周杰伦 首部导演、原创剧本、主演电影作品“不能说的秘密”
首次钢琴演奏、创作电影配乐专辑
隐藏在琴键与指间的爱恋秘密 穿梭在古典与流行的浪漫音符
典藏纪录册　8/10限量推出
纯爱永不散场 经典豪华收录：
＊100页典藏纪录册，叶湘伦和路小雨的秘密精彩剧照，珍藏感动(内共50张精彩剧照)
＊4首主题歌、插曲~
「不能说的秘密」周杰伦最刻骨的情歌、「女孩别为我哭泣」名词人黄俊郎首度现声
「晴天娃娃」江语晨初试啼声清新之作、「情人的眼泪」湘伦与小雨最爱的歌
＊21首周杰伦&泰国配乐大师Terdsak Janpan联手编织的唯美配乐
典藏纪录册原声带不惜成本的精装与厚重，绝对等同於看完电影之後的深深愁怅与意犹未尽
！
他的音乐很电影 他的电影很音乐
『不能说的秘密』是周杰伦首部自导自演电影作品，从音乐人转化成电影人的他，第一部作
品的题材就是他最爱的音乐；他的音乐作品中蕴藏著强烈的电影感，他的电影作品则弥漫著独特
的旋律与节奏，以意想不到的方式牵动著观影者的情绪；他，说故事的功力和写歌一样厉害。
首支电影主题曲创新手法在线上音乐独卖造成话题；但是为了让整部电影作品的生命延续与
完整，杰伦还是在百忙中完成这张原声带的制作，精彩结合电影与音乐，这是其它导演或是歌手
一辈子都不太可能做到的，但是杰伦以无比的毅力与超能力达成了！原声带在包装上更费了心思
，由pao&paws设计团队将整张专辑的视觉，以『湘伦和小雨的秘密纪念册』为概念，一本精装厚
皮的相本，里面深藏50张精彩剧照、一张配乐CD、还有湘伦和小雨的深情对白；这本典藏纪录册
原声带不惜成本的精装与厚重，绝对等同於看完电影之後的深深愁怅与意犹未尽！
周杰伦”不能说的秘密”电影主题曲
“不能说的秘密”是周杰伦策划执导的大银幕处男作，从原创故事、主演、配乐甚至是影片
剪接都亲力亲为，这部电影作品对他来说意义非凡。而电影主题曲当然也不假他人之手，杰伦以
英式摇滚曲风，谱出带点悬疑色彩的浪漫爱情故事，用不同以往坚毅笃定的钢琴弹奏方式，从头
不间断地延续著孤独沧桑的气息，简单却深植人心，歌曲最後的结尾用钟声来表达对校园的怀念
。
不能说的秘密MV拍摄---
今天是12月25日 我还是忘不了你
我把想说的话 都录在这里
最後 这首歌也送给你 ……不能说的秘密
远远的沙滩，白色的钢琴上放著一个透明玻璃瓶，杰伦把想说的话、自己的歌录在手机里，
放入瓶中抛向大海，这象徵「瓶中信」的手机，或许永远沉入海里，也或许哪一天被那女孩拾获
，揭晓这个藏在手机里的不能说的秘密。MV拍摄手法和以往周董的抒情歌一样走的是浪漫路线，
钢琴、乐团都搬到外景与大自然融入，特别的是他还设计了瓶中”机”的创意，透明玻璃瓶里装
了周董代言的手机，手机里录的就是他「不能说的秘密」！
【电影介绍】
˙创意∕导演：周杰伦˙音乐∕主题曲：周杰伦
˙演员：周杰伦(头文字D、满城尽带黄金甲) 桂纶美(蓝色大门) 黄秋生(头文字D)苏明明
˙剧情：本片为周杰伦首部自导自演的大银幕作品，故事也是来自周杰伦本身创意，而筹划
拍摄的过程更是引发媒体及观众高度的好奇与期待。电影剧情描述高中生叶湘伦(周杰伦饰)出身
单亲家庭，并且在父亲(黄秋生饰)任教的学校就读。而在父亲的耳濡目染下，他热爱音乐并且琴
艺过人。某日，班上来了一位同样喜爱弹琴的新同学路小雨(桂纶美饰)，投缘的两人形影不离，
情感也日渐加温，然而小雨总是相当神秘，还常弹奏一首未曾问世，但优美动听的曲子。而每当
小伦想多了解小雨一些，她常欲言又止，只都推说是秘密。但有一天，在一场误会发生後，小雨
再也没来上过课，思念小雨又一头雾水的小伦决心要找出这个不能说的秘密…

周杰倫第二部電影導演作品
【天台】 電影原聲帶
A Jay Chou FILM OST
首創J式「歌武片」
前所未見的電影類型 簡單豐富的音樂之旅
快樂，能治百病！
【天台】一張完美融合所有生命情緒的電影原聲帶
酸‧甜‧苦‧辣‧愛‧樂‧愁‧情
3 首精選電影主題曲 豐富主打
「打架舞」正宗！天台歌武！
「 波爺 」保證「秀到病除」！因為，快樂能治百病！
「 天台 」自在隨興的天台生活哲學
13首電影歌曲＋22首電影配樂
『一次超值擁有！35首【天台】電影音樂！』
【天台】周杰倫的繽紛 無違和感
簡單的很豐富 是最困難的
周杰倫第二部導演電影作品【天台】是一部很“簡單”的困難作品、是前所未見的電影類型、是周杰倫自創『J式歌武片』、是一部從裡到外都很繽紛的電影作品。從構想種子的發芽到實際完成歷經了六年的時間，也是繼【不能說的秘密】後，周杰倫的第二部導演電影作品。當你用眼睛看到天台人生命故事，你可以再用耳朵來起伏所有的喜樂與哀愁。
之所以說它簡單，是因為【天台】要給觀眾的就是一趟很簡單的旅程，裡面看得到天台人簡單的生活、簡單的快樂，唱唱跳跳好像就過了一天，睡前還有人會放音樂…也許天堂，也不過如此？現實太多複雜，周杰倫把心中一塊花了很大力氣保留下來的單純，用電影故事、音樂創作，分享給大家。所以他要給大家一部「不用花腦筋思考，簡單就能夠進入的電影作品。」至於困難，則是由於要實現他的天馬行空。周杰倫喜歡的東西從來不是單一或絕對的。簡單，但不是單調；是要簡單的很豐富，這才是最困難的。許多人心嚮往簡單快樂，在這之上，還要追求生命的豐富。天台這張原聲帶，融合所有生命必然經驗的情緒，有了這些情緒交織的生活，就是豐富的生命。
多元曲風 時代與空間的交錯
一個發生在虛擬年代的故事
周杰倫向來喜愛復古，特別像是古董車、具年代感的穿著、配件…種種有故事感的東西往往令他愛不釋手。但僅僅拷貝復古是無趣的，杰倫嚐試在復古的基本風格中，加上現代的流行元素，一種屬於Jay的全新風格就呈現在他的作品當中，從他的電影到他的音樂。【天台】這部電影的故事發生在一個虛擬的城市「加利利」時空背景可能是過去卻也很像未來，於是任何事情都變得合理，沒有限制，這讓向來天馬行空的杰倫玩的很過癮！
【天台】的音樂亦是如此。我們無法用一種統一的風格來歸類這張原聲帶中的音樂，因為太豐富、太多元，也更遼闊的讓你品嚐到世界各地的音樂風格。你可以聽見標準的杰式情歌、充滿異國風味的大合奏、即興的哼唱、節奏感強烈的探戈、氣勢磅礡的交響管樂，以及重新編曲，饒富趣味的兒時記憶，更有多首相當具有「台味」的歌曲，令人應接不暇！意外的是，這樣多元的曲風，收錄在同一張原聲帶中卻不衝突，反而令人感覺身歷其境，彷彿跟著【天台】中的主角們，實實在在的體驗了他們所經歷的一切，那些酸甜苦辣、愛樂情愁。其實，就像是在說自己的故事，這是每個人生命之中，必然經驗的這些那些。
周杰倫靈感全開 超能力爆發！
全才創作 自編自導自演自創音樂
2012年可說是杰倫創作靈感超級旺盛的一年，他不僅完成了自己的第二部導演電影作品【天台】，也發行了個人第十二張專輯，加上電影的音樂，杰倫創作了將近四十首新的音樂作品。他開玩笑說：「靈感旺盛的時候還蠻討厭的，因為不用睡了。」但其實是，太過癮了！正因為靈感全開，在如此短暫的創作時間帶給大家的新作品，處處都充滿驚喜和新意！
周杰倫的超能力在【天台】開拍到後製完成這十個月之中，發揮到了宇宙的極致！在這十個月中他完成拍攝第二部電影導演作品【天台】，隨即發行個人第十二張專輯『十二星作』，邊宣傳邊進行電影的後製，同時間還要著手進行電影音樂的調整，他只能一天當三天用，因為接下來等著他的還有巡迴演唱會及電影宣傳。杰倫與編曲黃雨勳透過各種可能的科技管道在空中、在錄音室細細的調整每一軌、每一個音符，因為他不容許有一絲不合標準與心念的錯誤，杰倫深知這是一個要「留下來」的完美作品！他也必需要親自監督演員的配唱，因為除了以製作人的身份盯錄以外，他還要以導演的身份來幫助演員回到電影中，喚醒最好的情緒。
在電影的拍攝現場，常常可以見到杰倫在靈感湧現的時候，就立刻將現場從片場變成錄音間，隨興創作出電影音樂，然後就熱騰騰端上來使用：一場八小時後就要開拍的戲，身在北京片廠的杰倫用一個通宵，即興創作出全新的歌曲、唱詞，還要指導現場十多名演員的配唱！就連參與過多部國際電影的幕後團隊，都忍不住讚嘆周杰倫的天才，也從來沒有見過這種可以「邊拍邊演邊作樂」全才型導演，。也許是因為身在現場，一旦看見腦海中的世界就活生生在眼前，面對原本虛構的角色都已真人化，周杰倫靈感無限，甚至也因此常常改掉原定計劃，重新設計製作，就為抓住一瞬間的感覺。就在杰倫發揮超能力的狀況下，這張收錄三十五首【天台】電影主題曲音樂的原聲帶，總算如期完工，呈獻給大家！
每個人的心中
都有一片最想守護的美好風景…
打架舞
詞：黃俊郎 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳
想跟我幹架 沒打聽好嗎 我的拳頭可是毫無牽掛
拉筋一字馬 腳踩雙八卦 再送你電影裡的如來神掌
這首歌是最能代表《天台》「歌武片」概念的創作！對周杰倫及整個電影團隊都是一個很特別的挑戰。顛覆大多數武打場面的嚴肅，改以周杰倫喜愛的風趣元素，以交響管樂演奏出探戈曲風，要讓每一個招式都準確的和音樂結合。但這也考驗了國際級的武術指導梁吉泳，他不僅要設計到位的拳招及武術動作，重要的是還得和音樂結合！梁吉泳說：「以往都是配樂配動作，現在反過來我得聽音樂設計動作！不容易，但這是非常特別有趣的經驗，厲害！」探戈的節奏牽動每一個動作，同時享受舞蹈和武打！
波爺
詞：方文山 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳
本草綱目有記載　天天天山的雪蓮很雪白
我波爺的招牌誰敢不拜 如果你很High就拿錢錢來買買
Show Time! 一聲鑼響歡天喜地！從耳朵到眼睛，為之一亮！使用東方樂器如太鼓、二胡，結合嘻哈感十足的混音節奏，創作出J式風格的東方嘻哈。曾志偉飾演的波爺喜氣十足，創新的輪椅舞加上身著改良旗袍超級吸睛的藥館美女，周杰倫奇想還原現代電視購物原貌：可能就是這樣無誤。既做生意也做秀！新奇有趣，節奏感十足，讓人忍不住舞動每一個關節。
天台
詞：黃俊郎 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳
我的愛永遠不窮 多笑就不覺得痛
這裡更靠近蔚藍的天空
這是一首，越聽越快樂的歌。
從簡單的長笛開展，到越來越豐滿的大合奏。周杰倫從簡單到豐富，花不到兩分鐘的時間，讓我們身歷其境進入天台生活的一切，一點一滴分享了天台生活的細節。這是天台原聲帶所有音樂之中最接近音樂劇形式的創作。以交響樂的配置，使用大量的弦樂，創造出如舞台音樂劇般的華麗感！但同時，簡單的旋律、口白式的歌詞又令人朗朗上口。充份展現出天台人的生活哲學，自在、隨興，隨遇而安的快樂，簡單的很豐富！

66年の『ウルトラQ』から『ウルトラマンメビウス』まで、四十余年にわたるウルトラ・シリーズの主題歌を網羅した3枚組。ディスク1＆2はテレビ・シリーズの歴代主題歌集（ディスク2には『ウルトラマンキッズ』シリーズや『アンドロメロス』などレアな関連作品の主題歌も収録）。ディスク3は劇場版の音楽集。劇場版限定のアニメ主題歌など、こちらもレアもの多し。オジさん世代には、ディスク2の7～13曲目の流れがたまらない。近年の希望や愛を強く訴える主題歌もカッコいいのですが、カッコよすぎて隙がない。

《重新开始》（Begin Again）是一部2013年爱尔兰导演约翰·卡尼编剧并执导的美国音乐浪漫剧情片，Keira Knightley、Mark Ruffalo和Adam Levine主演。影片讲述了女主角格雷塔跟男友来到美国纽约市，以帮助他寻找更好的事业机会。然而男友很快与别的女子有染，导致格雷塔愤然与其分手。失意的她在迷茫时偶遇了同样彷徨的音乐制作人穆里根，两人于是决定一起合作并重新开始一段感情。Gregg Alexander联合Danielle Brisebois, Nick Lashley, Rick Nowels 和 Nick Southwood为影片谱写歌曲，导演卡尼与爱尔兰音乐人Glen Hansard也创作了一些歌曲。

A twisted, funny, high-octane adventure, director Matthew Vaughn brings Kick-Ass to the big screen. Kick-Ass tells the story of average teenager Dave Lizewski (Aaron Johnson), a comic-book fanboy who decides to take his obsession as inspiration to become a real-life superhero. As any good superhero would, he chooses a new name, Kick-Ass, assembles a suit and mask to wear, and gets to work fighting crime. There’s only one problem standing in his way: Kick-Ass has absolutely no superpowers.
His life is forever changed as he inspires a subculture of copy cats, meets up with a pair of crazed vigilantes, including an 11-year-old sword-wielding dynamo, Hit Girl (Chloë Grace Moretz) and her father, Big Daddy (Nicolas Cage) and forges a friendship with another fledgling superhero, Red Mist (Christopher Mintz-Plasse). But thanks to the scheming of a local mob boss Frank D’Amico (Mark Strong), that new alliance will be put to the test.

专辑介绍：==============================
同上一部作品一样，Hans Zimmer与James Newton Howard继续为此系列打造配乐，也许丹尼叶夫曼的蝙蝠侠主题太让人感到经典而导致这两位在此片的配乐上摸不着头脑。上一部的音乐我们可以看出，两人的精华在里面虽有体现，但是整体感分离严重，很容易听出乐段的作者：带有强烈电子味道的一定是Hans Zimmer，而弦乐感情丰富的一定是James Newton Howard，因此上一部作品问世并没有得到太多的好评。在这一部配乐中，两位作曲家可真是为音乐旋律抓破了头，不过风格上依旧没有摆脱上集的影子，所以很容易听出现成的旋律在里面。随着情节的延续，音乐也更为黑暗。但是我想无论音乐如何，万众瞩目的蝙蝠侠前传2一定会给影迷带来更多的惊喜。 作者：哈利·波菜
和大多数出自相同配乐人之手的续集电影配乐一样，《黑暗武士》不可避免地沿用了很多前一部《蝙蝠侠出道》(The Batman Begins)的主要乐章，甚至在重头戏打造上都采用了极其相似的做法。看过前一部《蝙蝠侠出道》的人，或许都还记得影片中最叫人印象深刻的一幕，就是蝙蝠侠开着装甲车一样的蝙蝠车在公路上与警察展开的一场激烈追逐战。有意思的是，这场戏之所以能给人留下深刻印象，完全是编导刻意创作的结果。从接手《蝙蝠侠出道》开始，汉斯和詹姆斯就接到了导演布置的一道题目，创作一段汽车追逐戏的配乐，既要有速度感也要有厚重感。而在作曲的时候，他们完全就不知道将来的场景会是怎样的面貌，因为导演克里斯诺兰(Chris Nolan)当时自己都还没想到如何动手处理这个场景。于是，汉斯和詹姆斯将创作主题旋律时创造出来的那种模拟蝙蝠煽动翅膀的震感节奏，变异成具有强烈闪回感的电子打击乐节拍，配上汉斯一贯擅长的集压迫感、危机感和热血感的动作旋律，创作出了一段带有强烈MTV快速切换质感的紧迫乐章。和现今大多数动作电影在这种场面中经常采用的立体化调调不同，这段后来被定名为《追逐》(The Chase)的乐曲着力突出的却是一种快速闪回的平面质感。而这恰好正是导演所期望的，所以末了导演乾脆照着这段音乐去构思画面并付诸拍摄实践，这才有了片中这段画面与配乐水乳交融、相得益彰的场景。
这种鲜有的音乐在前拍摄在后的手法，使得汉斯的创作发挥出了应有的最佳效果，如今到了《黑暗武士》，又有了一段一听就知道是用类似手法炮制出来的作品《似只狗儿猛追车》(Like a Dog Chasing Cars)。从开首部分承袭了上一部蝙蝠侠追逐乐章中的旋律基因，所不同的是压缩了原来的重量感上，改以管弦乐的铿锵质感强化了凌厉效果，在这种类似的势如破竹之声的推动下，旋律逐渐进入了汉斯和詹姆斯新创作的部分。在保持同样具有紧迫感的视觉化效果同时，整个曲调呈现出一种明朗的基调，如果说，《蝙蝠侠出道》之中所打造的汽车追逐乐章着力表现的是主人公内心本能的那种对罪恶的怒火爆发，那么显而易见，《黑暗武士》中这段为蝙蝠侠驾着新装备——“蝙蝠摩托车”展开追逐战而创作的乐章要表现的是主人公对自己使命的透彻觉醒。新写的旋律段落的前半部分，几乎每个音符中都流露出极为强烈的昂扬斗志和非常正直的阳光质感，和还处于内心矛盾纠缠之中的主人公面貌形成了强烈的对比。为了切合主题这段类似的乐章中还在后半部分融合了片中反派“小丑”的一些旋律因子，将新追逐主题的后半部分拉回了第一部那种紧迫感和不安感交杂的状态，只是在管弦乐和电子乐的比例分配上，没有象第一部的追逐乐章那样更加偏重管弦乐去突出荡气回肠的使命感，而是转而让电子乐器在传统管弦乐印衬下留下一段领舞。听完这段乐章至少可以肯定一点，它那浓郁的视觉化风格配上紧张刺激的追逐画面，必然会给观众带来极为震撼的视听效果，成为片中一个叫人难以忘怀的亮点。只是这种汉斯早在《黑雨》(Black Rain)时代就开创出的追逐场面乐章，到底能否为商业电影带来新风，还是如很多批评汉斯的配乐家所言败坏了音乐本身的独立品格，就等待时间的检验好了。作者：action
作者资料：==================================
Hans Zimmer ==========
Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”
他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．
James Newton Howard========
出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。
他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。20世纪70年代中期, Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而 , Howard准备从其他方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音,并且与Barbara Streisand和Randy Newman二人签约。Howard也有了谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏的机会。 他开始与流向为并为《Dune》谱写了配乐的Toto相熟, , 至今Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。
之后，在八十年代中期，Howard偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》，这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘, 但James Newton Howard的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为《E.R.》获得了艾美奖提名，因此财政状况也得到了改善，每一集都会给他带来丰厚的收入。之后Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。Howard随后与导演Ivan Reitman, Kevin Costner, 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。 （翻译 By 哈利·波菜）

STAR WHEEL CONSTELLATION CHART DIGIPAK

《头文字D电影原声》2005年夏季最热映影片原声大碟！周杰伦首次“触电”资深电影音乐人陈光荣全力监制，投资1200万美元！聚焦周杰伦、陈冠希、余文乐、陈小春、杜汶泽、黄秋生、铃木杏等众多大牌明星，与老搭档方文山合作发扬JAY式说唱风格，大秀“飘移”曲风，战车发出擎及“飘 移”的独门飚车音效，令人拍案叫绝、赞不绝口！
电影内音乐及歌曲，均由资深电影音乐人陈光荣监制，更有Ghost Style、Fiona Fung、Range himself及蔡子瑜当Vocal。电影《头文字D》首周票房亮眼，全亚洲包括台湾、香港、大陆、新加坡及马来西亚等五地，一举登上各地首周票房冠军！
在电影《头文字D》中，除首次在银幕现身周杰伦的演出令人期待外，片中超弦的配乐更是功不可没，许多影迷看完《头文字D》后，纷纷表示片中的引战车发出擎及“飘移”的独门飚车音效，令人拍案叫绝、赞不绝口！
◆周杰伦首次“触电”处女作，与众多实力明星大飙演技；
◆电影音乐及歌曲，均由资深电影音乐人陈光荣监制，更有 Ghost Style、Fiona Fung、Range himself 及蔡子瑜当 Vocal；
◆周杰伦与老搭档方文山合作为影片创作并演唱了主题曲，亦在MV中充分发挥其JAY式说唱风格，大秀“飘移”曲风！
◆超弦的配乐，战车发出擎及“飘移”的独门飚车音效，令人拍案叫绝、赞不绝口；
◆16首强劲歌曲及曼妙音乐，用震撼的听觉感应，让人体验赛车的刺激与疯狂，以及主宰赛车手心灵的动人情感。

“自杀小队”又称“X特遣队”，成员都是面对严重牢狱之灾的超级罪犯，包括死亡射手、鲨王、回旋镖队长和哈利·奎恩等，他们为美国政府干一些极其危险的脏活，以此来为自己减刑。每个成员脖子里都被装有纳米炸弹，如果不乖乖执行任务就会被炸死。
目前，影片确定将由大卫·阿耶执导，并将于 2016年上映。

PlayStation 3《The Last of Us|最后生还者》游戏音乐专辑 第2集现已先行登录iTunes与Amazon数字音乐平台进行销售。该乐曲专辑收录在2月14日发售的最新剧情DLC数字下载内容“Left Behind|遗落”的音乐。由Sony Music Entertainment 发行，Gustavo Santaolalla创作。