奥特的仙人掌中提取出的活性成分——麦司卡林，并且导致了诸多幻觉的出现。同时，赫胥黎的朋友以及妻子也在旁录下了整个过程。事后，经历过幻象的赫胥黎内心无法平静，便根据脑海中的种种回忆，以及重听录音中自己的喃喃细语，再加上自己对于幻觉的种种思考，写下了《知觉之门》一书，并在之后又写作了它的续篇《天堂与地狱》。两篇上下呼应，借着对幻觉的解读，探讨了超越整个时代的终极问题：人脑究竟有没有极限？当利用外部因素打开大脑紧锁的神秘之门，人会不会成为无限？——“清除一切迷障，知觉之门将开，万物显出本相：如其所是，绵延无止。”
另值一提的是，在阿道斯·赫胥黎临死之时，面临巨大的病痛，他给妻子在纸上努力写下了最后的遗言：“LSD, 100微克，肌内注射。”
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精彩极了，又富娱乐性。——《纽约客》
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赫胥黎将神秘主义归结于药物的作用，是经过深思熟虑的。——《纽约时报》
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这本书指引了无数的嬉皮士“动身上路”。——《每日电讯》

中国妖怪大百科全书，辑录历代典籍文献近300部，整理1080种妖怪及其故事，还原根植于中国的日本妖怪本来面貌。
上海交通大学资深教授、中国社会科学院研究员、中国神话学会会长叶舒宪导读
著名作家、第四届鲁迅文学奖得主晓航作序，中国民俗学会副秘书长、清华大学历史系教 授刘晓峰推荐
对妖怪定义的溯本清源，对中国妖怪体系的庞大构建，对五千年妖怪文化与妖怪文学的传承发展。
本书引用从上古到现代各种典籍近300部，记录中国妖怪共计1080种，是目前为止国内收录妖怪最多、最全、篇幅最长、条理最清晰的妖怪研究专著。
本书搜索古籍中的各类妖怪，分为“统领”“妖”“精”“鬼”“怪”五大类。每个部分以妖怪名称首字母的汉语拼音字母顺序排列，每段故事文末列出典籍出处，便于读者阅读或进一步探索。
故事来源：《白泽图》《山海经》《神异经》《搜神记》《抱朴子》《博物志》《幽明录》《述异记》《酉阳杂俎》《玄怪录》《夷坚志》《太平广记》《说郛》《阅微草堂笔记》《聊斋志异》《子不语》《古小说钩沉》《中国神怪大辞典》《中国鬼文化大辞典》……
妖怪故事部分由作者选择版本、重新加工、翻译为白话文，文辞通晓明畅。本书写作前后历时十年，字字心血。
妖怪文化和妖怪文学是中华民族伟大的文化遗产，应从民族学、文化学、人类学、历史学、心理学、民俗学的高度当加以珍惜并发扬光大。本书是还原源远流长的中国妖怪文化，挖掘中国妖怪故事的一次努力和尝试。
对超自然力量的信仰，就这样从一开始塑造着我们的文化格局和文化想象。这方面的探索远未终结。无论是代表正能量方面的神明祖灵，还是偏重负能量方面的妖魔鬼怪，都是值得反思和探究的对象。
——叶舒宪，上海交通大学资深教授、中国社会科学院研究员、中国神话学会会长
这是一本开宗立派的妖怪“大辞典”，这本书绝对填补了中国妖怪学的空白，意义重大，功德无量。
——晓航，著名作家、第四届鲁迅文学奖得主
妖与怪，最初是古代人对不常见不可解释的事物的想象。妖与怪，后来是连接希望的道路——日常生活中不可能的一切，在妖与怪的世界都变成可能。妖与怪，是人类童年的梦，而童年的世界永远是美丽并且令人怀念的。让我们打开这本书，走回人类童年，走进古代人希望的世界，在那些神奇的想象中，丰富我们的生命。
——刘晓峰，中国民俗学会副秘书长、清华大学历史系教授
本书在深入研究中国传统尤其是志怪的分类和定义的基础上，厘清“妖怪”的内涵，从浩瀚的中国历代典籍中搜集、整理各种妖怪故事，重新加工、翻译为白话文。作者同时参考各种民间传说、地方志等，并结合自己的研究，确保了故事来源的可靠性与撰写的生动性。
本书以妖怪名称加上相应故事的方式编写，按照妖、精、鬼、怪四大部，每个部分以妖怪名称首字母的汉语拼音字母顺序排列，每段故事文末列出典籍出处，方便读者观览。本书记录中国妖怪共计1080种，是目前为止国内收录妖怪最多、最全、篇幅最长、条理最清晰的妖怪研究专著。

本书不是一本博客集，出自松鼠会网站的文章只占了1/3。全书54篇文章，精选自百位松鼠近三年创作的上千篇文章，从口腔溃疡到国际空间站，从玫瑰花到数学思想实验，内容天马行空，文字灵动活泼，一改传统科普的严肃面孔。梁文道称赞说“他们的科普小品简直有点像是带甜的凉茶”；罗永浩说，“为了跟愚昧和迷信争夺市场，科普作品在应有的理性和严谨之外，最好还能做到生动有趣，‘科学松鼠会’显然就做到了这一点。他们的科普文章大多数情况下都很有趣，有时候甚至很酷”。
作者30人，其中17人为理工科博士或博士生，连文中的插图也出自理科博士之手。

本书按照长时段理论，研究的时间段从元末农民大起义一直到场20世纪三十年代的第一次国内革命战争；研究的地域集中在湖北麻城。这种“长时段”和小地域的结合使得这本书能挑战一般著作的历史分期，从宏观上透视中国政治社会变迁，并暗示暴力超越朝代和政权的恒久。作者对麻城地方史的细致研究，还使得本书深化了前人对地方社会的认识，在叙事中凸显各阶层对暴力的感知，在极具张力的氛围中给读者展示出精彩的历史画卷。

乔是一个写文字的女人，略带点神精质，总在这个世界上寻找着一些可能并不存在的东西。她写了一本小说，说的是关于一个叫南生的女子的故事，南生爱上了自己父亲的情妇的儿子和平，和平却不愿负载这份过于沉重的爱，南生选择了一种出人意料的方式来结束两人的这种关系。乔在现实生活中有一个可以称作男友的森，森在最后告诉乔：你要的是彼岸的花朵，盛开在不可触及的别处。
《彼岸花》是安妮宝贝的第一部长篇小说。乔和南生都是刚出道不久，带着浓厚学生味。书中以他们为主线，辗转于上海、杭州、南京、广州等城市，生活、工作、爱情，复杂多变，他们的命运也一样。

2000年出版的《八月未央》是安妮宝贝第一本小说散文集，其中虚构和纪实部分文字比例相当，执著于低调的清冷风格，诠释宿命和无常、爱情和死亡、告别和流浪，形成她延续至今的独特文风。
五年后安妮宝贝反复重新审视自己写作青春期结束阶段的代表作品，大刀阔斧删除了书中大部分散文篇目，修订版增补替换上的多篇短篇小说都是她各个阶段的代表性作品。修订版的《八月未央》中虚构部分因此而占到绝大部分，读者从中更能清晰感受到安妮宝贝今天的写作，所关注和探讨的仍然是大范围的孤独人群的复杂情感处境，是置身城市之中的个性边缘的人群内心。生与死、情感与时间的探询才真正是一直令她着迷的游戏。

在我们的日常生活中，合平常理及遵从逻辑的思维方式．确实是一种解决之道，但有时中规中矩的做法反而导致 失败，而那些看似不合逻辑和非理性的行动，却出乎意料地使问题得以改善。这种矛盾悖论的现象．正是本书所要探讨的主题。 　本书三位作者是美国斯坦福大学医学院精神病与行为科学系临床教授，帕洛阿尔托心理研究院精简治疗中心的创始人和研究人员，他们共同发展了当今心理治疗领域深具影响力的精简治疗理论和模式。本书作者根据自己长期的临床实践经验，深入探讨了人们面对难题时的“变”与“不变”的态度．以及问题是如何形成、为何会持续存在、如何又被突破解决的过程。他们依据群论和逻辑类型理论．提出了第二序改变的观点，强调解决问题本身，而非对问题的追本溯源。虽然书中引用的案例来自心理治疗．但其所提出的问题形成和解决的理念却适合人类互动的各种社会情境，甚至是国际关系的范畴。 　本书充满辩证的思想精髓，激荡出令人惊喜的真理与创造性，一直是美国大学心理系及其他人文与社会学科师生的重要研读著作。

☆微博最红的艺术科普作家
☆18万粉丝推崇备至的艺术长微博
☆数十个穿越时空的e时代笑点
☆形似ppt的精简艺术故事展演
☆脱口秀一般充满诱惑力的旁白解说
☆6万个平凡文字的奇妙排列，组合成让你忍不住一口气读完的非凡艺术故事！
《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份用一种前所未有的形式向读者讲述九位世界顶级艺术家的生平故事：搞基（？）的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在“风口浪尖”的神童透纳（是真的站在风口浪尖哦~），大器晚成为爱而殇的康斯太勃尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的梵高，隐约有些变态倾向的德加，还有附赠的史上最贵的“附赠品”——塞尚。艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。

《二三事》讲述了一个关于遗忘和记得的故事。爱与恩慈。从欲望纠缠直到无爱的淡薄和甘心承担。对另一个人的付出和牺牲，试图获得对自我的救赎。生之繁华直至荒芜。书中的每一个人都在做出选择。但这选择里没有对错的道理，也无幸福的标准。只是代表生命的时间，不断行进，并终究走向静默。
小说的5个大部分，均是书里主要人物的名字。纯粹安妮宝贝清淡风格的名字：良生、莲安、沿见、恩和、盈年。安妮宝贝摆弄她小说里的人物，如同摆弄一枚枚沉默不语的棋子，他们随波逐流，却总是一往无前，自有一种凛冽意志。不容多加解释。

该书是贾樟柯本人第一本有关电影创作的著作，是对其十余年来导演生涯的梳理与总结，全景纪录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。
全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程。发行其间还将由北大出版社出版贾樟柯的第一本电影专著，该书汇集了贾樟柯从影十二年里所写的心血文章和重要演讲，对谈实录。
全书文字风格坚定或迷惘，愤怒或幽默，更体现出贾樟柯以电影抒写“良知的乡愁”的深切情怀。

理查德·梅比：当代不列颠最伟大的博物学作家
一部跨越园艺、文学、历史的典范之作！
杂草的传奇故事 野性从未走远……
杂草是某种类型的植物还是一种人类的思维？它们是生物品种还是文化的产物？它们为何存在？如果没有它们，世界将会怎样？英国博物学作家理查德•梅比讲述了在人类与自然的抗争过程中，四处流浪的杂草是如何被定义、被诠释、被限制和被不公平地对待，又是如何冲破文明的边界并影响人类对自然的看法。理查德•梅比一方面为自然界不被待见的植物辩护，一方面从历史、小说、诗歌、戏剧和民间故事中钩沉杂草与人类剪不断理还乱的关系。文明背后的野性从未走远，一部立足英国本土的杂草变迁史，却勾勒出全球化视野中一幅包罗万象的野生植物迁徙和狂欢的图景。

书中有《星之魔术师》、《灯塔》、《鱼》、《烟火》等系列短篇，此外还有部分心情文字及精选插图。独特的人物形象设计，唯美的爱情故事。

《蔷薇岛屿》安妮宝贝的第四本书。内容为在上海、北京、香港、越南、柬埔寨一路旅途中拍摄的照片及写下的字，留下时光和幻觉的印记，是一本关于旅行、爱和生死的影像书。包括《再见，时光》、《赤道往北21度》、《在西贡》、《危险的美感》、《世俗生活》等17篇散文，以及小说《一场上海烟花》。

【编辑推荐】
1）白岩松、许知远、史航、李静、东东枪、蒋方舟、李诞……联袂诚挚推荐！
“凝胶一般的文笔”，难得一见的赤诚，把目睹和亲历的低下说出来，把孤独说出来，把无能为力说出来，把柔软和温暖也说出来。
2）一闪念，一片断，一言行，一场景，一旧事，是“锐利又精微的人间白描”，记录广阔的人生、人心、人性，钩画出一个个潦草的生命，以及我们对于生命的潦草。这些文字“有劲儿又无力，热热闹闹地伤感”。
3） 《潦草》原本以“他们”为名，在网易微博连载；后受张立宪老师青睐，在《读库1604》选刊了部分，深得白岩松老师激赏，并推为《读库》当年已出的四期里“最牛的一篇”。“他们”就是“我们”。
4） 作者贾行家（网易博客“阿莱夫”作者）首次出版的散文作品集《尘土》，获“新浪好书榜”2016年度十大好书、《中华读书报》2016年度文学类好书。
【重点推荐】
白岩松：这几年，东北的土地上，小品产得少了。像是补偿，很多有意思的文字在生长，贾行家，在其中种了几亩。这一本书里头的文字有劲儿又无力，热热闹闹地伤感着，该算是什么品种？
许知远：如今很难找到像贾行家这样赤诚写作的人，在黯然无光的现实和历史重负面前，他们依靠文章字句，用力地活着。
史航：今年最期待的出版物。寒意陡生春心俱泯，一段文字一个现场，行家真是行家。
众生皆苦，我的行家兄弟，把这些苦一点点揿进书里，就像在墙上揿灭了一个个烟头。奇怪的是，我这样的读者，从中获得了不可理喻的～～～安慰。
生活潦草地对待每一个人，而作者一笔一画记录下这些潦草，这是对每个人的最深刻的善待。他写下他要写的，上帝帮他校对了一遍，然后一字不改，只是亲手按下了“发送”。
蒋方舟：当灰尘从桌子上被扫下来的时候，他在说什么？他在说：“请记住我吧。”灰尘的声音是如此低，以至于只有少数人能够听到。贾行家听到了，在所有人都只注意到时代的弄潮儿时，他看到那些匍匐着、静止着如背景的配角，在舞台的大幕拉下之前，潦草地记下他们几乎轻不可闻的哀叹。
李诞：《潦草》看过太多次了，这些文字本来的名字是《他们》，他们其实就是我们，“他们曾使我空虚”。贾行家笔里都是旁观，但是——我非常自作多情地——能感受到他的痛苦，他的痛苦完全不是出于同情，只是诚实。比起贾老师凝胶一般的文笔，我更羡慕、敬佩他的诚实，诚实消耗人太多。
贾老师的文笔是松脂，滴落下来，包裹住他们，成为琥珀。琥珀的观赏价值有着巨大的残忍，他们这些虫子没有做错什么，我们这些看客没有做错什么，松脂也没有做错什么，可结局就是这样了，成为《潦草》。也许我们都错了。
东东枪：贾行家老师的文字硬度极高，密度极大。这些被名为“潦草”的记述，因为这硬度与密度而变得庄重。这些锐利又精微的人间白描，每一笔的落笔处都能听到刀锋刻入石头的声音。他曾说，有些文学巨匠的作品，就像后来者面前的一堵高墙，让我们只可在墙下仰望慨叹，自惭渺小——其实，在我眼里，贾行家老师的文字，已经是我面前的那堵墙了。
【内容简介】
这是一本关于生活和生命的笔记，作者贾行家以凝胶一般的文笔和极为罕见的赤诚，一笔一画刻录下这些“一闪念、一片断、一言行、一场景、一旧事”，又由“市井”“乡里”“风物”“活受”“无常”“弃绝”“畸零”“柔软”“活法”“外邦”“卑污”“阴森”“仇隙”“行业”“温故”等线索缀连，展现广阔的人生、人心与人性，钩画出一个个潦草的生命，以及我们对于生命的潦草。
诚如作者所说：由于人的渺小，“现实”永远令人惊奇。
【作者自述】
本书大部分内容写于五六年前，或是从五六年前删去的，如今已经显得衰老，因为大家都在为“现在”焦虑——
在时间里，“现在”制造因果，是当权者。越期许委身于“现在”，越会恐惧——
人从情感体验中认识自己：自我形成于孤独之后；等候痛苦，使人显得庄重。对世界的感知也如此，说到底，对于“现实”，可能知道些什么呢——
辨认“现实”的依据，是它在持续、反复，把生活形容得既渺小又煞有介事；由于人的渺小，“现实”永远令人惊奇——
惊奇与悲哀同样神圣恒久。