本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。
《美的历程》是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 　　　　 ——冯友兰
这样的著作能有多少呢？凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个”美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。
《美的历程》一书真是写得英姿勃发。才气逼人。单是标题，便气度不凡：龙飞凤舞。青铜饕餮。魏晋风度、盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。实际上，《美的历程》是可以当作艺术品来看待的。它充分地表现着李泽厚的艺术魁力。 　　　　 ——易中天

新锐小说家马特·海格以文学手法剖白自身心理困境
再现一段克服绝望、走出抑郁的生命之旅
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※编辑推荐※
☆畅销全球33个国家，英国报业巨头《星期日泰晤士报》非虚构类畅销书排行榜No.1，连续46周稳居英国图书畅销榜前10名，英国最大连 锁书店水石书店年度选书，入选《娱乐周刊》2016年必读书目。
☆ BBC、《纽约时报》《卫报》《星期日泰晤士报》《电讯报》《观察家报》《赫芬顿邮报》等五十余家知名媒体争相报道，珍妮特•温特森、尼尔•盖曼、S·J·沃森、乔安妮·哈里斯等知名作家击节赞赏。
☆作者马特·海格曾站在悬崖边企图自杀，离死亡只有一步之遥。在这本书中，他以惊人的准确度再现了与抑郁相伴的种种亲身感受。但这本书非关死亡，而是关于如何在失去一切之后绝地逆转，度过人生的艰难时期；如何在走出困境之后成为更好的自己，更用力地去爱，去生活，去感知生命。
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※内容简介※
24岁时，作者马特·海格不幸被命运选中，成为抑郁症患者。本书讲述了这个并不比任何人坚强的年轻人，一点一滴克服精神上的极度痛苦，从绝望中活下来的故事。
在《活下去的理由》中，马特一面以文学手法精确再现那些不被理解、无法言说又撕心裂肺的精神痛苦，代抑郁症患者发出那些不曾被世界听到的呼喊；一面又用举重若轻的笔调，讲述他在爱的陪伴下一次次击退黑暗的经历，向读者分享了一场绝望与希望并存、黑暗和温暖交织的生命之旅。
著名演员乔安娜·林莉称这本书“甚至能救活几条人命”，亚马逊读者称“想把这本书拿给所有人看，因为它说出了自己无法表达的心声”。
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※ 媒体推荐※
《活下去的理由》不是那种普遍意义上的自助书，它反映了个体生命对危机的应对方式，具有强烈的个人色彩和创造性。这本书能够带给人们希望，帮助人们更好地认识自己。
——《卫报》（The Guardian）
看着这个年轻的生命被抑郁症消耗，本该是个令人心碎的故事，但这本书却带来了出人意料的温柔抚慰。
——《星期日邮报》（Sunday Mail）
一个关于作者是怎样从抑郁和自杀阴影中回归的温暖故事，在绝望的时候，它能给你带来安慰。
——《新政治家周刊》（New Statesman）
这本书不仅对抑郁者有用，还能帮助抑郁者的父母、伴侣、朋友了解所爱之人正在经历什么。它是希望的灯塔。
——stylist杂志
这里没有心理呓语，只有海格非常真实、接地气，充满智慧的叙述。书中很多句子都能引发联想，让你想把他们摘抄下来。
——《女性健康》（Women’s Health）
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※ 名人推荐※
这是一本绝妙的书，那些为抑郁症所苦的人，身边有人受抑郁症折磨的人（差不多每个人都有），都应该读一读。
——S·J·沃森（S·J·Watson），畅销小说《别相信任何人》作者
把难以启齿的敏感话题从黑暗中解放出来，并照以光亮。
——麦克·帕林（Michael Palin），英国喜剧演员
我无法用言语表达这本书中蕴藏着多么大的救赎力量。阅读这本书的感觉，就像作者给了我一个温暖的拥抱，他仿佛在对我说：“我保证，一切都会好起来的。”
——亚马逊读者
终于有一本关于抑郁症的书真的有用了！有过类似经历的读者一定会不停地点头，同意作者所说的一切。这里没有心理学家们隔岸观火般的治疗方案，只是在讲述马特·海格与恐怖的黑狗相伴同行的真实经历。它让我流泪，也让我欢笑，我为马特走出抑郁的那些瞬间而欢欣雀跃。
——goodreads读者

《陶庵梦忆》展示了明末色彩斑斓的市民阶层的生活情态，书中所载多琐屑之事，涉及城市胜概、山川景物、风俗人情、文学艺术等各个方面。

你相信这是在东京吗？十平方米的空间，一扇窗，一块睡觉的地方，没有浴室或厨房，挂满衣服的晾衣绳横贯头顶，脚下是纠缠的电话线、成摞的杂志、昨日的垃圾，桌上是塞满烟头的烟灰缸、喝了一半的饮料、东倒西歪的护肤品。 在小小的蜗居里，存在着媒体幻象之外真实的东京风格。家具是捡来的，风景是借来的，然而心爱之物触手可及，玩偶、漫画、唱片、鞋帽收藏几乎溢出房间，常去的小酒馆、公园、海滩、赛马场出门就到。无须花很多钱也能潇洒地生活。

本书是朱光潜先生旅欧期间写给国内青年朋友的十二封信，信中所说多为青年们所关心和应该关心的事项，如读书、修身、作文、社会运动、爱恋、哲理，凡此种种。自朱光潜先生笔下汩汩流淌的，是如长者劝导似的语重心长，如老友交谈般的诚恳真挚，读来亲切自然，受益颇多。本次重版，“愿对于现在的青年，有些力量！”

本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。

最早认识自然山水之审美价值并持续进行书写，是中国文学令人瞩目的一项成就。关于自然风景的许多话语和观念都率先在诗中出现，而后方衍至绘画，成为中国古典文化的独特表达。
新加坡国立大学中文系教授萧驰花费七年时间，以十次实地考察为基础，写作了这部新著。作者以新的观察角度和理论进路，结合案头研究与户外考察，对自谢灵运被贬永嘉的永初三年迄至白居易于洛阳谢世的会昌六年这424年间的诗歌文本进行了一次大胆探索，内容涵摄了此期间最重要的十五位书写自然山水的诗人：谢灵运、鲍照、谢朓、江淹、何逊、阴铿、孟浩然、王维、李白、杜甫、韦应物、元结、柳宗元、韩愈、白居易。每章角度不同，各有侧重。以对中古诗歌审美话语的考掘，本书亦为探讨早期山水画和园林中的景观观念形成提供了线索。作者更向世人发起呼吁——中华山河不仅为古人吟咏的对象，亦是承载中国传统历史文化的广阔语境，一旦被横加破坏便再难复现。

《艺术：让人成为人》旨在向那些没有或者没有多少文科背景的学生介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。学生藉由学习审慎的思考，以及对于创造性艺术的认知，也将会更好地了解自身。
《艺术：让人成为人》叙述的历史上人文学取得的杰出成就。尽管我们的方法是主题式，而不是编年史式的，但是历史语境仍然作为了解特定作品发挥着，并将继续发挥着重要的作用。我们感激过去了所取得的成就，这是因为我们非常相近的人过去并存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们了解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到的激励。
本版特色：本书的版本次数已经达到第7版，这是因为人文学是活着的，并将永远活着。同时，作为我们日常生活的一部分，它必须要生长和变化。正是基于这种认识，现在的这一版作出了一些重要的修订，它们对于我们特殊的方式走进人文学是非常必要的。

走遍山川湖海，“宝藏爷爷”的乐业人生
《人民日报》、澎湃新闻、新华网、CCTV6专访
引爆10万+公号文
设计过人民大会堂北京厅、总理专机、横店影视城
为《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》绘蓝图
《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导
诚荐恩师之作
有画面、有文字的时代风景与片场日 常
收录手绘插图、设计手稿近百幅，赠创意书签
图文彩印，精装典藏
既懂建筑又懂电影的国宝级电影美术大师，也很懂生活！天津乡下的无名小子，一路奋斗成 “手绘制图最后一人”，好莱坞同行拜托他别学电脑。
活跃在大片制作第一线近50年，只用才华是不够的。如今，这位亲和力满满、巧办法多多的爷爷，将心中的历史底片首次显影，献给下一代年轻人。质朴诙 谐的文字，配上精心手绘的画稿——仍是“复方加料”，诚意十足，更有滋味。
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📖 编辑推荐
☆ 别样人生——虽然80多岁才出名，但那之前可没少受折腾！
用鸡蛋换过电影票，带着可怜的小橡皮去艺考，一下子考上建筑专业最高学府；叫停过王家卫的勘景车，去过邵逸夫的饭局，全家人帮刘晓庆照看过箱子；带三军仪仗队做过道具，在北影厂放过史无前例的大火。呼和浩特煤矿的深井、香港半山别墅的盛宴，都是景！
☆ 美术创作——退休后片约不断，徐大导演电话还在来，太谢谢啦！
和黄永玉一起设计过人民大会堂北京厅内部装饰，为总理专机设计内部装饰，为横店影视城明清宫苑、江南水乡绘制蓝图；《卧虎藏龙》《霸王别姬》《东邪西毒》《满城尽带黄金甲》幕后的“隐藏大神”；在五七干校切土豆，形状也得是横平竖直的学院派！
☆ 手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片共计近百幅，呈现时代变幻、行业变迁
三十年代出生的 “国产高材生”，回忆毕生创作、采风生涯，图文再现半个世纪的社会和行业面貌。从六十年代末下放劳改、七十年代被调入电影行业，到八十年代改革开放、九十年代外资热潮；从计划经济时期的“游山玩水”采风到市场经济的“宅居小旅馆”；从国营电影厂铁饭碗，到合拍片雇佣制、分红奖金；从第三代导演，合作到00后学徒；从现实主义、历史史诗片，拍到武侠片、好莱坞奇幻大片……
☆ 我眼中的 “大人物”
李安：给所有剧组成员发小金牌的温柔导演
周润发：即使在我的年纪，也心甘情愿去追星
王家卫：亲自看景的细节派（但上车就睡）
徐克：吃了仙丹一样火力十足的熬夜神仙
叶锦添：擅长把方便面泡得软硬适中
黄永玉：超短铅笔头作画达人
☆ 珍藏版图文口述史 随机掉落复古书签
全书四色彩印，锁线硬精装；随机掉落作者手绘复古书签1枚（共5款）；3张拉页，欣赏《霸王别姬》《红楼梦》场景16开总平面图，极具佳收藏价值。
📖 内容简介
小学没毕业已拿到文化馆工作offer？跳高不达标靠画图通过了？因为样板戏，从建筑系跨界“触电”，竟成剧组瑰宝、“80后网红”？本书讲述的，就是电影美术师杨占家虽身处星光熠熠的“名流圈”，却充满烟火气的“手艺人”生涯！
回忆过去，也曾见证历史——在五七干校做厨工，与黄永玉一起设计人民大会堂内厅；也曾走遍天下——进革命根据地的公安局“赎同事”，在尖沙咀赴“镀金镶玉”的饭局；也曾“土办法”解决大问题——在天安门巧测华表尺寸且不引起武警注意，给王家卫在毛乌素沙漠“种枯树”。原来，办法都在生活里！
本书行文诙谐亲切，配有近百幅珍贵的手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片，可由此侧观时代变幻、行业变迁。此外，全书四色彩印，附有拉页，锁线精装，具有极佳收藏价值。
📖 名人推荐
是真佛只道家常，《因为我有生活》没有惊心动魄，更没有唯美浪漫，有的只是本色、质朴和真情，读起来像杨老师面对面和您聊天儿一样，亲切，有余味。
—— 陈浩忠，《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导

侘——在阴暗处照亮美
寂——从破灭中寻找真
侘寂二字，包含日本美学的全部
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“侘寂”（wabi sabi），一个理解日本文化与日常的关键词。“侘”源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道：黯然枯寂，岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙；“寂”见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品：吟咏 苍古，带着“余裕”的态度自由游走于日常生活间。侘寂，正是从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识的独特日本美学。
本书收录大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，运用西方哲学思辨方法，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典；同时特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作心得与审美理念，还原历史语境，便于对照阅读。
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编辑推荐
★日本美学大师大西克礼至高代表作，探寻“侘寂”美学渊源的东方文化经典
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★特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论，中文世界独家译出，便于对照阅读
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★北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读
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★从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”二字，包含日本美学的全部。
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★一个理解日本文化与日常的关键词，一种重新发现美、感受美的生活方式；理解侘寂，就是真正理解日本。
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★侘寂[wabi sabi]不过就是——
枯树、落叶、顽石、古藤、 草庵、荒草、黄昏、阴雨
水墨色、烟熏色、复古色、大地色、莫兰迪色
磨损感、陈旧感、黯淡感、朴素感、单调感、清瘦感
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★建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源，影响当代各个艺术领域的原点思维与终极答案。
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★当代生活中的侘寂之美——
原研哉：美是克制，追求极致的“这样就好”。
安藤忠雄：我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。
山本耀司：穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界，需要一点点昏暗。
杉本博司：古老的事物，会转变成前卫的事物。

25种春夏蔬菜，92道特色料理
只用蔬菜就能打造出令人回味无穷的美味菜肴
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※编辑推荐※
◆ 从法式料理店学徒到蔬菜店店主，再到料理教室的主理人，三十余年来，内田悟一直与蔬菜为伴，他了解蔬菜的每个时节，每个部位，谙熟每种蔬菜的最佳食用方法。
◆ 同秋冬篇相同，本书介绍了春夏应季的时令蔬菜，并根据作者的自身经验，向读者传授每种蔬菜的最佳处理和保存方法，以及运用独特的内田式烹饪法制作的美味蔬菜食谱。
◆ 朴实的蔬菜，就算不借助其他力量，也能制作出令人称奇的美味，成为家中餐桌的主角。
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※内容推荐※
你真的了解春夏蔬菜吗？
拥有三十余年从业经验的蔬菜达人内田悟，亲自解说什么蔬菜要在什么季节吃、要怎么洗、怎么切、怎么煮，更重要的是要怎么吃才会更好吃！
本书详细介绍了25种常见春夏蔬菜的季节、特点、保存方式等基本常识，并根据蔬菜的口感和味道，教你该怎么利用不同部位制作出与众不同的92道春夏美味料理。
传递新鲜食材的真正滋味，筑地御厨的店长内田悟教你吃得健康又美味!

十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。

《世界咖啡地图》是咖啡迷的终极指南。
世界咖啡师大赛冠军得主、咖啡烘焙专家詹姆斯•霍夫曼为读者深入解析各大咖啡产区的风味特色、种植者与产业信息、地理文化、现代咖啡的分级品鉴等所有影响咖啡风味的关键要素，带领读者做一次惊叹的咖啡产地的全球巡游。同时通过器材、手法、水源等，提供如何在家煮出各种类型的绝妙咖啡的专业秘诀。集结一手信息、专家解析、实用图表、原产地资料、珍贵产区照片与动人文字，这是一本美丽的咖啡豆全球指南，也是咖啡迷必备的经典工具书。

《世界咖啡学》是专业咖啡人韩怀宗的最新作品，介绍了咖啡的历史、产区、精品名豆、烘焙技法等内容，更细数中国咖啡产业的发展历程，对中国咖啡人有特殊意义。
在书中，作者详述咖啡发展的四波浪潮，并以大量实验数据揭秘世界著名咖啡师烘豆、冲煮技艺 ，人文与科学兼容并蓄，满足咖啡职人和咖啡迷对专业知识的渴求。
★完整呈现咖啡史观：梳理咖啡的起源、发展与人文轶事
★精品咖啡与产地：囊括亚、非、中南美洲各产区的咖啡豆种介绍
★咖啡烘焙与萃取：用数据和案例详解第三波烘焙技法进化，独家预言第四波浪潮
★咖啡在中国：细数中国咖啡产业发展历程，介绍中国主要咖啡产区
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中国精品咖啡的巨大潜力将被进一步挖掘，韩怀宗先生为此付出了很多心力。在他所搭建的“舞台”上，中国精品咖啡将会大放异彩，成为世界精品咖啡产业的重要组成部分。
——前美国精品咖啡协会执行长 泰德•林格
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这么多年来，在精品咖啡的品鉴之路上，韩怀宗老师的著作始终是我的最佳良伴。《世界咖啡学》广博精深，悉数囊括了咖啡的品种、处理法、烘焙法和冲煮法。最重要的是，这本书一点不晦涩难懂，它趣味盎然，读来但觉满口生津，只得屡屡中断，奔进厨房来一杯咖啡解馋后再续！
——饮食生活作家 叶怡兰
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热爱咖啡的你必读的圣经级咖啡书！《世界咖啡学》是咖啡人人手一本的珍贵藏书，不仅知识面广泛深入，韩老师精湛的文字、幽默的文风，更让这本书充满乐趣。如果你想选一本中文咖啡书，《世界咖啡学》绝对是你唯一的选择！
——世界咖啡烘焙大赛首届亚军 江承哲
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对于咖啡烘焙师而言，韩先生的《世界咖啡学》是一本非常好的工具书。书中对于数据的记录，有着严谨的治学态度。我大胆猜测韩先生在写作这本兼顾“有趣”和“实用”的书时，一定经历了由“苦痛”到“喜乐”的阶段，支持他坚持下来的，必定是对咖啡的热爱。
——杨蕊 棉里咖啡创始人
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韩老师不只是写作者，更是一名引导者。我心怀感恩地跟随他，阅读着由他一步步探索而来的世界咖啡学。
——2016世界咖啡大师赛冠军吴则霖

●引领日本潮流文化的时尚品牌——BEAMS对美好生活的快乐提案
孩提时代的玩具车、手工制作的民艺品、喜欢的衣服和鞋子……
相信被这些钟爱之物包围时的简单喜悦，
生活在喜欢的物品和人周围，才是最快乐的。
从130名BEAMS员工的生活与服饰中，
我们看到种种理想生活的可 能，以及与物品相处的美好方式。
●全书480页彩页，高清大图呈现，家居细节尽显无遗
还原日本58个潮流家庭的全貌，向你展示美好生活的58种可能
•采访时尚人士的生活理念，如何提高品位、寻找时尚灵感
•独家衣橱、私密小物大公开！
•海外旅行时收集的杂货的魅力
•喜欢的艺术作品也可以和家具结合
•胶片相机抓住的每一个瞬间
•过好品味的生活，从购买一把自己喜欢的椅子开始
•最重要的还是绿植啊
BEAMS作为日本潮流文化与生活方式引导品牌，每件作品都无不体现着幕后工作人员的专业以及独特审美。2014年10月，BEAMS推出这本书，独家探访了包括BEAMS品牌社长、开发部人员、买手、采购、公关以及店员等多个领域和职位的同事（共130人）的家，以照片配合简单采访介绍的形式深入了解他们对于家具陈列的不同见解，同时亦配合有日常衣着的搭配方案和生活小物，从而观察每个BEAMS职员如何将品牌倡导的生活方式（LIFE STYLE）精神真正融合在自己的生活之中。
书中介绍的案例不仅局限于日本店员、买手、宣传企划人员，还有台北、伦敦、纽约、巴黎、泰国等世界各地的员工。读这本书时，既可以借鉴漂亮的家居风格，也能从中看出BEAMS的企业文化和它提倡的生活理念。
介绍每位员工的家时分三个部分：
1. 对话（访谈），比如双休日做什么，家里最喜欢的角落或摆设，装饰与收纳窍门，喜欢的品牌介绍；
2. 家里各个角落的细节照片与解说；
3. 私人衣橱与常用物品的展示。

《谈修养》系其阐发人生修养途径的著作，半个多世纪来却淹没在其美学著译之底下，光芒不显。本次新刊，正着眼于其关于人生诸般极精微又极精明的见解。作者以其心理学的专长和思想文化的观察，把握个人心性与社群国族之间的互动，一一道破种种心性的困惑和社会蔽障，引导人生趋往康庄与丰盈。

《工艺之道》阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。
日本至今保留着鲜明的 民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。

在中国传统文论中，“自然流露”“道法自然”显然是高明的文学境界。但人真的能完全契入自然吗？在这本书中，作者深刻地质疑了这一传统批评方式。杨治宜认为，人对“自然”的追寻犹如西西弗斯无休止的劳动，永远不能达到目的，但恰恰在这种永恒的徒劳中，凸显出人的价值。苏轼文学的价值，也正体现在这种对于自然的“自我否定”式的追寻中。
本书讨论了苏轼文学创作背后的佛、道等思想资源，又以苏轼对牡丹和名石的吟咏来阐发对自然美的争辩，最后落在他晚年和陶诗及丹学上。把苏轼几经贬谪的命运与各种带有象征性的意象联系在一起，展现了苏轼的审美、创作以及他在有限的肉身与无限的自由之间的挣扎。作者借鉴了东西方各种思想视野，不仅丰富了苏轼文学研究，还将中国文学置于跨文化、跨学科的对话之中。

继《一日一花》之后，日本当红花道大师川濑敏郎的经典花艺著作《四季花传书》终于和国内读者见面。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。
川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。
如果说《一日一花》带给我们更多的是视觉上的审美享受，那这本《四季花传书》则是一次对花道文化的启蒙与实用指南。

《走进建筑师的家》是作家兼建筑家中村好文的随笔集。中村好文曾获多项建筑大奖，并为村上春树设计住宅。
住宅是生活的容器。居住在其中的人，能不能不造作、不畏缩、不顾虑、不忍耐，自然而然、畅畅快快地生活，是最需要关注的地方。
我们跟随中村好文走进24位顶级建筑师之家，如陈瑞宪的阳明山之家、尼尔斯的船屋、织田宪嗣的森林之家、木下道郎的狗狗之家、山本理显的“观景台”……把他们如雷贯耳的名气放到一边，观察建筑师在家里如何放松自我，与家人生活在其中。
建筑师自己的住宅多是杰作，因为可以不用在乎客户的脸色，随心所欲地自由发挥。中村好文也绝非冷静古板的观察者，他风趣诙谐，乐享人生，一边品尝着红酒和比萨，一边写下这些建筑家的住宅最巧妙的设计、最温馨的细节，并和建筑家们畅所欲言，探讨他们的建筑哲学、生活美学。
这样的家，不是精美的展示品，而是人生最温暖的港湾。我们即使只是看一看，也会舒心一整天。