兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。
作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。
關於專輯創作和錄音的自述
“2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。
或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。
後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。
一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。
新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。
得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。”
關於唱片的名字
『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』
-謝玉崗
2018年6月26日

“第一次是先有了专辑名字才开始的歌曲创作，然而这也没有帮我们确定内容的框架和边界，大家一如既往的天马行空起来。唯一不同的是在《十万个为什么》创作的两年里，我不像以往那样在意专辑的时间计划和工作的节奏，开始喜欢上了这个过程本身。结果就是更多的时间在不断的试来试去，大部分时间里歌曲本身并没有太多进展，但这帮我解开了很多的“为什么”。就好似“十万个为什么”本来的源头 “One million Hows, two million Wheres，and seven million Whys!”总是有那么多需要弄明白的事情，也只有浸入在这个过程里才能逐渐理清自己的思路吧。
我们一直喜欢做「专辑」而不是「单曲」，因为这需要一段相对长的过程，正是这一相对长的过程赋予了专辑「时间」的烙印。一首歌并不能记录某个阶段相对完整的思考，但一张专辑可以。而对于这张专辑里每一首歌，讲述的又是各自独立的故事，它可以是关于无数的“？”，也可以是关于遥远处依旧需要去探寻的光亮。”
2020 年 9 月 22 日 谢玉岗

Glow Curve即将推出第一张录音室唱片，其中收录了6首创作完成于2010年之前的歌曲，这张唱片以后摇滚为根基注入了数学摇滚迷幻乐硬核后朋克实验跳舞雷鬼等多种不同型态的风格，充满热情，充满想象，充满能量，充满疯狂，充满羞涩，充满每一根脉络的未知可能性...

At the end of 2014, Chicago trio Russian Circles celebrated the10-year anniversary of their first show. A decade is a long time for any band to persevere, let alone a band that mines the relatively unmarketable niche of protracted instrumental dirges. But whereas many bands on the louder end of the rock-based instrumental world are content to work within the confines of the crescendos and washed-out timbres laid out by their predecessors, Russian Circles persistently expand their creative boundaries by working with a wider swath of sounds and structures. In many ways, their last album Memorial was a fitting cap to that first decade; it was an elegy to the past, a token of remembrance to the aural explorations of the band’s formative years. It encompassed the many facets of the band’s catalog: harrowing gloom, cinematic majesty, primitive bludgeonings, bittersweet dexterity, and morose minimalism.
With their sixth album Guidance, Russian Circles carry on in their quest to conjure multi-dimensional dramatic instrumental narratives and to scout out new textures from their respective instruments. Songs aren’t constructed out of highbrow concepts; they’re forged out of gut instinct and base emotional response. Nor was the band—as is often the case with artists later in their career—interested in testing their fans’ patience or securing a new broader audience with a radical reinvention. Instead, Russian Circles use Guidance to continue examining the polarity of quiet and loud, complexity and simplicity, ugliness and beauty. Every Russian Circles album has had its share of new sonic vistas, and Guidance finds the band still searching out new sounds while continuing to play to the collective strengths of guitarist Mike Sullivan, drummer Dave Turncrantz, and bassist Brian Cook. Starting with the meditative restraint of album opener “Asa”, Guidance sets off on a path of metallic savagery (“Vorel”, “Calla”), arpeggio tectonics (“Mota”), mercurial anthems (“Afrika”), somber segues (“Overboard”), and seismic Americana noir (“Lisboa”). With the help of engineer/co-producer Kurt Ballou and his God City Studio, Russian Circles were able to capture this broad tonal palette and wide array of emotional motifs into a cohesive journey through the tumultuous corners of human existence.
We often expect artists to fall into patterns and formulas, but for Russian Circles the creative method is still a mystery. Songs develop at their own pace. Inspiration comes from strange sources. If anything, the process of writing is every bit the enigma it was back when the band crafted their first song in 2004. Life itself is a struggle with the unknown and a search for meaning, and the creative process for Russian Circles has mirrored that pursuit. The radical dynamic shifts and straightforward production of Enter, the lockstep metallic attack and pensive comedowns of Station, the symphonic grandeur of Geneva, the grit and grime of Empros, and the oscillation between melancholy and wrath on Memorial were all incremental steps towards an ideal, and Guidance brings the band that much closer to that realization. In the interim between albums, a veteran handed off an envelope of war photos to the spouse of a band member. The photos depicted a man being led to his execution. There was no context for the traumatic scenes, no history, no background. Yet the dignity this anonymous figure exuded in his fatalistic march resonated with the band. Here was someone that knew his fate and marched boldly towards his destiny. The band used these photos for the Guidance album art, knowing that we all march towards our own conclusions, and we can only hope that we face our futures with the same honor and nobility. If the band’s fourth album Empros (Greek translation: Onward) was a statement of perseverance, Guidance became a statement of striding into the future undeterred by what lies ahead.
Guidance comes out August 5th on Sargent House. The album is available on vinyl and CD, as well in all standard digital formats.

2014年4月23日、Vampillia 1stフルアルバム"my beautiful twisted nightmares in aurora rainbow darkness "リリース決定。
このアルバムはBjorkやSigur Rósらが録音していることで知られるアイスランドのGREENHOUSE STUDIOで録音／制作された、プロデューサーにBen FrostとBjorkやSigur Rósのエンジニアで知られるValgeir Sigurðssonを迎え、MIXは全曲world's end girlfriendが担当。

Celebrating the release of their new EP "Abyssal" and in conjunction with their forthcoming North American tour, Temporary Residence is proud to re-introduce Envy's breakthrough third album, originally released in 2003 on Level Plane Records, now repackaged and re-mastered. "A Dead Sinking Story" is widely regarded as an innovative high water mark for hardcore. "They would seem to fall into the 'emo' category, but they blow away 95% of today's practitioners of said genre" - Shredding Paper. RIYL: Tool, Isis, Mogwai, Hum, Explosions In the Sky, Botch, Cave-In, Thursday.

中原中也×world's end girlfriend×Vampilliaによる朗読と音楽
日本の文学史上に大きな足跡を残した近代詩人中原中也、時代を超え今なおその詩は我々の心にしみ入る。
喪失、憧憬、悲しみに耐え生に激突した中原中也の詩の世界にworld's end girlfriendとVampilliaが最大の敬意と愛をこめて音楽を添える。
「在りし日の声 Voices of Days Past」中也生誕の日である4月29日に発売決定。world's end girlfriendは詩集「在りし日の歌」より「春日狂想」と「頑是ない歌」を制作。ポエムコア提唱者BOOLと分解系レコーズよりSmanyが朗読で参加。
Vampilliaは詩集「山羊の歌」より「宿酔」、未発表詩篇／早大ノートより「死別の翌日」を制作。

封面中几位男女在蓝天绿野苍穹间赤裸的奔跑着，像开始着一段美丽梦幻的旅程，更像是一次向纯粹灵魂的回归。在聆听Sigur Ros这张新作品的时候，我一直在思考它究竟在表达着什么。音乐截然不同的节奏明快，显现出了风格上的重大转变。Sigur Ros已经从以往阴冷的氛围中走了出来，开始展示出他们明媚的一面。我像这张专辑也许正是通过这种明亮的感觉传递着一种纯粹的回归吧。听完这张作品之后，突然感觉内心的浮躁仿佛随着音乐彻底消散了。第五首和第七首是专辑中最打动我的曲子，依然带着他们Sigur Ros以往作品的影子，空灵般的感觉引得人心中涌出一段段回忆般思绪。让我们经历着Sigur Ros带给了我们又一次灵魂般洗礼的感动，随着他们开始一段盛夏之旅吧！
专辑原名为《Mee Sue í Eyrum Vie Spilum Endalaust》，英文翻译名为《With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly》，被充译作：苍穹耳语无尽无垠。封面选自纽约视觉艺术家Ryan McGinley名为I Know Where the Summer Goes摄影系列，欣赏过这组摄影作品之后，也深深的震撼了我。Ryan McGinley,他是纽约国际摄影协会最年轻也是最杰出的摄影师奖项得主。他的作品离不开青春这个主题，拍摄对象往往是社会上的边缘分子，构图直接，用色简单利落。Ryan McGinley代表了在Youtube和Myspace环境下成长起来的新一代年轻人，他们将自己的私密生活制作成视觉日记给大家观看。I Know Where the Summer Goes拍摄于2007年夏天，带着16个模特，三个助理，弄了4000个胶卷。
Ryan McGinley作品：

All music composed / directed by Matthew Kidd
Engineered by Jefferey Armstreet, Cody Smith, and Matthew Kidd at Red Tree Recording Studio, Magnolia TX.
Drums: Cody Smith
Guitars: Matthew Kidd
Bass: Zach Hendricks
Cello: Aimee Norris
Violin: Andy Shelton
Percussion: Cody Smith and Matthew Kidd
Vocals: Matthew Kidd
Mixed by Matthew Kidd
Mastered by Bob Boyd
tags
tags: ambient aural meth

Coming February 10: the most live-sounding Yo La Tengo album in years, This Stupid World. Times have changed for Yo La Tengo as much as they have for everyone else. In the past, the band has often worked with outside producers and mixers. In their latest effort, the first full-length in five years, This Stupid World was created all by themselves. And their time-tested judgment is both sturdy enough to keep things to the band’s high standards, and nimble enough to make things new. At the base of nearly every track is the trio playing all at once, giving everything a right-now feel. There’s an immediacy to the music, as if the distance between the first pass and the final product has become more direct. Available on standard black vinyl, CD and on limited blue vinyl.

这是一张梦幻感极强的专辑，从第一首《流浪》开始，破碎的音符仿佛浑然天成，自然流淌的感情将人带入一个童话般的梦境。
World's end girlfriend是我最喜欢的日本音乐人，清晰明了的post-rock，不张扬，但却明白的凸显出不同寻常的个性。如同童谣诗人一般充满幻想，但却又带有淡淡的忧伤。
如同他们美丽的名字－－世界末日女朋友
Katsuhiko Maeda(aka World's End Girlfriend)从十岁开始，沉醉於父亲的古典音乐收藏，12岁开始试著用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」(2000)静謐、耽美而梦幻，听起来很有冰岛乐队mum的感觉，而WEG的吉他与弦乐，情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐， hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律，最大的特色是弦乐与钢琴。近来，受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深，编制更为壮丽。
World's End Girlfriend是目前备受曯目的日本新生代音乐家。2000年 他在半野喜弘（贾樟柯《站台》配乐者）厂牌发行首张专辑，后在Noble陆续出版Farewell Kingdom 与 Dream's End Come True，成功融合各类型音乐风格并传递出浓烈的悲剧性格与浪漫色彩，从而奠定他在techno、post-rock、avant pop 与electronica乐迷心目中的独特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆纳参加全球知名的音乐与多媒体艺术节Sonar。 去年夏天在台北、香港与澳门的三地巡回则让华人听众初次感受他峰回路转、充满电影感的现场演出。
原音乐器演奏和电子音乐旋律并用的folktronica，在欧美电子音乐圈方兴未艾之际，来自日本的World's End Girlfriend更是难以忽视的名字，其在电子音乐使用弦乐与吉他的手法，实验前卫而悦耳、充满感情与幻想，小提琴、大提琴、萨克斯风等乐器时而窜出，突显著优美的钢琴与吉他，惊喜、感动，久久难以散去。

This is Explosion In The Sky's 2nd album, and one of the most critically acclaimed records of 2004 and a massive word-of-mouth success story, going on to sell 20,000 copies in the UK alone. Features 5 tracks. Bella Union. 2005.

World’s End Girlfriend 堪稱是日本當前最受曯目的電腦軟體音樂家。自2000年在半野喜弘旗下廠牌發行首張專輯後，又被英國Third Ear引荐到歐洲，2002年更受邀參加巴塞隆納全球知名的Sonar音樂節。去年夏天在台北、香港、澳門的巡迴演出讓更多人意識到他獨特的音樂視野。
"The Lie Lay Land"是WEG的最新作品，他再次透過聲音編織出一個龐大複雜的音樂景觀，當中不乏強烈作者風格的戲劇性修飾與拼貼，從流麗的管弦編曲、環境錄音到數十支吉他疊製的強大噪音牆──他還親自往返大阪東京兩地指揮室內樂團作現場錄音──在在建構出高度個人的視覺化音樂語言。從艾米爾．庫斯杜力卡（Emir Kusturica）和楊斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）式黑色幽默與荒謬；到拉斯馮提爾（Lars Von Trier）和加士伯奈爾（Gaspar Noe）式執拗與即興，WEG那夢境般的音樂場景穿插著激進的自由爵士、弦樂時而優美彷彿天籟，時而淒厲令人毛骨悚然，典型的後搖秋風掃落葉吉他飆奏導入節拍方正的行進，或抑鬱如送葬進行曲或狂亂如夢魘遊樂場的圓舞曲，生鏽的旋轉木馬失控停不下來而闖入遍地清寥的幽寂......
這次專輯封面特別邀請日本著名繪本作家酒井駒子繪製，可以說將WEG的世界觀以圖像方式傳神表達。

今作のテーマは自身の名でもある「world's end girlfriend」。
18年間、作家自身が想い描き続けたその名が持つ根源のイメージ。
3.11後の世界、テロの時代における抵抗と祝福。
これまででもっともパーソナルな哲学と領域に深く踏み込んだ作品となっている。
世界中のどこにもない音世界で描かれた新作「LAST WALTZ」。
静寂と轟音、生音とプログラミング、旋律とノイズを自在に行き来し、
喜怒哀楽や善悪の彼岸も越え、全10曲70分ひとつの物語として描かれる。
「死の舞踏」のその先、「メメント・モリ」の向こう側。
震える地の上で踊り、放射される光と闇の中で最期まで遊びつづける。
ゲストミュージシャンとして
downyのギタリスト青木裕、湯川潮音、Piana等が参加。
アートワークは中国の現代美術家Jiang Zhiの作品を使用。
The album theme is his own name “world's end girlfriend”.
The writer keeps imagining fundamental images of that name creates, for 18 years.
It's Resistance & The Blessing , among the world after 3.11 and this terrorism-era.
This album is filled with most personal his philosophy. This one steps into his personal universe deeply.
The new album "LAST WALTZ" is painted by a quite unique sounds world that anywhere of the world have not ever heard.
Coming and going freely between silence and roar, acoustic sound and programming sound, melody and noise.
That passes over Joy, Anger, Sadness, Humor, Good and Evil.
It draws as a story of 10 tracks in 70mins.
Beyond "Dance of Death", the other side of" Memento mori".
We are dancing on the shaking ground and keep playing in emitted lights and darkness until the end.
Guest additional musicians are Yutaka Aoki(downy), Shione Yukawa, Piana, so on.
The album cover artwork is a fantastic photograph by Chinese modern artist, Jiang Zhi.

MUSIC_
world’s end girlfriend / Katsuhiko Maeda
world’s end girlfriend & KADEN #5
world’s end girlfriend & Smany #11,28
world’s end girlfriend & arai tasuku #18
world’s end girlfriend & CRZKNY #19,20
world’s end girlfriend & Franz Schubert #32
Lyrics_
Makoto Toda #3,10,22,24,26,30,33
Smany #11,28
Itaru Baba #18
KADEN #5,14
Chuya Nakahara #27
Walter Scott #32