回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

欣赏JAY复古新造型：
更有深度�周杰伦《叶惠美》
近日转会加盟新公司的周杰伦，同时推出了其年度国语专辑《叶惠美》，收录11首个人独唱歌曲。虽然新碟的惊喜不大，但仍保持着阿Jay一贯的个人风格(其实这正是乐迷最喜欢的)，而且多首歌曲亦较以往更有深度，故此并不算「原地踏步」。再者，当中某几首歌曲，更是惹人钟爱之作，相信这专辑依然会得到不少乐迷支持。
「以父之名」故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中「教父」那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。
近期经常在电视上听到的广告歌「你听得到」，是首较大路的作品，旋律流畅动听，歌词则温馨但不特别。曲词动人的「爱的悬崖」运用了大量的弦乐，阿Jay的诠释富感情，能表达出歌中的无奈与伤感。作词人徐若�近年填的词都讨好，言简意远，可惜题材不广，未能在词坛创作更大成就。
「三年二班」写出许多朋友在年青时的疑问与心声，整首歌让人有一种说不出的感受，勾起了听者许多许多的回忆。仿古的「东风破」不仅曲子有味道，方文山写的歌词更精彩，非但用字优美，一向注重韵脚的他，填得很有韵味。
揉合了中乐、少数民族音乐及西方乐器的「梯田」，唱出「物换星移，故地不再」的唏嘘，不过头几句揶揄方文山写词慢的几句，真的十分搞笑。「双刀」是阿Jay专辑必备之作，正如前作「双截棍」及「龙拳」般，总觉得阿Jay中李小龙毒太深，此歌的吸引力只属一般。
其它歌曲方面，情歌「晴天」、写一见如故的「同一种调调」及摇滚味重的「懦夫」亦不容错过。
谁是「叶惠美」�
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想象空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称「叶惠美」就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟「叶惠美」是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为「以父之名」，为了以示公平，想象力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字「叶惠美」作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称「叶惠美」原由在此。

2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是他天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！抢先赠送珍藏VCD，收录《最后的战役》电影版MV，媲美电影的拍摄手法，首开华语乐坛先例。磅礴的弦乐诉说军中共患难之情，是JAY献给好友哄宏的大气之作，带给你前所未有的环绕震撼！

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

Dangerous is the eighth studio album by Michael Jackson, released on November 26, 1991. It became his second to debut at #1 on the Billboard 200 album chart, where it spent the next four consecutive weeks. The album had sold over 42 million copies worldwide.[2] The album won one Grammy for Best Engineered Album - Non Classical won by Bruce Swedien & Teddy Riley[3] and is the most successful new jack swing album of all time.[4] Dangerous was the first album ever to spawn eight consecutive UK Top 20 hits.

EPIC RECORDS联合迈克尔-杰克逊遗产管理委员会全球发行迈克尔-杰克逊的最新专辑《XSCAPE》。新专辑将收录之前从未曝光的全新8首曲目。同时为了让歌迷拥有更纯粹的试听体验，新专辑豪华版将收录这8首曲目的原始录音。
《XSCAPE》将由EPIC RECORDS 主席L.A. Reid担任执行制作，Timberland担任首席制作人。制作人在保留迈克尔-杰克逊最本质的声音和最完整的音乐性的前提下，加入了一些符合当下流行的音乐元素。整个过程，用Reid的话来形容就是“同一化”。新专辑的命名，也沿用了迈克尔-杰克逊以往专辑的做法。迈克尔喜欢用专辑里的一首歌曲名来命名该张专辑，而且名字往往是一个单词，短小精悍且不失前卫性，这种做法从《Thriller》就开始。而“XSCAPE”正是新专辑中收录一首歌曲，值得一提的是，该首歌曲当时是由迈克尔-杰克逊和Rodney Jerkins一同录制完成，而Jerkins也一起参与了新专辑的制作，这也再次体现了新专辑“同一化”的概念。

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变

“Thriller”专辑一共有7首单曲先后进榜，其中最受欢迎的二支单曲分别为“Billie Jean”“Beat It”，前者蝉聊7周单曲冠军，后者则由Van Halen的灵魂人物Eddie Van Halen跨刀演出；“The Girl Is Mine”是他与Paul McCartney首次合作的作品，歌曲中两人争风吃醋的对话，不觉让人莞尔，另外专辑亦收绿Top4“Thriller”、Top5“Wanna Be Startin’ Somethin”和Top7“Human Nature”等曲子，是乐迷不可错过的经典佳作。

传奇还没结束　睽违九年世纪复活
在这个世界上，流行之王只有一位，那就是Michael Jackson。他的音乐领导流行，他的舞技独步全球，他的音乐录影带开创新视野，他的时尚穿着永远独领风骚，他的举手投足抢尽了所有的风采，他的骤然过世令人错愕。2010年12月14号发行的最新大碟《Michael》将再度证明他在流行乐坛无可取代的价值！
Michael Jackson时时刻刻都在为下一张专辑进行歌曲创作与音乐製作，无论他是在纽泽西拜访好友，或是自己找一群音乐高手一起踏进拉斯维加斯与洛杉矶的录音室，Michael Jackson的创作灵感总是源源不绝。在索尼音乐旗下所属的Epic唱片公司与Michael Jackson遗产管理委员会统筹製作之下，将Michael Jackson在过世前已经完成，但却来不及发表的精采歌曲製作成众所瞩目的年度大碟《Michael》，全球乐迷将可以从这些才华洋溢的音乐作品之中，听见流行之王的内心世界。
Michael Jackson的全球唱片销售估计超过七亿五千万张，生涯创造十三首全美热门单曲榜冠军曲，两度入列美国摇滚名人殿堂，金氏世界纪录认证肯定Michael Jackson是史上最成功的娱乐界艺人，他的《Thriller》专辑以七千万张的销售数字认证为史上最畅销的专辑，来自《Thriller》这张专辑的＂Billie Jean＂、＂Beat It＂等7首单曲的全球累积销售超过一亿张。Michael Jackson生平荣获十三座葛莱美奖，同时获得全美音乐奖颁发世纪艺人奖。
《Michael》的专辑封面来自于荣获艺术奖肯定的非裔美籍的插画艺术家卡迪尔尼尔森（adir Nelson）在2009年为Michael Jackson所绘製的油画作品，卡迪尔在这幅油画作品中流露出他经由艺术创作述说画作中的人物故事的功力，体现了Michael Jackson一生中最关键的时刻与不同时期的造型。

Vinyl LP repressing of the King Of Pop's 1987 album which includes the hit singles 'Man In The Mirror', 'Smooth Criminal', 'Dirty Diana' and many others. Epic

在经历了2002年初格莱美颁奖典礼那个美妙的夜晚之后，全世界无数热心的歌迷对于Alicia Keys的第二张个人专辑都在翘首以待，期待着这位灵魂乐才女能够给歌迷更多新的惊喜。现在，这张专辑终于来了，在发行后的第一周，这张专辑横扫唱片店货架，售出了61万8千张，这样的成绩比她第一张专辑《Songs in A Minor》最高24万张的单周销量高出一倍还要多的多，同时这也令这张专辑毫无阻力的登上了Billboard排行榜冠军的宝座。

每一名歌手获得了格莱美奖之后都会自然而然得承受到一些压力，对于Alicia Keys这样风头席卷一届格莱美奖的歌手来说更是如此，因而为了这张新专辑的制作，Alicia Keys倾尽了将近一年的时间来精心打磨，以期能够延续自上一张专辑之后的辉煌。Alicia Keys并没有让人失望，这张由各路精英打造出来的专辑证明了Alicia Keys并没有被五项格莱美奖杯的压力所压倒，除了以其拥有的似乎无限的音乐才华继续创作出了以《You Don't Know My Name》为代表的这样优秀的单曲以外，并且还继续展现着自己卓越的演奏才能。在这张名为“Alicia Keys日记”的专辑中，除了优美的音乐之外，更多的表现出了Alicia Keys的成熟以及丰富细腻的感情，专辑中或描绘出了一个年轻女人的复杂而曲折的爱情，或流露了一个少女对于音乐所拥有的浪漫和梦想。Alicia Keys是在尽情的展示着自己各方面的音乐才华，她是以音乐为生的，以创作和表演音乐来为她的生活带来快乐，也正是这样的状态才使Alicia Keys和她的音乐能够近乎完美的结合在一起，令听者陶醉在其中。

作为最顶尖的少女R&B歌星，五项格莱美奖的得主，Alicia Keys的第二张专辑同她的前作一样的出色，继续保持Alicia Keys特有的风格，她能够把所有优秀的灵魂乐歌手的优点提取出来，并且恰如其分的将其融入自己的音乐之中，多种元素的加入，赋予了音乐生命力。两年的努力，一张优秀的专辑。

不想要听不见他
不可能看不见他
18岁的天才灵魂新声 Matt吕彦良
首张全创作专辑「Fresh Soul」
全能包办词曲编曲制作
完整定义新世代流行的中文律动杰作！
◎ 等待已久的新世代灵魂之声 —— Matt吕彦良
1995年 19岁的王力宏发行首张专辑《情敌贝多芬》，2000年 21岁的周杰伦发行首张专辑《Jay》，2005年22岁的方大同发行首张专辑《Soul Boy》。
15年过去了，华语流行乐坛再次出现代表着新世代之声的律动音乐天才。
2021年夏季，横空出世的18岁天才灵魂新声Matt吕彦良，拥有不输 idol的干净面孔，却凭借过人的音乐天赋，在这个偶像过度包装的浮躁时代，用他所创作的当代都会R&B音乐穿透云层，为中文流行音乐带来全新的口味。
这位在高二时就已被伯克利音乐学院破格录取，今年同样被另一所音乐名校——美国现代音乐学院 (MI)录取的唱作天才，自幼便展现出了超强的音乐天赋。
7岁时无意在父亲的副驾上听到了方大同的《春风吹》，毫无音乐基础的Matt回家便翻弹出了这首歌的旋律。父母震惊之余，立刻将他送去系统地学习钢琴。出于对节奏、律动及和声的天生敏感，14岁起便制作House类电子舞曲的Matt，如今回归本源转向更加灵魂乐的都市音乐创作。
在爵士乐、灵魂乐、R&B、嘻哈中不断汲取养分，Matt创作出了充满律动又如他本人一般干净透明的新鲜音乐，你可以把它归类为当代R&B，也可以将它视作在欧美掀起的新都会音乐爵士化风潮在中国年轻一代中的回应。但重要的是，它是属于18岁男孩Matt的音乐。
◎ 中文流行乐的新鲜口味 —— Fresh Soul
小小年纪的Matt将 Oscar Peterson、Erroll Garner、Bud Powell 等老灵魂爵士钢琴大师的演奏视为宝典，近些年来又不断汲取着现代灵魂乐、R&B 和 hip-hop 音乐的养分，在首张专辑《Fresh Soul》中，不难听到 Matt 对于黑人律动音乐的喜爱和超高悟性。
向来追求自由多元的Matt，在大量保留传统R&B音乐的精髓之外，将亚洲音乐新世代们所擅长旋律审美为基地，在专辑里进一步将爵士乐与Hip-hop进行融合尝试，而松弛有度的演唱功力也让整张专辑统一在自由新鲜的律动气息中。
专辑中的另一处点睛之笔莫过于几首以合成器为主导的歌曲，早期就有过不少 house 类电子舞曲创作经验的 Matt，此回将颇具未来感的电子元素与复古质感的灵魂乐交织在一起，形成了一种奇妙的反差和独特的编排。
首张专辑《Fresh Soul》，Matt完整包揽了所有曲目的作词、作曲外，更全程与明堂唱片金牌制作人MAJOR YAO通力合作，全程参与编曲与制作工作。除此之外，Matt更是收获与创作上的偶像，同时也是韩国R&B天王Crush、美国另类R&B唱作人Mndsgn等海外律动音乐名将们争先合作的美国R&B唱作人/制作人Devin Morrison 的合作，Devin Morri-son 为Matt专辑担当多首曲目的混音制作。
《Fresh Soul》的创作展现了Matt这个18岁男孩对于情感关系的深入探索，也承载了Matt 在刚刚步入成年之际，对于曾经遇到的人和经历的事的种种思考。那些他转瞬即逝却深切咀嚼过的内在情绪，都反映在了一首首氛围感浓重的曲目当中，呈现出了这个18岁男孩最真实立体的一面。
多样的配器、丰富的和声、充沛的情绪、自由的律动。
作为开启Matt音乐生涯重要篇章的《Fresh Soul》，或许可以将它视作在欧美掀起的新都会音乐爵士化风潮在中国年轻世代中的回应，也可以视作新世代的流行音乐的面貌：音乐中无拘无束、灵活多变的创作变化，在丰富的音乐性及大众化的流行性中找到了恰当的平衡。
明堂唱片 全心呈现 新世代流行的中文律动杰作。

BÉBE YANA, 1st EP “SPACE MULAN”
지구를 등지고 화성으로의 이주를 꿈꾸는 세대가 도래한 현재. 지구로의 정착을 꿈꾸며 광활한 우주에서 달려와 대기를 가르고 육지에 착륙한 미지의 존재, “SPACE MULAN”. 이 앨범을 마무리하며 내 안에서 잠들어 있던 그 “SPACE MULAN”을 깨웠다. 시공간을 넘어온 그녀는 파편으로 흩어져 저마다의 시공간에서 살아가던 수많은 “나”에게 잃어버린 줄 알았던 가슴속 불씨를 틔워 일렁이는 불길로 타오르게 했다. 이 앨범과 함께할 모든 이들 또한, 자신의 내면에 숨어 있는 “SPACE MULAN”을 찾을 수 있길 바라며.
삶의 전투의 끝이 어디로 향하건, 사랑의 힘으로 그 어떤 역경도 이겨내길.
[Credits]
1. 1-2-3
Lyrics by BÉBE YANA
Composed by BÉBE YANA, h4rdy
Produced by h4rdy
Mixed by h4rdy, xiihu
Mastered by Kwon Namwoo @821 Sound Mastering
2. Space Mulan
Lyrics by BÉBE YANA
Composed by BÉBE YANA, BRLLNT
Arranged by BÉBE YANA, BRLLNT
Produced by BRLLNT
Mixed by BRLLNT, xiihu
Mastered by Kwon Namwoo @821 Sound Mastering
3. SATELLITE (Feat. CHE, Yonko)
Lyrics by BÉBE YANA, CHE, Yonko
Composed by BÉBE YANA, BRLLNT, CHE, Yonko
Produced by BRLLNT
Mixed by BRLLNT, xiihu
Mastered by Kwon Namwoo @821 Sound Mastering
4. GO! (Feat. 이윤정)
Lyrics by BÉBE YANA, 이윤정
Composed by BÉBE YANA, BRLLNT, 이윤정
Produced by BRLLNT
Mixed by BRLLNT, xiihu
Mastered by Kwon Namwoo @821 Sound Mastering
5. IN THE BATTLE
Lyrics by BÉBE YANA
Composed by BÉBE YANA, xiihu
Produced by BÉBE YANA, xiihu
Chorus by BÉBE YANA
Mixed by xiihu
Mastered by Kwon Namwoo @821 Sound Mastering

独一无二、强悍性感——Beyoncé 希望你听《RENAISSANCE》的时候能带走这些感受。这是她的第七张个人专辑，创作于新冠疫情比较严重的时期，可她却全身心投入了 House 舞曲的怀抱，用这 16 首歌承载解放自我、肯定自我、释放天性、无畏自信的信念，渴望为自由喝彩。《RENAISSANCE》整体氛围轻松的同时能量满满，就像周五晚上下了班，终于可以出门嗨一下，无数种可能性在蠢蠢欲动一样。重点是，专辑告诉我们，不必再去在意他人的目光、满足他人的期待，完全做你自己就好！
专辑的体量庞大，却细致地将丰富的音乐语言统合在一起，昂扬的乐段轮番上阵，让人立刻忘我地沉浸在音乐当中。主打歌《BREAK MY SOUL》分别采样了 Robin S. 和 Big Freedia 的曲子，four-on-the-floor 的经典 House 节奏贯穿始终；Afro-tech 单曲《MOVE》请到了时尚与音乐传奇人物 Grace Jones 和歌手 Tems 前来助阵；《CUFF IT》则把我们的记忆带到了轮滑迪斯科舞厅盛行的那个年代。
专辑也不乏温柔私密的瞬间。甜美的情歌《PLASTIC OFF THE SOFA》里，吉他和人声上演了精妙的对话，Beyoncé 得以充分发挥她精湛的唱功。她轻声细语地唱道：“我知道只要在我身边，你就会情不自禁卸下伪装。”（I know you can’t help but to be yourself around me.）有如夏日的野餐会上，耳畔传来的悄悄话。融合 R&B、Gospel 和 Hip-Hop 的《CHURCH GIRL》，则讲述了一个脱离苦海的故事：“我终于过了这关/我终于重展笑颜/我终于游过那片属于我和你的泪海。”（I’m finally on the other side/I finally found the extra smiles/Swimming through the oceans of tears we cried.）
与此同时，和 Beyoncé 的许多作品一样，《RENAISSANCE》坚定地为黑人身份喝彩。比如《COZY》就是一位自洽的女性送给自己的箴言，Beyoncé 在副歌部分思索道：“悦纳我的肤色/悦纳我的内在。”（Comfortable in my skin/Cozy with who I am）《PURE/HONEY》则展现了 Ballroom 文化的方方面面，歌曲前半段加入变装表演时 MC 应和音乐的说唱（chant），以及（美国变装皇后）Kevin Aviance 的语音采样，后半段则长驱直入，完全陶醉在迪斯科的氛围中，想必这首歌立马会在舞池受到热捧。《PURE/HONEY》铺陈好气氛，就轮到专辑收尾曲《SUMMER RENAISSANCE》登场了。这首歌采样了 Donna Summer 70 年代的迪斯科金曲《I Feel Love》，它自身或许就是一个支点，要把逃离现实的幻梦，推向遥远的、看不见的未来。