Exclusive Asian pressing is packaged in a deluxe digipack and featues two bonus tracks, The Days are Long Filled with Pain' (sung by Niina Susanna Rinne) and 'Sleepy Lad'. Third full length CD from the critically acclaimed 27 year old singer / songwriter from Berlin. His moody atmospheric pop will appeal to fans of Nick Drake, Damien Rice & Nicolai Dunger. Has Been Produced by Gareth Jones who has worked with Depeche Mode, Moby, Goldfrapp, Wire, Erasure amongst others. Kitty-Yo. 2005.

这张Rumours最初发行于1977年2月的专辑毫无疑问已成为Fleetwood Mac音乐生涯的鼎盛时期，不仅采集了Fleetwood Mac几乎全部的精华，还轻易为他们带来了全球三千万的销售霸业。与软摇滚结合，乐队创造出一种成熟而富有感情的音乐使 1977 年的《Rumours》成为当时销量最好的专辑。
大多数乐队都承受着他们的职业生涯中的一连串变革时，却很少有乐队能象 Fleetwood Mac 一样经历了如此激烈的变化。在 60 年代末，这乐队最初的构思是作为一支 Hard - Edged British Blues Combo，在接着的十年的过程中，它就逐渐的转变成为一支优秀的流行摇滚乐队了。在它的整个转变过程中，乐队唯一一个不变的成员是鼓手 Mick Fleetwood 和贝斯手 John McVie。然而有讽刺意味的是，他们对这支乐队的音乐发展方向的影响却是最小的。最初，吉它手 Peter Green 和 Jeremy Spencer 提供给乐队具有迷幻性的忧郁的嗓音，但当两个吉它手都有了精神病后，这支乐队开始转向流行摇滚。在 70 年代中期，乐队重新定居在加州，在那里，他加入了 Lindsey Buckingham 和 Stevie Nicks 的轻摇滚组合的阵容。着迷于 The Beach Boys 和 The Beatles 的 Buckingham 帮助这支乐队成为了 70 年代末最流行的组合之一。收起

卡伦·卡朋特逝世于1983年2月4日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“卡朋特”的人乐于提起的事。卡伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不知是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。

在她已离开我们的这20年里，卡伦的歌声曾陪伴多少失意于爱的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着：

“就像在一艘无处可去的船上航行着，爱情接收了我的心，就像海洋上吹过的一阵微风。
当海鸥高飞时，我知道我正在迷失，
爱情随着漂流的潮汐一起被冲走了。
你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲，
因为最好的爱情歌曲是用一颗破碎的心写成的。”

他的父亲Bertram carpenter出生于中国(1908年11月8日~ 1988年10月15日)，他的妈妈Agnes reuwer Tatum生于巴尔地摩(1915年3月5日~1976年)，在经过四年的爱情长跑后，他们于1935年4月9日结婚，Richard出生于1946年190月15日，妹妹Karen则是出生于1950年3月2日。

一个天生的音乐家

他花了许多时间听他爸爸收集的唱片，他爸爸很喜欢听调子美妙的音乐、乐团以及古典音乐。Richard不停的一直听收音机。这些音乐对于Richard的音乐素养。四岁时Richard就开始跟着老师在家里学习手风琴，但他对音乐产生狂热的爱好却是自八岁时开始对钢琴产生兴趣才有的，他演奏的功力日益增加。到了十五岁就已经是一位天才钢琴家，由于他那优异的天份，什么曲子到了他手上，他都能轻松的演奏出来。当全家搬到洛杉矶后，Richard便在美国南加州大学学习音乐。Richard和她妹妺Karen和负责贝斯和低音大喇叭的Wes Jacobs，三人组成了"The Richard Carpenter Trio"。Karen可以同时打鼓和唱歌，所以他们常在婚礼或舞会上演奏。在他们赢得在1966 Hollywood Bowl的The Battle of the Bands"比赛的名声后，他们就录了一些DEMO带并开始走访唱片公司，他们在A&M公司签下了他们的第一张合约，以及第一张唱片：Offering，这张唱片之后被更名为"Ticket To Ride"，并登上Top100。

Richard因为The Carpenters一炮而红而闻名世界。当Karen可以同时一边打鼓一边唱歌时，Richard便退居幕后，他对于整个乐团的成功功不可没。他是幕后合音，也是位钢琴家，他更写出了不少动听的歌曲，例如Yesterday Once More和Top Of The World。他对于整个乐团的成功功不可没。
成名之后，Richard又整理了一些没有被A&M公司所发行的歌曲来组成了一张专辑，他所选的歌曲全进了TOP40。例如We've only just begun、For all we know、Rainy days and Mondays等等。
Richard的直觉为The Carpenters带来了令人吃惊的20首TOP40曲子(其中更有12首进入TOP10)，像是Super Star、Rainy days and Mondays、We've only just begun、Sing、Top of the world、Only yesterday和Yesterday Once More。除了这些黑马外，Richard 的天份还不只这些，他知道要如何巧妙的将乐器和歌声结合在一起。因为这样的功力，使他四度被提名为葛莱美奖"最佳制作人。The Carpenters的作品曾被大学拿来作为教材，其中包括了史丹福大学，1997年Richard曾受邀到史丹福大学演讲。
从1976年开始，长达四年的时间，Richard因为失眠而服用安眠药，他每晚服用一颗或二颗。但他发现他对这种药产生了依赖性，所以他的用药量越来越多。到了1978年，他一晚要吃25颗安眠药才能入睡。他的手已颤抖到无法演奏，为了治疗这个恼人的 疾病，他决定取消一星期后就要举行的拉斯维加斯演奏会。然后他便前往堪萨斯州就医。六星期后，他已能安然入眠，也展开了心生中的新时期。
之后，Richard又回到了录音室，将The Carpenters的一些歌曲重新混音。1991年出版了精选集"From The Top",他也出面担任电视连续剧"The Karen Carpenters Story"(CBS电视台，1989年)。该片忠实的描述Karen与厌食症抟斗的过程。
1987年，Richard出了第一张个人专辑"Time"，里面的歌皆由他独唱和合音，在这张专辑中最引人注目的是Richard为已过世的妹妹Karen所写的"When Time Was All We Had"。
1994年，Ray Coleman出了一本The Carpenters的传记，书名是"The Untold Story" Richard他第二张专辑"Pianist-Arranger-Composer-Conductor" 中文名称是理查卡本特兄妹合唱团金曲钢琴演奏专辑，现在可以在台湾各大唱片行买到，Richard把以往较受欢迎的歌曲以钢琴重新诠释，此专辑显示出了不可轻手的钢琴才能，使得许多乐评家为之动容。
接着The Carpenters被列入"The Harmony Illustrated Encyclopedia Of Rock"名单中，难然以前在摇滚乐盛行的时候，The Carpenters的曲风曾被批评为过于轻柔，不过现却成为大家互相称赞的音乐团体，这点在1994年所发行的群星大合唱专辑中可得到证明，这是由许多歌手合唱The Carpenters名曲的专辑。
70年代，该演唱组推出了多首风靡世界的单曲和唱片其中包括《与爱情告别》（Goodbye to Love,1972）和《世界之巅》（Top of the World,1973），这两首歌都是理查德和他的歌曲创作伙伴约翰．贝蒂斯（John Bettis）共同创作的。演唱组的热门歌曲还有列农和麦卡特尼的作品《车票》（Ticket to Ride, 1970）、邦尼．布拉姆莱特（Bonnie Bramlett）和利昂．拉塞尔（LEON RUSSELL）的作品《超级明星》（Superstar, 1971）、布赖恩．霍兰（Brian Holland）的作品《求求你，邮差先生》（Please Mr Postman, 1974）以及汉克．威廉斯（HANK WILLIAMS）的作品《什锦菜》（Jambalaya, 1974）。《昔日重来》（Yesterday Once More）是概念唱片《现在与过去》（Now and Then，1973）中的一首经典曲目。1980年他们出版了《跳舞时抚摸我》（Touch Me when We’re Dancing）。

Karen Carpenter(卡伦·卡朋特)与她的哥哥Richard Carpenter(理查德·卡朋特)一起以独树一帜的Soft Rock风格享誉美国歌坛。她的歌声具有一种以柔克刚的穿透力，情深意厚；她的台风朴素，决无当今的大小歌星们哗众取宠的装束和画蛇添足的舞步，完全靠嗓音征服听众。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，由于运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。这两张一套的《 Yesterday Once More 》是他们的精选唱片，一张永远的经典。收录有“超级明星”、“世界之巅”、“昔日重来”等经典金曲。

Women in Music Pt. III is the third studio album by American band Haim. It was released through Columbia Records on June 26, 2020. The album was originally set for release on April 24, 2020 but was delayed due to the effects of the COVID-19 pandemic and "the changing nature of travel policies and quarantines across the world." The album's release was later moved to June 26. It was produced by Danielle Haim, Rostam Batmanglij and Ariel Rechtshaid, and was preceded by the singles "Summer Girl", "Now I'm in It" and "Hallelujah". The song "The Steps" was released alongside the album pre-order.

喜欢民谣风格的朋友绝对不可错过的一张专辑。1971年，全美国的音乐人似乎都在变着花样玩摇滚，但Carole King还在坚持自己的民谣路线，这一坚持就是二十年，在1990年她终于同时登上词曲创作及摇滚名人堂，她也是葛莱美奖首位勇夺四项大奖的女创作人，她以实力和坚持为自己 赢得了“民谣之母”的称号。
关于这张专辑，我只能说，太好听了！而这些歌曲中，最著名的应该是那首翻唱The Shirelles的《Will You Still Love Me Tomorrow》，我想我的很多同龄人都是通过童安格的《明天你是否依然爱我》知道这首歌吧，那句主旋律是一模一样的。
这张专辑在滚石杂志选出的500张最强专辑中仅仅排名第36位，对此我只能说：滚石的编辑显然不喜欢民谣！

「Vanilla Villa 香草度假村」是落日飛車的第四張錄音室作品。由三首輕鬆愜意的小品編織成一段帶有太空迷幻氣質的旅程，遨遊於汪洋裡那神秘地小小度假村。或許有點浪漫，或許有點科幻，更有一些纖細地神經質。

細野晴臣・松本隆・大瀧詠一・鈴木茂。もうなにもいうことはない、ニッポンのポップスを変えた巨匠たち。その金字塔とも呼べる「風街ろまん」。先ごろ、「はっぴいえんどトリビュート」でもその、強烈な存在感をしめした彼らは、やはり語り尽くせない力を秘めている。71年録音作品。

The phantom zone, the parallax, the upside down_there is a rich cultural history of exploring in-between places.
Through her latest, Titanic Rising, Weyes Blood, a.k.a. Natalie Mering, has designed her own universe to soulfully navigate life's mysteries.
Maneuvering through a space-time continuum, she plays the role of melodic, sometimes melancholic, anthropologist.
Tellingly, Mering classifies Titanic Rising - which was written and recorded during the first half of 2018, after three albums and years of touring - as the Kinks meet WWII or Bob Seger meets Enya.
The latter captures the album's willful expansiveness ("You can tell there's not a guy pulling the strings in Enya's studio," she notes, admiringly).
The former relays her imperative to connect with listeners. "The clarity of Bob Seger is unmistakable.
I'm a big fan of conversational songwriting," she adds. "I just try to do that in a way that uses abstract imagery as well." The Weyes Blood frontwoman grew up singing in gospel and madrigal choirs.
(Listen closely to Titanic Rising, and you'll also hear the jazz of Hoagy Carmichael mingle with the artful mysticism of Alejandro Jodorowsky and the monomyth of scholar Joseph Campbell.) "Something to Believe," a confessional that makes judicious use of the slide guitar, touches on that cosmological upbringing.
"Belief is something all humans need. Shared myths are part of our psychology and survival," she says.
"Now we have a weird mishmash of capitalism and movies and science. There have been moments where I felt very existential and lost." As a kid, she filled that void with Titanic.
(Yes, the movie.) "It was engineered for little girls and had its own mythology," she explains.
Mering also noticed that the blockbuster romance actually offered a story about loss born of man's hubris.
"It's so symbolic that The Titanic would crash into an iceberg, and now that iceberg is melting, sinking civilization." Today, this hubris also extends to the relentless adoption of technology, at the expense of both happiness and attention spans.
But Weyes Blood isn't one to stew. Her observations play out in an ethereal saunter: far more meditative than cynical.
To Mering, listening and thinking are concurrent experiences. "There are complicated influences mixed in with more relatable nostalgic melodies," she says.
"In my mind my music feels so big, a true production. I'm not a huge, popular artist, but I feel like one when I'm in the studio.
But it's never taking away from the music. I'm just making a bigger space for myself."

元ゆらゆら帝国リーダー・坂本慎太郎の、初ソロ作。
初めて通しで聴き終えた際の感想は、随分ゆるくあっさりした感触の作品だということだった。サウンド的には、70年代を思わせ
る生楽器主体ソウル・ファンク風サウンド(勿論それだけには留まらない)で、ゆらゆら帝国解散後音楽を止めても良いと彼自身
思う程に真っ白な状態に戻り、そこからコンガを始め自分のやりたい音に一から向き合った過程が刻まれている。そこにはゆら
ゆら帝国時代のある種サイケデリックな意匠はなりを潜め、ある意味とてもカジュアルで人懐っこい雰囲気が漂う。
しかしながらこの人の場合、音の表層の部分だけを追っても意味がない。その奥を辿ることでさらなる面白さが見えてくる。
不思議なのはさらりと流れる様なある種の淡白さを纏った音楽にも関わらず、耳をすり抜けていかないところ。耳や心の何処か
に引っ掛かりを残し、この感覚はなんだろう？と繰り返し音楽を再生し確かめたくなる。そのうち耳触りの良い音楽が快感に変わ
りいつの間にか嵌りこんでしまった。なんとも掴みどころがない感覚を与える作品だと思う。
所謂「お洒落」な音を出していながら、その上に乗せられる言葉のベクトルは徹底的に自己の内面で生まれる感情の葛藤に向け
られ、「君」との関係も何処か悶々としている。こういった音楽と言葉の捻じ曲がった結びつけ方も相当ユニークだ。
坂本氏が綴る言葉の中には、強引な励ましも、お涙頂戴のドラマがある訳でも、叱咤されるわけでもない、いわば過剰なカタルシ
スが皆無だ。この上なくシュールな映像が目に浮かぶ「ずぼんとぼう」等、歌う必然性さえ疑問に感じさせる言葉たちを敢えて歌
に仕立て耳を惹かせる処は実にこの人らしい。作風を反映したかのように彼の歌も常に一定のテンションを保ち、飄々とした風情
。それだけに聴き手がどんな心理状態におかれた時でもそばに置いて妨げにならない、しかし単なるBGMにならない希少な音楽
となっている。こういう作品を創れるというのは実はさり気なく凄いことではないだろうか。
雑誌のインタビューで彼は、震災を通し音楽に社会的メッセージを含ませるミュージシャン達の姿勢を認めながらも、自分は敢え
て「意味の無いもの」に囲まれることの幸せを感じたいと語る。本作からは、余計なものも含め自分の哲学に日々淡々と向き合う
ことへの幸福感が感じられる。そしてその感覚は生きる上で案外欠かせないものなのかも、本作を聴くとそんなことを想うのだ。

Sophomore album for the German pop Casanova. 'Rose' is completely free of the 'classic Brit-Pop influences' as one could still hear them on the first album. Looking for comparisons you´d be tending more towards tracks by Sigur Ros, maybe also Simon and Garfunkel or even Suede. Maximilian has become more daring especially with his lyrics, very personal, exposed and denuding they´ve become, poetic and sensual. Produced by Gareth Jones who has worked with Depeche Mode, Moby, Goldfrapp, Wire, Erasure amongst others. Kitty-Yo. 2003.

82年にリリースされた名作を山下自身の監修によってデジタル・リマスタリング、「あまく危険な香り」のTV用インストなどのボーナス・トラックを加えた再発盤。アメリカン・ポップスを継承するソング・ライティングと卓越した演奏能力が融合した、永遠の名盤だ。

Singer/songwriter and soft rock specialist Craig Ruhnke began his career during the late '60s as a member of Toronto's Groovin' Company. After that band split up, he worked as a guitar teacher and songwriter, then pursued a solo career, releasing his first single, "My World," in 1974.

USでもOther Music Recording & Co.からリリースされた1stソロアルバム「幻とのつきあい方」から約2年半、坂本慎太郎の新作2ndソロ・アルバムが遂に完成しました。まさに世界が待ち望む新作の登場です。
幻とのつきあい方 (How To Live With A Phantom)」から約2年半、坂本慎太郎2ndアルバムの詳細が決定しました。
アルバムタイトルは、「ナマで踊ろう(Let's Dance Raw)」。全くトロピカルではないスチールギターが、底抜けに明るいバンジョーが、人類滅亡後の地球でむなしく鳴り響く。構想&妄想約2年、坂本作品史上最もシリアスで最もポップな、入魂のコンセプトアルバムが完成しました。
今回のレコーディングは、もはや坂本作品には欠かせないドラマーとなった菅沼雄太に加え、新たにベーシストとしてOOIOO等で活躍するAYAを迎え、トリオのバンド編成で入念なリハーサルを重ねた後に行われました。M-1のみ坂本がベースを弾いています。菅沼はドラムの他にパーカッションとコーラス、AYAはエレクトリック・ピアノとコーラスも担当しました。その他のゲストプレイヤーには、サックスとフルートに西内徹、ヴィブラホンに初山博、M-1のボーカルとコーラスに中村楓子、そしてエンジニアは中村宗一郎と、いずれも坂本作品ではおなじみのメンバーが強力サポートしています。
形態は初回盤/通常盤共にBONUS CDとして、アルバム収録曲の全インストヴァージョン10曲入りCDが付いた2枚組。初回盤は紙ジャケ仕様になります。
今年のRSDエクスクルーシヴ・リリースのメイヤー・ホーソンとのSplit7inchも好評の中、全世界注目の2014年大問題作です。

1977年的唱片《The Stranger/陌生人》是比利·乔的一次重大突破，也是他的备受众多乐评家推崇的首要代表作。此前四张专辑在排行榜上只是不愠不火，《陌生人》则连续六周蝉联专辑榜亚军头衔，在《滚石》评出的历代500张最强专辑中排名第67位。在这张唱片中，比利·乔找着了成功的秘方：“一瓶红葡萄酒”，“一瓶白葡萄酒”，再加一双锋利得能够洞穿纽约街头寻常生活的眼睛。这个钢琴人借马丁·斯科西斯式的幽默感及对众生的悲悯，完善了他的叙事天赋。无论是在"Movin´ Out(Anthony´s Song)"中歌唱一个落魄的意大利裔妓女，还是"She´s Always a Woman to Me"中的祸水红颜，抑或是"Scenes From an Italian Restaurant"中被诅咒的长岛的贫贱夫妻Brenda与Eddie，都见证了他的这份博大的关怀。与此同时，他以一首格莱美奖得主歌曲"Just the Way You Are"(为其第一任妻子兼经纪人伊利莎白而作)登入流行榜，这首歌也成为了婚礼乐队的常演曲

Haruomi Hosono, sometimes credited as Harry Hosono, is a Japanese musician, singer, songwriter and record producer. He is considered to be one of the most influential musicians in Japanese pop music history, credited with shaping the sound of Japanese pop for decades as well as pop music outside of Japan.

Sufjan’s masterful new album recalls his intimate singer-songwriter days. But it also draws on his entire catalog, his dazzling musicality, and his lifelong inquiries about love and devotion.

落日飛車第三張專輯「SOFT STORM 柔性風暴」是一陣打從褲管 (或裙底) 撫至內心的風，不由分說地讓浸濕在愛情環流的聽者隨之擺動。專輯名稱毫不掩飾地指向 Quiet Storm (寧靜風暴) 這個多情的當代 R&B 類別，昭示著來襲的浪漫故事只會不斷增強，踩踏輕搖滾的靈巧腳步順風而行，讓空氣粒子沾染電子靈魂樂的魅力，折射亞洲五聲音階的綿延柔光。
柔性風暴的場景是籠罩在風雨中的城市，鏡頭凝視著城市居民來往的身影。這裡可以是與颱風為伴的台灣，也可以是地球上任何有心醉及心碎之人的城市。在國宏筆下，無法令人招架的愛情與風暴彼此幻化，是空氣中的不安與蠢動、是搶至眼前的電光火石、是髮梢到指縫的浸潤、是理智棄守的焦慮，以及雨過天晴後的百廢待興。相較過往的飛車，柔性風暴更加不容分說的將所有人的情慾捲入其外圍環流，在暴風眼的中心凝視著關於愛戀的哀愁。從「Overlove/終愛」到「Passerby/過客」，從「Candelight/燭光」到吹熄燭光，輕聲述說著在風雨中的相擁，及放晴後的放下愛情。
在這難以捉摸的一年，外界的不可抗力牽動著柔性風暴的製作過程，讓這張專輯以意想不到的方式誕生。經歷數年緊湊的巡迴行程後，尋求新探險的國宏在 2020 年初踏上洛杉磯的街道，嘗試與另一組創作團隊合作，探索音樂上的其他可能性，並邀請西岸的傳奇製作人、歌手 Ned Donehy 指導新作品的錄製。意料外的疫情讓這趟旅程嘎然而止，不過倉促返台的國宏在行囊中滿滿地裝著於異地完成的新歌，回到家鄉與飛車團員聚首。
於是，這些曲折在音軌上刻成了對折的地圖，將遠行與歸途之路鋪在黑膠溝槽兩側，而唱針代替了指南針，標示著新聲音的方向。以強勁的電子鼓聲、溫暖的合成器貝斯鋪底，蜿蜒流瀉的鋼琴與情緒收放自如的電吉他彼此呼應，將 Donehy 的慵懶揉合進 Yellow Magic Orchestra/高橋幸宏的炫目色彩。
「柔性風暴」是飛車在 33⅓ 轉速唱盤上刮起的浪漫旋風，讓大規模的柔情肆虐，讓那些關於愛的情緒都能得到釋放。