黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。
1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？
绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」
你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」
专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。
当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

2008 FUTURE MAKER記事本，是hitoradio.com推出的第四本概念紙本作品，每年除了延續電台的印象符號『FM』，更加強『Future Maker』的意涵，讓『FM』除了是聲音的傳播符號以外更有了對未來的想像。此本以「再生」為概念的記事本，可以自行排序組裝，甚至可以裝入更多自己喜愛的有形無形物件，讓每個人都可以自製專屬與不同用途的隨手記事本。
★再生─生活　　四組音樂人創作
張懸v.s林暐哲、929、雀斑、黃玠全新獨家收錄四首創作歌曲，聽聽解開緊扣的生活讓夢想自由的聲音
★再生─想像　　多用途夾鍊袋
不論是光碟CD、歡樂照片、生活隨筆、甜蜜情書或是鉛筆皆可裝入，一個充滿希望生活就從此刻『裝』進2008。
★再生─希望　　神秘內頁
拆開密封的縫線，解放自己，你將會看見希望！
★再生─創意　　四張創意萬用小卡
內附四張新銳設計人創意小卡，可當封面或內頁，隨意更換你的心情，增添記事本創意。
★再生─趣味　　活頁扣環恣意組裝
用日期貼紙貼上生命中重要的日子、或是為生活留下更多空白、也可以將喜愛的卡片打個洞裝入、更重要的是不怕用完的內頁，可以隨時添加。
◎ 內附CD規格說明：
平裝 / 10.5x18 cm
CD / 1片裝
◎ 曲目介紹：
自由
詞曲：林暐哲 演唱：張懸
林暐哲+張懸=自由
逃避，試圖離開自己，永遠是最困難的一件事。
那年，這個世界還沒有太多人聽過張懸。林暐哲寫了一首歌，請了張懸試唱。而這一唱，林暐哲就知道，除了張懸，再也不會是別人了。於是，兩人在合作中，找到了〈自由〉，也找到了可以用來插在自己身上的翅膀：音樂。
林暐哲與張懸知道，音樂，可以讓人飛翔。現在，他們將以這首歌曲，領你一起遨翔。
也許像星星
詞曲：吳志寧 演唱：929
現在的青年，憤怒的多，關懷得少，文藝的多，文化卻少。929不是這樣。
"也許像星星"正是他們的最新作品，身陷詭譎扭曲的世界，該不該妥協，能不能面對，我們都難免會迷失，掙扎猶豫之間，靜下心來，你會聽見那小小的聲音，那是指引你回家的聲音。或者聽929的"也許像星星"，它一定能給你繼續走下去的勇氣和信心。
游泳圈
詞曲：斑斑 演唱：雀斑
游泳圈應該是我們感情最奔放的一首歌！想到寫這首歌的時候還是個純情高中生臉都紅的像猴子屁股了!
但是隨著年齡的增長,戀愛經驗的增加,不知不覺早就忘了17歲十那種蠢蠢的少女情懷,能夠擁有熱情和坦率的精神是很幸福的！
喜歡就說喜歡,不喜歡就說討厭,這就是游泳圈的秘辛！我是斑斑,謝謝大家
香格里拉
詞曲、演唱者：黃玠
去年冬天，收音機裡不時傳來一首歌曲，歌裡唱著：「我以為認真去做就能實現我的夢，以為寫首好歌走路就能抬起頭．．．香格里拉在哪裡，讓我們去找尋。」正好奇這動人的歌曲是出自誰人之手，今年夏天，我們便聽見了黃玠的首張專輯"綠色的日子"。聽黃玠重新演繹"香格里拉"這首歌曲，確實讓我們更能感受原創者懇切溫暖，並充滿希望的熱情。今年冬天，就讓我們陪著黃玠，一起去尋找音樂的"香格里拉"。

告別“綠色的日子“進入社會，黃玠選擇了稍微不同的路，他決定用他熱愛的音樂，來養活自己。沒有朝九晚五，也沒有固定收入，他觀察，他感受，他創作，他歌唱，第二張專輯“我的高中同學“說的正是初入社會年輕人的各種面向，當然有關愛情，有關親情，關於自我的疑惑，與面對人生的徬徨。黃玠總是用他輕輕鬆鬆的字句，搭配流暢動人的旋律，就道出了我們心裡相同的困惑。
專輯十首歌曲全部來自黃玠的創作，製作錄音同樣交由黃小楨擔綱處理，奇哥（自然捲）、Robert任柏璋（范曉萱&100%、MOJO）、志寧（929）與ARNY（NyLas、草莓救星）分別都在專輯裡貢獻良多，當然更不能忽視黃玠在編曲方面的無限創意。清爽明亮，節奏分明，雖然是以木吉他貫穿全輯，仍然能在民謠的基礎下，聽見黃玠叛逆的搖滾氣息。
專輯封面滿滿倒立的課桌椅，正呼應了音樂所想傳達的意念，封底向晚美麗的街景，則是黃玠進入社會，生活在這個城市裡最真實的記錄，“我的高中同學“顯然又是視覺設計師蕭青陽一大力作。
9月4日在 Legacy Taipei，黃玠將要舉辦他的首場演唱會，也是新專輯發表首場演出。演唱會上將有完整樂團編制，重現專輯精彩豐富的編曲，跟黃玠一般在live house的演出是非常不同的。
【推薦曲目】
1.我的高中同學
3.夢的距離
4.台北balaba
。我的高中同學
作為專輯的開場曲，前奏精彩的吉他刷弦，不需要鼓和Bass，就能帶你進入節奏的世界，讓你跟著輕輕打起拍子，如同第一張專輯裡“綠色的日子“，在意義上，“我的高中同學“同樣也承繼了“綠色的日子“成為專輯主題。
時鐘頑固地轉 人生羅盤
失去了方向感 現實的事依然存在
每天一樣起床 每天一樣匆忙
沒有問題卻要答案 怎麼辦
。夢的距離
這是一個關於夢的故事，男主角想要探究昏迷女主角的夢境，記憶與夢境間，到底有多少距離。這是黃玠首次以非個人經歷或觀察而寫成的歌，他揣測男主角的心境，寫下這首迷幻美麗的動人作品。
我住在白色的房間裡 泛著彩色的光暈
模糊的漩渦中 只看得見你的眼睛
。台北balaba
雖然身處都市叢林，但黃玠更像是城市邊緣的觀察者，他看這城市裡穿梭的人群，漫天的烏煙瘴氣，看透了我們無奈的心情，所以他要唱這首輕鬆流暢的歌曲，安慰你，也安慰他自己。
誰帶我離開這魔幻的叢林
廢氣烏煙瘴氣還有發脾氣
單行道雙向道已經分不清
唱首bala的歌曲來安慰自己

如歌般的2007年，就从这开始唱起
三首新鲜编曲演唱
清纯可爱甜美如气泡漂浮
鲜艳你的未来
★《七点到九点》【马念先+奇哥】
由糯米团主唱马念先及自然卷灵魂人物奇哥在2005年发起的一个涵盖了音乐、视觉设计、影像等的流行艺术计划。在中国有句古语“三十而立”，由于马念先 与奇哥都处于而立之年，所以决定取而立的相似音“Early”作为这个Project的名称，于是Project Early便诞生了！Project Early预计进行十年，接下来仍会与不同的品牌、创作人、或各式各样的组织合作，而作品的类型也会更多元化，请各位拭目以待！
★《招潮蟹》【欧喷爱】
很凑巧的，这个乐团的成员都具有一定程度以上的眼疾(近视、干眼症、青光眼…)，他们一致认为“张开眼睛其实很辛苦”，可是世界这么有趣,一定要给她用力的OpenEye，这就是团名的由来。就音乐类型而言，欧喷爱是一个无所不用其极的“反类型乐团”！因为所有的音乐型态套在欧喷爱身上都会呈现一种奇异的好听的搞笑状态。这么说虽然有点不正经，但团员个个来头都不小，光是金曲奖就累积了不只一两座，可是在OpenEye却低调得可以。
★《香格里拉》【娃娃+黄玠】
这首歌曲是来自曾是929乐团的创团Bass手，才华洋溢的年轻创作者黄玠，叙述他的真实感受，希望这个世界也能给予同样热烈的回应，你可以轻轻按下播放键，让娃娃清甜美好的声音引领你，透过娃娃清新甜美的好声音，让流畅优美的旋律更显尽致淋漓。《香格里拉》是要献给所有对生命仍怀抱希望充满热情的朋友

【黃玠X蛋堡 放個假EP】
好久沒有這樣新鮮的組合，破殼而出，一粒黃澄澄的「蛋黃」閃耀光芒。
這是今年度最精彩也最令人期待的跨界組合—黃玠X蛋堡，兩位分屬民謠與嘻哈界的創作才子，從各勝擅場的領域向外跨出一步，到底要如何揉捏清新民謠的雋永與時尚嘻哈的節奏呢？
去年屋頂音樂節，黃玠邀請心儀已久的嘻哈小哥蛋堡擔任特別來賓，合作兩首歌曲已經讓現場歌迷陷入瘋狂，活動結束後續詢問度更是熱烈。今年“風和日麗連連看”，黃玠決定再次邀請蛋堡同台演出，只是這次不止兩首歌，而是完整兩個Sets的精彩合作，蛋中有黃，黃中有蛋。
除了融合翻唱各自過去的作品，他們更共同創作了一首新歌“放個假”，這是一個隨時發生在我們身邊，甚至就發生在我們自己身上的故事，遠從外地前來台北打拼的青年，日復一日重複着相同的生活，說是懷抱著希望，卻也不知那希望到底能不能實現？所以要不要，
就這麼輕鬆甚至有點隨便的來場約會吧！讓我們手牽著手不用分享祕密亂唱著歌babalaba~就這麼放鬆甚至有點放縱的讓自己放個假，用你的想像力跟我旅行。
黃玠輕快愉悅的旋律，連結蛋堡流暢詼諧的饒舌，雖然說的是生活裡的小小無奈，身體卻不自覺跟著跳躍了起來。
EP同時收錄蛋堡經典歌曲“少年維持着煩惱“，由於上次屋頂音樂節迴響延續不斷，所以他們決定要重現當天現場氛圍，以同步錄音方式完成這首歌曲，經由黃玠重新編曲的木吉他版本，比起嘻哈原版，讓少年維持著的煩惱更顯無盡傷感。
即便在混搭當道的年代，黃玠與蛋堡的跨界合作仍是石破天驚，超級好聽，不管現場還是錄音，都值得你來聽聽看。跟著蛋黃的音樂，讓自己好好“放個假“吧！

全新黄玠3.0
温柔幽默热情三合一
还有更多黄玠
都在第三张创作专辑「下雨的晚上」
06-21 开始预购 预购专属礼物「黄玠关心你精美名信片组合」
07-11 真的要发行了！
黄玠第三张专辑「下雨的晚上」，完全没有采用最新科技，就是把日常生活里最动人的感情，写成一首又一首歌曲，然后编曲，录音，唱到你心里。这就是黄玠Style。
【温暖的黄玠】
从「绿色的日子」到「我的高中同学」两张专辑，历经大学，当兵，以至初入社会，黄玠的作品大多是从自身情感或是对世界的疑惑出发。也许是数百场演出的历练，也许是看见了更多面向的世界，在这张最新专辑中，我们听见黄玠展现了更多关怀，也传达了更多温暖。
就像专辑主题歌曲《下雨的晚上》，因为切身感受身边忧郁症状友人长期无眠与绝望的苦痛，因此写下这首歌曲，他说: “我知道你正经历一段黑暗期 / 不太容易 / 想要往前走 / 却又背了很重的东西 / 譬如回忆 / 最近的天气 / 真的不太好 / 每天都下雨 / 眼睛都下雨 / 期待着明天的阳光 / 晒乾悲伤 / 温暖而奔放 / 那些最真实的失望 / 去感受它 / 慢慢变成营养 / 经过了漫长的黑暗 / 是为了看见更亮的光芒 / 让我知道你真正的想法 / 让我保护你 / 度过 / 每个下雨的晚上”
如同有人在网路上的留言: 「我在电脑的音乐分类里，开了一个“关于勇气”的资料夹，黄玠总是放在里头，这首也不例外。需要人保护时，打开下雨的晚上，黄玠的声音像个避风港，拥抱你进入温暖的孤单中。」
专辑中除了《下雨的晚上》之外，《全世界的人都很悲伤》、《Diana》也都是充满温暖关怀的歌曲。
【幽默的黄玠】
看过黄玠现场演出的人都知道，他在台上总是妙语如珠，趣味横生，在创作上也是，总有一些让人不禁莞尔的创意，像是《我可以》这首歌，他把无法和情人时时相聚的苦楚，化成无奈的幽默，大声唱着我可以，其实根本不愿意。《一起跳舞》则是他首次尝试创作的舞曲，边跳着舞，还是不忘要用他的音乐改变这个世界。
【热情的黄玠】
黄玠一直都很热情，对爱情，对音乐，对生命都是，之前和蛋堡合作的《放个假》，这次重新编曲，舍弃饶舌，填入完整歌词，试图让受困于工作烦扰的人都能跟着他的音乐一起旅行。另一首《如果连你都笑了》则是人生大爱的体现。
【浪漫的黄玠】
黄玠当然还是浪漫无比，还是继续写着杀死人不偿命的动人情歌，像是轻松愉悦的开心情歌《跟你出去玩》，因为朋友求婚触发灵感而写的超浪漫告白《慢动作》，以及专辑中最为深沉悲伤的《流行歌》，所有曾深陷爱慾漩涡的人都应该听，伤心的人还是应该要听慢歌的。
黄玠3.0，不只创作升级，他也亲自担任专辑制作人，把他心里这些歌曲最完美的样貌具体呈现，从创作者，歌手，到制作人，黄玠还是一样温暖，幽默，热情，而且浪漫，最重要的是，他从来没有忘记，要用他的音乐「改变这个世界」。

流浪是找不到歸屬，還是不想要歸屬？
唱 每一首游牧片刻 聽 沿路失去與獲得
那些回歸自我的生命歷程
冰山系唱作女聲 黃玠瑋 用她的心聲 唱出你的情感共振
華語金獎製作人陳君豪、阿弟仔大讚「值得被世界聽見的創作力量」
「這張專輯，每一首歌都像我的房間，滿載著我的生活片刻」
距離上次推出個人專輯已近五年之久，在這段期間裡，「黃玠瑋」這三個字，除了出現在大大小小的音樂演出、單曲發行、及為歌手助陣的合音團隊之外，更多時候，她仍習慣拾起樂器，投入自我對話的空間裡，透過回憶過往的生活經驗，刻劃出一首又一首專屬於她的創作結晶。這次的她，除了交出全創作曲目外，在音樂製作上，也跨出了與以往不同的步伐，專輯A&R特邀陳君豪、徐文兩位經驗豐富的音樂好手，來為玠瑋的音樂創作激發更多可能性，兩位老師在原有的創作基礎下，將玠瑋的歌曲形塑出更多意想不到的面貌，也認為這次的成品，是玠瑋音樂歷程上的一大進化！
若要為《游牧Nomadland》專輯下個註解，這或許是玠瑋從獨立發表音樂以來，最能完整貼近她私人情緒及生命經歷的一張作品，從小便提早體會許多生活動盪的她，這次將自己一路上所看所想全都化為音符，唱出她的心聲。從全英文的〈Give It Up〉為專輯開場，以漸強的節奏大膽唱出我們都曾想放棄的心情、被知名小說啟發，渴望被撫摸的〈柔軟的刺蝟〉、來到像是一場自我介紹同時深度剖析的〈冰山〉、緊接著是2021搶先發表的輕快民謠〈喜歡一個人〉、嘗試著勇敢面對，同時又能溫柔理解生命的〈時間的河流〉及〈客廳裡的烏雲〉、唱出陰鬱心碎困境的抒情主打〈我連快樂都不敢了〉、衡量自我與世界距離的〈恰如其分的自尊〉、以及承載著許多生命回憶並勇敢前行的遼闊主打〈游牧〉，每一首都是她情緒片刻的總和，卻又巧妙地能和聽者的生命經驗互相靠近。專輯十首作品，以玠瑋最擅長的吉他作為出發點，在才華洋溢的幕後製作團隊創意激盪下，加入更多元的音樂色彩，以飽滿豐厚的特色旋律，觸發每位聽眾內心深處的情緒共感。
「是親身走過的路途，譜寫了現在的我們。」
新銳攝影師Yuka Lee細膩視覺 x 藝術家Edney Yang女性意象繪畫
In our NOMADLAND呈現獨特游牧美學 隨專輯附贈精美插畫一張
為了貼合這次玠瑋歌聲裡所唱出的獨特廣闊感，封面視覺攜手新銳攝影師Yuka Lee，期待以她細膩且富含質感的鏡頭語言，來捕捉玠瑋「城市獨遊」的身影。這次拍攝特別安排三個不同的戶外場景：遼闊無人的頂樓天台、充滿色彩卻斑駁的兒童舊樂園、以及能遠眺都會天際線的河濱公園，在拍攝當天，不時有烏雲飄過的灰白天空，讓照片的呈現上更加貼近歌曲所營造的氛圍。在攝影師的細心指導下，玠瑋也嘗試變換了許多不同動作，更一度在草皮上重溫了很久沒玩的跳格子遊戲，呈現少見的童趣樣貌！攝影師是玠瑋IG追蹤已久的口袋名單，在看過拍攝成品後，更是直呼每一張都好看到想立刻收藏！
專輯設計部分則邀請以插畫創作見長的藝術家Edney Yang來為玠瑋的全創作賦予視覺上的新樣貌。在溝通設計過程，一幅由Edney在聽完玠瑋歌曲後，激發靈感創作的插畫，更是得到團隊及歌手的一致讚賞，還為此認真討論是否要直接作為專輯封面！這幅以Nomadland作為主題的女性意象畫也將特別附贈於專輯包裝內。另外翻開歌詞本，每頁都搭配了呼應歌曲主題的手繪風小插畫，透過流暢的線條，將照片及視覺美術作了絕佳融合，希望歌迷在翻閱專輯時，除了走進玠瑋的音樂日記外，也能細細體會插畫的創作巧思！
《游牧 Nomadland》曲目
1. Give It Up
「有時候痛快地放棄，反而是生命中最美好的一件事」
2. 柔軟的刺蝟 The Hedgehog
「當我們拉近靈魂的距離，也褪去了彼此身上的尖銳」
3. 冰山 Iceberg
「在層層冰晶包覆的外衣裡，是我那透明向著你的心」
4. 喜歡一個人 Me Time ♡︎
「無論是喜歡自己一個人，或是喜歡上一個人，都是努力生活的痕跡。」
5. 時間的河流 The River of Time
「這條長河從不停止打磨我們，卻也同時帶來無可取代的美麗」
6. 客廳裡的烏雲 Dark Clouds in My Room
「你離開之後，我學著如何找到自己的步伐」
07. 我連快樂都不敢了 Dare to Be Happy
「意識到不被選擇的那一刻，好像連呼吸的權利都離開我了」
08. 恰如其分的自尊 My Dignity
「在漫長的生活軌跡裡，不斷重整自我與世界的距離」
09. 我們終會相聚 Everything Will Be Fine
「即使路途遙遠，仍願意緩慢地向著微光前進」
10. 游牧 Nomadland
「每一面牆瓦，都是由片刻回憶組成；每一扇門窗，都映照著人生的一隅」

台灣首見大型品牌音樂節"風和日麗連連看"，同名紀念合輯也是風和日麗首次發行的品牌合輯，收錄所有參與活動演出團體（歌手）全新創作，並加收自然捲經典單曲《風和日麗 天氣晴》。

每一個不易入眠的人，都需要一個能讓自己放棄掙扎的角落。
在那些難眠的夜裡，黃玠總是輕易放棄掙扎，走到陽台點上一支菸，看城市點點熄滅的燈火，看遠方漸露曙光的黎明，這日復一日城市裡的光影變化，映照心裡難解的愛怨憂愁，終於化成一首又一首即將滲進我們記憶裡的歌，那便是黃玠的第四張專輯了。
從「香格里拉」到「下雨的晚上」，黃玠的歌曲總是溫暖了我們的心，這次他更向心裡挖去，首支單曲「在一片黑暗之中」寫的不只是黑夜不成眠，更是你我內心深處的恐懼，即便再多懷疑，他還是祈求“當筋疲力盡的時候，在一片黑暗之中，讓我牽著你慢慢走。”這就是我們對愛最深刻的信仰。不同於我們早已熟悉的木吉他編曲，這首歌曲改以鋼琴主奏，搭配沈鬱破碎的電子節奏與仿若星光點點的電吉他聲響，閉上眼睛，這世界只剩下你，黃玠，和宇宙。
黃玠的改變還不只如此，除了合作多年的恩師黃小楨之外，他特別邀請夢寐以求的兩位音樂才女李欣芸和雷光夏參與製作，為他編寫弦樂和節奏，描寫思念已逝父親的「我很想念你」，以及因為親人生病有感而發的「脆弱」，都因此呈現更豐沛的情感與更不同的風貌。專輯中黃玠更是第一次收錄非自己創作的歌曲－盧昌明導演的「不必哀怨」，因為在他的音樂生涯之初，盧導常給他很多鼓勵與建議，同是盧導生前多年好友的李欣芸重新編寫鋼琴，搭配黃玠動人的口琴吹奏，像是黃玠與盧導跨時空的音樂對話。
與蛋堡則是繼「放個假」大獲成功之後，再次共同創作了全新歌曲「Party到天亮」，蛋堡聰慧的饒舌與節奏，搭配黃玠美妙的弦律和演唱，絕對是今年chill out金曲。另外，他也邀請氣質與技術均優的日本樂團Nabowa為他編曲，讓原本demo只是小品風格的「走吧」搖身變成一首非常具有節奏與韻律感的歌曲，彷彿從輕快的散步中不自覺加快了腳步，也更多了自信。從未在歌曲中錄製管樂的黃玠，首次在「你」這首輕鬆美好的歌曲加入了小號與伸縮號的浪漫情調，他還邀請了16位歌迷前來錄音室，與他一同錄下了非常感人的大合唱，
“當我墮落的時候 你說你愛我
當我發瘋的時候 你說你愛我
也當我落寞的時候 你說你愛我
我現在很快樂 你說你愛我“
當有人無條件的愛你，沒有比這更幸福的事了，這是黃玠也是我們所有人對愛的終極憧憬。
黃玠寫情愛，寫憂愁，寫心裡跟我們一樣難解的困惑，不免還是有人將這路作品類比小清新，或說文青誤國，那是因為他們不知道黃玠的歌其實寫到了我們心裡，讓我們感覺被理解，甚至被療癒了，如果心裡的問題無法解決，或至少被安撫，他們就有可能扭曲變形成為巨大的怪獸，在莫名的時刻出來傷人，成為社會的問題。要說黃玠拯救了社會或許太過誇張，但他確實用他的音樂讓許多人得到慰藉，成為許多深夜難眠的憂鬱者無需掙扎的心靈角落。
黃玠沒什麼了不起，但他可以用很美的弦律，很貼近人心的詞句，寫出了我們心裡感受到卻說不出的感覺，新專輯首支單曲「在一片黑暗之中」首播之後，在網路上獲得熱烈地迴響，
『好喜歡。
當悲傷無助風化成土壤，孕育了下一株名為欣悅的幼苗。
就讓我們一起長成一片熱帶雨林吧：）』
『謝謝黃玠，一直陪伴，慢慢走』
『謝謝黃玠，聽著歌跟著慢慢走，陪伴著我，陪伴著你的歌聲。慢慢走……』
『唱進心的一首歌 玠哥一起慢慢走』
『現在想起來，我已經成了當年最迷的歌手們的年紀，雖然自己沒什麼發光發熱，但在黑暗的時候，
他們依然為我們溫柔歌唱，就跟六七年前一樣沒有變。
謝謝黃玠，今年最不後悔的決定就是拖半天最後還是買了你的演唱會票，8/13，我們黃玠國見』
『進化了，但依舊唱進心裡。』
無論詞曲創作或是音樂製作，一直穩定進步的黃玠終於在音樂事業第十個年頭交出了更成熟更動人的第四張個人專輯「在一片黑暗之中」，帶來更多元的曲風，更豐富的音樂視野，向來純粹真誠的詞作，則描繪了更深刻的心靈感受。當世界越來越快，你就越應該靜下來聽黃玠的歌。

「现实或许限制了身体所及，
但圈不住灵魂与想象。

看见破坏，才明白内心有多渴望纯净，
于是裸着心找寻，不断向外扩的界线，
只为了到达有你，也有我的，理想国度。

敞开一切，
接纳与被理解、投入与被爱，
一个包容任何瑕疵与不完美的地方，
My Little Wonderland」
2016 年，黄玠玮 Zooey Wonder 回归独立制作，
集结了众多才华洋溢的人们，一起建构心目中的 Wonderland。
由 Hello Nico 团长李咏恩和良师益友陈君豪制作，
并且有许多擅长电子音乐的艺术家林昀骏、许家维、黄少雍 参与编曲。
专辑视觉找来了近年来非常受到喜爱、充满古灵精怪想法的摄影师 Sydney Sie，
以及擅长融合超现实媒材的平面设计师李绍铨 Shaochuan Lee，
服装则和在英国时装界备受瞩目的詹朴 APUJAN 合作。
黄玠玮 Zooey Wonder 甫回归独立制作，
即被奥斯卡最佳编剧得主 Armando Bo 邀请参与他最新的短片电影「Lifeline 危情生命线」，
授权〈Wonderland〉由男主角王力宏于片中演唱。
近年也被邀请担任英国民谣女神 Lucy Rose 及美国氛围乐团 The Album Leaf 的共演嘉宾。
《Wonderland》专辑是一种对于理想的追求，
当中也不乏人性的矛盾挣扎与生而为人所经历的苦痛。
然而这个世界从来就不是只有一种单一面向，
我们在感到疼痛的同时，仍能做出有爱和良善的选择。
痛苦磨练着我们，使我们淬炼得更加坚强，勇于追寻心目中的理想国度。

每一句再见 都饱含祝福
灵魂女声黄玠玮 睽违三年全新创作
携手好友吴青峰 温柔对唱抚慰听众
黄玠玮 2020首波全新单曲 《再也不见》
在歌迷声声呼唤之中，黄玠玮暂时脱离游戏中无人岛岛民的身份，回应歌迷的期待，全力准备个人作品，疫情期间，也在四个月内累积了三十首的 demo，希望在今年内陆续带给听众更多全新作品。从词曲创作、编曲制作、混音处理、MV 企划、宣传发行等，她亲自参与每一阶段的讨论与筹划，尤其在企划团队初次开会时，她就主动针对彩妆师、发型师、摄影师、MV 导演等人选提出名单，让团队惊讶于她悉心的事前准备，在各方面下了许多功夫，只为从音乐内容到整体视觉，能带给歌迷最真实、最诚挚也最用心的作品。最新单曲《再也不见》，黄玠玮更找来音乐上的师傅及好友，也是华语音乐市场炙手可热的两位制作人，陈君豪与钟潍宇，与她一起担任制作人。
黄玠玮提及这首歌的创作起始是当时与身边家人朋友的摩擦冲突后，一度怀疑自己，这些挫折产生的落寞情绪，以及面对挫败后，重新面对自己、找寻自我的抒发。黄玠玮说：“歌词中『我想拥抱那女孩』，就是我一次又一次地尝试，结果终究不尽理想时，想安慰自己、拥抱自己，说服自己已经尽了最大的努力。”习惯用英文创作的玠玮，在这首歌的第一版 demo 完成后，邀请吴青峰填改歌词，希望能让歌词更好地传达自己的告解，但青峰却说，玠玮自己完成的歌词已经是青峰心目中讲述故事的最好表达了，也因此一字未改地沿用了玠玮当初所完成的第一版中文歌词。
问及为什么选择找吴青峰一起演唱睽违三年的全新创作，黄玠玮说：“在这两年跟青峰合作巡演的过程中，有机会密集相处进而深交，我常常会跟他聊到我的挫折与不安，同为唱作人的青峰，也常会以他的视角带给我很多安全感。《再也不见》是我内心一首很私密的歌，我想要找一个心灵上能理解我的共同演唱人，青峰立刻浮现在我的心中。”在玠玮提出邀请后，青峰给了一个试唱版本给玠玮听听看；而制作团队与制作人陈君豪在收到音档的当下赞叹“就是这个啦！”制作团队也打从心底地佩服青峰的专业，以及玠玮与青峰之间合拍的默契。
在疫情状况尚未明朗的气氛下，全球社会尚未恢复往日稳定生活，《再也不见》这首歌除了是黄玠玮的个人真实经历，也是一首她期许自己与听众们能够鼓足勇气，继续面临许多未知挑战的疗愈之作。

停下來、慢慢活，撿回遺失在生活細縫的小小幸福...
何欣穗.吳志寧.929.草莓救星.黃玠.黃小楨.NyLas
風和日麗 X 幾米 完美生活概念選輯
「完美生活是什麼？」 你是不是也曾經這樣問過自己？
理想生活越來越遠，更別說那些曾經的夢想，生活怎麼可能完美呢？但也許，我們只是想要好好談一場戀愛，好好吃一頓飯，好好看一場電影，好好跟爸媽說說話，有這麼困難嗎？ 風和日麗邁向十週年，延續「好好聽音樂，好好過生活」的品牌理念，提出十則關於「完美生活」的提案，除了檢視自己，也把這份溫暖關懷散播出來，輕輕提醒大家，在不斷賣力前進的人生步履中，是不是忘了好好照顧自己？是不是時候該停下來喘口氣？ 對應十個生活提案，由幾米與風和日麗共同挑選十首品牌經典歌曲，推出「完美生活概念選輯」，收錄十年來深受大家喜愛的929、黃玠、何欣穗、NyLas、黃小楨、草莓救星與吳志寧等， 即便生活不盡完美，至少還有他們溫暖的歌聲一直陪伴我們。專輯特別收錄全新創作「Open Your Eyes」，這是知名廣告導演與音樂人盧昌明生前從未發表的作品，由音樂家李欣芸聯合黃玠、吳志寧編曲製作，草莓救星主唱腊筆清澈甜美的嗓音，詮釋盧導前瞻睿智洞悉心靈的歌詞，絕對是不完美生活中最療癒的歌曲。
這張「完美生活概念選輯」裡，讓幾米筆下的小完美擔任主角，遊走於風和日麗的音樂之中，透過音樂，一首一主題的好好思索。風和日麗和幾米都希望提供現代人另外一種生活選項，也許可以不用過的這麼匆忙，也許可以學著慢下腳步，回到最初真切熱情的人生態度。 幾米筆下的小完美，總是在尋找完美的定義。她知道，完美值得去追求，但絕對的完美並不存在。放輕鬆，一步一步來，有可能得到比期望中更美好的結果。就讓焦慮與忙碌繼續它們的疾駛吧！現在，跟著小完美哼著歌，停下來、慢慢活，找回遺失在生活細縫的小小幸福。請隨著旋律，踏上節奏，開始想像，屬於你的完美生活該是什麼模樣？把孩子氣從不自由的心裡釋放，心底最深處的祕密基地裡，熟睡著的快樂小孩正悄悄醒過來...

对你来说，什么是大自然的力量？黄玠说：「无法抵抗的，就是大自然的力量。」
继2012年与蛋堡跨界合作的单曲「放个假」大受好评之后，这次黄玠分别邀请三组对他来说具有大自然力量的音乐人，一起创作一起制作，包括女孩与机器人，Suming舒米恩，与黄小桢。
创造风格很不容易，除了才华，更需要坚持，在乐团风起云涌的年代，黄玠和他的民谣曲风反而显得独特，贴近人心的歌词搭配流畅动人的旋律，让他在「香格里拉」这首歌曲之后，继续创造了辨识度极高的“玠式民谣”。在「大自然三部曲」演唱会上，黄玠将以三段合作节目来诠释三种大自然的力量及三种情感。而他与这三组音乐人共同创造的六首全新作品则会全部收录在《大自然的力量》专辑中，女孩与机器人轻快愉悦的电子舞曲，Suming加入原住民吟唱的海洋歌谣，以及黄小桢永远轻易杀死人的歌声，全都融合在黄玠的民谣乐风里。他不满于此，更试着创造全新风格，像是结合女孩与机器人的舞曲情歌「因为你」，以及首次尝试的饶舌创作「一路向东」，并拼贴Suming来自大海般的吟唱，都让人感到惊艳万分，也让我们对于黄玠未来的创作带有更多期待。
专辑中除了黄玠的歌声，令三组音乐人“女孩与机器人”，“Suming”，和“黄小桢”也分别献声，将各自的特色加入公同合作的创作里，所以这张《大自然的力量》专辑可以说是以黄玠为出发的超丰富精选辑。
专辑设计则是由许久未曾与风和日丽合作的萧青阳负责，他邀请俄罗斯画派的油画大师钟敦浩为四组音乐人速写，再截取油画笔触作为主视觉。专辑包装则是风和日丽从未出现的大型包装，公司为此与他争执许久，但他坚持希望精致的画作不要太多折叠，让购买专辑的朋友都能拿到完整收藏，最后便是这样惊人的结果了。从设计发想、选纸，到印刷都是非常讲究，所以我们决定限量发行这张专辑，让它成为真正有价值的艺术收藏。
确实，每当遇见美好的事物，黄玠总会赞叹的说：「这就是大自然的力量啊！」所以这张专辑的一切都是由此而来，美好，而且充满惊喜，就像大自然一样。

「不做音乐的话，我想要做什么？」八年的空窗期里，黄玠曾如此问自己。漫长看不到尽头的低潮，把整个人淹没，闷闷地抬不起头。黄玠甚至有点怀疑自己还喜不喜欢音乐。虽然为了生活，他还是会出来表演，但却觉得心虚。但真要做其他事，又打不起劲。那究竟是忧郁，还是中年危机？
说也奇怪，在 2022 年的春天，黄玠某天醒来，缠身多年的低潮忽然不见了，眼前像是镜片被擦亮般焕然一新。他发现生活真正重要的，不见得是探索和刺激，而是让日常得以物归原位，是确知太阳每天都会升起的日复一日。专辑叫作《一切平常》就在讲这道理，四个字看似无趣，却得来不易。
聆听这张专辑，如同翻阅黄玠的手机相簿，八年来的精华时光，无论好坏尽皆浮现。你会看到他对婚姻的态度如何大转变，在几次世界动荡的大事中努力保持信念；你也会在河边发现奔驰而过的他穿上新买的跑鞋，或跟著好友踩进播种前的农田。
为了收束散乱在时间长河里的线头，黄玠除了招牌吉他弹唱，还拿出偷练多时的饶舌功力、拉丁混搭涩谷系、甚至即将席卷全台的求婚金曲……加上吴志宁、奇哥、黄小桢、PUZZLEMAN 等老朋友情义相挺，保证耳朵自由又充满玩兴。
来听《一切平常》，愿你的生活也能安稳如常。

黃玠第三張專輯發片前熱身巡迴演出即將展開！
演唱會當天憑票根兌換「全世界的人都很悲傷」單曲一張，只送不賣。
黃玠長大了。
從「綠色的日子」到「我的高中同學」，歷經大學，當兵，以至初入社會，黃玠的作品大多是從自身情感與對世界的疑惑出發。也許是數百場演出的歷練，也許是看見了世界更多面向，在即將發表的新作品中，我們感受到黃玠展現了更多關懷，也傳達了更多溫暖。
在第三張專輯發行之前，他希望先讓大家把新歌好好聽一遍，所以規劃了一個暖身巡迴演出。巡迴主題「全世界的人都很悲傷」是來自新專輯中一首歌名，名字有點長，因為它蘊含了許多的情感。
活著當然不免悲傷，來聽黃玠說話笑一笑，來聽黃玠唱歌哭一哭，人生不就是哭哭又笑笑嗎？全新黃玠3.0，請密切注意“風和日麗唱片行“與黃玠臉書粉絲頁，隨時都會有最新消息公佈喔！

这是一封写给自己的情书
心的碎片 都冀望能被温柔地拾起
每一次告别
都是为了和下一刻的自己 相见
〈I Could Be Yours〉
献给 每一个因想成为自己而正在闪耀的灵魂
你是那明亮而流畅的风景
分分秒秒都是独立且完整的存在
2020 因疫情影响生活步调，一片低迷的社会氛围，为抚慰身心疲倦的人们，黄玠玮动笔写下这首〈I Could Be Yours〉。原先欲疗愈他人的念头，在歌曲逐渐完整的过程，才发现首先被疗愈的是自己；歌词中她毫无保留地开启一场真诚的自我对话，主副歌在去年不同时期被完成，前一刻平静神圣的内在，引导安抚下一刻混乱焦急的心，像极了过去的自己穿越时光来陪伴此刻心灵：「不要害怕，我在这里，永远都是你的一部份，你的光」。
所有对外的追寻，最终是为了和自己相遇
昨日的你是独一无二的，没有人能完整地感同身受，唯有 陪伴
我们从来无法改变过去，那些疼痛有时仍会随季节、街道、气味勾起的记忆隐隐作痛，而人们分秒都在改变，但昨日与今日的你，都是独立且完整的存在，如不复在的时间每一刻都是唯一。透过一次次释放、告别，既残忍也诚实地道出生命中那些痛苦的本质，但人的纹理，正是在这样宏大与微小的矛盾中，不断磨合，安放自己，合为一体，直至我们再次拾起温柔生成的力量。玠玮坦然面对自己最深处的脆弱与冀盼，用同样的柔软、希望与爱，陪伴同样受伤的灵魂，与之共舞，与之共鸣。
从空灵推进热烈缤纷 复古元素融入现代电子乐曲 编曲饱满立体 无限循环反覆回味
巴西插画家 Lucas Paixāo 手绘唯美奇幻寓意故事 从封面到 MV 作系列呈现
在层次鲜明、从空灵推进热烈的电气音墙之中，黄玠玮清澈纯粹的嗓音，穿透每一个精巧设计的声响空隙，编排立体细腻的合成器音色，再加入电吉他手钟承洋敏锐的感受力，随性点缀、律动的吉他线条注入自由，〈I Could Be Yours〉编曲包覆着的原始情感的色调明亮缤纷，既饱满又愉悦地让人反覆回味。单曲绘制及动画歌词MV 邀请到巴西插画家Lucas Paixāo 卢卡斯操刀，两人视觉美学气味相投，于是玠玮完全放手让Lucas 自由发挥，根于欧美画风、喜爱融合亚洲风情的Lucas ，擅长唯美插画人物与动漫背景线条的手绘混合技巧，一位居台多年的外国艺术家及一位亚洲创作歌手的全英文歌曲，彼此创作背景的情感延伸及歌曲寓意内心共鸣，两个艺术混合体碰撞出微妙、奇异的新鲜感受。
去年与青峰大受好评的合作单曲〈再也不见〉后，玠玮以一种内敛脱俗的进化步伐，逐渐成形自身独到且稳健的创作观点，及具国际水平的歌曲独立制作能力，精炼如实地呈现内在涌现追寻的心灵之地，她再也不用去向别人证明自己是谁，她已正在通向辽阔视野的国际音乐舞台路上。

很多人都是从魏如萱Waa Wei演唱的「香格里拉」开始注意到黄玠这位创作者，但一直到2007年黄玠发行自己的首张专辑「绿色的日子」后，大家才算是真正认识了黄玠温柔的歌声。除了和蛋堡合作「放个假」以及大自然三部曲的特殊项目之外，他几乎是每隔三年才能完成一张专辑，2010年「我的高中同学」，2013年「下雨的晚上」，以及2016年「在一片黑暗之中」，虽然每次都能带来让我们欢笑让我们流泪的歌曲，但对乐迷来说，那等待实在有点漫长。
为了不要让大家等待太久，我们特别搭配这次2017 Voice Up Concert赞声演唱会，提前发行了这支非常感人的单曲「我们」，黄玠常说自己最爱写情歌，因为他总能在爱情里感受到自己真实的存在，在这首歌曲中他用很直白却诗意的文字诉说着分离后的哀伤，那不是刚分手时强烈的悸动，而是分开一段时间后伤口将要开始愈合时那种不舍却也不得不放手的黯然伤感。
编曲上黄玠运用他最擅长的木吉他，温润简约的拨弦，衬着他温柔伤感的歌声，引我们慢慢进入歌曲铺陈的情绪，间奏时他取样了校园钟声，想必是两人某次旅游时的深刻记忆，口琴与他的和声在当中更显催泪，让人情不自禁想起自己曾经失去的某一段感情。黄玠就是这样用他听来无害的音乐渗入我们心中，一首又一首歌曲，占据我们一段又一段的人生。
我们也特别将这次2017 Voice Up Concert赞声演唱会命名为「我们一起」，因为在生命的每一段过程里，都有一首黄玠的歌曲陪着我们一起。