作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

1977年12月發表的Before And After Science，參與樂手粒粒皆星：Bill MacCormick、Brian Turrington、Paul Rudolph、Achim Moebius, Mobi Roedelius、Dave Mattacks、Jaki Liebezeit、Phil CollinsFred Frith。記得留意By This River。

Pink Floyd 的 The Wall 也许是音乐史上极具迷惑力和富想象力的专辑。The Wall 录制于1979年，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影 The Wall。
故事是围绕着一个虚构的，将一位名为 Pink Floyd 歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙这个故事所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入 Pink 的演出（In The Flesh?）而展开的，刚一出世 Pink 就面对着如履薄冰的人生（The Thin Ice），然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆（Another Brick In The Wall [Part 1]），上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害（The Happiest Days Of Our Lives 以及 Another Brick In The Wall pt. 2）；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖（Mother），他不由得自问「我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?」；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民（Goodbye Blue Sky）；他迷惑了，不知何去何从（Empty Spaces）；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中（Young Lust）高喊到「I need a dirty girl」；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐（One Of My Turns）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣（Don't Leave Me Now）；此时的 Pink 已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（Another Brick In The Wall pt. 3）；最后，在他结束曲（Goodbye Cruel World）中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。
第二盘在 Pink 面对外面的世界寻求自我解脱（Hey You）中开始，而美妙的吉他演奏曲（Is There Anybody Out There?）以及低沉的管乐曲（Nobody Home）折射出此时 Pink 的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到「..But I've got nowhere to fly to」；精神忧郁的 Pink 面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣（Vera）；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目（Bring The Boys Back Home）中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成（Comfortably Numb）后,他不由得想逃避，发问到「这场表演还要继续下去吗?」为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去（The Show Must Go On）；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（In The Flesh），他嚎叫到「If I had my way, I'd have all of you shut」；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿（Run Like Hell）；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能（Waiting For The Worms），伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演（Stop）；而在（The Trial）中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink 终于走出墙外（Outside The Wall）和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以「墙」比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出「墙」外，寻找自己的新天地。
这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如，在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是「墙上的一块砖头」且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中「垮掉的一代」的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年 12 月 15 日进入美专辑榜并名第列 51 位，六周后升至榜首并一举蝉联 15 周冠军，而在美国同期发行的单曲 Another Brick In The Wall (Part 2) 也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。The Wall 的演出则是一部耗费心力的舞台表演（如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出）并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置（在日本和英国可能没有那么好的评价，英国Q杂志给出的很普通的三颗星的打分）。The Wall 同样标志着 Waters 和 Gilmour 最后一次作为合作伙伴在一起工作。乐队在下一部专辑 The Final Cut 完成后便宣告解体。

Radiohead announces KID A MNESIA, a multiple format triple-album release marking the 21st anniversary of Kid A and Amnesiac, out November 5th via XL Recordings.
KID A MNESIA collects Radiohead’s fourth and fifth albums alongside the debut of a newly compiled third disc titled Kid Amnesiae. Exclusive to this release, Kid Amnesiae is comprised of unearthed material culled from the Kid A / Amnesiac sessions. Along with alternate versions and elements of Kid A and Amnesiac album tracks and B-Sides, Kid Amnesiae features the never-before-heard "If You Say the Word” and a previously unreleased studio recording of "Follow Me Around.”

A Moon Shaped Pool is the ninth studio album by the English rock band Radiohead, produced by Nigel Godrich. It was released as a download on 8 May 2016. CD and LP editions will be released on 17 June 2016, followed by a "special edition" in September, containing two additional songs. Soon after its release the album was played in its entirety on BBC Radio 6 Music, presented by Tom Robinson.

Low is the eleventh studio album by English singer David Bowie, released on RCA Records in January 1977. Recorded largely in France following Bowie's move to West Berlin and decision to break his drug dependence, Low became the first of three collaborations with musician Brian Eno and producer Tony Visconti later termed the "Berlin Trilogy". The album marked a shift in Bowie's musical style toward an electronic and avant-garde approach that would be further explored on subsequent albums "Heroes" (1977) and Lodger (1979).
Though it was initially met with mixed critical reviews, Low has since become widely acclaimed as one of Bowie's best and most influential works.

原版於1974年1月面世，是ENO第一張正式個人大碟，參與製作包括Roxy Music所有舊隊友除Bryan Ferry外。

原版於1975年9月發行。

Queen首发于1975年的这张《歌剧院之夜》可能是摇滚乐历史上最华丽的篇章，把摇滚歌剧这个概念发展到前所未有的高度，奢华无比。主打歌Bohemian Rhapsody被滚石杂志的编辑称为有史以来最“歌剧化”的摇滚歌曲，简直就是个小型歌剧，并且打破了当时英国单曲排行榜上冠军时间最长记录。不过这首歌，乃至这张专辑都有点晦涩灰暗，有人说常听 Queen的东西会发疯，我不能确定，但不可否认这首在整个摇滚历史上都很有影响的歌曲在华丽的编曲之外，歌词其实是非常阴暗的。这张制作成本非常夸张的专辑在美国也大卖300万张。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第230位。

这是“地下丝绒”的第一张专辑，也是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。从专辑的名称上面可以清 楚地看到，这张专辑的诞生与西方现代艺术史上的伟大人物安迪·沃霍尔是密切相关的。这张“地下丝绒”的处女专辑就是由安迪·沃霍尔担任制作人的，而且专辑的名称也署上了他的大名。
在这张专辑里面，主唱卢·里德以他那干涩、沙哑的犹如破碎的玻璃一样的嗓音将1960年代美国青年对于现实的迷茫、反叛的态度表达得淋漓尽致，同时也对当时的社会现实作出了深刻的揭露。如在《我正在等待那个男人》这首歌里面，讲述的就是一个关于进行非法的海洛因交易的故事，把吸毒作为歌曲的主题，这在他们之前的乐队里面是非常罕见的，因此可以看出他们在音乐表达题材上面的大胆。而《星期天的早晨》这首歌则讲述了一个偏执狂在理想与现实之中挣扎的现实，他就像那个可怜的西西弗斯一样奔波在希望与绝望之间，这可以说是当时青年内心生活的真实写照。在《穿裘皮的维纳斯》这首歌里面，则表达了一个更为离经叛道的主题，那就是“性倒错”，他们以超越道德观的态度表达了自己对于“同性恋”这个当时还是一个禁忌的话题的看法。可见，他们在自己的音乐里面充分的体现了“自由”的精神，而这正是摇滚最为重要的精神财富。
在专辑之中担任了两首歌曲的主唱的女歌手尼柯，曾经主演过安迪·沃霍尔制作的几部电影，由于他的介绍，才成为了“地下丝绒”的一员。尼柯那种冷漠、飘忽，充满着厌世的没落气息的声音深刻地影响了后来无数的女歌手。

Black Country, New Road return with the news that their second album, “Ants From Up There”, will land on February 4th on Ninja Tune. Following on almost exactly a year to the day from the release of their acclaimed debut “For the first time”, the band have harnessed the momentum from that record and run full pelt into their second, with “Ants From Up There” managing to strike a skilful balance between feeling like a bold stylistic overhaul of what came before, as well as a natural progression.
Released alongside the announcement the band (Lewis Evans, May Kershaw, Charlie Wayne, Luke Mark, Isaac Wood, Tyler Hyde and Georgia Ellery) have also today shared the first single from the album, ‘Chaos Space Marine’, a track that has already become a live favourite with fans since its first public airings earlier this year - combining sprightly violin, rhythmic piano, and stabs of saxophone to create something infectiously fluid that builds to a rousing crescendo. It’s a track that frontman Isaac Wood calls “the best song we’ve ever written.” It’s a chaotic yet coherent creation that ricochets around unpredictably but also seamlessly. “We threw in every idea anyone had with that song,” says Wood. “So the making of it was a really fast, whimsical approach - like throwing all the shit at the wall... and just letting everything stick.”
Their debut “For the first time” is a certain 2021 Album of the Year, having received ecstatic reviews from critics and fans alike as well as being shortlisted for the prestigious Mercury Music Prize. Released in February to extensive, global, critical support - perhaps best summed up by The Times who wrote in their 5/5 review that they were "the most exciting band of 2021" and The Observer who called their record "one of the best albums of the year" - the album made a significant dent on the UK Albums Chart where it landed at #4 in its first week, a remarkable achievement for a largely experimental debut record. The album also reached #1 on Any Decent Music, #2 at Album Of The Year and sat at #1 on Rate Your Music for several weeks, remaining the record to generate the most fan reviews and site discussion there this year. Black Country, New Road were also declared Artist Of The Week and Album Of The Week by The Observer, The Line Of Best Fit and Stereogum, and saw features, including covers and reviews, from the likes of Mojo, NPR, CRACK, Uncut, The Quietus, Pitchfork, The FADER, Loud & Quiet, The Face, Paste, The Needle Drop, DIY, NME, CLASH, So Young, Dork and more.
With “For the first time” the band melded klezmer, post-rock, indie and an often intense spoken word delivery. On “Ants From Up There” they have expanded on this unique concoction to create a singular sonic middle ground that traverses classical minimalism, indie-folk, pop, alt rock and a distinct tone that is already unique to the band.
Recorded at Chale Abbey Studios, Isle Of Wight, across the summer with the band’s long-term live engineer Sergio Maschetzko, it’s also an album that comes loaded with a deep-rooted conviction in the end result. “We were just so hyped the whole time,” says Hyde. “It was such a pleasure to make. I've kind of accepted that this might be the best thing that I'm ever part of for the rest of my life. And that's fine.”
Black Country, New Road's live performances have already gained legendary status from fans and has seen them labelled "one of the UK's best live bands" by The Guardian. After the success of their livestream direct from London’s Queen Elizabeth Hall, Southbank Centre, stand-out performances at SXSW and the BBC 6 Music Festival, and following a sold-out UK tour this summer, high-profile festival appearances, and a 43 date UK & EU tour to follow in the Autumn with sold out US dates next year, the London-based seven-piece today announce further UK & IE dates in support of the album for April 2022, preceded by their biggest London headliner to date at The Roundhouse in February.
Black Country, New Road Live at the Queen Elizabeth Hall, mastered by Christian Wright at Abbey Road, will be available as part of the Deluxe LP and CD versions of ‘Ants From Up There’.
Fans who pre-order any format of ‘Ants From Up There’ from the Black Country, New Road store, their Bandcamp page and the Ninja Tune shop, will be able to gain access to the pre-sale for the 2022 UK headline tour dates.
The full set of dates are as follows:
22/10/2021 - Rotondes, Luxembourg
23/10/2021 - Bumann & Sohn, Cologne – DE (SOLD OUT)
24/10/2021 - Botanique Orangerie, Belgium – BE (SOLD OUT)
25/10/2021 - Le Trabendo, Paris - FR
27/10/2021 - Le Grand Mix, Tourcoing - FR
28/10/2021 - Lieu Unique, Nantes - FR
29/10/2021 - Rockschool Barbey, Bordeaux - FR
1/11/2021 - Teatro Duse, Bologna - IT
2/11/2021 - Auditorium Della Mole, Ancona - IT
05/11/2021 - Circolo della Musica, Turin - IT
06/11/2021 - Bogen F, Zürich - CH (SOLD OUT)
08/11/2021 - Underdogs', Prague - CZ (SOLD OUT)
09/11/2021 - Frannz Club, Berlin - DE (SOLD OUT)
10/11/2021 - Hydrozagadka, Warsaw - PL (SOLD OUT)
11/11/2021 - Transcentury Update Warm Up @ UT Connewitz Leipzig - DE
12/11/2021 - Bahnhof Pauli, Hamburg - DE
14/11/2021 - Le Guess Who? Festival, Utrecht - NL
16/11/2021 - Paradiso Noord, Amsterdam - NL (SOLD OUT)
20/11/2021 - Super Bock En Stock, Lisbon - PT
21/11/2021 - ZDB, Lisbon - PT (SOLD OUT)
29/11/2021 - Chalk, Brighton - UK (SOLD OUT) *
30/11/2021 - Junction 1, Cambridge - UK (SOLD OUT) *
01/12/2021 - 1865, Southampton - UK *
03/12/2021 - Arts Club, Liverpool - UK (SOLD OUT) *
04/12/2021 - Irish Centre, Leeds - UK (SOLD OUT) *
06/12/2021 - O2 Ritz Manchester, Manchester – UK * (SOLD OUT)
07/12/2021 - Newcastle University Student Union, Newcastle Upon Tyne - UK *
08/12/2021 - SWG3, Glasgow - UK *
09/12/2021 - The Mill, Birmingham - UK * (SOLD OUT)
10/12/2021 - The Waterfront, Norwich - UK *
12/12/2021 – Marble Factory, Bristol – UK (SOLD OUT) *
13/12/2021 - Y Plas, Cardiff - UK *
15/12/2021 - Whelan's, Dublin - IE (SOLD OUT) *
08/02/2022 - Roundhouse, London - UK
18/02/2022 – DC9 Nightclub, Washington, DC – US (SOLD OUT)
19/02/2022 – The Sinclair, Cambridge, MA – US (SOLD OUT)
22/02/2022 – Sultan Room, Turk’s Inn, Brooklyn, NY – US (SOLD OUT)
23/02/2022 – Elsewhere, Brooklyn, NY – US
25/02/2022 – Johnny Brenda’s, Philadelphia, PA – US (SOLD OUT)
26/02/2022 – Bar Le Ritz, Montreal, QC – CAN
28/02/2022 – Third Man Records, Detroit, MI – US
01/03/2022 – Lincoln Hall, Chicago, IL – US
03/03/2022 – Barboza, Seattle, WA – US (SOLD OUT)
04/03/2022 – Polaris Hall, Portland, OR – US
05/03/2022 – The Miniplex, Richard’s Goat Tavern, Arcata, CA – US
06/03/2022 – Great American Music Hall, San Francisco, CA – US
08/03/2022 – Zebulon, Los Angeles, CA – US (SOLD OUT)
09/03/2022 – Regent Theater, Los Angeles, CA – US
06/04/2022 - The Foundry, Sheffield - UK
07/04/2022 - O2 Academy, Oxford - UK
09/04/2022 - Liquid Room, Edinburgh - UK
10/04/2022 - The Empire, Belfast - UK
11/04/2022 - 3Olympia, Dublin - IE
13/04/2022 - Albert Hall, Manchester - UK
14/04/2022 - Rock City, Nottingham - UK
16/04/2022 - Concorde 2, Brighton - UK
17/04/2022 - O2 Academy, Bristol - UK
02/06/2022 – Primavera Sound Festival, Barcelona - ES
08/07/2022 - Pohoda Festival, Trencin – SK
* - with Ethan P. Flynn
Pre-sale to The Roundhouse show and April 2022 UK / IE dates available from Tuesday 19th October at 9am BST. Tickets go on general sale on Friday 22nd October at 9am BST.

"Pay Your Way In Pain" is the first single ahead of St. Vincent's highly anticipated new album Daddy's Home, produced by pop producer and long term collaborator Jack Antonoff. "I was inspired by the classic records of the 70s. Stevie, Sly, Stones, Steely Dan, Chords, Groove. The days when sophisticated harmony and rhythm didn't sound heady - they just sounded, and felt good. Lots of guitar. But warm sounds, not distortion and chaos. Hopefully a turn nobody will see coming" - Annie Clark.

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。
在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。
唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。
WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。

『加爾基 精液 栗ノ花』（カルキ・ザーメン・くりのはな 英題：Kalk Semen Kuri-no-Hana）は、2003年2月23日に発売された日本の音楽家・椎名林檎の3作目のオリジナルアルバム。発売元は、東芝EMI／Virgin Music。
自身初となる初回盤・通常盤両方が「CCCD」仕様で発売された（先行シングル「茎（STEM）〜大名遊ビ編〜」では通常盤のCCCD）。
2008年7月2日にはデビュー10周年記念アルバム『私と放電』の発売と共に、それまで生産されていたCCCD盤は廃盤され、新たに通常のCD-DA盤として再発売された。
初回限定生産盤には「林檎クン眉唾ステツカー」封入。アナログ盤は2枚組仕様&ボーナストラック収録で、デビュー日である同年2003年5月27日に発売された。
先行発売で今作の世界観を映像化した作品『短篇キネマ 百色眼鏡』が発売された。
通称は「カルキ」で略称はタイトルの英題訳からの三つの単語の頭文字を取った「KSK」（ただし「ザーメン」の単語はドイツ語 である「Samen」）
2000年発売のセカンドアルバム『勝訴ストリップ』以来、妊娠・出産による約1年間の活動休止を経て、3年ぶりとなるオリジナルアルバム。『勝訴ストリップ』発売当初、椎名本人は、3枚目のアルバムは「不思議・猥雑・エキセントリック(ふしぎ・わいざつ‐)」と付け、全編ドイツでのレコーディングで製作しリリースするつもりだった。なお、後に放送されたSSTVによる今作の発売記念特別番組のインタビューによると、「加爾基」が「不思議」、「精液」が「猥雑」、「栗ノ花」が「エキセントリック」の役目を果たしていると語る。
今作は今までの椎名林檎のアルバムでのスタイル「バンド演奏による一発録り」ではなく、オーケストラ、世界各国の民族楽器とプログラミングなどをふんだんに用いている。
今作は椎名林檎本人のセルフ・プロデュースで、過去2枚のアルバムより製作期間が長く、約1年の月日を掛けて製作された。編曲に関しては今まで関わってきたベーシスト亀田誠治の手から離れ、椎名林檎の他にエンジニアである井上雨迩が編曲している。「やっつけ仕事」と収録曲のオーケストラパートはキーボーディストの森俊之が編曲している。
前作同様、曲の配置・歌詞カードの写真など全てシンメトリーに配置されているが、今作はさらに徹底し、収録時間と収録曲の使用楽器までもシンメトリーになるようにし、収録総合時間も「44分44秒」と編集作業で調整。またブックレットの歌詞表記に関しては、椎名林檎が歌詞も今作の重要なツールの1つと考えているため、スタッフの手を借りて旧字体・歴史的仮名遣により記載（楽曲の曲番号も統一）。

Radiohead on its top form. Hearty hearty britpop.

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2007.