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琵琶相 [音乐] 豆瓣
9.4 (128 个评分) 林海 类型: 轻音乐
发布日期 2004年1月1日 出版发行: 風潮有聲出版有限公司
全方位才子林海颠覆琵琶, 震撼乐坛划时代作品。12首现代精致创作,融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏,展现琵琶万千风情。

两岸最受瞩目钢琴才子的林海,乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家,有着萧邦的气质,德布西的慵懒与优雅,以及具有George Winston亲和而强烈的旋律性,和Keith Jarrett 丰富而充满想象的思考性。他二十岁从全国竞赛中脱颖而出,代表中国参加美国范·克莱本(VAN CLIBURN) 钢琴大赛,成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年,林海从中央音乐学院毕业,游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间,琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

琵琵手蒋彦,1979年生,山东省济南市人,5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶,1999年考入中央音乐学院,师事李光华教授,在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席,2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛,并荣获特别优秀奖。

这张由台湾风潮制作出版的发烧大碟《琵琶相》,系12首现代精致创作作品,将琵琶渊远文化隐含其中,丰富的曲风在林海的巧思下融合,时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转,以琵琶的万千风情,娓娓诉说三千年来众生相。在琵琶开始流传的3000年后,林海要以自己的音乐才华,挑战传统,融合现代,颠覆你的琵琶印象。

不需要再说什幺了,还是让我们来看看林海的足迹吧:2001年,林海为扬琴制作《蝶舞》专辑,新鲜的听觉至今仍令人印象深刻;同年, 《月光边境》获金曲奖最佳流行音乐演奏奖;2002年,《流动的城市》再次入围金曲奖最佳流行音乐演奏奖。

这就是颠覆琵琶的林海,这就是烧坏你耳朵的林海,这就是林海的《琵琶相》......
水色 [音乐] 豆瓣
9.1 (93 个评分) 范宗沛 类型: 原声
发布日期 2004年1月1日 出版发行: 2004 Wind Records Co.Ltd. 风潮有声出版有限公司
资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅,完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇,发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ,叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白,恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢,融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游,谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行,让旅游文学蔚为风潮,如「我的心遗留在爱琴海」,文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名,想走出自己的天地看一看辽阔的世界,不仅仅是图片吸引读者的目光,文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里,近年来也开始走向户外,音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感,并融入各地独特的音乐素材,以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>,便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天,风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」,几个大男生为了寻找音乐灵感,在烈日下挥着汗,和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中,音乐家们看见了属於自己心中的水乡,林海的水乡是流水和垂柳,彭靖写出了夕照下的水乡,灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现,更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感,创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲,让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法,采用发源自三百多年前的苏州评弹,以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里,成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外,流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称,衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带, 流派唱腔千姿百态,历经三百余年而不衰,与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现,发源於三百多年前的苏州评弹,其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐,於是音乐家们打破传统上对评弹的认知,如获至宝般地开心玩起乐曲,采用四种语法和评弹对话: lounge与评弹(第一首「奇遇」)、钢琴与评弹(第二首「水色」)、环境中的自然声音与评弹(第四首「摆渡人之歌」)、交响乐与评弹(第七首「青石的街道向晚」)
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法, 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来,他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合,使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试,他以极简主义的曲式,媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风,是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖,则将交响乐曲式融入评弹音乐中,编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」,是三人中比较「温柔」的,他一贯的灵气在充满水气的音符里,相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融,是跨界音乐界一项指标性的突破,更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外,专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器,分别以对位、即兴等音乐形式,表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才-范宗沛把玩音符於创意之间,古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」,喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫,从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐,总能随心游走,把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程,最初是在父母的苦心下开始。他说:「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後,发现自己不太适合,从此改学大提琴。就读艺专时,已开始帮歌手录制弦乐,累积自己创作、编曲的实力。毕业後,担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年,现在除了当厨师之外,更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐,是范宗沛配乐生涯的头一遭,也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐,2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等,剧中感人肺腑的配乐都出於其手,2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发,横跨流行及非流行乐坛,创作丰富、乐风浓郁,出版过的个人作品有<意外的温柔>、<慾望的声音>等大提琴专辑,以及多张概念性跨界专辑,并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐,深厚的编创实力广受肯定。
3颗猫饼干 [音乐] 豆瓣
8.9 (92 个评分) 朱玫玲 / 董運昌 类型: 轻音乐
发布日期 2004年4月26日 出版发行: Wind Records Co.Ltd. 风潮有声出版有限公司
三颗猫饼干
—— 夏天的风吹在蓝色的海上,白色的云随着风自在的飘逸,我躺在绵绵的白云上,听着鲸鱼的呼吸,看着海鸥飞过,这一幕让我想起童年的笑声。其实每个大人心里都住着一个小孩,只要静静的听就会找到那最自在,纯真,平静的自己,Soul is free 自由的心才有真实的爱。爱是一种探险,等待对方付出,不如自己先去实践;爱是一种自由,可以在任何时间进入心门,没有阻碍;爱是一种满足,在一起的时候,不说话也很自在;爱是一种欢迎,当非同类出现的时,大方的邀请他加入;爱是一种魔法,在真实的空间里,还有梦存在的地方。
第1颗猫饼干:
让我们在悲伤的时候,找到心灵的依伴!
第2颗猫饼干:
让我们在春、夏、秋、冬四季的迭替中,发现时间是疗愈伤痛最好的药方。
第3颗猫饼干:
让我们在人生的经历中,学会面对,才能继续拥抱生活。
The Daydream - Dreaming Piano solo collection / 白日梦 [音乐] 豆瓣
8.7 (77 个评分) The Daydream 类型: 轻音乐
发布日期 2001年1月1日 出版发行: 风潮
白日梦这张个人独奏专辑在韩国甫出版,便打败珍妮佛罗培兹、新好男孩、恩雅等国际巨星,和披头四、记忆哈瓦那等专辑,并列在TOWER RECORDS排行榜前四名里。

新世纪钢琴家白日梦所演奏的是我们记忆里共同的事,他用非常优雅与平和的风格传递乐音。第一首眼泪,描述回首一则伤感的故事;第五首思念,则是表达出心中的渴望;第六首下雨的星期日,是每一个人熟悉的景象;第十首婚礼则是一段富涵趣味变化,取材自结婚进行曲的曲子。

怀旧、浪漫、感伤…这些形容很容易让人直接联想到日落、海滩、微风、乡间落叶、或常在电影看到的景象。但是当我们自己实际身处怀旧的时刻,会发现我们的生活是如何深刻的与现代城市生活相联结,而非海滩或山峦。
这则新世纪故事,便是这样一个属于你我,属于城市寂寞男女的真实故事。
远方的寂静 [音乐] 豆瓣
9.0 (50 个评分) 林海 类型: 流行
发布日期 2003年1月1日 出版发行: 风潮
有一种琴声 如呢喃似轻诉
有一种心情 如飞行似遨游
以琴声调心情 以心情佐琴声

本专辑入围 第15届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”

倾听繁华世界里单纯的声音 最清澈动人的音乐旋律
林海继“月光边境”后 点亮心灵微光 落在寂静的国度
2001年林海的《月光边境》感动数万人的心,获得金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖的肯定。
2年后,《远方的寂静》,听到林海用最单纯的心情,
去掉了繁复与奢华。深夜里,他的琴音,轻轻地触动情感,
微微闪露光芒,清雅的香气荡漾着,将你带到远方,乘着微光的羽翼,
轻轻落在寂静的国度。
我的海洋 [音乐] 豆瓣
8.8 (45 个评分) 吴金黛 类型: 轻音乐
发布日期 1995年1月1日 出版发行: 风潮
「我的海洋」是台湾第一张本土海洋唱片
因为它,我们终于可以从一张CD里,倾听台湾海洋的声音了
忙碌到无法去海边的时候,只要随手一按,就能听见真实的海浪声
幸福的感觉,会随着浪涛声涌进心里吧

三个逐浪的海洋收音者+一群顶尖的音乐创作者+10首情境动人的自然音乐
范宗沛与孽子 [音乐] 豆瓣
9.2 (51 个评分) 范宗沛 / 林海 类型: 原声
发布日期 2003年2月14日 出版发行: 風潮音樂
●關於孽子:
「寫給那一群,在最深最深的黑夜裡,獨自徬徨街頭,無所依歸的孩子們。」-白先勇
「將悲情研成金粉的歌劇」-法國書評家 雨果‧馬爾桑(Hugo Marsan)
「在打破對孽子只是同志題材的想法,抽掉這層令人模糊的紗網之後,我看到的是親情、友情,還有因為特殊而產生的掙扎壓抑的情感!」-范宗沛
●「配樂鬼才」范宗沛:
范宗沛與配樂的淵源,其實早在十多年前就已開始,他的第一部作品是李立群主演的「我愛瑪麗」。范宗沛製作過的配樂超過20部,從電影、電視到廣播,從金馬獎最佳電影配樂獎、亞太影展最佳電影配樂獎到多屆的金鐘獎最佳音效獎入圍。電影「超級大國民」、「超級公民」;廣播劇「夕陽山外山」及多齣熱門電視劇,如「曾經」、「汪洋中的一條船」、「將軍碑」,劇中感人肺腑的配樂都出自其手,國際獎項肯定的光環,更奠定他「配樂鬼才」的形象。
◎1996年---「超級大國民」榮獲第32屆金馬獎最佳電影配樂獎。
◎1997年---「慾望的聲音」榮獲第八屆金曲獎最佳流行音樂演奏唱片獎。
◎1998年---以萬仁電影的「超級公民」榮獲亞太影展最佳電影配樂獎。
◎1999年---公共電視第一齣戲劇「曾經」配樂;公視年度大戲「汪洋中的一條船」、「將軍碑」配樂,並以「將軍碑」入圍金鐘獎最佳音效獎。
◎2000年---中廣廣播劇「夕陽山外山」配樂。
◎2001年---公視人生劇展-「活得像個人樣」配樂,入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---公視文學劇場「寒夜」配樂編曲,入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---金馬獎最佳短片入圍「那年夏天的浪聲」配樂。
◎2003年---公視文學大戲,白先勇唯一長篇小說「孽子」配樂。
Over The Way [音乐] 豆瓣
8.4 (41 个评分) 黄建为 类型: 民谣
发布日期 2006年1月1日 出版发行: 风潮有声出版有限公司
专辑简介:
白天他是一位职能治疗师 夜晚他拿起吉他弹唱自己的歌
随地民谣 纯真创作 唱出岛屿生活的民谣新经典!
“有一种声音,你很容易忘记他的存在,但有一天你会很自然的哼起他的旋律,此时你会发觉,原来他的音乐有如此的渗透力啊…”角头唱片 张四十三
“跟着他未刻意包装的歌声或吉他声中的情绪起伏,是很大的享受。”资深音乐和广播人 陶晓清
“黄建为的口袋里,就是有我写不出的音符,和抓不进口袋的微风。”1976主唱 阿凯
一位完全吉他自学,直觉创作的七年级民谣歌手,他的歌却唤醒四,五,六年级记忆中的美好年代!
◎制作人 : 吴金黛
◎制作群 : ◎作曲:黄建为│◎编曲:吴金黛│◎吉他编曲、演奏:黄建为│◎电吉他:陈炫宏│◎贝斯:何庆堂│◎打击乐:郭文喜、王佳真│◎钢琴:彭彦凯
如诗般 宁静 [音乐] 豆瓣
8.9 (34 个评分) 黄永灿 类型: 轻音乐
发布日期 2008年3月25日 出版发行: 风潮唱片
★ 日本最受欢迎的治疗系钢琴家、新世纪音乐翘楚黄永灿 感动人心畅销佳作
★ NHK「九寨沟」影片经典配乐
★ 「如诗般 宁静」是一首首关於水的钢琴诗歌。波光幻影中悄悄漫延的诗意,水雾迷漫中令人心醉的琴音,神秘、宁静又充满灵性。波光粼粼中,水钢琴弹出了心的故事。
黄永灿 是享誉日本的华裔作曲家及钢琴演奏家,推出的每一首钢琴创作曲,几乎完美呈现了让人嘆为观止的心灵魅力,因此被推崇为日本治疗系音乐大师。
是一位与诗意、与冥想、与心灵无法脱离关係的新世纪钢琴家。他是作曲家、即兴演奏者,又是专业製作人,以极具个人特色的治疗系音乐活跃於日本音乐圈。
1949年出生於神户的黄永灿,是天赋极高的华裔音乐家。19岁开始职业钢琴演奏,但以爵士乐、fusion、灵魂乐及前卫音乐为主;1988年一次静坐体验中,他找到了自己的音乐,确立以静心为日后的音乐走向,并开始从事钢琴独奏。
1991年,他创立了Satowa唱片公司,这是他自创的独立厂牌,从第一张专辑「香气」推出至今,已发行超过20张专辑,每张皆为长销型唱片,「香气」因在FM电台询问度很高,迄今仍在畅销中。
1997年,黄永灿发行了「Doh Yoh/日本儿歌第一集」,即兴演奏知名儿歌,成为他终生志业之一。同年开始与NHK电视台合作,陆续为特别节目《家庭肖像》系列(Kazoku no Shozo)、教育节目「心的历史」(Kokoro no Jidai)创作主题曲。
1999年发行「如果没有地雷」专辑;2000年,作品「命运与枷锁」(Unmei to Kizuna)被收录於畅销两百万张的日本首张治疗系音乐合辑「感觉」中。
2001年,黄永灿为NHK及Hi Vison特别节目「九寨沟:从水与林中诞生的奇蹟」纪录片作曲及即兴演奏,并出版音乐专辑。
除了音乐创作外,黄永灿也热衷摄影。如从他的音乐一般,人们总能从他的照片中,感受到宁静的芬芬。
寂静的天空 [音乐] 豆瓣
9.1 (38 个评分) 代青塔娜 类型: 世界音乐
发布日期 2009年5月20日 出版发行: 风潮唱片
听见一种幸福足以悲伤 用最温柔安静的方式感动你
来自草原的寂静天籟 别无所求的灵魂之歌
金曲奖最佳跨界专辑《狼图腾》之后,一场真实照见你我的心灵旅程
「天空、草原、雪山、湖…都展开在磅礡无极的音乐之中,
耳朵成了灵魂与天地宇宙钩通的唯一管道。
於是,身体、时间、空间都消失了,纯净光透的声音琉璃界於是形成──
这绝对是直接从天上唱传下来的绝佳天籟,没有人能错过。」
─广告创意作家李欣频 讚叹推荐
【代青塔娜】
蒙古族青海省海西州蒙古台吉乃尔部,阿吾嘎思姓氏歌者,HAYA乐团成员
【全胜】
马头琴演奏家,音乐製作人,哈雅乐团创始人乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖為《黑骏马》、《千里走单骑》等电影配乐多次於欧洲各地巡演中央民族大学副教授中国音乐家协会会员中国马头琴学会常务理事(USA)国际沙漠绿洲基金会常务理事
【HAYA乐团】
2004年,几位志趣相投的朋友走在一起,在音乐道路上重新寻求心灵的方向。HAYA在蒙语中译為「边缘」的意思,音乐特点如其名,从非主流文化出发,摆脱了传统的规则束缚,与当代世界音乐元素完美交融,并以最易亲近的间单方式走出一条现代人冀求的「心灵民谣」之路。
HAYA乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖最佳跨界专辑,也引起华人乐坛对他们的关注和好奇。乐团的创始人与灵魂人物——全胜,这位曾经登臺维也纳金色大厅并多次於欧洲各地巡演的马头琴演奏家,除了将游牧民族文化乐器带到欧洲殿堂以外,也是一位勇於突破传统包袱的优秀作曲家和製作人,曾為张艺谋电影《千里走单骑》担任马头琴配乐演奏,凄美的琴音与这部公路电影的绝妙搭配浑然天成,使整部影片充满著强烈的人文气息和浓厚的地域色彩。新专辑《寂静的天空》加入新一代的蒙古女歌者代青塔娜,2008年中国大六春节联欢晚会上演出一曲『雪山』,她的歌声自此惊艳全中国,而HAYA乐团的音乐也转為更悠远寧静,更贴近与现代人灵魂共鸣的境界。
我们远去的家园 [音乐] 豆瓣
8.7 (28 个评分) 李志辉 类型: 民谣
发布日期 2005年1月1日 出版发行: 中国科学文化音像出版社
几千年历史的沉淀,在中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落:大理、平遥、凤凰城……多彩的形态,古朴的民风,独特的建筑以及深厚的文化底蕴,使得这些古城镇散发出各有千秋的鲜明特质。这些美丽而古老的家园,正饱受着城市化洪流的侵蚀,一天天从我们的视野里远去。通过音乐的指引,穿越历史的风景线,走近这些田园牧歌般的家园,去领略其中的神韵。
专辑收录的乐曲均为原创,民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合,揉合出耐人寻味的听觉效果。每一首乐曲旋律的主题均提炼于当时的音乐元素:或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……但同样都那么自然而流畅,展开一幅幅迷人风景,讲述一个个动人的故事,在悠扬的旋律中抵达内心的简单和宁静。
城南旧事 [音乐] 豆瓣
8.5 (30 个评分) 林海 类型: 轻音乐
发布日期 1995年1月1日 出版发行: 博得曼股份有限公司
大陆钢琴家林海,19岁进入北京中央音乐学院,20岁即代表中国参加美国范.克莱本钢琴大赛,并入围准决赛。他毕业后创作「城南旧事」,1995年由博德曼(BMG)公司发行同名的钢琴演奏专辑。透过十首乐曲捕捉一个小女孩无邪、甜美、又带点感伤的童年世界,像第一首「冬阳」就展现北京胡同中和煦冬阳下的温暖。
月光边境 [音乐] 豆瓣
9.0 (27 个评分) 林海 类型: 轻音乐
发布日期 2001年1月1日 出版发行: 风潮唱片
制作人 : 林海
制作群 : 作曲、编曲:林海
sequencing:林海
钢琴:林海
弦乐:亚洲爱乐乐团
★本专辑荣获2002年金曲奖「最佳流行音乐演奏专辑奖」★
新世纪治疗系音乐 真情流露陪伴心灵
林海用『心』谱写 12首最感人的新世纪钢琴音乐
这个世界有太多的虚伪和包袱,需要一点清新和单纯。
习惯压抑的灵魂,需要一点自由。
〈月光边境〉是一张让人完全释放情绪的心灵专辑。清新的钢琴,彩绘一个没有过度污染的空间,卸下面具,你可以尽情感动,尽情的宣泄,尽情的疗伤。再,重回那个曾经失落的心灵天堂!
两 岸最受瞩目钢琴才子的林海,乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家;「有着肖邦的气质,以及德布西的慵懒与优雅」;「具有George Winston亲和而强烈的旋律性,及Keith Jarrett丰富而充满想象的思考性。」二十岁从全国竞赛中脱颖而出,代表中国参加美国范.克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛,成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年,从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间,琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。
波罗密多 [音乐] 豆瓣
9.0 (27 个评分) 何训田 类型: 世界音乐
发布日期 2002年1月1日 出版发行: 中国唱片上海公司
终极发烧天碟《云钟》
享誉全球的著名作曲家兼制作人何训田,1983年创立了任意创作法,以自己的音乐理论来结构音乐,缔造出完全自由和田成的旋律境界。 1994年由何训田与朱哲琴共同打造的发烧天碟《阿姐鼓》,在国际唱片史上留下了相当华彩的一笔,在全球五十多个国家创下了超过两百万的销售佳绩。

公元2002年,何训田获邀为杭州雷锋塔的重建创作音乐,万众瞩目中,何训田再度携手朱哲琴,以传诵千古的佛教《云钟》心经为主题,随缘挥洒出了这一张最新力作——《云钟》。在这张全新的发烧音乐作品中,何训田单纯地从音乐出发,器乐为经,人声为纬,在心耳间织起美丽的锦绸。语意深邃的260个字,随他魔幻般的旋律跌宕起伏,在朱哲琴温柔的声波河流中涌出难得的惑人力量。《云钟》是大师何训田沉寂了六年之后,后积博发创作出来的作品,整张专辑音乐大气而从容,犹如清风拂面一样,将天人合一的境界感性地呈现在聆听者面前。何训田-波罗密多
2002年,重建后的雷峰塔又屹立于杭州西子湖畔,以《阿姐鼓》享誉世界乐坛的何训田的音乐之树也随缘开花,沉寂了六年之后再次出辑———《云钟》(海外发行名为《波罗密多》)。为了庆祝雷锋塔重建而举行的“雷峰夕照”音乐大典,以何训田为总导演的主创人员前期制作长达一年,音乐以每天几十秒为进度。演出以雷峰塔为背景,场面蔚为壮观。佛教《般若波罗密多心经》的260个字语意深邃,何训田只是单纯地以器乐为经、人声为纬,在心耳间织起美丽的锦绸,聆听者的心绪随着撼人心魄的声波魔幻的旋律而跌宕起伏。

《云钟》曲目包括:序曲《云钟》,彷佛由缥缈云雾间传来,玎琮风铃伴随透明人声悠悠作响,一派云淡风清。曲二,女声反复吟唱“般若波罗密多”六字,清美而空灵。曲三,《阿耨多罗三藐三菩提》由朱哲琴友情献唱,这次她展现的是平和、自在的歌声。曲四《琵琶行》,由九九八十一把琵琶交叠而成,带领听者进入时间的甬道,敦煌千古壁画上腾飞的伎乐幽然再现。曲五《群僧》,作为曲六《般若心经》的引子,群僧从神秘不可知的地方由远至近。曲六《般若心经》打破了一般歌词的韵脚规则,为心经以朗朗上口的旋律演唱开了一扇方便之门,清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行,散发着敦慈的美妙能量。曲七《尘鼓》,层次丰富的打击乐,以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏,主次交替更迭,呈现人间众生相。曲八《白蛇舞》,以虚无氛围表现“空”的意象,运用现代音乐手法表现白蛇的出离与顿悟后的自由。曲九《春歌》,“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪;若无闲事挂心头,便是人间好时节。”这是禅宗《无门禅师》的一首诗偈,述说了音乐家内心想望的自由心灵,同时扣合了心经所传达的“观自在”,采自江南民谣曲调的《春歌》,以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景,和谐歌声由远而近,有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。曲十《千江月》,“千江有水千江月,万里无云万里天。”生命转折后的破茧而出,正是此曲所表现的境界,山林深处传来的木鱼声开启序幕,大鼓接续而出,由缓而急,霎然停于高峰处,气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声,逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律,于空灵气韵中乘风而去。

从音乐的灵性微光中走来,何训田远在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里,“天人合一”的理念早已深植心中。他的悲悯情怀深藏于音乐之中。在《云钟》里,何训田的“波罗密多”音乐语汇由繁华步入纯粹,横跨聆听者的心灵时空,流露出更多的自在、随兴与智慧。
蝶舞 [音乐] 豆瓣
8.8 (29 个评分) 林海 / 黄雅诗 类型: 轻音乐
发布日期 2003年1月1日 出版发行: 中国科学文化音像出版社
本专辑入围2002年第十三届金曲奖 最佳流行音乐演奏专辑奖
扬琴才女黄雅诗,12年扬琴习琴经验,展现琴声万缕风情。 12首现代扬琴创作曲,钢琴才子林海首度跨刀担任制作,西方钢琴才子谱写东方钢琴,曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调,扬琴担任主奏,打破扬琴刻板伴奏印象,展现扬琴特色。
12首现代扬琴创作曲,打破扬琴传统形象。
曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调,游走东西,自在随意。
钢琴才子林海全力打造。
扬琴才女黄雅诗个人扬琴演奏专辑。
黄雅诗1975年于台北出生,是一位当过空姐的音乐家。这张唱片的诞生,证明了扬琴真的很适合演奏现代作品,它的多面性,也让人惊奇。唱片更加以试验性的方式,打破扬琴局限在传统音乐上惯用的古典与华丽的风格。在这张专辑中,可以看到由黄雅诗亲自撰写的文字,搭配着曲目的进行,字里行间的意境仿佛都随着音符缓缓流洩,不仅看见了黄雅诗指间滑出的细语呢喃。
夏天来了 [音乐] 豆瓣
8.6 (30 个评分) 萤火虫 类型: 轻音乐
发布日期 2004年10月28日 出版发行: Wind Records
★本专辑入围 第15届金曲奖「最佳跨界音乐专辑奖」★
今年的夏天来了
金针花开了
萤火虫背起行囊即将出发
夏天的萤火虫 要去旅行
在扰嚷的都市生活中,现代人渴望远离尘嚣,在众家唱片公司纷纷推出各类诉求自然的音乐中,绝大部分是来自国外的作品,此时风潮音乐发现了萤火虫 ─ 蛰居台北山城的一位钢琴作曲家,透过他的音乐游走台湾四季美景,从此自然生活不假外求。

萤火虫是他的匿名,生性腼腆的他,不习惯面对人群,选择住在山上正是因为热爱大自然,平时是自由工作者,因缘际会之下有机会发行个人的创作专辑。他的钢琴乐曲里交融了许多自然的声音,清淡恬适的旋律,充满了山居生活的自然气息。

倾听萤火虫的音乐,放慢生活步调,享受片刻悠闲情趣,让我们随着音符远离都市丛林,发现大自然的丰富表情,您也会跟萤火虫一样体会-原来生活这么美!
2003 年夏天,萤火虫背起行囊去旅行,以沿途的所见所闻创作《夏天来了》。农忙人家的生活、花东美丽的金针花、乡间清晨的泥香、怀旧的牛车等等。抛开夏日炙热、闷湿的印象,思绪游走在火车声、蝉声,阳光和青草香之间,整张专辑流露出清爽舒适的音乐风格,彷佛是夏季最清凉的风。
[音乐] 豆瓣
8.9 (29 个评分) 林海 类型: 流行
发布日期 2000年1月1日 出版发行: Wind Records
花園裡揀來的小貓,無意中成為專輯主角。
林海以音樂,演出了愛貓『咪咪』短暫的一生。
一段真實寵物情,赤祼見證兩種心靈的相依相慰。
林海與貓的故事,是否也是你曾有的生命片斷?
林海邀你一起,回憶。
流动的城市 [音乐] 豆瓣
8.8 (32 个评分) 林海
发布日期 2002年1月1日 出版发行: 风潮唱片
“流动的城市”是生活在北京城市中的林海,透过诗意的描述和生活化的场景,唤起了都市人对所在城市的情感认同,流动的旋律,散发光芒的音符,谱写现代人城市生活的诗意乐章。
从清晨到深夜林海带你细细品味城市流光

“流动的城市”中,乐曲中呈现了都市的影像,一年四季、每天从早到晚不间断的不同的光影,林海引人细细品味城市流光。第一首<晨星>有典型林海风的印象派音乐,有着旧作“城南旧事”的清新深刻。第二首<苏醒>相当清新的曲,中段小小的变奏更添趣味。第三首<微光角落>像日剧配乐般的具有张力,情感丰沛。第四首<鸽子回旋舞>音符以优雅的姿态不停环绕,像鸽子绕着天空飞行,相当流畅有速度感。第五首<行道树>宁静安闲的曲风和速度,像电影慢动作的配乐,沉稳和缓的情感流逝。第六首<灰濛的天空>典型林海风格,一点点哀愁的抒情。第七首<巷口>一开始的流畅和后来变奏的轻巧,最终稍重的转折再回到最初的笃定。第八首<流动的城市>旋律流动性极强,极好听,极动人。第九首<风华>从容不迫又雍容细致,像一个风华内蕴的美人。第十首<城市流光> (原名帕平的黄昏)流水般的旋律,忽转重,再转轻柔,呈现像光一样的色泽。第十一首<夜之圣母> 改编自圣母颂,表情丰富。Bonus Track <彩云之南>(曾收录于“日月西东”),则为全新版录音。

..关于林海..

两岸最受瞩目钢琴才子的林海,乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家;“有着萧邦的气质,以及德布西的慵懒与优雅”;“具有George Winston亲和而强烈的旋律性,及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。”二十岁从全国竞赛中脱颖而出,代表中国参加美国范.克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛,成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年,从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间,琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。
飘浮手风琴 [音乐] 豆瓣
9.4 (28 个评分) 王雁盟
发布日期 2003年9月26日 出版发行: 风潮唱片股份有限公司
手风琴音乐奏鸣,总让人感受到流浪、风霜、苍桑、浪漫的气息。手风琴据说是1777年由中国乐器笙传入欧洲演化成的;又因为经常用来演奏欧洲各地民谣,能带着走,适于歌舞,丰富的历史感及民间性格,使其乐音披附着热情、哀伤、漂泊的色彩。王雁盟的手风琴创作专辑《飘浮手风琴》也不例外,带着描绘、叙述的「口吻」,挥洒着一幕幕几米式的诗意场景,云淡风轻与潇洒快意间,张扬纤细、幽美的生命情调。
那不勒斯藍色夜 [音乐] 豆瓣
9.1 (27 个评分) 董運昌 / 陳雅慧
发布日期 2009年12月30日 出版发行: 風潮音樂國際股份有限公司
吉他,曼陀林的浪漫雙人舞。
金曲獎吉他詩人董運昌睽違5年最新力作。
知名曼陀林演奏家陳雅慧首張音樂專輯。
12則關於綺想、情調與詩意的音樂琴話。
加贈「翩然起舞」、「席耶那小花園」2首吉他曼陀林合奏樂譜。
一趟義大利之旅,成就一段美麗琴話。
六弦吉他與八弦曼陀林,自發源地那不勒斯飛向藍色夜空。
7首經典名曲加董運昌5首全新創作曲,再現靈巧的吉他詩人況味。
深受企業界喜愛的曼陀林演奏家陳雅慧,以高超技巧溫柔征服。
從歐洲到亞洲,從巴洛克到吉普賽,從民謠小調到流行創作。
多變的藍色夜空下,不變的是音樂的浪漫溫度。
■演唱者簡介
董運昌
畢業於成功大學工業設計系,後前往美國百克里(Berklee College of music)音樂學院進修。曾師事林慧哲、陳郁官、顏志文、劉建志等名師,大學期間擔任吉他社社長,推動校園音樂,引領南台灣音樂熱潮。1996年發行首張個人吉他演奏專輯「聽見藍山的味道」,為華人音樂史上第一張鋼弦吉他創作演奏專輯,之後陸續發表「城市冥想」、「那年我們彈吉他」等演奏專輯,2001年起與風潮音樂合作,陸續發表了「第33個街角轉彎」、「Happy Way」等作品。董運昌也是一位出色的職業吉他手、音樂製作人及編曲者,曾參與許多流行唱片錄製與編曲工作,經常與主流歌手同台合作演出,同時製作、編寫多種類型的跨界音樂,作品散見於風潮音樂之大自然、香草與陶笛系列專輯中。目前與幾位音樂好手組成樂團,經常參演藝廳、音樂節、藝術季等活動演出,備受好評。
獲獎紀錄:
◎第八屆大學城全國大專創作歌謠冠軍及最佳編曲獎
◎第四屆全國熱門音樂大賽冠軍及最佳創作獎
◎第六屆青春之星第三名及青春之星金手獎最佳吉他手
◎第一屆行政院環保歌曲創作比賽優勝獎
◎第十屆金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎(城市冥想)
◎第十四屆金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎(第33個街角轉彎)
◎第十四屆金曲獎最佳流行音樂製作人入圍(第33個街角轉彎)
■演奏家
陳雅慧
台北曼陀林樂團團長。
畢業於文化大學藝術研究所。求學期間主修柳琴,曾獲多次比賽冠軍。2007始多次赴日及歐洲學習曼陀林,拜師於日本曼陀林演奏家青山忠、比利時曼陀林演奏家Ralf Leenen,並接受Carlo Aonzo、Fabio Giudice、Caterina Lichtenberg多位曼陀林演奏家指導。現為文化大學及臺灣藝術大學柳琴、中阮講師;文化大學推廣教育部、中鼎工程公司愛樂社曼陀林教師;並受奇美文化基金會之託,協助推廣曼陀林音樂教育及演出。
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