The third studio album from Low Roar, ONCE IN A LONG, LONG WHILE... Released April 14, 2017 to all stores & streaming platforms. Vinyl, CDs and specialty items available at
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All songs by Ryan Karazija
Produced, recorded and mixed by Andrew Scheps, Mike Lindsay and Ryan Karazija at Cornetto Studios (London), Punkerpad UK (Ombersley) and Monnow Valley Studios (Monmouth)
Additional recording by Juan Pablo González at Estudio 13, Mexico City
Assisted for a short while by:
Matt Glasbey
Beau Blaise
Callum Marinho
All noises by Ryan, Mike and Andrew except:
- Jófríõur Ákadóttir: Vocals on Bones
- Hannah Peel: Trombone on Waiting and St Eriksplan
- Laura J Martin: Flute on I Won’t Be Long (sampled), St Eriksplan and Gosia
- Carlos Metta: Piano on Miserably
- José Villagómez: Trombone on Miserably
- Juan Pablo Gonzalez: Piano on Bones and Miserably
- Anton Patzner: Strings on Miserably
Artwork by Lilias Buchanan

Ethel Cain was raised as a backwoods churchgoer in the Deep South, not something particularly easy for a Trans Woman (Pronoun: She). The songs explore the world this 22 almost 23-year-old came up in and the world she's built.
Musically she combines elements of rock, country and cinematic nostalgia paired with ethereal vocals and raw lyrics to create her unique sound. "Michelle Pfeiffer'' is the first single from her EP Inbred out April 23, 2021
"This song was just a breath of fresh air from a fresh start," Ethel shares. "It was my first time ever in LA, in a studio for the first time ever with Aaron, and it felt like I was finally being seen for the artist I'd been trying to be for years. I've always idolized Michelle Pfeiffer and thought she was a picture perfect bombshell so when I was in the back of my uber with the windows down, headed to the studio bright and early that first morning and humming a little chorus melody to myself, I felt like a bombshell of my own. It felt like my life had finally started."

瑞典獨立流行天后Lykke Li，遊走在電音、夢幻、獨立領域，輕抹一層晦暗色澤，直率言詞中不忘大聲爭取性別平權，挑戰男權思想，展現強而有力的女權力量！來自瑞典斯德哥爾摩，2008年於自設的LL Recordings廠牌旗下推出首張專輯《Youth Novels》，受到同鄉搖滾新勢力Peter Bjorn And John成員Bjorn Yttling力挺並擔綱製作，佔據當年Pitchfork、Q、NME、時代雜誌、等媒體百大專輯名單！接下來《Wounded Rhymes》和《I Never Learn》兩張大碟紛紛淪陷英美排行，猶如凜冽冷風在耳際吹嘯，包裹黑色魅影，穿梭於夢境與現實間。就連時尚名牌「維多利亞的秘密」、電影「暮光之城 2：新月」+「分歧者2：叛亂者」、影集「吸血鬼日記」+「少年狼人」等都選用重點襯樂。2016年與Miike Snow的Pontus Winnberg+Peter Bjorn And John的Björn Yttling+葛萊美最佳製作人Jeff Bhasker合組夢幻隊伍Liv，音樂風格被形容為ABBA和Fleetwood Mac的美麗綜合體！

EP "Can You Hear The Whistle Blow" is a brave attempt to express the connection between people and self by the band Default.
After experiencing the replacement of members, the band is constantly changing itself. From the rustic guitar of American folk songs to the bizarre cosmic pulse, they have all become the expressions in this EP.
You can find the romantic but heart-wrenching evening breeze in the summer night, the whispers drifting in the universe, the whistleblowing when the comet moves across the night sky, and the chaotic and bright souls through these works.
credits
released August 20, 2020
Vocal / Guitar: Eric
Vocal / Synth: Edine
Bass: E
Drum / Sample: Looper
Lyrics 作词：Eric, Edine
Compose 作曲：Eric, Edine
Arrangement 编曲：缺省 Default
Producer 制作人：郭扬
Recording Engineering 录音工程：尹冲
Recording Studio 录音棚：@百花录音棚
Vocal Recording Studio: 人声录音棚：Sync Studio
Mixing Engineering 混音工程：Eric
Mastering Engineering 母带工程：时俊峰
Album Artworks Design 视觉设计：李一杰 YiJiee
Cover Illustration: 李一智
Special Thanks 特别致谢：果基尔足（打击乐）、文兆杰（和声）、魏淼（Sax录制）、AJ、温达

封面中几位男女在蓝天绿野苍穹间赤裸的奔跑着，像开始着一段美丽梦幻的旅程，更像是一次向纯粹灵魂的回归。在聆听Sigur Ros这张新作品的时候，我一直在思考它究竟在表达着什么。音乐截然不同的节奏明快，显现出了风格上的重大转变。Sigur Ros已经从以往阴冷的氛围中走了出来，开始展示出他们明媚的一面。我像这张专辑也许正是通过这种明亮的感觉传递着一种纯粹的回归吧。听完这张作品之后，突然感觉内心的浮躁仿佛随着音乐彻底消散了。第五首和第七首是专辑中最打动我的曲子，依然带着他们Sigur Ros以往作品的影子，空灵般的感觉引得人心中涌出一段段回忆般思绪。让我们经历着Sigur Ros带给了我们又一次灵魂般洗礼的感动，随着他们开始一段盛夏之旅吧！
专辑原名为《Mee Sue í Eyrum Vie Spilum Endalaust》，英文翻译名为《With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly》，被充译作：苍穹耳语无尽无垠。封面选自纽约视觉艺术家Ryan McGinley名为I Know Where the Summer Goes摄影系列，欣赏过这组摄影作品之后，也深深的震撼了我。Ryan McGinley,他是纽约国际摄影协会最年轻也是最杰出的摄影师奖项得主。他的作品离不开青春这个主题，拍摄对象往往是社会上的边缘分子，构图直接，用色简单利落。Ryan McGinley代表了在Youtube和Myspace环境下成长起来的新一代年轻人，他们将自己的私密生活制作成视觉日记给大家观看。I Know Where the Summer Goes拍摄于2007年夏天，带着16个模特，三个助理，弄了4000个胶卷。
Ryan McGinley作品：

Following on from the nostalgic synth-pop of his 2008 release Saturdays = Youth Anthony Gonzalez revives his M83 moniker from his new LA base with a concept album spilling across two discs. Morgan Kibby, who featured considerably on Saturdays lends her vocals once more, along with Zola Jesus. Other guest contributors include Brad Laner, guitarist from '90s noise-rock outfit Medicine.
The album has been produced by Justin Meldal-Johnsen, best known for his work with Beck, alongside playing and recording for a breadth of artists ranging from The Mars Volta to Air to Macy Gray.

The album is incredibly broad in range, refusing to be defined by one idea. From the uncompromising Yuk Foo to the infectious Beautifully Unconventional and Don’t Delete The Kisses, a dizzyingly romantic track which shows their progression and maturity as songwriters. Visions Of A Life is not an album of clichés. It is packed with surprises for those who think they know Wolf Alice. A darker, bolder, more diverse release from the biggest breakthrough independent band of recent years.

划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美。实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌。
1994年，王靖雯终于用她的本名王菲推出唱片了，她的勇气实在是令人赞赏的。而且《胡思乱想》专辑给人对这位从大陆远赴香港歌坛发展的奇女子的好感注入了新的生命力。
王菲从出道至今这些年来，她那挥洒不尽的个人魅力，一直来自于她靠强烈的个性驱动的驾驭音乐的能力。虽然她大多时候唱的是别人写的歌，而演绎出来的则完完全全是她个人的感觉。所以她看上去是那么的与众不同。
《胡思乱想》专辑首先给人的视觉便已是非常的独特了。以一片白色衬底的唱片封套上，大大小小印满了每个字都缺少一至数个笔划的缺笔字句。诸如"没有大头相"、"没有新形象"、"没有写真集"、"没有歌迷会申请表"、"没有混音版"、"没有剧场版"、"没有限量发售"、"只有胡思乱想"等等。这虽然纯属商业花招，却也能起到提醒你注意这是一位个性独特的歌手的作用。
《胡思乱想》专辑在音乐方面依然以慢板抒情曲为主，象"天与地"、"知己知彼"、" 游戏的终点"、" 蓝色时分"和"回忆是红色天空"等均是凸现王菲温柔、婉约一面的抒情曲，她细腻的音乐诠释力在这些曲子中一次又一次的使你叹服。个人最为欣赏另类味道浓郁的"知己知彼"，带点鬼气的旋律，与王菲幽怨、缥缈的声线契合得浑然天成。林夕的词也堪称绝妙之笔。
几首中板曲子也有很强的可听性，如标题曲"胡思乱想"、窦唯/王菲作曲，王菲作词的"誓言"，俱是流畅悦耳之作。
在90年代初、中期，关于窦唯和王菲关系的传闻一直没有间断过，这次有了个明证。这首"誓言"的音乐是不折不扣的窦唯个人风格，那份行云流水般的流畅感和潜藏着的幽怨，被王菲恰如其分地表现出来了。
唱快歌虽非王菲的强项，但以"梦中人"和"梦游"两首快歌的水准论，王菲的表现已算不过不失。有一点让人奇怪的是，仅有的两首以"梦"为题的曲子竟然都是快歌！
王菲有个很好、很有个性的嗓子，对音乐也有很高的悟性。这张《胡思乱想》专辑显然还不是她最完美的发挥 ，因为她对整个音乐的制作把握还很有限。相信只要给她一个更宽阔的发展空间，她有足够的实力站在整个中国最优秀的女歌手之列，这绝对不是什么"胡思乱想"。

Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。迷朦的音乐气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的死亡浪漫。天才吉它混音大师Robin营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱独一无二的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。
早期的Cocteau Twins成员是由吉他手Robin Guthrie，女主唱Elizabeth Frazer及贝司手Will组成。82年在4AD旗下发表了首张专辑Garlans(花环），显然那时乐队的风格和大家印象中的仙乐迥然不同。Rob迷幻缥缈的吉他Will沉实的贝司在机械鼓机的衬托下充满着狂野的后朋气息。专辑推出后受到了地下音乐界教父之称的John Peel的赏识，同时在英国独立音乐界引起了不小的轰旋律动，被称为是难得个性化的作品。
真正奠定Cocteau Twins日后风格的是1983年的专辑Head Over Heels(从头到脚），这时的Will已经离队，乐队找来了新的贝司手Simon Raymonde。专辑中那迷离缥缈，迷乱沉重的伤感氛围和低调复古的音乐路线形成了Cocteau Twins日后真正的取向。Head over Heels成功的打入了英国独立大碟榜的首位。同年EP作品Sunburst And Snowblind也成为细碟榜的冠军作品。无论演奏技术和录音技巧上乐队越来越趋于成熟。
提起Cocteau Twins不能不提到着名的<Treasure>（珍宝）这张84年发行的惊世骇俗之作。中世纪的音乐强烈的巴洛克风味，多声部旋律，音乐鲜明的对比，优美又不缺乏震撼力。但ROB表示自己不喜欢这张专辑，可能缘于Treasure商业方面取得的成功，被多家杂志评为年度最佳，LIZ即被评选为最佳女歌手。Treasure被乐评界称之为“The Voice Of God"(天神之声）。封面图片也透露着清冷怪异的气息，与整张专辑的风格相得益彰。不可否认Treasure做的是如此完美，超脱，是我的至爱。

This Mortal Coil，犹如史诗般的那种绚烂，有时似被湮没于空幻中，而更多的却是难以忘怀。这支乐队以低调、唯美的新古典派风格著称于世，从而树立4AD最具典型意义的招牌式音乐风格MoodyPsychedelic，又称4AD仙音、4AD之声。
This Mortal Coil应该是公认的4AD最出色的乐队之一。4AD公司老板VioWatts-Russell亲自出马操练的乐队，自然投入的心血比较多了。This Mortal Coil并不是一支普通概念的乐队组合，它的每张专辑就像是Watts为4AD公司出的集锦专辑一样，没有固定的组合，没有固定的演唱者，这似乎都是即兴的发挥，没有任何的限制，让音乐的自由最大地发挥了出来。
在寂静的午后，在无人的深夜，在孤独的感觉让人想哭的时候，用音乐把这种孤独发挥到及至吧！慢慢地感觉自己的身体缓缓开始坠落，然而又似乎飘在了空中，给失落的灵魂寻求一个落脚的地方……其实我喜欢让灵魂放飞的感觉，那毕竟是难得的。
总体来感觉This Mortal Coil的音乐就是柔和的女声+缓慢的节奏+中世纪的舞台感觉，虽然没有繁华喧闹的节奏和动人的效果，也不能让你的血液沸腾，但她却像一个让你着迷的女孩，一见钟情……

少年的成长意味着什么呢？模仿大人的模样？开始把不言的自证沉甸甸地说出口？还是依旧在打开这篇文稿的时候先问四个问题？生于 90 年代末的缺省乐队的成员，把对现阶段人生的自我解构，一字一句地写在这张唱片里。
对于缺省而言，年少愁云里的超新星爆炸，真空中自我怀疑的死寂，春风中一滴去年的泪水，都是成长的见证。从 2020 年的上一张 EP 开始，缺省便一直在寻找属于自己的语言。这张唱片最初曾被想象为饱含鸿鹄之志的超长篇章，但经历了立场的碰撞、语汇的交融与眼高手低的懊恼， 乐队五人最终回归脚踏实地、整理好肺腑中的一言一句，一弦一弓，带着千百遍的内心垂问与成长的泪痕，真诚地将脚下这片《共同的土地》呈现在大家面前。
也许无需在此拆解音乐背后的种种思路，那些锱铢必较的时刻，无非是在拿着凿石锤雕刻语气。与大振膜间的“空间”少许，弓与琴的狼音，拇指侧沿与十二弦琴的剐蹭，电子平板上无数个被划掉的言语，每个被赶鸭子上架的原音重读。
坦率地说，这是缺省第一次有点知道了“自己在说什么”。他们更加坚定地抛弃了掩藏在混沌声响之中的模棱两可，在拨云见日后用力刻画自然山脉的沟壑、书写居民楼里的热气腾腾、记录焦虑时刻的自我怀疑、重访阴霾骤起时的恐惧。当他们逐渐摸索出自己的语言，便毫无保留地将诚恳与热情注入其中，将习得的种种技巧与方法，夯实为通往故事与情绪的路上基石。
在这三年里，缺省对“内在成长”也有了前所未有的清晰体会。他们回避了所有讨巧的思路，以一种同龄人之中少有的质朴，把这些时日里的感受、想象与铭记的瞬间浇灌进密纹的木质结构中，将其牢牢地扎进土壤，并在周遭燃起坚定的篝火。步入社会依然不算很久的缺省，在乌云密布的掌心里，在人与人的连接与关怀中，通过音乐创作，一砖一瓦地构筑着属于他们的生活，并欢迎每一个人走进来，彼此交换感悟与真心。
文：屹然/方舟