竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，遊弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔裡。
“Jason Pebworth”、“George Astasio”及“Jonathan Christopher Shave”組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。
在完成專輯MV拍攝後,童跟公司表示已經下定決心要繼續更多的創作，多給她安排音樂方面的工作，讓她能跟樂迷們更近距離接觸。
“Leah Dou”不再會是一個陌生的名字，在她選擇音樂的那一天起，竇靖童Leah Dou是華語樂壇最不可能忽視的人之一。頂著華語最強遺傳優勢的她，已經初露鋒芒，光榮綻放！

历时一年潜心创作，窦靖童推出全新概念专辑《Kids Only》。专辑共10首歌，她一手包办作词作曲，更担任专辑制作人，带来一张原汁原味，非常“窦靖童”的音乐大碟。 去年窦靖童发布首张原创专辑《Stone Café》在乐坛引起极大反响，其特立独行的音乐态度和令人耳目一新的音乐风格，带给乐迷极大惊喜。被一众资深乐评人看好为华语流行乐坛未来之星的她，终于在今年夏天交出第二份令人欣喜的答卷。 《Kids Only》是一张更加丰富多元的音乐作品。正式踏入乐坛之后，窦靖童在音乐上的探索更加深入，先后赴日本、英国、美国演出，和世界顶级音乐人合作，在音乐创作上迅速成长。在这张专辑中，窦靖童有更多音乐风格的尝试，更有对中国音乐的独立思考：“我常常在想一个问题，到底是什么才算是中国音乐？对我而言，可能不是语言、乐器、或者某一种节奏、旋律，而是一种气场。我是中国人，那么我做出来的音乐，自然就有中国味道吧。” 谈及这张专辑的创作过程，童童表示这张专辑更能反映自己现时的状态：“第一张专辑发行的时候，离创作那些歌已经有一段时间了，多少会有些距离感。而这一次我觉得自己和《Kids Only》是平行的，它就是当下的我。”新专辑里的歌曲大部分采取同期录制，每首歌都邀请不同的音乐人参与，大家甚至可以在录制中自由发挥，这种融合与碰撞产生了奇妙的化学反应，然后把每一个当下记录串联起来，成就了鲜活可爱的《Kids Only》。 细心聆听《Kids Only》，你会从中感受到窦靖童徜徉在音乐世界的自由灵魂。歌里有顽皮的孩子气，有少年时代的烦恼与忧愁，有她的放肆狡黠也有温柔乖张。她坦言这张专辑的风格是不固定的，更没有什么目的性，连专辑封面都是随手拿来表弟的照片改图完成的，俏皮又随性。她的音乐注定无法用文字定义，因为她是独一无二的窦靖童。

音乐
Leah的音乐是多维的，正如这个世界，正如她这个人，很难用一个简单的定义去描述她的作品。激昂之时撞击你耳膜的是她的“怒”，婉约之处她把平静、期盼、与爱带到你的心田。她对世界的探索，很大一部分是透过音乐完成的，她用她的歌记录她的旅程，有一些艰难但从不放弃，有一些孤独但依然牵挂想念，有一些不公仍会期盼世界更加美好，有一些平淡忙碌继续追求非凡。
Leah，音乐 = GSG Mixtape专辑
这张专辑希望传递温暖和爱，收录的歌曲并不完全是同一样的风格，歌曲的结构也有着令人惊喜的变化。
《GSG》的结构较为复杂，它要传达的信息也最为丰富。通过被赋予一个新的标签 GSG，我对自己有了一些新的认识。在试图“做好人” 的挣扎中 注意到了一些生活和自身的细节，感受到自己和他人以及世界的连接。曾经作为“独立的个体” 不断的在两极徘徊。走出一个陷阱又掉入下一个陷阱，幸好莲花在心中。GSG 别害怕！抱紧自己！牢记动机，感谢生命中所有的镜面！
《橘子》从每天日常点滴，时光流逝，日出日落中感受到一去不复返的无常之美。
窦靖童是个善于观察的人。《猫》描写的是人们每天汲汲营营，忙碌着应付各种问题，全部的时间被占用，只能从工作间隙中寻找一点满足与快乐，而无暇去追求更重要的东西，实现自己的梦想。歌曲的特殊结构，映衬着这个简单的主题，机械也好，忙碌也好，最后只想爱。
有时候，问题比答案更重要。《快乐》就是一首关于问题的歌，“什么是快乐？”“为什么要追求快乐？”“我们所做的一切，是为了快乐？”貌似简单明了的问题，但是，你知道答案吗？谁有答案呢？或许，不同的人对答案都有着不同的期许，有人安逸于快餐绑架的生活，有人不怕跌倒努力去寻找。
有人说，最美丽的爱是在思念时。《徜徉在你给我的爱里》只有一个画面，像是甜蜜的思绪定格在一帧，钻石碰撞的极其微弱声音，在思念的人的耳朵里，被放大无数倍，发出最甜美的声音。
除了调皮的《爱上外星人》，这个专辑中，还收录了一些看似离散实则关联的几首歌，例如《人们》、《超音速仙境》、《兔子洞》、《噩梦》、《寒冬将至》等，Leah在探索世界的同时，还细心观察社会和审视内心，人们被各种问题困扰着，自己有过惊梦，有过逃避，有过委屈，但是，终会有日出，最终都会过去，心有莲花，前行不辍。
关于GSG的每一个故事都蕴含着想象空间，散发着诱惑，吸引你去了解更多，就像旅程的每一段都有引人驻足的风景，去探索、欣赏，把自己融入无限美好的景致中，GSG呈现的经历便是你的旅途。

“早场”一起懒洋洋
“夜场”共赏月光光
最 chill 的音乐《春游》
窦靖童载你 2023 春天一同启程
✔️【热烈欢迎】精神饱满 对万事充满好奇者
❌【明令禁止】体力不支 会选择中途离场者
窦靖童这个名字无需多赘言介绍，爱她的乐迷不只爱她的气场，不只爱她有趣的性格，更是爱她无拘无束的唱作风格。
虽然 2023 这张名为《春游》的专辑是窦靖童的第一张国语专辑，但她之前已经发行过的三张专辑和多支单曲，已经令歌迷对她的创作喜好、制作水准以及演唱特色都了然于心，知道童童喜欢玩实验性质的音乐，知道童童有自己天马行空的创作风格，既然不必在音乐方面用严肃的技艺证明自己，这一次的国语专辑，窦靖童便用音乐带着听众轻松游玩就好了。
《春游》的“乐游”路线很明晰，整张专辑十首歌，带领大家从一大清早起床就出发，带上了好的心情和好的精神，一同游玩到晚上。如同专辑封面的大鹅一般，一切充满了搞怪的趣味，跟随大鹅游览全场的地图导听指引，发掘歌曲里隐藏的“彩蛋”。
专辑前一半明媚的日色和后一半迷幻的夜色，进而构成了这一整张浪漫的春色。
专辑发行之前的两首先行单曲《Monday》和《烟花》，已风格明晰的划分出这场春游的“日场”和“夜场”区间，加之《中场休息》一曲，听似很轻松、充满了快乐因子的《春游》专辑，其实暗藏了很饱满的概念意义，是一张不折不扣不主打晦涩、只主张快乐的概念专辑。
窦靖童依然在专辑里布满了“实验”元素，千禧味的 Jazz-Pop、迷幻又悦耳的 Trip-Hop、8 Bit 电子合成器……等等内容，都令窦靖童天马行空的想法再一次有的放矢展现在了音乐里，窦靖童打算“去拜访外星人还有他的朋友”（《早上好》歌词），于是这些听起来新奇又好玩的音色，都满布在了此次春游途中，是活力十足的一场音乐行程。
专辑曲目：
01. 早上好
打击乐、口哨声、小号、猫叫……日常随处可见的声音采样，和其他“行程”（曲目）都被窦靖童融进了这场名为《早上好》的“春游”序曲中，生活感十足的音乐场景，从一开始就给听者做了一场舒适度极高的心灵和精神放松动作。
02. Monday ( Feat.狮子侠Lionman )
空气是粉色的，晨露是微甜的，以电车为座驾，以橘子汽水为随身饮品，以日落为必游景观；“日场”春游的第一站景点，就是这首充满千禧复古味的 Jazz-Pop 曲了；如果你喜欢，行程我们继续。
03. 北京咖啡
窦靖童是那种如果有重要的事要做就能起很早的人，起床后的 to do list，少不了冲咖啡这件事，提神+放松，双效上头！来，“喝一杯咖啡让你放松一下下，感受是哪个螺丝松动啦”……
04. 橘子汽水
橘子汽水是窦靖童喜欢的饮料，这件事从《Monday》歌词中已经埋下伏笔，再追溯到上一张《GSP》中一曲《ORANGE》，可见她对于 Orange Soda 的偏爱，必定是甜到心里了；当然，如果橘子汽水的清爽口感不一定是你的爱，下次再聚，咱“还是喝啤酒”也行。
05. 中场休息
春游累了？休息一下，让灵魂神游外太空，驱赶一下令你烦躁的东西吧。
06. 狗熊
入夜了，可以开始讲和梦有关的东西了。
《狗熊》带着神秘感十足的音乐语言，用梦呓般的词曲行进，开启了“春游”下半场更接近“神游”般的奇妙世界。
07. 烟花
烟花，在黑夜更耀眼，勇气，在黑夜更果敢。
春游行进到第七站，窦靖童穿透进《烟花》的情绪输出，渐渐开挖出游乐体验感之外的深层一面，这或是每一位参与者一个自我对话、思索、遐想再勇敢接纳不完美、进而成长的内心全过程。
08. 河流
吉他、鼓与若隐若现的弦乐之间，交织的是春游临近尾声时，大伙儿还意犹未尽的闲散意志。
09. Hello
越夜越实验，《Hello》带来了不只“21 世纪的好消息”，更有很多世界音乐与另类音乐之间的风格融合以及大胆混搭，完成了这首全专时长最长的一首歌。
10. 同一片天空下
一天结束了，钢琴与小军鼓的协奏伴着窦靖童的演唱，令一天的欢快与小小疲累，都化作了阵阵平静与对未来无尽美好的企盼，“你相信这世界有魔法吗”？至少窦靖童相信，她的音乐相信。

窦靖童于2012年在网络上晒出自己的一首原创英文歌曲《With You》，当时就有网友大呼菲姐后继有人！2013年3月10日，窦靖童的新歌《On The Beach》一经微博曝光，在网络上迅速走红。而近日，窦靖童再次发新歌《Blue Flamingo》，并将在iTunes上架。

“Brother” - 这就是风筝给我的感觉,像是兄弟,亦更像是朋友。 放风筝的同时，它就像一个跟你同步的朋友，于空中带领着你在地下的影子遨游飞翔；它好像是受你所控制但又同时地有着自己的生命及脚步；看着风筝，你会嫉妒它，它背负着你对于这个世界的同感和共鸣，更反映了你一直想要的东西，以简单的符号呈现对生活的看法。

窦靖童首次献声动画电影《声之形》 推广曲《See you again》治愈来袭，淡淡的诉说她对影片的理解。歌曲延续了影片中“重遇”的精神内核，低吟浅唱，令人不禁思绪万千。歌曲开端随着飘渺的音乐,窦靖童的歌声自然代入,她细腻的唱腔以及投射在歌曲中若有若无的情感，完美呼应了影片中西宫硝子和少年石田将两人年少时的那段青春懵懂的岁月，有感伤、回忆，也有成长。一如歌词中“ if I could just have another chance，then maybe，I'll see you again”，所有青春期的挣扎与成长都尽在这简单的歌词中，戳中你内心中最柔软的部分，融化你的心。

如果你没有预期，你会获得你预期的；如果你有所期待，《空中飞人》会突破你的预期，因为他也突破了自己既有的框架。
《空中飞人》来自窦靖童近年的生活体悟，因为工作而必须不断地往返飞行，身心都悬在半空，无法好好安顿。但比起思考好恶，不如好好去感受当下。就这样，飞机成了一架钢琴，起降之间透过有限的键盘敲敲打打：在机舱里运用时间创作、修整demo，然后回头再把这整个状况也写进创作里。于是《空中飞人》里头有大量的蓝白色调，偶尔转灰；飞机、云朵、太阳、秃鹫、歌曲布满空中的意象，有的持续运转、有的漂浮、有的等待掠食，终有一刻都要落地，有人落地是结束，有人落地是获得心灵平静。
境随心转，自己做主，丝毫不受“晴天开心，雨天忧郁”的限制，何处皆然，于是《空中飞人》这一支独舞竟也热热闹闹，衣䙓沾着复古气息，可以听到镶着金边、60、70年代的灵魂乐，也有再往后一点的Funk与Disco。尽量录制真实乐器的声音，让歌曲听起来大开大阖，无论是铜管、钢弦吉他、Hofner贝斯；乐器的选择都有自己绝对的美学观点。
避免重复、绝不无聊，给出独特风格，充满窦靖童一贯的玩心实验带点扭曲，绕开过度艳丽俗气，仿佛一席亮色的罩袍剪裁合身，带着节制的华丽，绚烂清明。
【飞咯】
等待倒数，缓缓升空，开启一趟未知的航程。客机在天际扬翼，舞出一道宁静的弧线。键盘声落在窗外，夹着被风刮落的雨丝，在朦胧中不断放大。未知的是旅行，已知的是方向，我聆听着无声的真空，捧起异地的空气，试着在心底和几小时后的你对话。
【云朵】
与怪才Rapper九维的合作，一点摇摆搭上俏皮音色，融合旧日美好和无赖颠倒，脑子里的烦恼是时下恋爱抱怨，不给承诺，不求安稳，轻飘飘脚不着地，没事就是有事，好就是不好，那说三回算了，是否就真的这么算了？反正你还有好几个小时可以在云朵上烦恼，先不急。
【太阳升起】
复古流金里头藏着所有明日的派对，与〈California Baby〉互为表里，在皮相深处呐喊“我还活着”。和声与吉他交叠仿佛流线型山岳，山的背后太阳依旧升起，最难的是连我自己都不太了解自己，又怎么有空与你争论？即使你说“1+1等于5”我也会说你对，真的。
【早知道】
梳理混乱，尝试错误，在dream pop的迷离漩涡里，反覆透过结构的加减缓缓变化，一页一页顺着无意识的手感速写，直到它拼成一点形状。金属弦的声音铿锵如暮鼓晨钟，让人醒了又睡，知道自己要去哪不是这么理所当然的事情，在奔向终点以前，别太快，告诉我答案。
【可怜的东西】
奔波南北，往来东西，心还系在你身上，但身体却被扯往时区两端，可怜而不自怜，编曲华丽繁茂的展开，如夏日翠绿的酒神宴席，长笛穿梭席间为众人斟酒。与魏如萱合作玩起人声拼贴，随70年代的反拍律动起舞，高低快慢，越热闹越见伤感。
【Liltte Love Song】
雨后的阳光穿透树叶的间隙洒下，踩着灵魂乐的脚步在城市漫游，用马林巴琴和各种木质乐器搭建一帧都会时尚风景，削去过多的华美，小到街角的镜头里只剩你和我，而我只想要一点小小的浪漫，简单的爱。
【我】
看躺平一午后的魔幻如何带着自己到无限的想像里，你是缸里的金鱼和午夜的鲸鱼？这不是选择题，逃避不答最大。鼓声和人声、音乐与歌词相互对答，再把破音扭到底，用带着毛边的吉他回话。
【Lift Off】
班机从停机坪慢慢移出，地勤再三挥手确认，没压着路边的花草，然后才开始滑行。起飞的过程，我总习惯坐在窗边。人声只余下细碎的呓语，作为乐器之一，再镀上一层俐落的电气。给自己最后的深呼吸、沉默、换气，眼神又明亮了起来，一切未完待续。

窦靖童（Leah Dou）全新单曲《River Run》将于12月11日在酷狗音乐正式发布。此次曲再度与英国乐队、格林美奖最佳唱片制作人/流行歌曲作者提名人“The Invisible Men”合作, 词依然由窦靖童完成。据悉，这首歌表达了对当下人与人之间缺乏真诚沟通和交流的不适应，不过仍然相信人们会脱离束缚、虚假回归到自由与真诚，并最终达到和河流一起“流淌”的状态。
早在2012年，窦靖童就在网上推出了个人首支英文单曲《With You》,并一手包办了作曲、作词、编曲、主唱, 歌曲推出后备受乐评家好评，点击率高达几十万人次；与此同时，也收获了一票粉丝。随后几年《On The Beach》、《Blue Flamingo》、《Chimes》等歌曲的相继推出，让她逐渐受到了媒体和大众的关注。乐评人曾评价，她的声线干净没有修饰；声音不仅有质感，而且还很有磁性。
窦靖童从小就在多地生活，精通中英日粤四种语言，受到多元文化的熏陶。在15岁时，她拥有了人生第一支吉他，之后便开始创作自己的音乐。2013年，窦靖童决定到美国留学、追求她的音乐梦想。之后，她和美国知名制作人Heather Porcaro/Alec Dixon合作了其第三支单曲《Blue Flamingo》,并在2013年10月首次于iTunes推出，歌曲一经推出就获得大量好评,在亚洲地区也备受热捧。
在《My Days》的MV中，我们看到了窦靖童一副叛逆傲视的模样，但又有独特的魅力和气质。该MV一时间也被圈内大咖和网友们疯转。窦靖童至今发布的五首单曲，全部出自她的原创，我们从中又可以看见她的才华。独特的魅力再加上创作才华，更显示她是一个音乐人、一个歌手。
这样一个出色的“新生代”歌手，没有不爱的道理。她的新单曲《River Run》将于12月11日在酷狗音乐重磅发布，敬请期待。

电影《只是一次偶然的旅行》主题曲《乐园》改编自与非门乐队同名歌曲，延续原作迷离的电子风格，窦靖童演唱慵懒随性，似一位“迷失者”的自我倾诉，娓娓诉说“人人想要寻找无忧乐园”的普世追求，在冷静之后重新审视“快乐园”的真正意义和价值，解构现代人共同欲望，直面内心的困境与谜底。

大部分时间，GSG是乖巧的，也是孤独的
日出日落重复的生活
GSG触动我的
是绿色外衣下的纤细
还是羞涩的眼神
GSG对世界和生活的探索有些奇特
GSG把成长的记忆刻在肩膀像是树的年轮
每当新的一天来临，太阳升起
空气中弥漫着美好
身体诚实地朝着梦想绽放的方向
伸展，前进
关爱的人和事
想说没有陪伴的房间是冷清的
内心翻涌的爱和呼唤，可曾听见
又是一天面向升起的太阳
不弃美好，依然向前
一个被朋友Oddi称为“那个穿绿色衣服的害羞的家伙”，那个在熙熙攘攘中依然怀揣梦想的最真实的GSG。
或许你在听GSG唱着自己的故事，当你在错落交替的音符与字符中，在一片似清非清的迷离图画中，终于看到GSG羞涩的眼神，在那一刻，你被封印了，GSG的故事变成了你的，GSG的世界越来越清晰，每一个角落，每一个细节，那个画面中穿绿色衣服的家伙与你互相走进大家的世界，你的内心被吸引进去，感受到在GSG不算强壮的躯体中，隐藏着一个多么与众不同而且充满能量的小宇宙！
这个世界上，芸芸众生，从来不缺乏被别人牵引着前行的人。而GSG，从不愿意依靠别人递过来的绳索寻找自己的方向，GSG的自由的灵魂长着一双翅膀，有阳光，有花朵，自己的生活要自己定制，世界那么大，等待着探索的翅膀展翼翱翔。

Z世代先锋唱作人窦靖童概念单曲《i want you to know (cats)》正式上线！窦靖童用独特唱作概念，把旋律穿梭于经典与前卫之间，是一首以 “爱” 为概念全新歌曲。

窦靖童初次献声大银幕，推出全新单曲《(It's not a crime) It's just what we do》。
《七月与安生》由陈可辛、许月珍监制，曾国祥执导，周冬雨、马思纯、李程彬主演，该片讲述了两个从13岁开始就相识的女孩七月和安生，心心相惜成为彼此最好的朋友。机缘巧合之下，七月和安生爱上了同一个叫做“家明”的男生，最终得到各自命运的安排。
此次窦靖童为电影《七月与安生》创作并演唱主题曲，是一次全新的尝试。《(It's not a crime) It's just what we do》曲风轻快，配合空灵随性的唱腔，歌词细腻而忧伤，展现了女孩少年时代的美丽和哀愁。

窦靖童的最新单曲《A swim in the love that you give me》，由童童一手包办填词、作曲、编曲及监制，用音乐指引前进道路，在梦境探寻真正自我。

窦靖童的最新单曲《Long Day's Journey Into Night》，由童童一手包办填词、作曲、编曲及监制，是电影《地球最后的夜晚》的宣传曲。
《地球最后的夜晚》是中国大陆年轻导演毕赣的剧情片，毕赣曾凭借《路边野餐》摘下金马奬及罗迦诺电影节最佳新导演。《地球最后的夜晚》入围第71届戛纳影展“一种注目”单元，并荣获第55届台北金马奖最佳摄影、最佳原创电影音乐及最佳音效奖。