blonde redhead这个由两个义大利双胞胎和两个日本女生组成的怪异组合在很难用常理去归纳}他们。大可以偷懒地说他们是 no wave的关联产物（团名还是来自於经典no wave名团DNA之曲名），而乐风上也很难不去联想到sonic youth的痕迹，尤以早期作品最为显著，矛盾的是这也是教许多死忠blonde redhead迷最为留恋的，不是说打后的作品不好，只是该时期的他们特具一股狂放的初生之犊气势，除了满佈菱角的尖锐噪音吉他与急激节奏外，最抓得住听觉关注的自是贝斯手兼女主音kazu独树一帜的嗓音，虽然那种奇特的唱腔大抵会被纳}入kim gordon或是cat power的发声系统，然而纤细神经质的高尖音色却又十分有bjork的味道，kazu就像一个alternative女声的集结，充满挑逗性的痴人囈语，不得不承认blonde redhead的魅力有大半是来自於她。
Blonde Redhead成立于1993年，最初由日本籍留学生 Kazu Makino、 Maki Takahashi和一对意大利孪生兄弟Amedeo Pace 、 Simone Pace四人所组成。名字Blonde Redhead是取源于80年代 no-wave乐队 DNA的一首歌名。
学艺术的日裔学生与意大利双胞兄弟在纽约的意大利餐厅意外相遇，于是有了这个乐团刺耳的吉他、不断轮回的旋律、lo-fi的杂音以及静谧而有些夸张的歌词Blonde Redhead的乐风一直被认为与早期的sonic youth相似他们最初也正是被sonic youth的鼓手steve shelly相中签到steve shelly自己的厂牌smells like records旗下开始发行专辑的Blonde Redhead的名字取自DNA的一首歌而DNA也是sonic youth非常欣赏的no wave乐团。
1995年乐队发行了第一张专集《Blonde Redhead》，新专集面世不久，Maki Takahashi离开了乐队。同年乐队又继续发行了《La Mia Vita Violenta》，还有1997年的《Fake Can Be Just As Good》、1998年的《In an Expression of the Inexpressible》、2000年的《Melody of Certain Damaged Lemons》和《Melodie Citronique EP》，2004年4AD出版的《Misery Is Butterfly》。
曾经开玩笑的跟朋友说，听Blonde Redhead的感觉就是被灭他们加入了4AD，音乐上更加的Acid，但这丝毫不影响那种破灭的感觉午夜置身于Blonde Redhead制造的声音漩涡那喘息着的唱腔刺穿了杂音断电，犹如朵朵透明犀利的水花感觉自己也一同碎裂了，坠入冰冷的湖底......

Moon Safari is the debut studio album by French electronic music duo Air, released on 16 January 1998. On 14 April 2008, Virgin Records re-released Moon Safari to mark the album's tenth anniversary. The limited edition album came with a bound book, a DVD documentary about the duo, and an extra CD with live performances and remixes. Rolling Stone magazine ranked the album #93 on their Best Album of the Nineties list, while the French edition named this album #65 on their list of the 100 Greatest French rock albums. Moon Safari set the stage for the budding downtempo music style and, according to Nielsen SoundScan, had sold 364,000 copies by 2009.

Endtroducing..... is the debut album by American music producer DJ Shadow, released on September 16, 1996 by Mo' Wax. It is composed almost entirely of samples, mostly from vinyl records, and features moody, slow tracks and upbeat jams reminiscent of Shadow's early hip hop influences.

如果说当年的Dummy专集是让你在黄昏时分於幽暗斗室内享受著浪漫化的靡烂气氛的话，那么Portishead这张同名大碟就是让你置身晦黯无光的古老大屋内，感受著阵阵的诡譎寒凛与人世间的悲愴。
2097 年，在英国Bristol市的市郊位置，一间已有百多年历史的破旧大屋内被发现居住了三隻幽灵。据知，女的沉默不语但只爱唱歌，而两位男的，一个爱把弄已绝迹多时的唱盘，一个爱弹奏忧怨的蓝调爵士结他。每逢月色皎洁、寒风颯颯的晚上，这间大屋内总会传来幽悒凄厉而又哀怨魅惑的音乐，飘入城内。传说中，他们是百多年前Bristol 音乐界的巨星、Trip Hop音乐潮流的导航者，三人以Portishead为代号。
在一百年之前，即1997年，他们发表了一张充满黑白恐怖电影的苍白诡譎气氛之唱片。
假如你兴致勃勃的购买了Portishead的第二张同名大碟回家，一心以为可以像Dummy那样让你在其灯光柔和的舒适斗室内享受著阵阵靡烂颓气之际，唱片转出来的声响却猛然把你扯进一间阴风阵阵、晦黯无光、诡譎寒凛的古老大屋内，然后传来悽怨歌声--就像恐怖幽灵电影的情节那样。
在新大碟里，同样是泛著浓浓的电影感，带来已不再是昔日的间谍电影意味，而是恍如黑白恐怖片的惨白幽悒气氛。Beth的歌声时而狰狞、时而哀怨伤痛如孤魂的哭诉，连Geoff的Scratching效果也宛如咒语，加上像丧礼音乐节奏的Breakbeat或沉重的鼓击，还有鬼魅的 意境与破旧感的Old School Tech录音效果，都来得那么匪夷所思。像最先作限量十二吋发 行的一曲Cowboys，在那爵士化Hip Hop鼓击底下，电结他与Off-key键琴交织出的扑朔迷离意境、狰狞的主唱、阴森的低音，已事先示范出今次Portishead可叫人不寒而慄的梦魘式恐怖感。甚至是穿插著John Barry James Bond电影式管弦乐的细碟作All Mine，即使是碟内较易接受的一曲，但听著Beth苍白如幽灵的歌声与中段Adrian来得血淋淋的结他独奏，还有那个一派黑白Cult Film手法的音乐短片，都难掩这份教人听得心慌慌之感。

Vespertine, released in August 2001, is an album by the Icelandic singer/songwriter/musician Björk. It sees Björk creating an introverted, quiet world of swirling microbeats and personal lyrics. On the cover she can be seen wearing the swan dress (designed by Marjan Pejoski) that caused a stir at the 2001 Academy Awards.
The album was originally released both on CD and on DVD-Audio in 2-channel (48khz/24bit) and 5.1-channel (96khz/24bit) advanced resolution. It peaked at number eight in the UK Albums Chart and at number 19 in the U.S. Billboard 200. It was also nominated for Best Alternative Album at the 2002 Grammy Awards. Recently music webzine Drowned In Sound named Vespertine the number-one album of the last six years not to garner press attention.[1] Stylus Magazine placed it 36th on their 'Top 50 Albums: 2000-2005 Vespertine was also selected as one of the 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
The album was re-released in 2006 as a DualDisc including a lower-quality DTS 96/24 version of the original advanced resolution 5.1 mix. The DualDisc also formed part of the box set.
On August 22, 2008 Björk wrote an open letter on her official website expressing her anger at the fact that Valgeir Sigurðsson has over the years been credited with writing the instrumentals for the album. She explained that he had been only an engineer and programmer (and that she herself had produced every track on the album), and argued that part of the reason was to do with sexism in the music industry.

Florence + The Machine连手出击首张专辑「Lungs」，一口气动员Paul Epworth（Bloc Party.、New Order）、James Ford（Mystery Jets、Arctic Monkeys）、Steve Mackie（Deana Carter、Aberfeldy）等三位横跨不同领域的大师齐力拱盘，以锐不可挡的气势直接空降英国金榜亚军。 　　先前曝光的开场曲「Dog Days Are Over」，徘徊在Folk与Pop的边缘，加上Florence韧性十足的演绎功力，很难不让人深深着迷。 　　首周拿下英国单曲榜Top12好成绩的「Rabbit Heart（Raise It Up）」，充满魅惑的层次感声音表情，电子键盘的轻巧覆盖，加强不断外扩延展的想象空间。 　　温热弦乐和冰冷琴音对撞的「Howl」，其中极具感染力的澎湃激昂嗓音再度加深歌曲记忆点。 　　挑衅味浓烈同时冲出十足霸气的「Kiss With A Fist」，让这位强悍女人一鸣惊人，过瘾的庞克节拍点燃难以制伏的气焰，因其朗朗上口的旋律而被《詹妮弗的肉体》《新乌龙女校2》等电影引为插曲。 　　如精灵般跳跃着欢愉频率的「Between Two Lungs」和「Hurricane Drunk」，流露出独一无二的奇幻美感，并在感性细腻中听见流淌心灵间的酣畅音符。

"杰斐逊飞机"乐队是由男歌手马特·巴林（Marty Balin）于1965年建立起来的摇滚乐队，共6人。起先他们在俱乐部演奏一些民谣摇滚和披头士的歌曲，后来与RCA唱片公司签约，发行专辑《杰斐逊飞机起飞》（Jefferson Airplane Takes Off ，1966）但销路不佳。
不久，他们采用了迷幻摇滚风格，与吸毒文化相联系，而且由于吸收了一位女歌手格瑞斯·斯利克（Grace Slick，1939年出生），情况才发生了变化。1967年，他们的第二张专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）取得了巨大的成绩。Balin以他带有摇滚力量又不失和谐音律的情歌《Somebody To Love》（有人去爱）和《White Rabbit》(白兔)征服了数以万记的观众。而这两首经典作品作为单曲推出后，销量都突破了百万。
"杰斐逊飞机"被称为嬉皮士时代"旧金山声音"最主要的代表，成了美国最负盛名的摇滚团体之一。"杰斐逊飞机"随后发行的迷幻摇滚专辑，如《万物之冠》（Crown Of Creation，1968）、《志愿者》（Volunteers，1969）、《吠叫》（Bark，1971）等，也都很受欢迎。虽然其中没有一首单曲进入"最佳十首"，但对旧金山很多乐队来说，这是很寻常的。他们不在乎排行榜，甚至有的还把"上榜"看作是一件不光彩的事情。
70年代初，"杰斐逊飞机"的人员又有变动，其骨乾除斯利克外，还有保罗·坎特纳（Paul Kantner ）。他们改名为"杰斐逊（星际）飞船"（Jefferson Starship）。1975年巴林（"杰斐逊飞机"的创立人，后离队）回到乐队。过了三年，巴林和斯利克都退出"杰斐逊飞船"（斯利克于1982年重新加入），乐队风格转向硬摇滚。最初的老队员中只剩下坎特纳一人。最后，连坎特纳也离开了，根据他的诉讼结果，乐队被要求去掉名称中的"杰斐逊"，改名为" （星际）飞船"（Star Ship）。尽管如此，"飞船"于80年代后期仍不时地取得成功。
Jefferson Airplane was an American rock band from San Francisco, a pioneer of the LSD-influenced psychedelic rock movement.
Successive incarnations of the band have performed under different names, reflecting changing times and performer lineups, known as Jefferson Starship, and later simply Starship before becoming Jefferson Starship The Next Generation in 1991.
Jefferson Airplane was inducted in the Rock and Roll Hall of Fame in 1996.
The term "Jefferson airplane" is also slang for a used paper match split open to hold a marijuana joint that has been smoked too short to hold without burning the hands, an improvised roach clip.[citation needed] An urban legend claims this was the origin for the band's name, but according to band member Jorma Kaukonen, the name was invented by his friend Steve Talbot as a parody of blues names such as 'Blind Lemon' Jefferson

CocoRosie:奇幻的童话避世乐园
来自法国的Indie乐队CocoRosie，甚是有趣。这一双人女子组合由Casady姐妹花组成，Sierra负责吉他、长笛等音乐主旋律部分，Bianca则潜心研究节奏打击及采样合成声效部分。乐队的Debut唱片《La Maison De Mon Rêve》在巴黎录制完成，04年初夏由著名Indie厂牌Touch and Go发行。奇异而不失童稚的风格别树一帜。而《Noah's Ark》作为乐队第二张大碟，在相距一年之后的05年适时的发行。
作为首张唱片确立下来的风格的延伸，《Noah's Ark》呈现出来的依旧是民谣般优美的旋律及整体音乐情境上童话般的奇幻色彩。有别于其他Indie Electronica类型音乐作品，《Noah's Ark》整体更加倾向于ISAN般基于旋律上的简约表现能力。着重表现了重复的吉他和弦和简练的钢琴段落，而电子节拍方面则被有意识地弱化，在个别歌曲中甚至完全放弃了打击节拍，仅以人声及器乐的旋律贯穿整个作品。与典型的Trip-hop音乐相异其趣的是，CocoRosie舍弃了传统Downbeat音乐的重型电子节拍，而发展出了更加贴近于IDM般的细碎电子节拍的拼贴，辅以大量自然环境声效采样的间杂，让人仿似置身于诡异悠扬的旋律下遗世独立的童话世界。尖顶的木屋，沸腾的水壶，童年的玩具钢琴叮咚作响；猫咪咽呜的声音和远处牲畜的嘶鸣；雨后的下午，虫鸣蛙叫，阴暗的屋内隐隐的私语。时空交错般的避世感。从首曲K-hole开始，除去贯穿始终的钢琴伴奏间以缓慢节拍及少量合成器音色辅助之外，几乎没有其他多余的器乐音色融入。这样的简洁乐风，也可以借由South 2nd中的一把Acoustic吉他带起，甚至是标题曲Noah's Ark中同样简练的节拍及重复的合成器音色体现。
同样有意思的是唱片中的人声演绎。在诸如K-hole、Bear Hides And Buffalo中，女声的表现充满可爱的童稚，闷响般的呓语，呢喃拖沓。但远不是类似于冰岛电子乐队Mum的女声般的甜美和天真，而是在高音部分发展出更贴近于Moloko般乖戾诡异的演绎方式。在Beautiful Boyz中，与Antony颤抖的男声一同演绎的女声，在高音部分气声的表现上，又与Bjork惊人的相似。甚至是在Honey Or Tar中，这把女声又迅速地褪去乖戾的外衣融入了灵乐的演唱风格之中，表现出了如Erykah Badu般的抑扬婉转。而在诸如South 2nd和Noah's Ark这样融合了Jazz基调的曲目里，另一位成员的女声演绎，表现出的更多的是深受Billie Holiday等爵士女伶影响的演唱风格。
正如Indie是音乐人对于音乐创作的态度一样，换个角度来看，它同样也是听音乐的人对于音乐的取舍态度。《Noah's Ark》或许并不切合你对Indie音乐的喜好口味。但CocoRosie独特的音乐风格的意义在于，它让我们意识到，简约的旋律架构同样也能承载起饱满而丰富的音乐表现能力。《Noah's Ark》构筑起的，是一个荒凉空旷而又错落有致的童话奇境，看似恬静却又暗流四伏。CocoRosie两女妖的挪亚方舟，与圣经福音书无甚相关，实则是另一方奇幻童话般的避世乐园。---网易

Zaba (stylised as ZABA) is the debut studio album by English rock group Glass Animals, released on 9 June 2014 by Wolf Tone/Caroline International and on 17 June 2014 by Harvest Records in the US.

试听：

Misery Is a Butterfly is the sixth studio album by Blonde Redhead, released in 2004.
The song "Elephant Woman" was featured over the end credits of the 2005 film Hard Candy. The song "Misery Is a Butterfly " was featured over the end of the 2008 film Tout est parfait. Additionally, the song features a drum sample from Timmy Thomas' "Why Can't We Live Together". The song "Messenger" was also featured in the Me and You and Everyone We Know trailer, a film by Miranda July.

イノセントな歌声の裏側に宿る強烈な意思。
2010年代のシーンに圧倒的な存在感を放つ、強くしなやかなバンドサウンド。
ライブバンドとして更なる成長と進化を続ける、きのこ帝国、待望のフルアルバム!
前作『渦になる』で各CDショップのレコメンドアイテムに選出。
ラジオ各局のパワープレイ、、あまたの雑誌で取り上げられ、
ライブイベント 「COUNTDOWN JAPAN 12/13」「MUSIC CUBE 13」にも出演が決定。
大注目、2013年最重要のバンド、きのこ帝国。
前作を発表して9ヶ月、世間の噂の上を行く、ファーストフルアルバムが出来ました。
佐藤(Gt,Vo)、あーちゃん(Gt)、谷口滋昭(Ba)、西村”コン”(Dr)
ボーカルとギターが女性、リズム隊が男性という4人編成。
ライブに定評のあるきのこ帝国の<4人が同時に鳴らした音>を一発録りでパッケージ。
躍動感のあるライブの持ち味さえも体感できるスタジオ作品。
ポスト・ロック、シューゲイザー、オルタナティヴ、様々な要素を昇華し構築された新境地。
ファーストアルバムにしてベストアルバムの呼び声も高い全曲キラーチューン、早くも名作。

Originally released in 1983.Between 1979 and 83, Shimizu belonged to this group playing tenor sax with other top class musicians and an American singer in a kind of art pop/new wave progressive rock and jazz mix which could probably be more appreciated now than back then.

乐队简介：
Love Psychedelico)是一支日本的乐队

“爱的魔幻”乐队成立于1997年，是由日本青山大学的两位毕业生KUMI和左藤直树组成的。他们两人是在学校的音乐社团认识，因为互相欣赏对方的音乐才华，而且二人都有兴趣向乐坛进军，所以组成乐队“爱的魔幻”。“爱的魔幻”成立以来，用英文、日文相结合的歌词，加上独特的节奏感，在地下乐坛及FM电台受到听众的热烈欢迎。
成员简介：

KUMI(主唱兼吉他手)

性别：女

生日：1976年4月11日血型：O型

出身：日本千叶县

嗜好：旅游、读书、散步、涂鸦

佐藤直树(吉他、贝司、键盘及微笑)

性别；男

生日：1973年7月21日

血型：O型

出身：日本静冈县

嗜好：绘画

乐队的成长经历

1999年——参加某FM电台所举办的歌曲征选活动，“爱的魔幻”开始引起音乐制作公司的兴趣，于是许多经纪公司和唱片公司开始与“爱的魔幻”进行接触。

2000年4月21日——LOVE PSYCHEDELICO终于在JVC旗下发行首支单曲“LADY MODONNA忧郁的蜘蛛”，而正式以商业发行作品的方式进军日本主流乐坛。

2000年7月5日——LOVE PSYCHEDELICO发行第2支单曲“Your Song”，在Oricon榜的最高成绩为11名，且连续进榜长达26周之久，至今仍保持在Top 100名次之中。

2000年11月1日——LOVE PSYCHEDELICO发行了第3支单曲“Last Smile”，除了勇夺Oricon榜第11名的成绩外，还连续进榜达13周之久，到现在仍在Top 100名次之中。

2001年1月11日——终于在千呼万唤之下发行了首张专辑《超级精选》，首周即登上Oricon排行榜的冠军宝座，成为日本流行音乐史上第三组没有任何Top 10的单曲但却能在发行时立即勇夺排行冠军的歌手(另外2个分别为“最爱蓝”以及“Tina”)。也因为连续两周的冠军让“爱的魔幻”的销售量轻松地就突破了百万大关，成为21世纪日本第一组百万歌手。

2002年12月——发行第二张专辑《爱的魔幻》同名专辑，在日本以及台湾再次创下白金销量。

“爱的魔幻”(Love Psychedelico)是现在日本最炙手可热的畅销乐队之一，其演唱的歌词不仅仅是日文和英文，奇妙的是把日文的发声英文化。女主唱因幼小长年居住在国外，因此没有一般日本歌手极严重的日式口音的英语，聆听Love Psychedelico，几乎是无法不被女主唱KUMI的声音吸引，她的声音没有一般日本女声的尖细，唱腔完全向英国靠拢，加上纯正的英文发音，没有了歌曲中的东洋味。音乐风格走英美硬式摇滚的口味，在旋律及吉他节奏的搭配均听得出两位团员深受时下英美乐队影响。诈听起来像70年代的古典摇滚和乡村民谣的结合，仔细中才发现他们的演奏是多么时尚和精致，只需几个小节，就能在吉他、贝司和鼓的前奏中识别出属于“爱的魔幻”的标签。

风靡一时的朋克新浪潮乐队The Cars的第一张专辑，也是乐队最有代表性的作品，甚至乐队成员都开玩笑说，应该把这张专辑叫做The Cars精选集才对。专辑中大量使用的合成器配乐非常动听，专辑中有许多热门歌曲，比如"Just What I Needed" 就成为Circuit City音像店的招牌广告曲目。
本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第282位。

５年ぶり待望の2ndアルバム「Laideronnette」。
音像、メロディー、世界観、その全てが深化し、闇と光が共鳴する美しき世界。』
2007年にリリースされた1stアルバム「zatracenie」は
まだ無名ながら口コミで広がり驚異的な売上を記録した。
５年ぶりとなる待望の2ndアルバム「Laideronnette」は
荘厳なストリングスと柔らかなピアノ、無機質ながらも有機的なリズムが鳴り、
憂いを帯びた唄、綿密に配置されたノイズが響く。
音像、メロディー、世界観、そのすべては深化し、
これまでの闇と新たに差し込んだ光が共鳴する。
ラヴェルの組曲マ・メール・ロワ「パゴダの女王レドロネット」から
「世界一醜い女性の名」を命名したアルバム「Laideronnette」が鳴らされる時
見た事のない美しき深淵の世界が現れる。

窦靖童（Leah Dou）全新单曲《River Run》将于12月11日在酷狗音乐正式发布。此次曲再度与英国乐队、格林美奖最佳唱片制作人/流行歌曲作者提名人“The Invisible Men”合作, 词依然由窦靖童完成。据悉，这首歌表达了对当下人与人之间缺乏真诚沟通和交流的不适应，不过仍然相信人们会脱离束缚、虚假回归到自由与真诚，并最终达到和河流一起“流淌”的状态。
早在2012年，窦靖童就在网上推出了个人首支英文单曲《With You》,并一手包办了作曲、作词、编曲、主唱, 歌曲推出后备受乐评家好评，点击率高达几十万人次；与此同时，也收获了一票粉丝。随后几年《On The Beach》、《Blue Flamingo》、《Chimes》等歌曲的相继推出，让她逐渐受到了媒体和大众的关注。乐评人曾评价，她的声线干净没有修饰；声音不仅有质感，而且还很有磁性。
窦靖童从小就在多地生活，精通中英日粤四种语言，受到多元文化的熏陶。在15岁时，她拥有了人生第一支吉他，之后便开始创作自己的音乐。2013年，窦靖童决定到美国留学、追求她的音乐梦想。之后，她和美国知名制作人Heather Porcaro/Alec Dixon合作了其第三支单曲《Blue Flamingo》,并在2013年10月首次于iTunes推出，歌曲一经推出就获得大量好评,在亚洲地区也备受热捧。
在《My Days》的MV中，我们看到了窦靖童一副叛逆傲视的模样，但又有独特的魅力和气质。该MV一时间也被圈内大咖和网友们疯转。窦靖童至今发布的五首单曲，全部出自她的原创，我们从中又可以看见她的才华。独特的魅力再加上创作才华，更显示她是一个音乐人、一个歌手。
这样一个出色的“新生代”歌手，没有不爱的道理。她的新单曲《River Run》将于12月11日在酷狗音乐重磅发布，敬请期待。