《多米力高威威维利星》由脏手指乐队于2021年独立发行。
专辑中的12首歌曲，多数是脏手指乐队在2018-2020年间创作的。参与创作的成员包括管啸天、邴晓海、张海明、赵子龙、李子超。
专辑录制于2020年末，北京百花录音棚。参与录制的乐手有：管啸天、邴晓海、张海明、李子超、沈帜 、邬雨杰。录音师：尹冲。
《多米力高威威维利星》在脏手指原本三大件的音乐基础上，极大地丰富了编曲，律动与和声，同时也保留了乐队一贯以来粗糙的赤裸裸的特点，
专辑后期制作于鸡笼山，制作人沈帜；专辑母带制作于匹兹堡Treelady Studio，母带师Garret Haines。
统筹：脏手指乐队
运营：王靓、章江南、管啸天
封面插画：Peiyun Chen
封面设计：王靓
制作执行：王靓、管啸天、Elsa Bouillot
特别感谢：郭震、李平、兵马司唱片、Daily Vinyl、赵凯、PNPRESS版画工作室、Elsa Bouillot、曼透录音棚和阿炳。

★葛莱美奖认证最强阵容RedOne X Mark Ronson X Beck 联手打造
★强势收录秒杀70国iTunes冠军曲"Perfect Illusion"；完美豪华版独佔超收三首加值曲
关于【Joanne】你不能不知道的3个源由：1. 以本名Stefani Joanne Angelina Germanotta 命名 2. 为纪念影响她最深远的姑姑Joanne Stefani Germanotta 3. Joanne象徵回归自我，抛开LADY GAGA的名气(Fame)
每一个年代，都需要一位能够引领潮流、颠覆世代的前卫人物作为指标；60-70年代「大卫鲍伊David Bowie」雌雄莫辨的阴柔形象、80-90年代「玛丹娜Madonna」将女性主义提升到全球皆知。进入21世纪，指标性人物非「女神卡卡LADY GAGA」莫属，她不断在音乐、流行、艺术等领域带动风潮，而这一次她的最新作品【Joanne】也将再度让全球乐坛为之惊歎。
从【The Fame】一鸣惊人的时尚女神，到【Cheek to Cheek】荣获葛莱美奖肯定的爵士女伶，完美证明了LADY GAGA对音乐创作的不设限和企图心，更缔造了破亿单曲+专辑销售、三度问鼎告示牌专辑榜冠军、6座葛莱美奖等荣耀纪录。LADY GAGA也进一步探索自己在艺术领域上的新可能性，接演知名电视影集《美国恐怖故事》第五季中的要角，并风光赢得金球奖、首度登上奥斯卡舞台演出、还获选为超级盃中场秀的梦幻表演嘉宾！在全方位发展的同时，LADY GAGA也投入筹备睽违已久的音乐作品，在创作过程中，她发现了自己深层的一面：「这段期间，我不断质问自己『我是谁？』、『我想成为甚麽洋的人？』，并发掘到以前未曾意识到的自我，也在内心深处找到我堆积痛苦与焦虑的角落。」LADY GAGA表示新专辑【Joanne】将与以往作品有非常大的区别：「这是一张回到原点的专辑，除了纪念姑姑外，也投射出我早期在纽约酒吧走唱时的心境。」透过新作品，LADY GAGA希望带给歌迷们前所未有的体验，并向世人透露她最不为人知，充满了内心自我的一面。
【Joanne】力邀了长期合作伙伴RedOne (麦可杰克森、U2)、葛莱美製作人马包括: 马克朗森Mark Ronson (艾美怀丝、火星人布鲁诺)、贝克Beck、迷幻摇滚乐团Tame Impala的主唱Kevin Parker等人，共同倾力打造这张专辑；首支主打歌曲"Perfect Illusion"秒杀全球70国iTunes冠军，将蜕变后的形象表露无遗，不以夸张的视觉造型，而强调在音乐上的突破；与芙萝伦丝机进份子主唱Florence Welch合作的"Hey Girl"，透过阴柔与野性的对比，让所有歌迷见证到乐坛女力的真正觉醒；以西部电影英雄人物为灵感的"John Wayne"，藉由高潮起伏的旋律编排，呈现了对于「男子气慨」的不屑一顾，并积极要求两性平等与女人提升自我的必要性；独立摇滚Father John Misty惨与帮腔的"Sinner's Prayer"，结合数种乐风共冶一炉，薰陶出出道以来最独特的作品。【Joanne】绝对不会只是幻象，而是LADY GAGA突破一切既有框架，挑战全新音乐自我的无上杰作!

“请给我放大一张表妹的照片”——这是这一代人儿时最酷的电影记忆之一:《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的游击队接头暗号，这表明了地下游击队式的立场和战略——和左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》一样，这是一张公开出版但不依附于任何公司，完全独立制作、策划、发行的唱片。甚至没进专业录音棚，但除了底鼓音色稍有瑕疵录音品质完全过关。这个接头暗号也隆重推出了一部悬疑大片，这部情节跌宕悬念百出的悬疑大片几乎冲垮了中国摇滚狭小的影院。假如非要说美好药店是一支摇滚乐队，那他们也是国内最具实验精神的摇滚乐队，小河在专辑首发纪念册上以尼采的名言表明了态度和方向——“我们想成为自身的实验和实验动物。”
悬疑即无法定义。美好药店当然不像小河的民谣那么悦耳，也不像前卫即兴乐团“美之瓜”(小河领导的11人团体，发过一张唱片)那么令人掩耳，但美好药店既不是另类民谣，也不是前卫实验。无论是民谣、摇滚还是爵士、实验的缰绳都无法套中这匹野马，这是一支四不像、五马分尸的乐队，假如你说他们是摇滚，那么学金属吉他出身的小河现在却只信赖箱琴，而郭龙的手鼓和其他打击乐似乎也在加固乐队的民谣底子，但李铁桥自由爵士风范十足的萨克斯却焊铁般改变着几乎每一首歌的形状，这是“小河上的铁桥”，一片灵动、柔韧而又不失硬朗的风景。这就是为什么在李铁桥决定移居挪威两年后，美好药店必须完全改换风格，用手风琴手张玮玮入替李铁桥。假如非要解析，那么美好药店是民谣的根底，爵士的翅翼，实验的把戏，摇滚的神气。
悬疑即游戏。即使唱民谣，小河的每一次现场都有很多即兴发挥，更不用说美之瓜本来就是纯即兴团体。悬疑即即兴，小河以及美好药店有的歌一开始就是在现场演出中即兴编曲编词编出来的，比如《24度》；这张专辑马戏团狂欢般的和音也有很大的即兴成分。美好药店听上去很Unplugged，没有失真，不玩噪音，也不是AvandGarde，要说实验，那么专辑中最实验的倒是《北京月讯》中那个电动玩具发出的狂笑，是的，实验即玩具，即儿戏。
悬疑即戏剧。美好药店也是一个业余行为艺术团体，而他们的舞台总是充满形形色色的道具、装饰、表演，像一个小剧团。他们的音乐也像是多幕剧，充满故事和独白对白，《奇物葬礼》原本就是一个微型音乐剧，而小河也曾主演过一部叫《审判记》的实验剧。美好药店一首歌往往听上去像好几首歌，充满了太多的出人意料的转折，比如《棺木里太黑》就像包含了两首歌，而仅仅两分半钟的《北京月讯》音乐动机高潮迭起转换之快令人耳花缭乱，兼具脑筋急转弯的急智、百米冲刺的决绝以及临刑前狼吞虎咽的贪食；空白、停顿和重复也加剧着美好药店音乐的戏剧张力，《扎轮胎》末尾的数次停顿揪心得令人崩溃，而《奇物葬礼》不厌其烦的漫长重复，犹如《等待戈多》和东方禅佛之道杂交的奇异果；他们还随意制作间离效果，比如一声咳嗽、一句玩笑，在《苍老虫》中甚至突然跳出音乐进行自嘲:“……打的也没人报销，录这一段整整录了四百遍，什么歌唱四百遍还能有感情。
悬疑即颤栗。倒不是说像鬼片，但这张唱片确实像一个接一个的幽灵白日梦，一部黑白残片，小河给很多歌都配了黑白画，用比亚兹莱式的扭曲夸张的曲线，在死亡与情欲的悬崖之间荡秋千。棺木太黑，尸布太白，时间，是苍老虫的欢乐颂进行曲。美好药店把幸福演化得如此病态，又把惊惧变成了狂喜。一个人应当病死还是战死？羞死还是闷死？乾死还是气死？《北京月讯》中那个玩具令人颤栗地告诉你:最好是笑死。在死神和原罪面前，懂得调笑，懂得用幽默消解自怜。
悬疑即把戏。美好药店的抒情建立在纷繁跳跃的戏剧叙事之上，不管他们的旋律多么扭曲怪诞，总是建立在令人狂喜欢欣的灵动节奏之上，这是一支拥有节奏魔术的乐队，比如《苍老虫》如此光怪陆离离题万里，却牢牢在“一二一，一二一”这样简单之极的舞步中梦游，而《七叔和几弟弟》其实是以最简单的方式赞美了音乐的七个音符。《苍老虫》最后有意向已经解散的“麻音乐”战友木推瓜乐队致意，喊出了木推瓜代表作《哆嗦哆》的强音－－“哆嗦哆”！最简单的节奏(一二一)，最简单的音符(哆嗦哆)——不管如何实验，美好药店仍然是根源的，正如典型小河式的无词歌《啾啾》，只是一首小家的猫咪咪、妞妞和黑子都听得懂的儿歌小调，而《马龙》也像一首儿歌。所谓实验，往往恰恰是向最寻常物事取经的小把戏，不管是鞭炮还是玩具，不管是儿歌还是梦呓。
悬疑即走神。这绝非冷傲的实验，仍然可以充满感情地唱个四百遍，只是这样的摇滚全然不见市面盛产的胸毛和隆胸膏、紧身衣和比基尼，美好药店在新作《走点神》对老摇滚作了搞笑讽刺，并唱出戏谑的口号——“让摇滚乐走点神”！没错，一走神便音乐无限，自由无边。这样的摇滚乐也是摇滚乐的终结者和讽刺家，甚至也是民谣的逃犯和爵士的死敌。至少小河的唱绝非民谣式的，而是扭曲、邪异——小河中的船夫常常变身水怪；而《扎轮胎》这样一首中规中矩的爵士标准曲——小河的钢琴和李铁桥的萨克斯有着老派的经典对答——却完全被扭曲之极的唱所颠覆，尤其是末尾，乍听情意绵绵意犹未尽的钢琴余韵中，竟突然爆发出一声凄厉的嚎叫，从《那不是我的名字》到《扎轮胎》，那是疯子进一步崩溃的惊悚情歌。是的，美好药店，病态，而又美好，犹如疯人院里的花园，犹如暴雨过后，噩梦醒来，毒蘑菇漫山遍野地疯长……

Aja (/ˈeɪʒə/, pronounced Asia) is the sixth studio album by the jazz rock band Steely Dan. Originally released in 1977 on ABC Records, the album peaked at number three on the US charts and number five in the UK. It was the band's first platinum album and ultimately became their best-selling studio release, eventually selling over 5 million copies.[2] It spawned a number of hit singles, including "Peg", "Deacon Blues", and "Josie". In July 1978, the album won the Grammy Award for Best Engineered Non-Classical Recording. The credits for Aja list nearly 40 musicians, as band leaders Donald Fagen and Walter Becker pushed Steely Dan further into experimenting with different combinations of session players.

1981年LP再版

《杭盖与铜管》
中国首张摇滚乐队与爵士铜管乐团合作音乐专辑
继上一张大受好评的专辑《故乡》后 ，成军十五周年的杭盖乐队一直在努力探寻音乐的多样性与新的可能性。经过为期一年的筹备，终于推出以杭盖＋爵士铜管乐团为概念的全新专辑。这将是中国第一次摇滚乐队和爵士铜管乐队的精彩合作，希望能给广大乐迷朋友带来一场非同凡响的摇滚听觉盛宴。同时爵士铜管乐团与杭盖乐队结合也将成为2019年度巡演和演出的主要内容。

《窦唯：不一样 不一定》由北京树音乐公司制作并发行的窦唯与不一定和窦唯与不一样乐队合作的最新套装唱片于近日上市，并由窦唯亲自定名为《五音环乐》。进口的牛皮纸制成的唱片外封套为里面的五张唱片附加了迷人的质感，封套正面没有任何字符，只有一片红色祥云，加上牛皮纸衬底，充满想象。

此次唱片在制作上提倡并遵循了绿色环保理念，从内到外均采用了纯纸质原料，这也使得它的制作成本远远高于以往的普通唱片。封套内，五张唱片按照红蓝黑黄绿五种颜色的排序装订，它们是红色的《上步南山》、蓝色的《后上海》、黑色的《不一样》、黄色的《十三张》、绿色的《七对儿》，这些作品分别来自窦唯与不一定乐队、窦唯与不一样乐队。其中前红黄蓝绿四张唱片为CD介质，黑色的《不一样》为DVD介质，这也是窦唯多年来首次发表其视频作品。由于此次《五音环乐》以套装形式出版发行，使得北京树音乐公司创造了中国唱片出版史上首次五张新唱片拼在一起同时整体发行的新创举。鉴于此次发片形式的勇敢和创举性，窦唯在鼓励的同时，也表达了对此次《五音环乐》的出版和发行赋予了特殊的厚望和期待。

CD1 不一样 上步南山
CD2 不一样 后上海
CD3 不一定 十三张
CD4 不一定 七对儿

DVD 不一样

Eric Patrick Clapton, CBE (born 30 March 1945) is an English rock and blues guitarist, singer, and songwriter. He is the only three-time inductee to the Rock and Roll Hall of Fame: once as a solo artist and separately as a member of the Yardbirds and of Cream.

DSD digitally remastered edition of the former Return To Forever guitarist's solo album masterpiece originally released in 1977. Featured accompanists include Jan Hammer, Steve Gadd, Barry Miles, Lenny White, Mingo Lewis and the spectacular duet on "Mediterranean Sunset" with Paco de Lucia.

The solitude of this album is one of abandonment rather than liberation. It traffics in silences and painful proximity: the instruments are so intimately recorded that their flaws and weaknesses create much of the musical texture; the very mechanics of instrumentation seem to serve where the instruments themselves falter: the honk and spent air of the woodwinds, the scratching on worn guitar strings, the limits of Hollis' vocals. And the silences that seems to threaten the life of every song are poised as failures: the instruments or the voice or even the prosody of the lyrics simply give way into slight moments of emptiness. The refrain of "Watershed" seems a regretful admission of (and half- hearted apology for) all those inevitable silences.
On the whole, Hollis' lyrics read like Symbolist poetry: presented without syntactical scaffolding, or simply as unpredicated images, or fragments of passed conversation. The music runs from loping elegaic jazz to stark Nick Drake-ish folk and even to ambient passages reminiscent of Eno's aimless piano on Music for Airports. In short, Mark Hollis conjures the great emptiness and futility which it undoubtedly inherits from the life of its maker.

张碧晨DIAMOND
2016首张个人专辑
【开往早晨的午夜】
2014第三季《中国好声音》冠军 张碧晨
甦醒微光的早晨
沉睡绚烂的午夜
日与夜 黑与白
午夜的漆黑 只为了迎接 早晨的纯白
花落了 花会再开
中间的过程 我们只能 静静地 等待 !
两年的等待 只为了能听见张碧晨
白花 静静地 清幽地 绽放在淡淡微光的 早晨
黑花 慢慢地 冷冽地 瀰漫在幽幽绚烂的 午夜
花朵 会有花落花开的时候
爱情 也有光亮黑暗的时刻
历经过
花落与花开的 成全 光亮与黑暗的 摇摆
世人都沉睡了
在绚烂漆黑的 午夜
只有我 独自一人 静静的 慢慢的 等待
等待著
微光之中 美好早晨 缓缓的 到来

2017-2018“相信未来”李志跨年音乐会现场专辑。在2017年12月31日的南京奥体中心，李志首次尝试在作品中加入爵士元素，对以往的原创歌曲进行重新编配，今年与不插电乐队的合作也令人印象深刻。选取了现场的爵士6首和不插电6首录音，制作成这张live合辑。

Declan Patrick MacManus, OBE, known professionally as Elvis Costello, is an English singer-songwriter. He has won multiple awards in his career, including Grammy Awards in 1999 and 2020, and has twice been nominated for the Brit Award for Best British Male Artist.