芬兰旋律/力量/交响金属乐团Nightwish即将由Nuclear Blast Records发行乐迷眾所期待时隔4年之久的第七张录音室专辑"Imaginaerum”，芬兰/日本地区将抢先在2011年11月30日上市。12月2日（欧洲其他地区）。专辑在北美地区将由Roadrunner Records发行。
Nightwish的灵魂人物，键盘手/词曲创作Tuomas Holopainen表示：“最初这应该是专辑的一张内页插图，但是有一次我和团员们看到了最后完成的图画，我们立刻就知道了我们一直苦苦寻找的专辑封面就在这了。我相信这是Toxic Angel(芬兰插画设计师)最棒的一幅作品，捕捉到了´Imaginaerum´最实质的精髓。这充满了想像力，这是无言的奇观，充满了魔法与敬畏，渴望与超现实。

消逝于山林
归兮于冥水
山东氛围厌世黑金属乐队葬尸湖首张正式专辑"弈秋"12月24日正式发行！
一张向中国式黑金属方向开拓前行的超优作品！
限量666套，其中特别限量版66套！CD+MCD版本限量44套！
【PEST 004】Zuriaake / 葬尸湖 - Afterimage of Autumn (Special Limited) / 弈秋 (特别限量版) 限量66套.售价100元
Full-length / B5 Digipack CD + Bouns-MCDr + Bouns MV 3"CDr + T-shirt + A3-Posters / LTD.66 手写编号
内容包括：
正式专辑一套 (B5-Digipak CD / 全长55分钟)
Bouns-MCD一套 (B5 Digifile / Pro-CDr / 全长30分钟)
Bouns MV - 奕秋 (Pro-3"CDr / DVD兼容高质量Mpeg2 / 全长7分钟)
T-shirt一件
A3规格海报

Recorded the last week of August, 2003.
First pressing released as a digipack featuring an early demo version of
"Surrendered to the Decadence" as bonus track. Limited to 500 copies. Soon to
be re-released as a normal jewel-case edition.
1. Lost 03:34
2. Surrendered to the Decadence 06:34
3. Eternal Beauty of the Trees 06:01 [view lyrics]
4. Sounds of Pain... 19:28 [view lyrics]
5. Niche 09:30 [view lyrics]
6. Depresi髇 05:44 [view lyrics]
7. La Vaga Esperanza de Ser 05:28
8. Uaral 04:47
Total playing time 01:01:06

Avantasia's The Metal Opera is the concept album masterpiece created by Edguy vocalist Tobias Sammet. Features members of some of the leading power metal acts like Helloween, Gamma Ray, Stratovarius, Virgin Steele, Rhapsody and, of course, Edguy. 13 tracks. 2001 release.

专辑简介从上张专辑 Elodia可见，LACRIMOSA这支强捍的Dark Wave队伍之野心制造出一张伟大的黑暗歌剧专辑。虽然Elodia已是黑暗派摇滚系史上罕见的史诗巨著，但看来LACRIMOSA对于Gothic Rock，Heavy Metal，Prog Rock以及古典音乐的融合，仍憧憬着更高层次的构想。全新专辑FASSADE正是乐团建基于Elodia那种史诗式的歌特摇滚，苦心经营所构造出的另一 章指向伟大黑暗摇滚宝座的作品。
一如Elodia，FASSADE所动用的，是庞大的摇滚及古典乐团能量。强劲的演奏阵容再 加上两支古典乐团，那股悲壮的气势，实在是凌驾于众Dark Wave组之上。虽然风格上并不相同，但单论着种史诗式的庞大霸气，当世能于LACRIMOSA并驾齐驱的相信只有THE RION。不过说来巧合，FASSADE中的男女咏唱部份，运用手法与RION大有同出一脉之感。
无论是庞大悲壮的古典能 量，重型的金属派摇滚冲击，意态古典的咏唱层次又或是低回的古典韵律，LACRIMOSA最出色之处，乃在于此同时散发出一份幽暗的歌特气味。以 FASSADE为例，贯穿着整张专辑的，是一份争斗于反复明暗的悲剧情绪，是而幽暗潜行，是而悲愤高亢。在这张专辑，乐队领导人Tilo Wolff的演唱有明显的跃进，沉腔之魅力越来越演译得精湛及富于变化

淒美浪漫交響歌德金屬名宿以強烈對比的黑白色調陳述小丑蛻變之後之悲劇宿命的憂鬱哀歌
安魂彌撒樂團出道以來最經典的無間專輯
抱持著無限希望但終究逃不出那無止盡的幻滅，帶著自我摧殘的失心瘋任由絕望慢慢地侵蝕自我…永遠為注定悲傷收場的宿命輪迴所苦…
來自德國的哥德翹楚Lacrimosa，善以強烈對比的黑白色調呈現個性鮮明的人物悲喜性格，氣氛操作得宜，讓聆聽者如同觀看一齣注定傷感哀愁收場命運的現代歌劇，不禁令人心為之糾結惆悵!! 在2003年的「Echos」之後的最新專輯「Lightgestalt」，再一次赤裸裸地完美表現出淒美灰暗色調，當主角螁去小丑哀愁外貌之後，暗示著生命重生之意，多愁善感、情感豐富的他在尋覓摯愛之時，如癡如狂，那種得不到愛卻又渴望獲得被愛的痛苦，不停地在凌虐、踐踏主角的心，視愛情為唯一的他再次遭受嚴重的心靈創傷，在最後引用聖經新約哥林多前書的第13章，讓他不願意卻又不得不去接受面對事實，即使獲得重生，還是免不了命運的捉弄，繼續帶著自己注定的哀怨落入彷彿永不停止的無盡悲傷
歷經九張專輯的Lacrimosa，已對聽戲者的心理了若指掌，似乎連聆聽者呼吸的步調都能精準掌握，氣氛的明亮調控與音樂元素的多元，與其說Tilo Wolff是一位優秀的音樂創作者，不如說是一位擁有濃厚憂鬱氣質的歌劇導演!! 錯過可惜!

首先看整容。在当时——不，如果是现在也是无比豪华无比牛比的整容，Dead死后，乐队一直没找主唱，这张唱片的主唱是从其他乐队借来的（关于主唱后面会写到）。发行这张唱片的时候1994年，当时乐队也快瓦解了，虽然新人补充了近来 但是原班人马要不是死要不就坐牢，就剩下个Hellhammer，至今还在Mayhem中发挥余热。
说到Mayhem，本来想说说他们的历史的，什么自杀啊杀人啊烧教堂的，但是没什么必要，大家都知道，也不浪费大家时间了。这张专辑是Mayhem最完美的一张，甚至乃至于整个BM中最完美的，它的高度至尽无法逾越。
这张专辑从头听到底，一气呵成，每一首歌都是BM的经典之作。整张唱片都处于一种极高速，极暴躁，极不安，充斥这阴冷邪恶的感觉。Euronymous、Hellhammer、Varg 的组合完全把他展示在我们的面前，再加上主唱Attila极富特色的嗓音和独特的唱腔（他在自己乐队并不使用这种唱腔）。虽然有些歌的节奏简单，充斥着大量的Riff，原始性毕露无疑，如果说专辑里哪首歌最好的话——虽然我很不象这么做，但是Freezing Moon的出色无法不让我选择它。这首歌的变化很丰富 一开始吉他的riff 引出了阴冷的感觉，然后再有鼓声把整首歌的速度提升了上去。（说到鼓，我们一般就不在表扬Hellhammer了，因为这实在是太习以为常了，你可以用任何赞美鼓手的词来赞美他，甚至还不止，他的鼓声快、重、狠、富有变化，仿佛鼓象有了灵魂，他的每首曲子都能作为教科书。）这时主唱的声音出现。（说到主唱，我更加喜欢Dead的那首。Dead的嗓音很具特色，穿透力强，从低音区到高音区都能感觉出他那冰冷的象把利刀的声音，但是我们也要赞赏Attila一下，他的声音充满着邪恶感，唱BM真是对得起他的喉咙了，他在Freezing Moon中的唱法非常独特，极具颗粒感的哭丧的黑腔，时而低吟，时而呻吟，感觉就象一个邪教老大在说教。）到了中后段有一段不长也不短的Solo，你初听的话觉得非常简单，无任何所谓的技巧可言，但是我想除了Euronymous没有任何一个人能够演奏出如此阴冷、窒息、邪恶、散发这寒气。这就是为什么他能够统治当时的BM界，被称之为“死之王子”的原因。他的死把他最完美的时刻保留在歌迷的心中，说到Bass部分，起初那张是varg演奏的，但是由于他把Euronymous杀了之后，Euronymous家人强烈要求删去varg的Bass部分，所以这张专辑的Bass部分是Hellhammer演奏的，varg演奏的那张专辑也发行过，但是数量极少，ebay上也没人说有，反正如果用有的话，卖个2000多美金是不成问题的。

1996 album for the now defunct Norwegian metal act. Six tracks. Misanthropy Records. Digipak.

只要是Gothic Rock/Metal的乐迷，相信没有人会不认识Lacrimosa！一提到Lacrimosa，一股悲愁哀怨的氛维立即便会从脑海中浮现。「Lacrimosa」这个字源自于莫扎特生前最后一部作品─安魂曲(Requiem)当中未完成的安魂弥撒(Lacrimosa)，选用这个字做为团名，似乎也注定了Lacrimosa悲愁的音乐风格，同时乐团也以小丑图像做为团徽，藉以引喻在小丑欢乐表面背后的空虚孤独。
1972年出生于德国法兰克福的Tilo Wolff，约在1990年时组成了Lacrimosa，并于91年发表了乐团的首张专辑<Angst>，主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物，Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，因为Lacrimosa所有的专辑作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭挡，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。
称Tilo Wolff是位难得一见的音乐奇才绝不为过，其所创造的Lacrimosa式音乐完全自成一格，无人能够模仿，有如谜一般神秘的Tilo，更像是位超然于世的艺术家，引领无数乐迷的追随与膜拜，深深触动人心的音符，让听者能跳离世俗庸扰，使其孤独的灵魂在Lacrimosa低调沉郁的灰暗世界里得到救赎。
Lacrimosa的迷人之处，除了音乐之外，在专辑内容和视觉呈现上也不同凡响，历年专辑的封面全是请专属画家以碳笔素描方式所画，不仅细腻而具艺术感，也点出了各张专辑的故事剧情，从专辑之初，以一个马戏团小丑为专辑故事主角，到后来Anne加入乐团，进而发展成为小丑和一位半人半神女子之间的畸恋故事，以小丑与女神的故事贯穿历年各张专辑的做法实在相当引人入盛。
而为了能贴切地捕捉出Tilo的思绪，至今在歌词上仍然坚持以德文写作(有附英文对照)，虽然多少造成了非德语系国家的隔阂，然而音乐才是国际的共通语言，专辑<Elodia>甚至创下了超过百万张的销售成绩，足证Lacrimosa的魅力不凡！
乐队于1991年推出的处女专辑Angst，令人窒息的阴郁伤感的音乐氛围，极具创新的词曲，迷人的神秘古典主义气息，立刻引起了人们的关注，至今仍有乐迷对该张专辑推崇倍至。

Third album for Finnish act who produce epic pagan metal, their magnum opus. Six tracks. Spikefarm Records. 2003.

Famine : bass on track 5
Neige : organ and drums on tracks 1 & 8 , vocals on tracks 6 & 7 , bass on
track 8

序
在《逃亡三部曲》中你能听到声嘶力竭的呼号“No Hope”，这是王三溥的声音。在一个时代总有些声音被埋没，以至于都没人再试图大声说话。如果你正好走在林荫道上，如果正好错过了一份的感情，那就不要再错过《梦》这张音乐专辑，那里有令人辗转反侧的一切。
这是王三溥公开发行的第二张唱片，第一张《深邃的黑暗》成为诸多地下摇滚乐迷珍藏之物。但受众面很狭窄，揉合了极端与古典两极化的音乐风格，让乐迷更多注目于其形式而忽略了内涵。过了三年，今天看来首张专辑依然是中国地下极端音乐的翘楚之作。
于是在零六年的今天，王三溥精心打造出了全新概念专辑《梦》，独立制作、独立发行。他似乎找到了流行、摇滚、另类三者的契合点，就象在温情、动感、暴戾三个断面拉上了琴弦。踏入世界必定需要承受诸多磨难，弦索不是平衡木，随情绪晃动但指向了一个美好的世界，有一片背逆生活的音符森林。优美旋律、伤感词作，穿梭其间，还能碰到唱诗班合声、自然声效采样等等时而传统时而时尚的音乐元素，甚至有《昔日如梦》般罗文老式港台情歌的韵味。层进式摇滚节奏、喻示爆发的黑金属嗓音点缀其间，象画面的不和谐噪点，呈现出颗粒质感，让音乐层次更为分明...很难用文字概括其所有，就让我们在音乐中慢慢感受吧。
也许多年以后你正好又走在林荫道上，回味起音乐曾经带来的心灵欢愉，那样或者更能体会到《梦》的虚无与唯美
呵呵 感谢冷血同学

Uaral是一个智利二人团体，其中Aciago负责乐器的演奏。而Caudal表演人声，他们两人的家庭都打着被流放的烙印。被政府镇压后流放到智利南部做农奴，这种命运带来了他们深入骨髓的痛苦。
面对无语的大山、 河流、树木，这里寻找不到希望也寻找不到爱，音乐是孤独的他们唯一能减轻痛苦的安慰。对自身命运的乖蹇，对国家前途的绝望和追求自我内心的平静的愿望构成了Uaral独一无二的音乐。时而会徘徊于黑暗肃杀的军工，交织于冷漠与残酷。时而也会聆听如此这般沉郁的泣诉，挣扎于痛苦绝望之中，其实我们自己也无法透识自己。

Also released as Vinyl (200 copies).
CD reissued in 2006 by Autopsy Kitchen Records
Reissued on vinyl by Autopsy Kitchen on April 21, 2008 in the US and April 27
in Europe. Black vinyl limited to 400 copies, picture disc limited to 500
copies. 100 copies come pressed on marble vinyl and also comes with a 10 inch
bonus one sided vinyl with the demo version of the "Death - Pierce Me" track.
Released on tape in 2008 by Basilisk Productions limited to 500 copies.

有人说，这张唱片问世的那一刻便确立了它在中国极端金属发展史上的地位。这样说并不过分，因为这张split最大的特点就在于它的开创性。
唱片到手时首先能感受到的是一种厚重感：绘制精美的封面和内页，篆书的标题，Black Happiness极具中国特色的厂标。
第一次听葬尸湖的作品时，感觉有点像Basarab或者Aaskereia这样的德国氛围黑金属。葬尸湖的音乐整体上很注重氛围。交错的吉他和键盘，大量自然声效采样，散漫的鼓点，凄凉的唱腔。很多相似的感觉在BURZUM，Summoning以及其他一些乐队的作品中出现过，却并非重现，这是因为葬尸湖更多的渗透出中国传统文化中含蓄与内敛的情感，展现出中国古典文学所追求的残败美学的意境。乐队的另一大特点是歌词的创作，完全基于古文、格律诗甚至楚辞的形式，所使用的意象也与古诗词相似，这在中国的极端金属唱片里可以说是从未有过的，不能不叫人佩服。这些歌词是由Bloodsea创作的，他在第三首歌里有一段清喉咏唱。
英吉沙乐队早些年有一首《出征》流传甚广。这支祖籍西安的乐队，几经人员变动，成了Bloodfire的单人计划，Bloodfire负责所有乐器演奏和演唱。所选四首作品的风格与乐队早先创作的BATHORY式的史诗金属相比有较大变化。在保持宏大气氛的基础上更注重细节编写，并努力融入更多西域文化色彩—这主要表现在局部的旋律线条和配器音效上。歌词主要是描写关于西域古老文化的宏大意象和一些带有神秘色彩的想象。
综合看来，这两支乐队的技术很好，编写和创作也不错。录音效果差不多，都比较清晰，很多转折部分贝司线会变的很突出。吉他音色很单薄，失真不是很强，没有使用很多国外地下乐队流行的那种毛茸茸的高强度失真音色。
在这张split中，两支乐队的创作体现出很强的本土化。正像很多人听过以后感觉的那样，尽管他们的音乐听起来与black metal有一些形式上的相似，但已经不能算作“黑金属”了。我们需要一个新词，来描述这种植根于独特的中国文化的极端金属。

Epic & melodic heathen/Viking metal. Spinefarm Records.

1993 album for the Norwegian metal act. Four tracks. Misanthropy. Digipak.

Uaral简介
Uaral是一个智利二人团体，其中Aciago负责乐器的演奏。而Caudal表演人声，他们两人的家庭都打着被流放的烙印。被政府镇压后流放到智利南部做农奴，这种命运带来了他们深入骨髓的痛苦。面对无语的大山、 河流、树木，这里寻找不到希望也寻找不到爱，音乐是孤独的他们唯一能减轻痛苦的安慰。对自身命运的乖蹇，对国家前途的绝望和追求自我内心的平静的愿望构成了Uaral独一无二的音乐。
(引自网络)
作者：
时而会徘徊于黑暗肃杀的军工，交织于冷漠与残酷。时而也会聆听如此这般沉郁的泣诉，挣扎于痛苦绝望之中，其实我们自己也无法透识自己。费尔南多，佩索阿写到：我的自闭不是对快乐的寻求，我无心去赢得快乐。我的自闭也不是对平静得寻求，平静得获得仅仅取决于它从来不会失去，我寻找得是沉睡，是熄灭，是一种微不足道得放弃。确实如此，有些东西我们一直无力逃脱，或许需要时间，它只是一个过程。
Uaral的悲伤并没有让我想落泪，而是让我感觉到无泪可落。有一种痛苦，无法触及，Uaral却描述出了它的形状。无休无止的听着，百听不厌。每当听起他们，一种来自内心深处的呼唤与内心痉挛般的痛苦有丝丝泛起，它把我一层一层的把我缠绕，然后它又把我一层一层的剥落，赤裸驻于阴深恐怖的夜雨之中的让宁静邪恶冲刷去我的痛苦。深处的阴霾，慢慢撕裂，缝合，又撕裂，绵绵延延。哭泣与哀嚎，在悲伤与绝望的笛声中穿梭。
赤裸驻于雷雨之中，让宁静的邪恶之声冲刷着我肌肤的裂痕之痛。让那来自深暗洞穴的哀嚎声，穿梭于内心痉挛般的悲苦与深处阴霾的疼痛之中。
UARAL的音乐中，渗透着无边的孤僻与痛苦。它的每一个音符奏响都能第一时间捕获你的心，让你无力摆脱。
UARAL总是带给我太多情愫，无法抑制地从脑袋中一个深邃的角落涌出，不能释怀。1998年这张名为LAMENTS（哀乐）的EP才是真正的UARAL作品，单纯不加修饰的FOLK。没有失真的UARAL才是最朴素的。
第一幕：Intro
大雨倾泻而下，雷声沉闷，翻滚。号角伴随阵阵传来低沉阴霾的哀吼，声声扣人心弦，回响于黑夜之中。树枝滴落的雨滴在地面溅起涟漪，此时的万物，一切都如此的阴冷，潮湿，压抑。
阴裂的嘶吼与雷雨声淡去……
第二幕：The Writing And The Cry...
阴沉的木吉他响起，两把吉他编织出交织的雨丝，在微风中微微倾斜。悲苦的人声打破了雨丝，无比忧郁，沉闷。死腔开始咆哮，震彻心扉。笛声悠远，伴随凄切之声，充斥着这个绝望的黑夜。
第三幕：Lament
此曲是整张专辑的主打。吉他声有条不紊，黑夜忧伤。紧随着的低诉声让我不知所措，疼痛从我的肩膀向下蔓延，如此无力。5分多钟后，忧伤的吉他声，如同夜鸟从这枝树梢飞落到那枝，婉转，回旋，安静。吉他划弦的声音清晰可闻，在这安静的吉他声中，隐约听到了哭泣声，痛楚的，隐忍的，却无法逃避。正沉溺于这样安静与悲伤之中时，顿时发出更加撕裂人心的哀号声，孤独、挣扎、痛苦。悲伤，无休无止……
第四幕：Surrendered To The Decadence (Part II)
刷弦声滚动，紧接着的是充满力量歇斯底里的低吼，令人窒息。长笛声也显得如此揪心，仿佛引导着你的路途，迷茫遥远。这是我LAMENTS这张中喜欢的一首，在接近尾声时，旋律无比优美。亲爱的，请带我飘向一片极乐的宁静，不必承受悲伤和恐惧。
第五幕：Eterno En Mi
雨声未尽，再此丝丝泛起，又开始沉浸在这奇异的黑暗之旅。男声开始默祷，宁静、祥和、悲苦、丝丝颤抖。终于到了要结束的时候了，末世纪般撕吼声开始哭泣，令人心悸。灵魂仿佛已经看到了躯体的死亡，含着热泪注视着自己冰冷的尸体，在无尽的悲痛中冷宿哭吼，猎猎刮痛。这样的绝望与惆怅无法让人得到安宁，撕裂、悲痛，却充满力量。这是掩埋已久的痛苦与压抑，一切都已裂开。让我的身体爆裂在黑暗中吧，或者把我埋葬在深深的地底下。
悲怜、命运，生存或者死亡。似乎一切都已逝去，一切都已经结束，但又似乎一切都未发生。
死于六月 06/07/01
来源：

1997 album for the now defunct Norwegian metal act. Misanthropy Records. Digipak.