本專輯入圍2002年第十三屆金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」。
1994年1月，大提琴手范宗沛遇上鋼琴才子林海。6年來，他們合作過無數動聽的音樂，包括風潮暢銷的『心靈音樂詩』系列~＜清香落＞、＜素顏鴿＞、＜櫻花雨＞、＜七星海＞、＜笑彎一根扁擔＞、＜女窺＞等專輯， 1998、1999 Music Gate連續兩年入圍金曲獎最佳流行音樂演奏，清新鮮明的曲風，為東方新世紀音樂樹立一種典範。除了以團體出現之外，他們兩人也在個人專長的器樂領域推出個人演奏專輯，2000年林海為電視劇『太平公主』製作電視配樂外，推出的鋼琴專輯＜林海。貓＞，入圍2000年金曲獎最佳流行音樂演奏獎；不讓林海專美於前，范宗沛近年來除了專致於製作人工作外，從事配樂工作也屢獲肯定，從第32屆金馬獎最佳電影配樂、1998年亞太影展最佳電影配樂獎，到近來為多齣著名的電視劇如『曾經』等劇配樂，輝煌的成績處處可見。

弦响——哈萨克冬不拉音乐
名闻全球　颠倒众生的超级乐种
独一无二的冬不拉音乐专辑
冬不拉是哈萨克族最重要、也最流行的弹拨乐器，
灵跳的旋律和独特的节奏，一直是中亚乐器的代表。
本辑录音由知名冬不拉音乐家艾兹汗·托克塔甘诺夫担纲，
魅力演出情歌、民歌等十九首广受欢迎的冬不拉名曲，
一弦一響神韵十足，弹指之间风情无限，是喜爱冬不拉音乐者不可错过的佳作。

最具波斯色彩的音樂舞動
木卡姆音樂的跨世紀傳說
名聞遐爾的「木卡姆」音樂，是一種具有悠久傳統的特殊樂種，從中國的新疆到中亞的阿拉伯世界，到處流盪著木卡姆的清雅樂聲。
曾是波斯文化重心的亞賽拜然，是中亞木卡姆音樂的重鎮，以高難度的即興演奏技巧，征服了莘莘研究的學者與樂迷。
本專輯錄音便展現了此高超技巧，包括以Kamanche主奏、手風琴伴奏的木卡姆，以及Tar獨奏的木卡姆、透過調式、節奏、裝飾音、唱詞的即興變化，讓聽者真正見識了木卡姆音樂的絢麗多變。

专辑介绍：
这张专辑是由土耳其优秀的民谣歌手，弹唱出风靡黑海沿岸的土耳其民谣，以及被美、日等国喜爱的著名情歌、长歌、器乐演奏等，音乐情感奔流於悲喜之间，让聆听者对於异国情调为之嚮往。
土耳其地跨欧亚两洲，一方面吸收邻近地区的文化，如波斯、阿拉伯音乐并集大成，一方面定没有忘记祖先留下来的歌。传统的土耳其民谣总称为“urku”，意思是「土耳其人的」，与此相对的艺术歌曲称为“sarki”，意思是「东方的」，但民俗音乐家视之为外来音乐。目前，土耳其各地仍有许多传统民谣，主要可分为“Uzun Hava”和“Kirik Hava”两种。“Uzun Hava”是一种长歌，不拘泥於拍子，节奏自由，音域宽广，歌者长时间拉长声音，震动喉咙，并以拳头和摇晃来掩饰，一般为独唱。而“Kirik Hava”为短歌，以严格的拍子为基础，音域不宽，装饰音也少，由许多人合唱或齐唱，大部分如同舞蹈的歌曲般，是属於音节的歌曲。歌谣的内容以描述爱情和失恋居多，尤其是 Griap（异乡之寂）与Gurbet（离乡流浪）等系列的长歌，皆歌咏失去的爱；也有为死者而唱的悲歌，颇为特殊。
乐曲介绍：
「 uskudara」，是一首相当受欢迎的情歌，usukyudaru 是伊斯坦堡的一个小镇，夹著博斯普鲁斯海峡，为小亚细亚的入口，此曲在当地如流行歌般，传唱极广。也曾在美、日等国流行一时。第二首「Baglama」，由四小段 Baglama 演奏的混合曲。序曲以缓慢即兴的自由节奏开始，一转为连续的激昂音符，眾多技巧迭现。之后，四拍的安卡拉舞曲与安卡拉民谣
「我的阿里，别走」的九拍子旋律及dinizuri地方的二拍子舞曲陆续出现。本曲中，手指的迅速拨动与 细腻的表现，是最精彩之处。
「白鹤孤独飞翔天空」是kirksehir的地方民谣，主要在对异乡飞来的白鹤细诉失去的爱。歌词中的mezyunun是阿拉伯沙漠上的吉普赛人所流传的爱情故事，因波斯诗人nizami的诗作而闻名。「chechen」 的姑娘是黑海东北部沿岸trabzon的地方民谣，别名「kol havasl」，是一首四拍子舞蹈歌。演奏者一面拨絃，一面以手指拍打lama的共鸣箱拍出重音。
「Cura」 是小型Saz 演奏的混合曲，即兴的序曲部分间或夹杂九拍子的舞曲，接著转到第六首「异国之鶯」－东北部黑海沿岸 Garibi 的长歌，藉著流浪异国失意之鶯，唱出失去爱情的不幸。前奏和间奏为四拍子，从唱出aman 开始出现自由节奏，伴奏的 Saz 随意弹出连续低音或间奏曲。属於故乡之歌是Umitto tokuzyan的得意曲子，纯熟的歌唱技巧深动表现出长歌的特徵。
樱花开放黑海研岸Rize地方的民谣，轻快、滑稽，为七拍子<2+2+3>旋律。黑海研案有许多这种非常快速的歌曲与舞蹈，伴奏原来使用当地特有的弓奏乐器 Kemenche，但专辑中使用的为Kabaku kemane，将连续低音与平行旋律巧妙地表现出来。另外一提，Rize地方的红茶也很有名。
「May」与「davul」，属於双簧管的大篳篥。特徵市是低音的柔和声响，东部经常吹奏。开始的序曲是自由的节奏，不久加入小型鼓，形成东北部karusu地方的舞曲－“terekeme”。6/8拍与3/4拍交替，旋律优美。「高原来的姑娘」是Resadiye地方的民谣。以长歌开始，中间转为二拍子的“kuruku hawa”型式，是一首由两种形式结合而成的乐曲。「我的心」，先唱长歌「我的心」，接著唱轻快的Azerbaijan民谣。拍子是6/8拍子与3/4拍子的微妙交替，伴奏则是当地特有的拨玄琵琶taru，採双轨录音。
「Tar」和「davul」是土耳其东北部Azerbai jan民谣所使用的tar是长桿的琵琶，和baglama虽同是金属弦，但因共鸣箱贴有皮，而产生深厚的声音。在自由的序曲之后是与小型鼓的合奏，3/4拍子及6/8拍子交替的舞曲紧接而来。
「Basili hoyrat」（Kerkuk），hoyrat是土耳其代表的长歌之一，是接近叙利亚国境一个叫做urufa地方的著名名谣。当地男性在晚上聚集时，会一个接一个传唱hoyrat，是urufa成年男子都会唱一、二曲的必修歌。演唱此曲需要非常洗练的技巧，必运用高音使之振动。本录音是由urufa出身的ozubekku所唱，内容却是住在伊拉克kerukyukku的土耳其系人hoyrat，因此非常珍贵。hoyrat有各种形式，其中最有名的便是这首。
「Divan」和「Hoyrat」 ，Divan是长歌的重要形式之一，也使用於艺术音乐，需要非常高度的歌唱能力。伴奏是重复好几次四拍子短旋律，歌曲则是自由节奏。歌词中的kereme是爱情歌曲中经常出现的男性名，以恋爱热情而闻名。乐器伴奏的部分为双轨录音。
「Zurna」和「davul」由属於双簧管的管乐器zurna及鼓所演奏，是一首舞曲的混合曲。初始由节奏自由的序曲展开，接著陆续出现中央小亚细亚与tyorumu地方的四拍子曲“tyorumu harai”，东部buan地方快速的二拍子“toizyuraru”以及调子改变，在连续打鼓时以东部地方的舞蹈曲“siro”将拍子变化成2/4拍子~6/8拍子。
「Kaval」和「davul」，以牧羊人的笛子kaval演奏。长长的木笛斜拿，声音很难出来，彷彿气息泄漏般，又好像堵塞般的声音。最初是独奏，从中间开始将小亚细亚代表性的律「黑色的羊」同时以呻吟似的连续低吹出；其次东北部arutibun地方的舞曲「黄头髮的姑娘」配合鼓声以5 (3+2)拍子接续。「Arebi」舞蹈「Sema」演奏者arifu sa是东部eruzurumu出身的回教徒，属於伊朗境内的arebi派。此教派有一种称为sema的宗教舞蹈，流传於民眾之间，以歌与baglama伴奏。sema开始时由舞者缓慢地迴旋。随著歌曲拍子加快的同时，舞者以令人眼花撩乱的速度，不断交替转动迴旋然。后马上回到刚开始的静止，如此反反覆覆如同海浪般。本曲以九拍（2+3+2+2）为基本拍。
欣赏分享：
土耳其的“民俗音乐”使用的乐器与“艺术音乐”所使用的乐器完全不同，也绝不混合使用。另外值得一提的是，在土耳其除了defu这种乐器外，所有的乐器在传统上均由男性演奏。此张专辑由土耳其最具身价的民谣歌手，弹唱土耳其当地民谣，而且也都是由男性演唱，乐器以弦鸣乐器的弹拨居多（只有第八首与第十四、十五首有气鸣乐器），常加入鼓的击奏，演唱者以自然发声法演唱，大多是胸腔共鸣，歌者唱长音时震动喉咙，以“抖音”方式演唱，声音感情丰沛，非常具有地方民族色彩，因地理位置因素，音乐曲风彩绘出融匯波斯、阿拉伯文化的音乐风情。
KING RECORDS的World Music Library系列之一。
这个系列的录音主要来自seven seas这个独立厂牌。
台湾风潮曾代理其中36张，不过那仅是一小部分而已。
KING RECORDS的World Music Library系列和JVC的World Sounds系列，
是日本发行的具有世界声誉的民族音乐唱片。

這是一張令人瞠目結舌的精彩傑作。專輯中收錄的21首希臘民俗音樂，精選自百餘島嶼、萬餘村落，包括各地最獨特的民俗樂器、舞蹈及民謠曲風，在酒歌、舞曲、單簧管、風笛等特色強烈的歌樂演出中，一探希臘的千般古意、萬種風情，堪稱是活現歷史與傳統的最佳精選集，更是希臘民族音樂圖鑑的典範。

帕米尔随想——塔吉克音乐
千年民歌出土
色彩缤纷　热情洋溢的丝绸歌调
座落于帕米尔高原上，吸吮伊朗与突厥的文化母乳，
塔吉克族的民间音乐，以奔放、丰富的色彩最让人赞叹不已。
情感朴实的民歌、韵味十足的器乐，让塔吉克音乐听来热情又动人。
专辑中实地收录的十六首乐曲，皆为实实在在的塔吉克情歌、民歌与圆舞曲，
其中一首流传千年的古老民歌更是异常珍贵。古韵传来，仿佛走入了千年的丝绸之路。

喜玛拉雅之歌——尼泊尔民歌
喜玛拉雅山神吻过的喉咙
尼泊尔国宝级乐师经典名唱
“喜玛拉雅之歌”是尼泊尔歌手、乐师第一次的海外录音。
从婚礼歌曲、情歌、悲歌、舞曲，到萨朗济、塔朗、双面鼓等传统乐器，
出身于音乐世家的歌手们使出浑身解数，淋漓展现了尼泊尔神秘、独特的民族风情，
带领人们跨向喜玛拉雅山麓的传统国度，聆听前所未闻的民族音乐风情。
本专辑收录的歌谣多数有鼓伴奏，并使用了笛子、萨朗济等乐器。
虽然有些歌谣内容悲伤，听起来却轻快舒服，
部分歌曲属于do re mi sol la，类似中国的无音音阶，听起来很熟悉，
但是特殊的滑音却又把感觉带向印度，甚至中南半岛泰、缅、越的情调中。
这就是尼泊尔民歌的特殊韵味。
人们可以在各种场合里跳跳唱唱，或是手执传统乐器高歌，
或是随着歌声起舞，乐观、朴实的天性在音乐声中表露无遗。

絲路遊唱~~乌兹别克民间音乐
民族器乐与天地最和谐的交唱
数十种器乐带您走上丝绸之路
nai（笛）、surnai（唢呐）、karnai（卡奈依）、kosnai（管）、doira（手鼓）、naghara（鼓）、tash、ghijak、dutar、tanbur、chang……洋洋洒洒的吹管乐、打击乐、弦乐、弹拨乐、缤纷多彩的乐种演出，正是本辑录音现场——乌兹别克民间音乐的最大特色。
专辑中收录了此间听众从未耳闻的民族乐种，包括各种器乐合奏或独奏、民谣献唱、音乐剧等，极度新鲜的音乐内容，绝对满足喜欢冒险的耳朵。

歌魂~~印度声乐大师专题
古文明大国最动人的歌声
神祗听后也垂泪
北印度的声乐曲有两种代表性的乐曲形式，一种称为多鲁帕德，一种称为卡雅。
卡雅是今日北印度最重要、也最经常使用的声乐形式，具有华丽、抒情、自由的特色。
賓山•乔西被公认是演唱卡雅的第一人选。他是印度古典音乐的大师，在声乐演唱方面的境界无人能及。他的声音宛如喜玛拉雅飞鹰，低沉练达又随兴，从感性的唱音中流露出动人的情感，紧紧扣着印度声乐曲的灵魂。

音乐，让画面更加动人！
范宗沛首度发行经典配乐选集， 多出文学大戏配乐唯一问世版本！
「配樂鬼才」-范宗沛介绍：
談起「配樂鬼才」的頭銜，范宗沛說比較喜歡大家稱呼他「胖子」。很難從他的外表去想像他的音樂是這樣的深沉耽美。
其實，范宗沛真是個音樂鬼才。令人咋舌的編曲功夫，從古典音樂、新世紀音樂、世界音樂、爵士樂到流行音樂，總能隨心遊走，把玩音符於創意之間。他說自己的音樂學習過程，是在父母的苦心下開始，「很少小孩子學樂器一開始就是他自己想學的」，4歲開始學了一年的小提琴後，發現自己不太適合，從此改學大提琴。十五、六歲時，還在唸藝專但已經開始幫一些歌星錄弦樂，累積自己創作、及編曲的實力。學校畢業後，擔任國家音樂廳交響樂團的首席大提琴，待在國家音樂廳交響樂團有九年的時間。
出版過的個人作品有＜意外的溫柔＞、＜慾望的聲音＞等大提琴專輯，目前除了專心於製作人工作外，近年來更為多齣電視劇製作配樂，深厚的編創實力深受肯定。

专辑介绍：

夸父音乐 发烧惊天 世界级制作阵容 强力出击
国际AFIM indie Awards「Traditional World」传统世界音乐奖肯定
葛莱美奖世界音乐奖得主、国际录音大师 卡文山德兰‧亚历山大
中国器乐演奏各大名家 二胡、筝、笛箫、古琴共创中国音乐不朽传奇

SACD发烧版本 抗除类比躁讯 音像精准音色逼真

《云之南》继《天唱》袭卷起西藏世界音乐风云之后，音乐团体-Nomad走入另一座神话天堂，以西南少数民族特有的歌喉及音乐情调，掀起云南的神秘面纱。
西南天际 穿云透雾而来的谜域原音 除了Nomad 谁敢与天地对歌
男人是山、女人是云，在彩云之南，有座神话建立起来的天堂 。
先进的母带后制处理，采用Hi-End级模拟均衡器（EQ）及模拟动态效果器、24BIT模拟数字转化器，精准掌握音乐频律，完全呈现《拉木鼓祭》、《阿细跳月》中鲜活的大鼓、口弦及人声；而高达200KHz频宽及135dB的动态处理，更使《凉山新娘》中的女高音与独弦琴《云之南》成为云端之上的天地绝响！

《掬水》收录近年最受欢迎的古筝创编曲，不仅充满清扬淡雅的新世纪意象，更沁透着一片悠然禅意。倾听这意境深远的旋律并曾被德国最大独立厂商引进代理，在欧洲掀起一阵前所未有古筝畅销狂潮，连年创下高销售业绩。

充满清扬淡雅的新世纪意象，更沁透革一片悠然的自在之意。倾听这意境深远的旋律，宛如为生命注入一股灵性的活水，也找到了一片自在无忧的清凉地。

东方禅意与西方新世纪最令人惊艳的结合！畅销全球、古筝新世纪意象！

古筝的音色，清丽如水，飘然若云，总是给人一种清透心扉的淡雅之美。古筝再加上空灵味十足的合成器音色，更显得气韵缥缈，超凡脱俗，灵气逼人。

01 云水心
02 步步清风
03 柳色新
04 雪山寺景
05 夏有凉风
06 渔舟唱晚
07 深山禅林
08 且吟春踪