杰西卡·霍兰德（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）是旅居哥伦比亚的欧洲人，她来到波哥大看望她生病的姐姐（艾格尼丝·布雷克 Agnes Brekke 饰）。因为总是听到奇怪的巨响，于是她试图去找寻幻听的根源，并由此开始了一场由幻想、偶遇与重逢组成的，与记忆和历史产生回响的旅程。

布米叔叔（Thanapat Saisaymar 饰）得了急性肾衰竭，因此回到乡里，边静养边等待死神来临。在乡下，他每天安静的吃饭、纳凉、看家人劳作，一个清凉的夏夜，布米叔叔、侄子和妻妹在院子里吃饭闲聊，布米叔叔去世很久的妻子竟然出现了，和他们诉说近况和多年思念，稍后，布 米叔叔失踪很久的儿子也出现了，变成了一只红眼黑毛猩猩，却没有人受到惊吓。阴阳相隔的几个人平静地拉着家常，平静的果园，平静的微风，蜜蜂每日平静的劳作，发生的一切事情都那么自然，每个风景都早在那里了，每个故事都像一个梦……
本片获戛纳电影节金棕榈大奖。

泰国的小乡村迎来了一批军人在此驻扎。其中，有一个叫做KENG（班洛浦•罗蒙内Banlop Lomnoi 饰）的士兵跟乡村孩子TONG（萨克达•凯伍布迪 Sakda Kaewbuadee 饰）相识。开始，TONG和一个女孩眉目传情，但终究擦肩而过。在工厂帮忙的TONG，向 KENG学开车，两人由此建立了深厚的感情…… KENG和TONG的感情慢慢从友情开始升华。TONG的妈妈无意中发现了TONG对KENG示好的卡片。为了不让儿子越陷越深，她带领两人穿越地下隧道拜佛祈求神佑。在茂密的丛林中，两人无意中听到一个古老的传说——爱意会让情人的灵魂幻化成老虎。没想到竟然一语成谶…… 本片荣获第57届戛纳电影节评审团奖。

　　本片根据导演自己的童年回忆拍摄，他的父母都是医生。一位女医生在乡下医院里为前来求诊的村民和和尚看病，她和一个兰花养殖场的主人热恋，同时，在一间城市医院里执业的一名医生爱上了她，而在他和他之间，却发生了一段不寻常的情感交流。导演仍以长镜头表现人物细腻的情感，片中不时出现一些幽默的小人物，譬如牙医兼职做歌星，求药的老和尚亦为他人施药，年轻的和尚一心想做唱片骑师等。

一种奇怪的睡眠病在士兵之中蔓延开来，患病的士兵们噩梦缠身，纷纷被送往了一处临时诊所之中接受治疗。金吉拉（金吉拉·潘帕斯 Jenjira Pongpas 饰）是一名平凡的家庭主妇，亦是医院内的志愿护士，乱世之中，这座似乎与世隔绝的医院仿佛世外桃源般宁静且充满了启示。 　　阿肯（雅琳帕特拉·鲁安格拉姆 Jarinpattra Rueangram 饰）是一位灵媒师，她通过通灵的方式使家属们和那些患病的士兵们相见。莱特（班罗普·洛罗伊 Banlop Lomnoi 饰）亦是这些士兵之一，可是一直没有任何人来探望他，他的存在引起了金吉拉的注意。莱特有一本记满了奇怪图案和文字的笔记本，也许事件的答案就埋藏在其中。

　　導演和工作人員拿著 16mm 攝影機訪問泰國小市民, 請他們說說自己的過去~ 親身經歷說完, 還要再說另一個故事~ 此後, 導演拿著這個故事, 四出走訪泰國的鄉村, 邀請當地居民齊齊來玩接龍遊戲, 即興創作下一個段落~ 最後, 導演將這集體創作的故事在有限資源下拍成一部電影~ 這虛構的故事, 講述一位長期坐輪椅的男孩, 他一直只能靠女補習老師 Dogfahr 認識外面的世界~ 最近, 補習老師頸上無端長出一道疤痕, 後來突然在屋內暈倒, 無論如何也醒不過來~ 老師裙下更赫然滾出一個神秘圓球, 圓球又變成一位外星男孩… 故事越說越出奇, 劇情峰迴路轉, 被訪者逐一以不同表達方式讓這故事一直延續下去~

维尔拉瑟查库曾在芝加哥艺术学院进修电影专业，他从泰国的电视、广播、喜剧以及老电影中吸取元素进行创作，并从小城镇的生活中得到灵感。《祝福》是他的第二部影片，讲述了一个泰国女子和一个非法缅甸移民之间不能被世间允许的爱情故事。片中处理时间的方式带有怀旧的气息，使用长镜头且对白极少，某些影评将这种风格与蔡明亮的《爱情万岁》相提并论。影片具有印象派的表现方式，片中出现的太阳光是其中重要又抽象的意象，它既覆盖着整个丛林，也是对身患皮肤病的男主角的巨大威胁，这种手法无疑十分高明又迷人。本片在2002年戛纳电影节的“一种注目”单元获得大奖。（绿子）

获2002年法国戛纳Cannes国际电影节“某种注视”单元大奖
获2002年希腊Thessaloniki 国际电影节 “最佳电影” 金亚历山大大奖
获2002年东京 Filmex,国际电影节评审团大奖
获2003年鹿特丹国际电影节“荷兰电影评论协会奖”
获2003年阿根廷布宜诺斯艾利斯国际电影节“国际影评人联盟FIPRESCI”大奖
获2003年新加坡国际电影节银奖“当代电影奖”

[导演阐述]

本片意念来自1998年发生的一件事，当时我在曼谷市一个动物园拍摄上一部片《人造传说》，我看见一个警察把两名少女扣上手铐，推上警车，后来才知道是缅甸的非法入境者。近些年来经常有全国性的打击非法入境者活动，他们只是跨越国界想寻求更好的生活。但我问自己，她们跟当时在场的人是否一样在动物园里逛得很开心写意。这问题启发了本片：我想说在一个压抑的环境里照样有幸福的时刻，而且光明与黑暗，快乐与痛苦皆可以并存。我没打算探讨泰缅边境的政治问题，只集中表现人们平凡的生活和徒劳的作为，这些行动本身自有其政治含义。

影片里城镇的生活表面上看上去那么平和，掩藏着情感的冲突和沟通的差距，令人有些厌倦，心里紧张。影片描述了一个世俗生活里典型的懒洋洋的下午，人物没有一个有意义的生活目标。在两个完全不同的政治环境下，人们选择匿名的幸福。

自然环境对我十分吸引。本片的山和森林很关键，森林是个神秘地方，里面藏着美丽与残酷。你若同一天在同一棵树下呆几回，感觉也会很不一样。森林的声响也很奇特。我们从场景出发，然后我想放进这些人物。影片也是关于沟通的可能，而且牵涉两个家庭的沟通，因此阿明这个缅甸人放在这儿就很切题，他给塑造为跟两个女人在林中游移的某种物体或精灵。

那些重叠在画面上的漫画，是阿明画的。还有阿明的一些旁白，都是原先没有想到的。剧本没有预先确定，是边拍摄根据演员来变动的。一方面我们有所说的故事，另一方面有演员阿明的漫画和他的旁白所放映的个人经历。阿明和女友阿媛都未演过戏，但他们把自己的许多经验带进了角色。能把演员的生活带上银幕，让我表达“真实”生活的某些方面，我觉得很荣幸。

影片结尾原安排两个女人在谈论性欲，生命和未来。拍摄时大家等待太阳出来，天气极闷热，突然觉得蝉声噪耳。我想来个较神秘也较开放的结局，与其让她们絮絮不休，何不叫她们辗转反侧？我就让影片停在阿媛想睡又不能入睡的时候，她正处于快乐与痛苦交界的顶峰，快乐得无法合眼。

我非常喜欢一些泰国的流行电影，比如“鬼屋”和一些廉价的灾难片，地震摧毁寺庙和宝塔，或者一个有禁忌的爱情故事。同样，《极乐森林》里的人物性格简单单纯，情感矛盾却成了灾难。我希望这样内心燃烧的情感能够对所有观众根据自己爱情经验而开放。我们所有人都经历过爱情。爱情带来幸福，但只有情感附属的时候还是真正的幸福吗？还是痛苦？这部电影不是讲述一个故事，而是关于我们每个人不能用言语形容的复杂感情。

This experimental work begins with director's rehearsing his new film Ecstasy Garden. The film crosses back and forth the border between reality and fantasy while lovers, mother and daughter come andgo to the river. Mekong Hotel shot during the flood, intertwines the destruction, politics and drifting dream of future.

金棕榈名导阿彼察邦为3e Scène拍的一支项目短片，历时12个夜晚拍摄。森林中心，一个女人彻夜无眠，在她不远处，一组剧院的布幔缓缓升降，交替变幻着不同的景观。火焰，曝光在女人的蓝色被褥上。现实与虚幻交织在一起，像是一个燃烧着的梦境。

Ashes contemplates love, pleasure, and the destruction of memory. The surroundings of everyday life are shared with extreme intimacy. For Apichatpong, Thailand, while full of beauty, is slowly collapsing into darkness.
“King Kong rarely barked. She had been with us since she was three months old. Every night she slept and looked around in her dreams.
We thought that our spirits were enriched by the fertile soil and the greenest leaves and the rarest insects and the abundance of humility. But came a day in March we woke up from our dream. The sky wept ashes. The rotten ground trembled as baby worms rose to taste the gray snow. Across the mountains the light of devotion shone and blinded our souls. The darkness was so bright we wept and shouted in silence. And we woke up again, and again.
We united like multiple King Kongs with no sound. Every heartbeat a baby was born with her mouth shut tight like a touch of two stones. With pleasure we lived in hope, and hoped to never wake up. A land of Nothing. We slept. We smiled. We ran."

《async - 第一束光》是阿彼察邦与日本音乐家坂本龙一合作的作品，音乐来自于坂本龙一的最新专辑《async》。作品里，睡梦中人们的影像都来自于阿彼察邦的朋友们。他把相机寄给朋友们，让他们自己拍摄而成。阿彼察邦时常携带 Digital Harinezumi 数码相机，不少作品是使用此相机拍摄完成。
此作品2017年4月首次展出于日本东京和多利美术馆（WATARI-UM）。

A few years ago I visited a temple near my home and a monk there gave me a little book called “A Man Who Can Recall His Past Lives.” In it, the monk wrote about Boonmee, who could recall his multiple lives in the cities of the northeast. In 2008, I wrote a screenplay inspired by the reincarnation of Boonmee, and started to travel in the region in search of his surviving offspring and relatives. I met his two sons who provided accounts of their father.
In Nabua in December 2008, I located several houses that I thought would be suitable as Uncle Boonmee’s house in the proposed feature film. This short film is a personal letter describing my Nabua to Uncle Boonmee.
The film is comprised of shots of the houses’ interiors in the evening. They are all deserted except one house with a group of young soldiers, played by some teens of Nabua. Two of them impersonate me by narrating the film.
- Apichatpong Weerasethakul

A documentation of Nabua altered into a field of lightning. The film, in the manner of an old sci-fi or horror movie, shows a set of mini-explosions creating a synchronised series of bolts of lightning like a downpour of bullets from the sky. The flashes of light reveal the surroundings, then the ground with smoke, dust, and silence.

《10 Years Thailand》是一部合拍片，共邀请四位泰国导演来设想祖国十年后的样子。四位导演分别是Aditya Assarat、Apichatpong Weerasethakul、Chulayarnnon Siriphol和Wisit Sasanatieng。虽然每个人只负责拍摄一个篇章，但最终的成片却让人对泰国当前的政治局势展开深思。自2014年起，泰国进入军事独裁时期，不同政见、公众表达和思想的多样性都受到了限制。国内兴起了一种狭隘的全新民族主义，推崇所谓的思想正确与行动正确理念。如果这种状态持续下去，十年后，泰国将变成什么样子？

金棕榈奖获得者阿彼察邦的《蒸汽》以黑白默片的形式表现人们在面对异常状况时的反应，充满实验效果。

《影子》延续了阿彼察邦一直以来对于感知以及记忆的兴趣。影片描绘的场景中，主角跟随观众一起被困在一个房间里。他们找不到逃脱的路，只能互相渗透着彼此的梦境。追索着他近来的电影作品《幻梦墓园》（2015）和第一件表演作品《Fever Room》（2015-2016）的脉络，此件作品同样反映着泰国动荡的国家局势，并向我们描绘出一幅惨淡的未来图景：人们需要不断地回避现实。观众游走在见与不见、事实与虚幻、空间与虚空的交错重叠之中。
此件作品曾在日本崎玉三年展（2016）以及自同年开始的全球巡回个展“狂中之静”中展出。

In The Pilgrim Kamanita, a Buddhist novel written in 1906 by the Danish writer Karl Gjellerup, the protagonists are reborn as two stars and take centuries to recite their stories to each other, until they no longer exist.
Morakot is a derelict and defunct hotel in the heart of Bangkok that opened its doors in the 1980's: a time when Thailand shifted gears into accelerated economic industrialization and a time when Cambodians poured into Thai refugee camps after the invasion of Vietnamese forces. It was a hosting time. Later, when the East Asian financial crisis struck in 1997, these reveries collapsed.
Like Kamanita, the unchanged Morakot is a star burdened with (or fueled by) memories. Apichatpong collaborated with his three regular actors, who recounted their dreams, hometown life, bad moments, and love poems, to re-supply the hotel with new memories.

在泰国，电影上映之前，都要播放一段短片，以祭神或赞美泰皇以保佑放映平安。
“赞美诗”因此得名
阿彼察邦的《赞美诗》中，便利用了电影的两种属性：静止和运动。它们不合时宜地出现，组成了一个影像装置，并以此向“电影之神”为他即将到来的作品祈福

A newly-created commission in conjunction with the Third Realm exhibition, October Rumbles is a poignant response to this time of global crisis, and is accompanied by Apitchatpong’s writing.

A macro view of the microorganisms that flock to lamps in the darkness.