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父亲的解放日志 豆瓣
7.8 (5 个评分) 作者: [韩] 郑智我 译者: 林明 新星出版社 2025 - 3
【编辑推荐】
★ 一本背叛整个韩国的小说!
★ 余华送给自己学生的韩国小说!“《父亲的解放日志》写得很好很好……我看完以后就把书送给我的博士生,说‘你就好好研究一下’。”
★ 一个一生“徒劳”的倒霉蛋。我的赤色分子父亲,前半生在韩国打游击、蹲监狱,后半生在农村管闲事,为实现民众当家做主奉献一生,却被嫌弃的故事。
★ 郑智我,性别女,韩国版余华。作品曾遭全韩禁售,本人曾被韩国当局扣留。“愿我能写出像是米饭一样可以让人借以活下去的小说。愿我能像是农民一样流下诚恳的汗水。”
★ 横扫金裕贞文学奖、沈熏文学大奖、李孝石文学奖等韩国文艺大奖,东亚日报、朝鲜日报、中央日报连续23周推荐,简体中文版首次引进!
★ 一个“罪人”的离世,一场“解放”人心的葬礼。死亡面前人人平等,活着才是一场盛大的抗争。
【内容简介】
10万字,只写父亲3天的葬礼。
父亲死了,撞上电线杆死的。
严肃古板地活了一辈子,最后竟然就这样,结束了他一本正经的人生。
葬礼上来了许多人。断了来往的亲戚、有名望的官员、出狱的犯人、叛逆的不良少女……上到七八十岁,下到十几岁,爱他的、恨他的,彼此意见相左、水火不容的,都聚在这个小小的吊唁厅里,互不干涉地用自己的方式悼念。
他们都与父亲相知相交,彼此之间也有过不可逾越的围墙。但现在,在葬礼上,一种微妙的和平涌动,一种或许只有在死亡面前才能实现的和平。
也许,父亲一直为之奋斗的,就是葬礼上的这个画面。
2025年12月26日 已读
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压缩现代性下的韩国 豆瓣
South Korea under Compressed Modernity: Familial Political Economy in Transition
作者: [韩]张庆燮 译者: 司炳月 / 孙彤彤 江苏人民出版社 2024 - 1
现代韩国社会呈现着时间上与空间上的“压缩”:几十年的爆发式经济增长使韩国缩短了社会转型的时间,而在这一过程中,韩国大城市几乎成为复制西方文化和制度的场所。传统和现代、本土和外部,各种元素在韩国社会激烈碰撞。
在这个压缩社会之下,韩国仍在强化以家庭为中心的社会秩序。教育政策、女性劳动、财阀家族……家庭关系和利益影响着社会的结构和制度变化。韩国的家庭主义促成了各种发展目标的实现,但与此同时,也让韩国社会产生根本性的问题。
2025年8月3日 已读
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New Era Spotify
NEKIRU
发布日期 2025年8月2日 出版发行: 2025 ㈜수소엔터테인먼트 / 2025 MUSIC&NEW
2025年8月3日 听过
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特权与焦虑 豆瓣
5.6 (5 个评分) 作者: [美] 具海根 译者: 张海东 / 姚烨琳 社会科学文献出版社 2024 - 8
在《特权与焦虑》一书中,具海根审视了新自由主义全球化时代韩国中产阶级的变迁,并指出全球经济变革给这个阶级带来的影响远非单纯的经济衰退和阶级规模的缩减。
全球化导致中产阶级内部出现了两极分化,将少数受益于全球化经济的群体与受其负面影响的广大群体区分开来。这种内部分化为韩国社会注入了新的复杂动动力,因为新兴富裕群体试图将自己与其他中产阶级区分开来,并建立新的特权阶级地位。《特权与焦虑》一书探讨了这些紧张关系如何在三个领域(消费与生活方式、居住隔离以及教育实践)发挥作用。在这三个领域,富裕中产阶级的主导取向是保留他们新获得的特权并将其传递给自己的孩子。具海根认为,他们这种新的阶级实践使新自由主义全球化下的赢家和输家都承受着巨大的焦虑。
此书是继《韩国工人》之后,具海根教授又一本韩国阶级研究的杰作。它以敏锐的学术视角和现实考察,揭示了全球化背景下中产阶层的某种可能走势,对我们理解新的现实变化和重新思考已有的相关理论富有启迪意义。——李培林,中国社会科学院研究员
具海根的这部著作探讨了韩国中产阶级的发展,特别是在新自由主义政策的驱动下,中产阶级的内部分化和争斗的过程。毫无疑问,这部著作对于研究中国的社会阶层具有参照意义。——沈原,清华大学教授
中产阶层是实现社会转型、突破经济困境的关键。此书关注全球化时代韩国中产阶层的内部分化与地位竞争,为我们提供了一个思考后全球化时代中产阶层未来前景的参照。——孙立平,清华大学教授
作者在全球化框架下审视韩国中产阶级的萎缩和内部分化问题,分析了新兴富裕群体与其他中产阶级之间的紧张关系如何在消费与生活方式、居住隔离和教育实践领域发挥作用。本书分析透彻,是中国社会分层研究者不可或缺的重要参考文献。——王宁,东南大学教授
本书深入分析了全球化时代韩国中产阶级的内部分化。富裕特权阶级企图通过教育实现精英的代际传递和地位再生产,导致教育竞争加剧,使普通中产阶级承受巨大的焦虑和挫败感。研究颇有启发意义。——李春玲,中国社会科学院研究员
在出色地研究了韩国工人阶级之后,具海根把研究重点转向了韩国的中产阶级。作为具海根杰出学术生涯的巅峰之作,《特权与焦虑》对于任何对当代韩国或更广泛的中产阶级感兴趣的人来说都是必读书籍。——JOHN LIE, 加州大学伯克利分校
这是一项关于韩国中产阶级的迫切而及时的研究。具海根通过极具说服力的论证抓住了这一群体的时代精神。——JENNIFER JIHYE CHUN, 加州大学洛杉矶分校,《在边缘中组织》(Organizing at the Margins)一书的作者
2025年7月21日 已读
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Whiplash - The 5th Mini Album 豆瓣 Spotify
7.4 (17 个评分) aespa 类型: 流行
发布日期 2024年10月21日 出版发行: © 2024 SM Entertainment / ℗ 2024 SM Entertainment
2025年6月17日 听过 vocal tracking还可以做得更好,声音应该更集中更金属一些,dir没push他们
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EASY 豆瓣 Spotify
5.5 (20 个评分) LE SSERAFIM / 르세라핌 类型: 流行
发布日期 2024年2月19日 出版发行: Source Music
LE SSERAFIM,2月19日发行迷你3辑《EASY》...通过全新尝试的音乐得以证明的成长!
将自信背后的不安与烦恼直率地吐露...成员们诚意满满地亲自参与作曲
“并不容易 是我让它看起来 easy”,主打曲《EASY》所承载的觉悟
LE SSERAFIM于2月19日携第三张迷你专辑《EASY》正式回归。
LE SSERAFIM(金采源、宫胁咲良、许允真、中村一叶、洪恩采)在去年接连推出了正规1辑《UNFORGIVEN》、两张日本单曲与首支英文数字单曲《Perfect Night》,取得了令人瞩目的成绩。全世界的粉丝们都投入了LE SSERAFIM带着想要登上顶峰的野心而直面考验、与同伴携手的故事之中,五名成员已然成为堂堂正正与自信感的代名词。在无与伦比的坦途之上,LE SSERAFIM将带着谁都无法预料的故事再次亮相。
迷你3辑《EASY》讲述了LE SSERAFIM从未展露过的,舞台之下的不安与苦恼。不为世俗的眼光而动摇(FEARLESS),在考验中变得坚定(ANTIFRAGILE),不需要他人的原谅(UNFORGIVEN),坚强的一面其实并非天生。LE SSERAFIM坦诚道,到目前为止取得的一切都是无数个苦恼的夜晚与数不清的努力的结果。
自信满满的LE SSERAFIM...背后的不安与苦恼
LE SSERAFIM不仅有着标志性的自信与坚毅,对于焦虑、担忧等生动的感情也能够不加掩饰地吐露。虽然流露出了内心的不安与苦恼,但比起沉迷于自怜中,她们歌唱着破解与克服。在专辑的设计中也融入了这样的信息,于淤泥中盛开的莲花伴随着象征优雅的天鹅羽毛,视觉化了完美成果背后暗藏的努力。
新专辑中收录了宣告即使在丑恶的现实中也能够坚信自身力量的《Good Bones》、即使面对困难的道路也能直接走过,将其变为简单道路的《EASY》、讲述了舞台之下血汗努力的《Swan Song》、宣告自身将成为这世界的“Winner”的《Smart》,以及将会报答粉丝们的爱意的《We got so much》等共5首歌曲。
虽然专辑的主题有所变化,但LE SSERAFIM的音乐根本仍然是五位成员真实的想法与感情。她们与自出道开始便共同走过的方时赫制作人、制作人团队13再次合作。LE SSERAFIM借助最了解她们叙事的团队,以最为坦率的故事完成了专辑。
成员们这次也亲自参与了歌曲的制作,将自己的心声和盘托出。在《Swan Song》、《Smart》、《We got so much》等3首歌曲的制作名单中可以看到成员们的名字。
在独属于LE SSERAFIM的故事上加以变奏...全新的音乐性尝试
随着叙事的扩张,音乐的范围也随之拓宽。《EASY》全曲听完,便能感受到与LE SSERAFIM之前的音乐完全不同的“新鲜感”。采用了Trap、Old School等LE SSERAFIM初次尝试的类型与氛围的歌曲们正式亮相。五位成员为了展现出不同的面貌,在录音上付出了巨大的努力,结果便如同量身定做的衣服一般,展现出完美的消化能力。LE SSERAFIM决心通过迷你3辑《EASY》,证明其灵活多变的音乐性。
在表演上也有着全新的尝试。此前,LE SSERAFIM一直以直观地表现出歌词的编舞与完美配合的“刀群舞”而备受喜爱,但在新专辑中,将编舞的焦点放在了成员们的个性与自由的动作之上。将8090年代风靡全球的Old School Hiphop类型融入K-POP主打曲《EASY》中,成员们如同流水般舞动的四肢伴随着节奏感十足的步伐,打造出与众不同的氛围。
“make it look easy” 主打曲《EASY》
主打曲《EASY》的歌名似乎告诉我们走向顶峰的旅程十分轻松,但她们却以完全相反的叙事激发了听众的兴趣。“并不容易 是我让它看起来 easy”的歌词最为直观地展现出这首歌的主题。LE SSERAFIM通过新歌坦言,走过的每一步都不容易。但即便如此,我们还是怀抱着让一切都看起来容易的觉悟。这就是LE SSERAFIM对待不安与苦恼的方式。
《EASY》的编舞在被称为“女团表演最强者”的她们的编舞中也是数一数二的困难。突出了柔和魅力的此次编舞与歌曲的节奏、旋律完美融合,将成员们的魅力最大化。特别是她们全面地呈现了在女团中极为罕见的传统Old School Hiphop舞蹈,充分展现出何为只有LE SSERAFIM才有可能实现的舞台。
在美国洛杉矶拍摄的《EASY》的MV,由与Doja Cat、The Weeknd等欧美著名艺人合作过的导演兼编舞师Nina McNeely负责执导。成员们的面孔投射在纱帘上,与古雅的场景形成对比,华丽的霓虹灯与雕塑等别具一格的氛围吸引着人们的目光。五名成员身着粗犷的嘻哈风格服装,搭配珍珠或蕾丝制成的饰品,以混搭的独特着装呈现出新鲜感。果敢的摄影技术将LE SSERAFIM表演上的个性与魅力最大化,贡献出华丽的看点。在MV中,LE SSERAFIM通过其柔和的魅力与从容的动作,展现出虽然任何事都不简单,但我们仍然怀着让一切看起来容易的觉悟。
1. Good Bones
这是一首从作家Maggie Smith所著同名诗中获得灵感的歌曲。LE SSERAFIM通过韩语、英语和日语的旁白,表达了即使在丑恶的现实中也存在着美丽的主题。以Hard Rock旋律为基础的这首歌曲,在副歌部分以逐渐达到高潮的呐喊给人以深刻印象。作为在专辑发行前公开的Trailer的背景音乐,受到了极大关注。
2. EASY
这是与迷你3辑同名的主打曲。正如“并不容易 是我让它看起来 easy”的歌词所展现的那样,表达了虽然任何事都不简单,但我们仍然怀着让一切看起来容易的LE SSERAFIM的觉悟。从出道专辑开始便与LE SSERAFIM一同走来的方时赫总制作人与制作人团队13参与了歌曲的制作。R&B风格的演唱与极具中毒性的旋律相结合,使歌曲极富魅力,与LE SSERAFIM一直以来以Trap类型作为基础的作品不同,是一首具有全新音乐性的歌曲。
3. Swan Song
这是一首讲述了LE SSERAFIM虽然看起来像是优雅地轻松获得了一切,但事实上在看不见的地方,她们比任何人都更加付出着血汗努力的歌曲。虽然总是表现出自信而坚毅的模样,但LE SSERAFIM平静地吐露出她们也和其他人一样,有着焦虑与艰难的时候。金采源、宫胁咲良、许允真与中村一叶共同参与了作词,诚意满满。
4. Smart
这是一首歌唱了将要以以一窥十的伶俐成为这个世界“Winner”的抱负的歌曲。包含了LE SSERAFIM“将一切规划进宏大蓝图 按照我的计划”的野心与目标。突出了Groove感觉的旋律与“一切按照计划进行 / 我是会成为蝴蝶的毛孩子”、“比起失败之上绽放的美丽 / 选择了更强的名字‘villain’”等在看过游戏版图后伶俐地前行的五名成员态度的歌词使歌曲魅力倍增。
5. We got so much
这是一首在去年8月的首次单独巡演“2023 LE SSERAFIM TOUR ‘FLAME RISES’”中率先公开的歌曲,突出了LE SSERAFIM极具号召力的演唱。许允真与洪恩采参与了歌曲的制作,向无论何时都为她们给予毫无保留的爱意的FEARNOT们表达了感谢。五名成员歌唱着“因为知道FEARNOT的爱并不是理所当然的,所以会更加珍惜”,并传达出只要是和支持自己的人们一起,任何事情都能克服的坚信。
(QQ音乐享有本翻译作品的著作权)
르세라핌, 2월 19일 미니 3집 ‘EASY’ 발매…새로운 음악적 시도로 증명할 성장!
당당함 이면의 불안과 고민을 솔직하게 토로…멤버들 곡 작업 참여로 진정성 배가
“쉽지 않음 내가 쉽게 easy” 타이틀곡 ‘EASY’에 담은 각오
르세라핌(LE SSERAFIM)이 2월 19일 세 번째 미니 앨범 ‘EASY’로 돌아온다.
르세라핌(김채원, 사쿠라, 허윤진, 카즈하, 홍은채)은 지난해 연이어 내놓은 정규 1집 ‘UNFORGIVEN’, 두 장의 일본 싱글과 첫 영어 디지털 싱글 ‘Perfect Night’로 괄목할 성과를 거뒀다. 전세계 팬들은 정상에 서고자 하는 욕망을 따라 시련에 맞서고 동료들과 연대하는 르세라핌의 이야기에 몰입했고, 다섯 멤버는 당당함과 자신감의 대명사가 됐다. 더할 나위 없는 탄탄대로가 펼쳐진 지금, 르세라핌은 누구도 예상하지 못한 이야기로 대중 앞에 선다.
미니 3집 ‘EASY’는 르세라핌이 그간 한 번도 들려 준 적 없는, 무대 뒤의 불안과 고민을 다룬다. 세상의 시선에 흔들림 없고(‘FEARLESS’), 시련 앞에서 단단해지며(‘ANTIFRAGILE’), 타인의 용서 따위는 필요 없을 만큼(‘UNFORGIVEN’) 당찬 모습은 사실 타고난 것이 아니었다. 르세라핌은 지금까지 이룬 모든 것이 숱한 고민의 밤과 셀 수 없는 노력의 결과물이라고 솔직하게 말한다.
당당한 르세라핌…그 이면의 불안과 고민
르세라핌은 트레이드마크와 같은 당당함과 의연함뿐 아니라 초조함, 걱정 등 날것의 감정을 꺼내 놓는 데에도 주저함이 없다. 내면의 불안과 고민을 드러내지만, 자기연민에 머물기보다 이를 헤쳐 나가겠다고 노래한다. 앨범 디자인에도 이러한 메시지가 녹아 있다. 진흙 속에서 만개하는 연꽃과 우아함의 대명사인 백조의 깃털을 함께 배치해 완벽한 결과물 뒤에 숨은 노력을 시각화했다.
신보에는 추악한 현실 속에서도 자신의 힘을 믿는다고 말하는 ‘Good Bones’, 쉽지 않은 길도 직접 갈고닦아 쉬운 길로 만들겠다는 ‘EASY’, 무대 아래 피땀 어린 노력을 이야기하는 ‘Swan Song’, 이 세상의 ‘위너’가 되겠다고 선언하는 ‘Smart’, 팬들의 사랑에 보답하겠다는 ‘We got so much’ 등 총 5개 트랙이 수록됐다.
앨범 메시지에는 변화가 있지만 르세라핌 음악의 근간은 여전히 다섯 멤버의 진솔한 생각과 감정이다. 이들은 데뷔 때부터 함께한 방시혁 프로듀서, 프로듀서팀 13과 또다시 합을 맞추었다. 르세라핌은 팀의 서사를 가장 잘 이해하는 제작진에 힘입어 그 어느 때보다 솔직한 이야기로 앨범을 가득 채웠다.
이번에도 멤버들이 직접 곡 작업에 참여해 자신들의 마음을 털어놓았다. ‘Swan Song’, ‘Smart’, ‘We got so much’ 등 3곡의 크레디트에서 멤버들의 이름을 찾아볼 수 있다.
르세라핌만의 이야기에 더한 변주…새로운 음악적 시도
메시지가 확장된 만큼, 음악의 스펙트럼도 넓어졌다. ‘EASY’의 전곡을 들어 보면 그동안의 르세라핌 음악과는 다른 ‘새로움’을 느낄 수 있다. 트랩(Trap), 올드스쿨(Old School) 등 르세라핌이 처음 선보이는 장르와 분위기의 곡들을 만나게 된다. 다섯 멤버는 색다른 모습을 보여 주기 위해 녹음에 상당한 공을 들였고, 그 결과 제 옷을 입은 듯 완벽한 소화력을 뽐낸다. 르세라핌은 미니 3집 ‘EASY’를 통해 유연하고 변화무쌍한 음악성을 입증하겠다는 각오다.
퍼포먼스에서도 새로운 시도가 돋보인다. 그동안 르세라핌은 가사를 직관적으로 표현한 포인트 안무와 완벽한 합의 ‘칼군무’로 사랑받았지만 신보에서는 멤버들의 개성과 자유로운 움직임에 초점을 맞추었다. 1980~90년대를 풍미한 올드스쿨 힙합 장르를 가져와 K-팝에 녹인 타이틀곡 ‘EASY’에서 멤버들은 물 흐르듯 움직이는 팔과 다리, 리드미컬한 스텝으로 색다른 분위기를 자아낸다.
“make it look easy” 타이틀곡 ‘EASY’
타이틀곡 ‘EASY’의 제목은 정상으로 향하는 여정마저 우리에게는 쉽다고 말할 것 같지만, 이들은 정반대의 이야기로 리스너들의 흥미를 돋운다. “쉽지 않음 내가 쉽게 easy”라는 가사가 이 곡의 메시지를 가장 직관적으로 드러낸다. 르세라핌은 신곡을 통해 어느 것 하나 쉽지 않았다고 고백한다. 그럼에도 우리가 모든 것을 쉽게 만들어 보이겠다는 각오를 다진다. 이것이 바로 르세라핌이 불안과 고민을 대하는 방식이다.
‘EASY’ 퍼포먼스는 ‘걸그룹 퍼포먼스 최강자’로 불리는 이들의 안무 중에서도 손꼽히게 어렵다. 부드러운 카리스마가 돋보이는 이번 퍼포먼스는 곡의 리듬, 멜로디와 완벽히 어우러져 멤버들의 매력을 극대화한다. 특히, 이들은 걸그룹에서 보기 드문 정통 올드스쿨 힙합 댄스를 전면에 내세우며 르세라핌만이기에 가능한 무대란 무엇인지 제대로 보여 준다.
미국 로스앤젤레스에서 촬영된 ‘EASY’ 뮤직비디오는 도자 캣(Doja Cat), 위켄드(The Weeknd) 등 해외 유명 아티스트들과 작업한 디렉터 겸 안무가 니나 맥닐리(Nina McNeely)가 연출을 맡았다. 시폰 커튼에 투사된 멤버들의 얼굴, 고풍스러운 공간과 대조되는 화려한 네온사인 및 조형물 등 이색적인 분위기가 눈길을 끈다. 다섯 멤버는 거칠고 힙한 무드의 의상에 진주나 레이스로 만들어진 액세서리를 믹스매치한 독특한 착장으로 신선함을 안긴다. 과감한 카메라 워크가 르세라핌표 퍼포먼스의 개성과 매력을 극대화하면서 화려한 볼거리를 선사한다. 뮤직비디오에서 르세라핌은 부드러운 카리스마와 여유로운 몸짓을 통해 어느 것 하나 쉽지 않지만, 우리가 모든 것을 쉽게 만들어 보이겠다는 각오를 드러낸다.
1. Good Bones
작가 매기 스미스(Maggie Smith)가 쓴 동명의 시에서 아이디어를 얻은 곡. 르세라핌은 추악한 현실 속에도 아름다움이 있다는 메시지를 한국어, 영어, 일본어로 된 내레이션에 담았다. 하드 록(Hard Rock) 사운드를 기반으로 한 이 곡은 후렴구에서 점차 고조되는 샤우팅으로 강렬한 인상을 남긴다. 앨범 발매 전 공개된 트레일러의 배경음악으로 삽입돼 큰 관심을 받았다.
2. EASY
세 번째 미니 앨범과 동명의 타이틀곡. “쉽지 않음 내가 쉽게 easy”라는 가사에서 드러나듯 그 어느 것 하나 쉽지 않지만, 우리가 모든 것을 쉽게 만들어 보이겠다는 르세라핌의 각오를 담았다. 데뷔앨범부터 르세라핌과 합을 맞춰 온 방시혁 총괄 프로듀서와 프로듀서팀 13이 곡 작업에 참여했다. 알앤비(R&B) 스타일의 캐치한 보컬과 중독성 강한 멜로디의 조화가 매력적인 곡으로, 트랩(Trap) 장르 기반에 기존의 르세라핌 작품들과는 다른, 새로운 결의 음악을 만나볼 수 있다.
3. Swan Song
르세라핌이 우아하게 모든 걸 쉽게 손에 넣은 것처럼 보이지만, 사실 보이지 않는 곳에서 그 누구보다 피땀 흘려 노력하고 있음을 말하는 곡이다. 언제나 당당하고 의연한 모습을 보이는 르세라핌이지만 여느 사람들과 마찬가지로 자신들에게도 초조하고 힘들 때가 있다고 담담하게 털어놓는다. 김채원, 사쿠라, 허윤진, 카즈하가 작사에 참여해 진정성을 더했다.
4. Smart
하나를 보면 열을 간파하는 영리함으로 이 세상의 ‘위너’가 되겠다는 포부를 노래한 곡. ‘모든 것은 큰 그림을 그린 나의 계획대로’라는 르세라핌의 야망과 목표를 담았다. 그루브한 느낌이 돋보이는 멜로디에 “계획대로 돼 가지 / 난 나비가 될 애송이”, “내 패배 위에 필 아름다움 대신 / 더 강한 이름 ‘villain’을 택했지” 등 게임의 판도를 읽고 영리하게 나아가는 다섯 멤버의 태도를 담은 가사가 더해져 곡의 매력을 배가시킨다.
5. We got so much
지난해 8월 개최된 첫 단독 투어 ‘2023 LE SSERAFIM TOUR ‘FLAME RISES’’에서 선공개된 곡으로, 르세라핌의 호소력 있는 보컬이 돋보인다. 허윤진과 홍은채가 곡 작업에 참여해 언제나 아낌없는 사랑을 주는 피어나(FEARNOT.팬덤명)에게 고마움을 표현한다. 다섯 멤버는 피어나가 주는 사랑이 당연하지 않다는 것을 알기에 더욱 소중히 여길 것이라고 노래하며 자신들을 지지하는 사람들과 함께라면 어떤 일이라도 헤쳐 나갈 수 있다는 믿음을 전한다.
2024年11月10日 听过 连呼shishi和敏敏,www真的是孙盛希和关诗敏的title song
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一種分析辣椒素的方法 豆瓣
동이 / dongyi 类型: 爵士
发布日期 2023年3月21日 出版发行: Music&New
Koreans(大韓民族/朝鮮民族)對於辣味是真心的。朝鮮八道(韓半島)的泡菜各有風味。小時候,媽媽總是做不辣不紅的泡菜;她不喜歡辛辣的食物。因而我的辣度標準自然也受到母親的影響,雖然,偶爾也會因為想吃沒吃過的辣食物而嘮叨。如果能自己做辣椒醬和泡菜,你幾乎可以自己做任何韓國菜,有自己的標準和平衡比辣更重要。帶著在日本遇到的新辣味,製作音樂專輯;希望你喜歡《一種分析辣椒素的方法》記錄的故事。
「一種分析辣椒素的方法」專輯故事源自2020年在日本關西駐留京都期間,遇到駐日或出生於日本的韓國人(包括戰後遷徙的家庭),日本過去對朝鮮半島有許多相關記載,「朝鮮人」在此指涉並非北韓,而是120多年前就已消失的國度。朋友的父母年過花甲之後,第一次踏訪朝鮮半島,開啟了尋根之旅,他們彷若帶我回到了百年前的世界,進行了一趟光陰倒轉的時間旅程,給了我在學校教科書中找不到的真理。
對我和你來說,家鄉和國家是什麼?
「韓國低音提琴手 dongyi 的第一張debut deluxe專輯「一種分析辣椒素的方法 ; a method for capsaicinoid analysis」! 邀請了曾擔任日本傳奇色彩的搖滾樂團Carmen Maki &Oz的吉他手春日博文、環境電吉他和Kacapi (印度尼西亞巽他族的傳統古箏)音樂家 Janmah、伊豆諸島最南端青島出身的鼓手荒井康太、澳大利亞自然音藝人Colin Offord,以及韓國的薩克斯風手。其中也有水琴和黑膠摩擦、西元771年新羅王朝時期聖德大王神鐘的聲音,以及日本語的吟詩。」
專輯曲目SIDE A
1. 翫月
2. erufa
3. 濃淡
4. 尾觸
SIDE B
5. 海峽浪漫主義
6. 過歲問安
7. 東山耳夢
8. 猪飼野
1 - 완월
welcoming the moon trip
2 - 에루화 (feat. Kasuga Hachi Hirofumi)
erufa (feat. Kasuga Hachi Hirofumi)
3 - 농담
nong darm
4 - 꼬리맺기
shippo musubi
5 - 해협의 낭만주의 (feat. Kasuga Hachi Hirofumi)
romantisism of the strait (feat. Kasuga Hachi Hirofumi)
6 - 과세문안 (feat. Colin Offord)
gua se moon an (feat. Colin Offord)
7 - 동산이몽
have a bow to the ears of the eastern mountain
8 - 이카이노 (feat. Colin Offord)
ikaino (feat. Colin Offord)
total 47분 19초
-Dakanow 達卡鬧 (排灣族,歌手、音樂創作人)
是啊!宇宙如此的浩大,地球如此的湛藍,以及海洋如此的深沈,而⋯⋯有這樣的音樂讓我慢妙地與沈靜地深入浩大的宇宙,湛藍的海洋,深沈的海洋,以及我陶醉的自己。聆聽著,在夏日炎炎的午後滄:聆聽著,在綿綿細雨的啁啾;聆聽著,在立秋蒼鬱的夜。是的!那就是來自東熙嚴肅的臉龐,強勁有力的雙手,以及傾全心全意的執著所譜成的音樂國度。請問那是什麼樣的音樂?是的!東熙的作品美妙的已不是純粹只是音樂而已,那是一種聲音,讓你我他與世界能夠圓滿的結合在一起了。來聆聽吧!東熙的作品,是非常值得的一件美事!
-吳睿然 (Twango 船長、班多鈕/Taiwan Tango Music Festival Organizer)
奇妙的因緣下認識東熙,我們在彼此身上,看見國族認同的傷痕,也聽見跨越界線的共鳴。身為韓國人的東熙在日本京都的朝鮮美術館,瞥見了浸漬日韓歷史幽魂的陶器,他從古墓抽剝戰爭殖民史,從古鐘撿拾光陰的遺韻,從古詩回望先人的海洋,這些都成為他反觀「在日人」(生活在日本的朝鮮人),以及這些試圖返回祖居地的人們,所遇困境的時光印記,也同時成為他在音樂創作上的幽泉。這是一張需要在極度寧靜的環境下仔細聆聽的專輯,東熙以東西語彙間的交融,濃淡與弄談間的交錯,讓貝斯或呢喃著朝鮮古謠,或近似古琴的撥弄,或以弓桿輕輕擊絃,模擬秒針的滴答聲,把聆聽者帶進冥想儀式,進入時光隧道,回到祖靈的記憶,甚至回到生命的最初始⋯⋯在近乎誦經式的自由爵士即興裡,神秘幽微地呵護著傳統與現代,東方與西方,我與國族,記憶與遺忘⋯⋯
-YILE LIN 林以樂 (歌手、音樂創作人/雀斑 Freckles, SKIP SKIP BEN BEN, BOYZ&GIRL)
2016年秋天,我在位於植物園博愛路的家經營Air B&B,緣份的帶領下偶然接待了來自韓國釜山的李東熙這位旅客。至今還沒機會親臨過演出現場的我,與尚未認識東熙的你一樣,我們都是透過《一種分析辣椒素的方法》獨立的音樂作品誕生,才能體驗到這位笑咪了眼、總是滿腔熱情的當代音樂藝術家是如何將古美術、東方調性、神話、民族記憶的氣息,注入在宛如黑夜裡悄悄綻放的音花中,如果以三個音樂類型作為導入的標籤,我會形容這是迷幻音樂、世界音樂以及爵士音樂。 2022.09.21 Wednesday 於天母
-張立長 (歌手、音樂創作人/老王樂隊)
一種分析辣椒素的方法,東熙用辣椒素切入,分析韓國與在日韓國人的文化觀察,乍聽之下以為是論文主題,實則是他這些年住在韓國與日本的深層文化體頗析,別具巧思, 值得你細細品嚐。
沈重悠揚慢慢堆砌,管樂的音色特別令人記憶猶新,海峽浪漫主義身為唯一一首有人聲的歌,美好中又參雜那麼些哀戚,喜歡double bass撥弦與拉奏的堆疊,誠摯推薦。
-任將達 (水晶唱片Crystal Records)
低音提琴手 東熙是一位「離家尋找心靈之家」的煉金人,他將唐樂、雅樂、三韓樂,等東亞古樂丟入煉丹熔爐攪拌,融合出一種特有迷幻民樂情愫 (acid ethnic folk music)藉以抽離積累在韓國人體內的「辣椒素」,剖析韓人性格養成及集體壓迫感的來源並演繹出一條「回家」的解壓音軌。難怪,專輯聽來頗有古琴大師管平湖先生演奏《流水》般,不是有、亦非無;沒有界限的禪心禪意。
-日日春放送局 (關於韓國獨立音樂的那些事)
這第五首,他唱的一首歌〈海峽浪漫主義〉寫的是朝鮮末期,一些崇尚日本先進文明的朝鮮知識份子(開化派),乘船赴日時寫下的詩句。玄海灘是這片海域的稱呼(類似黑水溝的用法),但也因為這一詞帶有濃厚日本殖民色彩,在韓國語境內裡有一條敏感的國族界線。其實東熙大部份的音樂,都和以前文化研究學過的「離散」(diaspora)有關。例如濟州島民在戰前散居日本,在4‧3事件後剛回到家鄉的島民又有部份人出逃。大阪的豬飼野這個區域,最初是百濟將農牧知識傳播至日本列島的證明,到了近代日本更是大量朝鮮人居住的區域,雖然經過現代的社區再造,這裡搖身一變成喜歡K-Pop族群的空間,但和豬飼野的過去已經沒有關係了。東熙的音樂的田野文本背景很重,音樂風格前衛,讓我重新思考音樂的定義是什麼。有些音樂可以很chill的邊喝酒邊聽,或是在盛夏的音樂祭裡和人群一起狂歡。東熙的音樂顯然不是前面兩者,對我而言,比較像是踏進一個叫作「一種分析辣椒素的方法」的美術館展覽,一面透過導覽文字一面去感受作品的連結。有些作品可以理解60~70%,有些只能理解5~10%,但不會說無法理解和體會的部份就是沒意義的。
아시아 방랑자 더블베이스 동이의 첫 데뷔앨범 [날초소 분석법; a method for capsaicinoid analysis]
일본의 전설적 사이키델릭 록밴드, 카르멘 마키&오즈의 기타리스트 ‘카스가 하치 히로부미’, 엠비언트 전기기타와 ka capi (인도네시아 순다족의 전통 가야금) 뮤지션 ‘얀마’, 동경 이즈제도 최남단 아오시마 출신의 드러머 ‘코타아라이’, 호주 자연음 아티스트 ‘콜린오포드’, 뉴욕거주 한국인 색소폰 연주자 ‘오직’과 전라남도 완도의 피리 연주자 ‘최요셉’을 초청했다. 워터폰 (수금水琴)과 바이닐 (흑교黑膠)의 마찰, 서기 771년 신라왕조때 제작된 성덕대왕 종소리, 그리고 일본어로 읊은 시. 그 찰나 사이로 굵은 현을 뜯고 아쟁활대 개나리채를 사용하여 이 모든 소리를 항아리(동이)에 담근다.
“동이는 제주에서 오사카, 도쿄, 상하이에서 난징, 그리고 대만에 이르기까지 한국 근대화의 길을 걸으며 식민지 시대의 침체된 길을 벗어나 당악, 아악, 삼한악을 새로 만들었다. 동아시아 고대 음악이 연금술의 용광로에 던져져 저어지기를 기다리며, 독특한 산성의 민요를 융합하였다. 한국인의 몸에 축적된 "캡사이신(날초소)"을 추출, 한국형 캐릭터 발달과 집단적 억압의 근원을 분석하고 " Coming Home"의 감압궤적을 도출하였다. 앨범 "날초소 분석법"은 여러 복잡한 감정의 얽힘을 보여주기 때문에, 후반 사운드감정을 미세 조정하기 위해 홍콩의 최고 엔지니어 Kent Poon을 찾아가서 마스터링을 완료했다.” - - Ren Jiangda (80년대 대만 인디레코드 Crystal Records 창립자, 재대교포)
credits
-produce, composition, doublebass,
ajaeng bow (1,3) mbira(5), vocal(5), lyrics, programing by dongyi (KR)
-japanese poetry (4) by yuki furukawa (JP)
-e.guitar(1,3,6,7,8) , kacapi (6) by janmah (JP)
-e.guitar, waterphone(2), a.guitar, ukulele(5) by kasuga hachi hirofumi (JP)
-drums (1,3,6,8) by kota arai (JP)
-tenor saxophone(1,3,6,8) by ojiik (KR)
-nature environments sound, conch shell, great bowl (7,8) by colin offord (AU)
-jing-gong by choi dong il(1) (KR)
-turntable, vinyl beat scratch (2) by dj rex chen (TW)-'sacred bell of great king seongdeok cast in 771 a.d' (1)
sample sounds from gyeongju national museum(KR)
-recorded by choi dong-il @ tul studio, KR
-edited by dongyi (with addition recorded)
-mixed by teddy huang , TW
-masterd by kent poon @ design w sound, HK
-half speed masterd & lacquer cut by sidney claire meyer @emil-berliner-studios, GE
-artwork by komuyi @村夢遊牧 buttflying collective, TW
-mv by atb, KR
-manufactured by forgetting curve
-executive produced by forgetting curve
2024年6月17日 听过
korea
2집Lucifer 豆瓣
SHINee 类型: 流行
发布日期 2010年7月19日 出版发行: SM Entertainment(Korea)
5人偶像组合SHINee将在19日带着正规2辑回归。SHINee预定在19日发布正规2辑,是在去年10月19日 出世的第三张迷你专辑《2009,year of us》之后,时隔9个月再次发行的新专辑。SM公司表示,作为作为正规辑而收录的曲目比先前任何时期的专辑倾注了更多的心血。特别是从出道歌曲《姐姐真漂亮》开始到第三张迷你专辑主打歌《RING DING DONG》连续的热潮也将在今夏延续!在专辑发售之前SHINee将从8日到12日按照珉豪,泰民,温流,钟铉,key的顺序公布各个成员定妆海报。现在SHINee主打歌的MV拍摄已经结束并且练习了一段时间,正规2辑的初舞台将在23日的KBS 2TV的《music bank》中被抢先公开。
本张专辑的主打歌《LUCIFER》在Break Dance流行的80年代的电子音乐的基础上,加上强烈的节奏感,是一首中毒性非常强的歌曲。特别是歌词中表现的自私的心情,正好是被比喻成LUCIFER的同时带着天使和恶魔两张面孔的恋人的心情的完美诠释。 另外出道之后首次展示作词实力的成员温流写下了十分感性的歌曲《Your Name》,钟铉也创作了生动描绘失去爱情的男人绝望嘶喊的歌曲《脏话》让歌迷十分期待。整张专辑共13首歌曲,还包括作曲家Kenzie创作的《Life》,该曲中反复出现的歌词A-Yo让人很容易就可以随着哼唱起来,另外还收录了在粉丝中非常受欢迎的一辑收录曲目 《Love Should Go On》的后续曲《Love Still Goes On》,延续了原有歌曲的风格并加入了新的元素,相信也会非常有人气。
2024年9月9日 听过
korea
There is A Wolf 豆瓣
8.2 (9 个评分) 이랑 (Lang Lee) 类型: 摇滚
发布日期 2021年8月23日 出版发行: YG PLUS
이랑 정규 3집 [늑대가 나타났다]
“이건 곧 당신의 일이 될 거랍니다"
멀리서 던진 거대한 창 같은 앨범 《늑대가 나타났다》
이랑의 세 번째 정규앨범은 이미지도 소리도 역동적이고 거칠다. 거칠게 잘려나간 단면이 드러난 앨범 자켓과 불타고 부서져내리는 서울 풍경이 그려진 그림. 돌을 들고 초원에 선 이랑의 모습. ‘마녀가, 폭도가, 이단이, 늑대가 나타났다'고 외치는 타이틀 곡 [늑대가 나타났다]와 마지막 1분 동안 합창단의 울부짖는 소리로만 채워진 10번 트랙 [환란의 세대]가 특히 그렇다.
‘아는 것에 대해서만' 노래하는 1집 《욘욘슨》, ‘이해되지 않는 죽음으로 가득한 삶'을 노래하는 2집 《신의 놀이》와는 또 다른 이야기와 새로운 화자들이 이랑의 3집 《늑대가 나타났다》에 등장한다. 아무리 사소한 일에도 의문을 제기하고, 이해되지 않는 것들을 향해 화를 내고, 소리 지르고, 큰 소리로 울고 웃는 이랑은 지금까지 자신에게 솔직했던 만큼 다른 사람의 시간과 감정을 궁금해하고 그 안에 들어가 보려고 시도한다.
잘 듣고 있나요 어떤 시간에 어떤 순간에 왜 이 노래를 - [잘 듣고 있어요]
그래, 그런 게 네 얘기가 될 거야. 네가 걷고, 네가 먹고, 네가 따라왔던 길 - [대화]
자 이제 내가 너의 하루를 얘기해볼게 - [박강아름]
파괴적인 소리에서 가장 멀리 떨어진 길을 찾아 돌아가려는 어떤 이름을 가졌던 사람의 어떤 혼잣말을 상상해본다 - [어떤 이름을 가졌던 사람의 하루를 상상해본다]
다른 사람의 말과 시간을 궁금해하고 귀기울이는 이랑에게 국내/외 수많은 청자들이 회신하는 중이다. 유튜브에 업로드 된 [잘 듣고 있어요] MV에는 ‘어떤 시간에, 어떤 순간에' 이랑의 노래를 듣고 있는지 써 내려간 수많은 사연들이, 2020년 선공개 된 싱글 [환란의 세대] MV에는 소중한 사람을 잃은 경험과 사랑하는 사람을 잃고 싶지 않은 마음을 써 내려간 댓글들이 차고 넘친다. 오래 외면했기에 다시금 인식하기도 어려운 불안과 외로움을 ‘내가 먼저 이야기 할 테니 당신도 이야기 해 달라'는 이랑의 진심이 전해지고 있다.
[추천의 말]
이랑의 음악을 처음으로 들었을 때 마치 강과 같다는 생각을 했다.
넘실거릴 듯 가득히 채워진 물.
그 안에는 살아가는 이들이 있고, 그렇게 어딘가를 향해 흘러간다.
- 이가라시 미키오 (『보노보노』 만화가)
이랑은 이야기한다. 억지로 감춘 마음을, 어디에도 섞이지 못한 세대를, 있지만 없는 듯한 사람을, 조용한 하루에 다녀가는 애환을, 울고 싶어서 울었다고 말하는 표정을. 부드러운 선으로 또박또박 이야기한다. 그것은 그의 이야기임과 동시에 누구나의 이야기다. 나는 이랑의 노래를 끝까지 불러 본 적이 없다. 슬피 울고 싶어져서 입을 다물고 그저 노래를 듣기만 할 뿐이다. 이 순간, 잠자코 살아가던 나를 본다. 타인의 목소리를 듣고 나서야 비로소 스스로가 얼마나 오염되었는지 알게 된다. 가만히 두면 맑은 척을 하는 흙탕물의 모습으로 살고 있었다는 걸, 오르락내리락하는 멜로디로 마주한다.
이랑의 노래는 위로하려 하지 않지만, 듣는 이는 자신을 모처럼 앞장 세워 위로를 받는다. 이런 착각이 이루어질 때, 울먹이던 힘이 내 하루를 비춘다. 내일은 내 얼굴을 잘 쳐다보자, 죽는 것처럼 슬플 땐 죽는 것처럼 울자고 다짐한다. 지난 나와, 오늘 내가 함께 잘 살아가는 일은 오기일까. 이랑의 노래가 흐르는 순간만이라도 나는 오기라는 걸 내고 싶다. “잘 듣고 있어요”라는 말은, 듣는 이가 겨우 꺼내는 안부다. 잘 듣고 있다고 말하는 마음은, 그러니까 계속 이야기를 해달라는 부탁이다.
- 임진아 (만화가/에세이스트)
[CREDIT]
작사/작곡 이랑 All Songs Composed and Written by Lang Lee
연주 Performed by
이랑 Lang Lee (1-10 Vocal, 3,4,5,7,10 Acoustic Guitar)
이대봉 De-bong Lee (3,4,5,7,8 Bass, 1,8,9 Acoustic Guitar, 9 Ukulele, 2,5 Chorus, 5,8 Piano, 8,10 Electric Guitar, 6 Synthesizers)
이혜지 E Hyeji (1,3,4,5,7,9,10 Cello, 7,10 Piano)
유혜미 Hyemi You (3,4,5 Chorus)
김영훈 Younghun Kim (1,5,7,10 Drums)
매지욱 Jiwook Mae (1,10 Bass)
강전호 Jeonho Kang (3,4,8,9 Drums)
정중엽 Jungyeop Jeong (6 Ukulele, 6 Synthesizers)
아는언니들 Unnie Choir (1,10 Choir)
히로카와 타케시 Takeshi Hirokawa (2 Chorus)
편곡/프로듀싱 이대봉, 이랑 Arranged and Produced by De-bong Lee, Lang Lee
믹싱 이대봉(1-9), 마코토 오시로(10) Mixed by De-bong Lee, Makoto Oshiro
마스터링 마코토 오시로 Mastered by Makoto Oshiro
녹음 이대봉, 천학주 (머쉬룸 스튜디오) Recorded by De-bong Lee, Hakju Chun (Mushroom Studio)
디자인 박철희 Design by Chulhee Park
그림 이자연 Painting Jayeon Yi
사진 홍예리 Photo by Yeri Hong
스타일링 이필성 Styling by Pillsung Lee
홍보 마케팅 당신의 여름 Promotion & Marketing by Your Summer
유통 와이지플러스 Distributed by YG PLUS
2021 LANG LEE
MORE INFORMATION INFO.LANGLEE@GMAIL.COM
2024年10月1日 听过
korea
김민기 豆瓣
9.1 (13 个评分) 김민기 类型: 民谣
发布日期 1971年1月1日 出版发行: 대도레코드
2011年8月19日 听过
korea
The Boys 豆瓣
7.4 (16 个评分) 少女時代 Girls' Generation / 소녀시대 类型: 流行
发布日期 2011年10月19日 出版发行: SM Entertainment
少女时代, 舞台回归即将全球起航 !
10月19日,主打歌‘The Boys’在全世界同步发行!
通过环球唱片(Interscope Records)在美发行单曲! 在全世界掀起韩流热风的顶尖女子组合少女时代终于重返舞台。
定于19日发行的少女时代第3张正规专辑的主打歌‘The Boys’将通过itunes等在全世界同步公开,计划在11月通过全世界最大的美国环球音乐集团旗下的主要唱片公司即拥有Lady Gaga, Eminem, Black Eyed Peas等众多艺人的环球唱片(Interscope Records)公司在美国推出新歌‘The Boys’的
Maxi single 且已确定将通过环球音乐集团在美国以及欧洲、南美等全世界范围推出收录‘The Boys’的唱片,全世界歌迷们的热烈反响指日可待。
在19日公开歌曲的同时,‘The Boys’的音乐录影带也将通过SM官方的Youtube频道和Facebook向全世界首发,第3张专辑也将于19日在韩国正式发行,10月19日可以说是‘少女时代DAY’。
值得一提的是,少女时代的主打歌‘The Boys’是由曾经监制迈克尔杰克逊的音乐且排名世界第3的制片人Teddy Riley的创作的, 歌曲强烈的节拍和音效、旋律足以彰显于全世界 。
本次全新发布的少女时代的音乐和表演以SM全球网络体系和卓越的制作实力为基础,其完成度更趋完美,加之少女时代成员们更加突出的卓越才华,可以从中感受到不同往日的少女时代的非凡地位和风范。
同时,第3张正规专辑‘The Boys’是继去年10月发布的第3张迷你专辑‘Hoot’之后时隔了11个月的时间后所发行的新唱片,包括世界级的制片人Teddy Riley在内,有Young-Jin Yoo、Young-Hu Kim、hitchhiker、 Kenzie、 Sung-Je Hwang等知名创作团队参与,精心制作出尽显少女时代魅力的12首曲目。
主打歌‘The Boys’,顶尖组合少女时代和作为世界三大制作人之一的Teddy Riley携手!
风靡全世界的充满创意和未来感的音乐行迹!
主打歌‘The Boys’是作为世界三大制片人之一的Teddy Riley专为少女时代打造的歌曲,节奏强烈并且采用充满力量的架子鼓加以演绎,独特结构的和音展现Teddy Riley独特并具有未来感的音乐色彩的Pop,urban舞曲。从‘少女时代’的歌曲是以全世界作为舞台这一角度考虑,摆脱了所谓反复歌曲Hook的Hook song形态,将重点放在制作出国际化的精炼Beat和乐曲、旋律的歌曲上。歌词根据这种概念表现了少女时代代表少女乃至女性,向全世界所有的少男、男性传递“站起来,为自信和梦想鼓起勇气”的讯息,由作曲家Young-Jin Yoo完成了充满感性的歌词,将整首歌的完成度提升到‘世界’的高度。
特别值得一提的是,Teddy Riley是风靡90年代的
‘New Jack Swing’的创始人‘Black Street’的成员并因监制迈克杰克逊的‘Remember The Time’ 等歌曲而闻名于世的大家。
当然,现在也是监制雷迪嘎嘎的million seller专辑的创造顶级音乐的巨匠,少女时代和Teddy Riley的倾情合作足以迷倒热爱音乐的全世界的歌迷。
日本的人气歌曲‘MR.TAXI’的韩语版本大公开!预告赢得爆发性的反响!
本张专辑中还收录了4月份在日本推出的第3首单曲‘MR.TAXI’的韩语版本,这首歌在推出当时不仅占据了Oricon single daily排行榜榜首,其销量也突破了68万张,刷新了国外艺人首张专辑发行史的最高销售记录而备受歌迷喜爱的日本首张正规专辑的收录曲。这首歌也在7月韩国举办的少女时代第2次演唱会上首次公开韩语版本,并得到了韩国歌迷的热烈反响。特别是充满气场的表演继在日本大获人气之后预告着新一轮风靡旋风的席卷。
秀英的作词处女作‘春日’, 更显少女时代丰富感性的R&B抒情歌曲! 不仅如此,第3张专辑中还收录了少女时代成员秀英的首支作词曲目‘春日(How great is your love)’, 一定不辜负歌迷们的热烈的期待,必将引起强烈反响。明亮的R&B抒情歌曲‘春日How great is your love’,表现了陷入爱河的少女的羞涩情怀,喜悦的歌词与抒情的旋律完美融合,从中可以感受到变得更加丰富的少女时代成员们的音乐感性,是一首值得歌迷们期待的歌曲。
尽显少女时代独有的清新活泼魅力!
‘心灵感应Telepathy’和 ‘Say yes’ 少女时代传递能量的助威歌‘维生素Vitamin’
此外,以心灵感应传递怦然心跳地爱情的明亮轻快的synth pop风格的歌曲心灵感应Telepathy’、欢快的复古风歌曲‘Say Yes’、备受男女老少喜爱的少女时代献给大家的助威歌‘维生素Vitamin’等,尽显少女时代清新活泼魅力的歌曲将令歌迷们耳目一新。
演绎少女时代化身魔术师的舞曲‘TRICK’、强烈浓重的音乐、率性的演唱和个性尤为突出的‘OSCAR’、少女时代尽显复古魅力的歌曲‘Top Secret’等音乐色彩丰富充足的12首歌曲进一步提升了本张专辑的完成度。
包括少女时代去年获得的‘金唱片颁奖典礼’唱片大奖在内,自横扫各大音乐颁奖典礼的大奖后其在国外也展开了积极的活动,今年6月推出的日本第一张正规专辑其销量突破68万张,不仅打破了海外艺人的专辑销售记录,还成功举办了14万人规模的日本Arena巡演,在台湾举办的演唱会也打破了国外女子组合的最多观众人数(3万1千人),SMTOWN LIVE WORLD TOUR巴黎演出的空前成功等一系列记录更加证明了其作为代表亚洲的顶尖女子组合的不变地位。期待本次‘The Boys’ 也能刷新各种记录,进一步提升少女时代作为国际组合的地位和影响力。
1. The Boys
主打歌‘The Boys’是作为世界三大制片人之一的
Teddy Riley专为少女时代打造的歌曲,节奏强烈且采用充满力量的架子鼓加以演绎,独特结构的和音展现Teddy Riley独创和未来感的音乐色彩的Pop,urban舞曲。
从‘少女时代’的歌曲是以全世界作为舞台这一角度考虑,摆脱了所谓反复歌曲Hook的Hook song形态,将重点放在制作出国际化的精炼Beat节拍和音效乐曲、旋律的歌曲。歌词根据这种概念表现了少女时代代表少女乃至女性,向全世界所有的少男、男性传递“站起来,为自信和梦想鼓起勇气”的讯息,由作曲家Young-Jin Yoo完成了充满感性的歌词,将整首歌的完成度提升到‘世界’的高度。
特别值得一提的是,Teddy Riley是风靡90年代的‘New Jack Swing’的创始人‘Black Street’的成员并因监制迈克杰克逊的‘Remember The Time’ 等歌曲而闻名于世的大家。当然,
现在也是监制雷迪嘎嘎的million seller专辑的创造顶级音乐的巨匠人,少女时代和Teddy Riley的倾情合作足以迷倒热爱音乐的全世界的歌迷。
2. 텔레파시(Telepathy)
通过心灵感应(Telepathy)传递因心生爱意而怦怦直跳的心境,明快轻盈的synth pop风格的歌曲,如同传递心灵感应,并且副歌部分还带给人独特的感受。表现甜蜜爱情和喜悦心情的这首歌的前半部分展现了各位成员自己的个性,并且在这首歌中华丽但不失节制的9位成员的和声融合得非常完美。
3. Say yes
节奏欢快的Retro风格歌曲‘Say Yes’是21世纪时尚的复古风
歌曲,描绘了一个等待爱人告白的少女耐不住过于漫长的等待先向对方表白的故事,是第一张迷你专辑中收录的歌曲‘为了疲惫的恋人们(Let's talk about LOVE)’的作曲家
Young-Hu Kim的作品,少女时代活泼清新的感觉令人
印象深刻。
4. TRICK
‘TRICK’是突出最新的Pop风格和Disco Track的魅力组合极为突出的舞风歌曲,细腻的编曲更加突显成员们的个性演唱可以说是这首歌的一大亮点。歌词描绘的是化身魔术师的少女时代的故事,更增添了歌曲的吸引力。
5. 봄날(How great is your love)
非常明快的R&B抒情歌曲‘春日How great is your love’是由
少女时代的成员秀英Soo Young亲自填词且备受喜爱的歌曲。简洁的钢琴主旋律和暖人心房的管弦乐编曲,正统R&B的架子鼓和贝斯都完美地融合到一起,带给明亮又哀婉的情绪。
特别是通过这首歌可以感受到少女时代成员们更加丰富的感性,是值得歌迷们期待的一首歌。
6. My J
突显少女时代明亮活泼魅力的‘My J’是以其8beat Shuffle beat带给人们特有的动感及欢快感受的歌曲。与原声感的
第一段不同,在第2段结合舞风Beat形成独特的结构。
细腻地展现陷入难舍爱情的少女性情。
7. OSCAR
‘OSCAR’是不仅在韩国、亚洲,并正走向全球市场巅峰的
少女时代献给大家的以隐喻的歌词表现现在和未来音乐生活的令人印象深刻的歌曲。强烈又浓重的音乐和充满爆发性能量的组合成员们的个性演唱极具震撼力。
8. Top Secret
‘Top Secret’是继热门歌曲‘Hoot’之后再一次展现少女时代复古魅力的中拍歌曲,具有节奏感的Melody line和复古风的声音带给人既熟悉又清新的感觉。歌词针对像stoker一样顺从的男子,是一首充满风趣的歌曲。
9. Lazy Girl(Dolce Far Niente)
‘Lazy Girl’是快节奏的时尚舞曲,原声乐感的架子鼓和复古的电子旋律融合在一起,倍添歌曲的轻快魅力。歌词表达整天无所事事,尽情慵懒的小小愿望,充满风趣的表达方式更能引起歌迷的关注。
10. 제자리걸음(Sunflower)
这首歌是具有80年代悲伤孤独的单恋情绪的pop ballade歌曲,歌曲表现的是如同树荫下的向日葵,虽然消极但一心专注于一个人的难舍心情,并用80~90年的常用的乐器演奏和编曲带给歌迷清新的感受,更加突显出哀伤的魅力。
11. 비타민(VITAMIN)
‘维生素VITAMIN’是深受男女老少喜爱的少女时代献给大家的
助威歌,传递在疲累孤独的环境里不要失去真心的愿望。
轻快的节奏和奔腾的弦乐伴奏以及铜管、传递希望的歌声令听众仿佛置身于少女时代专程献给自己的演唱会中,令听者心情愉悦,感觉充满健康活力。
12. MR.TAXI(Korean ver.)
是4月份在日本推出的第3首单曲的韩语版本,推出当时不仅占据了Oricon single daily排行榜榜首,还获得了爆发性的人气,且在7月韩国举办的少女时代第2次演唱会上首次公开韩语版本之后,也得到了韩国歌迷的热烈反响。特别是充满气场的表演令人印象深刻,副歌部分的舞蹈曾风靡日本,
乃至靡整个亚洲。
2011年10月30日 听过
korea
Chocolate Love 豆瓣
7.6 (5 个评分) 少女时代 / Girls' Generation
发布日期 2009年10月8日 出版发行: SM Entertainment
2011年11月1日 听过
korea
キム ヒョンジュン 豆瓣
김현중 / 金贤重 类型: 流行
发布日期 2012年1月25日 出版发行: Universal
2011年的两张韩文迷你专辑均登上Oricon洋乐榜周榜冠军的金贤重,2012年正式入侵日本。首张日文单文单曲,两首收入曲「KISS KISS」和「Lucky Guy」均是改编自去年发行的两张人气韩文迷你辑中的作品。 此版本加收两首日文歌「BREAK DOWN feat.Double K」和「ほほえみのちから」。
超人気韓国ドラマ『花より男子~Boys Over Flowers』、『いたずらなKISS~Playful Kiss』で日本でも俳優として大注目、そしてソロ・アーティストとして韓国でも大ブレイクを果たしたキム・ヒョンジュンが、ユニバーサル インターナショナル/デリシャス・デリ・レコーズより、日本デビュー第1弾シングルをリリース!!
2012年2月12日 听过
korea
노래 이야기 豆瓣
金光石 김광석 类型: 民谣
发布日期 1996年8月13日 出版发行: CJ E&M
1996년, 김광석 사망 직후 「인생 이야기」와 함께 발매됐던 컴필레이션의 재발매작. 입담좋은 그의 이야기들과 함께 주요곡을 수록한 이 앨범의 재발매는 김광석의 지속적인 영향력을 입증....
2013年8月9日 听过
korea
들국화 豆瓣
8.9 (13 个评分) 들국화 / 野菊花 类型: 摇滚
发布日期 1985年9月10日 出版发行: SRB Records
신중현과 엽전들의 1집(74년)에 이은 한국 록 음악사의 기념비적인 걸작일 뿐만 아니라 20세기 한국 대중음악사의 가장 높은 봉우리를 형성하고 있는 앨범이자 동시에 의미와 가능성만을 지나고 있었던 언더그라운드의 잠재력을 한 순간에 격발시킨 혁명적인 전환점이고, 수록곡 전곡이 시장에서 완벽하게 승리를 거둔 '축복받은 걸작'이다.
앨범의 오프닝 곡 '행진'을 통해 전인권은 자신의 음악적 역량을 단숨에 완성했으며, '그것만이 내 세상'에서 '사랑일 뿐이야'로 이어지는 주옥같은 최성원의 스코어는 그 자체로 한국 대중음악의 자존심을 곧추세웠고, 루츠 록 스타일의 '세계로 가는 기차'와 블루스에 기반한 또 하나의 걸작 '아침이 밝아올 때까지'를 작곡한 기타리스트 조덕환은 전인권과 최성원이라는 양대 산맥에 더욱 풍요로운 스펙트럼을 제공함으로써 앨범의 완성도를 극한적으로 확장시킨다. 하물며 통상적인 건전가요를 쓰지 않고 '우리의 소원'을 아카펠라 스타일로 새로이 조명한 마지막 트랙까지 화재가 됐었다.
이 앨범의 탄생과 함께 시작된 틀국화 콘서트 시리즈는 공중파 방송과 메이저 음악 자본에 구금되어 있었던 한국 대중음악의 생명력을 근원적으로 개혁하는 진정한 열광의 자궁이 되었다.....
2015年2月18日 听过
korea
들국화 豆瓣
9.8 (16 个评分) 野菊花 / 들국화 类型: 摇滚
发布日期 2013年12月6日 出版发行: 로엔 엔터테인먼트
‘전설의 재림’ 들국화, 27년만의 신보 ‘들국화’로 이 시대를 위로하는 ‘찬가’를 전하다.
한국 대중음악 명반 1위. 1985년 발표한 1집 ‘들국화’ 로 혜성처럼 나타나 한국 가요계를 천지개벽시켰던 밴드 들국화.
‘행진’, ‘그것만이 내 세상’ 등 모든 젊음들이 공감하는 명곡들로 청춘의 송가로 자리매김하며 한국 가요사에 가장 빛나는 자릴 차지하고 있는 전인권(보컬), 최성원(베이스,보컬), 주찬권(드럼,보컬)의 밴드 들국화.
그들이 오랜 전설에서 깨어나, 27년만의 다시 원년멤버로 조우해 레코딩한 2013년 앨범 ‘들국화’를 발표했다.
또, 지난 10월, 안타깝게 별세한 드러머 故주찬권이 모든 레코딩에 참여한 유작이면서,
원년 멤버로는 마지막 앨범이자 신곡들로 구성되어 있어 더욱 각별한 의미를 전한다.
이번 앨범은 12월 3일 자정에 공개된 '걷고, 걷고' 를 시작으로, 12월 6일, 신곡과 들국화의 이전 앨범 수록곡 12곡이 담긴 리메이크 앨범으로 구성된 2장의 CD로 구성된 총 19곡이 담겨있으며, 27년간 변하지 않은 들국화의 음악적 자아를 재현할 예정이다.
특히, 긴 세월이 흘렀다고 믿을 수 없을 만큼 전인권의 살아있는 에너지와 슬픔을 동시에 전달하는 소울 넘치는 보컬, 최성원의 섬세하고 감성 어린 연주와 보컬, 주찬권의 명불허전의 드러밍까지 조화를 이루며, '전설의 재림'을 예고하고 있다.
이번 앨범은 빠르고 간편한 최신 녹음 방식과는 다르게 합주 형태로 녹음을 진행하였다.
건축을 하듯, 곡의 뼈대를 구성한 이후에 살을 붙여 나가는 형태의 작업을 고수한
이번 앨범에는 ‘들국화’라는 장인(匠人)이 음악을 짓는 과정이 고스란히 녹아 있다.
또한, 들국화의 음악을 사랑하는 김광민, 정원영, 하찌, 한상원, 함춘호 등의 거물급 뮤지션들이 대거 참여, 들국화의 명곡을 재해석해 새롭게 탄생시켰다.
<신곡 소개>
1. 걷고, 걷고
‘행진’이 20대 후반 전인권을 담은 노래라면, ‘걷고 걷고’는 전인권이 50대 후반에 바라보는 그 자신에 대한 이야기이다. 각종 약물 중독에서 벗어난 후 아침에 일어나 가족들과 만나고 노래하고 생활하는 것이 너무나 큰 축복이라는 생각이 들어 만든 이 노래는 인생에 대한 새로운 찬가인 동시에 2013년부터 울려 퍼질 ‘행진’의 새로운 버전이다.
전인권은 노래한다. ‘새벽 그대 떠난 길’, ‘돌멩이길’을 걷고 걷고 또 걷는다면, ‘아침은 다시 밝아’올테고, ‘아픔은 다시 잊혀질’것이기 때문에 ‘내가 세상에 태어난 것은 모두 어쩌면 축복일지 모른다’고, 그의 목소리는 스스로를 치유하고 우리들을 위로한다.
2. 노래여 잠에서 깨라
들국화의 프론트 맨인 전인권과 최성원이 최초로 공동 작업한 노래로, 최성원 작곡, 전인권 작사로 완성된 곡이다. 2013년 초에 초기 형태의 곡을 완성하여 공연 때마다 불러 이미 알려져 있는 곡이기도 하다. 강렬한 드럼 비트와 묵직한 베이스가 가슴을 뛰게 하는 이 곡은 우리에게 들국화가 락 음악을 하는 밴드임을 다시 각인시켜 준다. 재기를 위하여 ‘노래여 잠에서 깨라’는 주문을 자신에게 거는 전인권의 목소리가 뜨거운 감동을 선사한다.
3. 겨울비
조동진의 목소리로 80년대 초 발매되었던 ‘겨울비’는 조동익이 30년 전 술자리에서
전인권씨가 부른 것을 듣고 조동진 버전과 너무나 다른 느낌이 난다며, 나중에 꼭 이 곡을 불러달라는 약속을 지킨 곡이다
4. 재채기
단순한 기타스트로크로 시작하여 단 두개의 멜로디 라인으로 완성된 재채기는 동어 반복없는 가사로 많은 이야기를 담고 있다. 또한 귀기울이지 않으면 놓칠 수 있는 미묘한 편곡의 변화는 들국화의 음악성을 다시 한번 증명해 보인다.
5. 하나둘씩 떨어져
주찬권이 곡을 쓰고 전인권이 가사를 붙인 노래로, 후렴구의 가사를 쓰지 못하던 전인권이 주찬권의 죽음 이후 오랜 친구인 주찬권에 대한 마음을 담아 완성한 곡이다.
6. 친구
김민기에게 받은 이 노래는 들국화가 부르는 김민기에 대한 헌사(獻辭)이자, 들국화 멤버로써 먼저 떠난 허성욱, 주찬권에 대한 헌시(獻詩)이다. 이미 녹음이 완성된 곡이었으나, 주찬권의 죽음 이후 전인권이 동일한 반주 위에 더욱 감정을 보태어 다시 완성했다.
7. 들국화로 必來
최성원과 주찬권이 처음으로 듀엣으로 부른 곡으로 후배들에게 하고 싶은 이야기가 담겨있다. 주찬권이 사망하기 전날까지도 녹음하며 완성도의 심혈을 기울였던 이 곡은 원 버전에서 코러스 느낌으로 참여한 주찬권의 보컬을 최성원의 요청으로 듀엣곡으로 복원, 재구성하였다.
2015年2月18日 听过
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For A Little Cruise 豆瓣
8.6 (7 个评分) 니나이안 / Ninaian
发布日期 2010年7月15日 出版发行: Pastel Music
기약없는 여정, 혹은 짧은 항해를 위한 전주곡
'우리는속옷도생겼고여자도늘었다네'의 기타연주자
박현민의 첫번째 프로젝트 n i n a i a n 의 [for a little cruise]
많은 이들의 '손짓'을 뒤로하고 뜨거운 '안녕'을 고했던 우리는속옷도생겼고여자도늘었다네(이하 '속옷') 출신의 기타연주자 박현민이 곧 n i n a i a n이다. 불싸조의 두 번째 앨범을 프로듀스한 직후 그는 정말로 불현듯 캐나다 유학길에 오른다. 이후 그가 한국에 돌아오기 직전까지는 대부분 거의 연락이 닿지 않았다.
[for a little cruise]는 속옷 활동 직후 캐나다에서 사운드 엔지니어링을 공부하고 한국에 돌아온 박현민의 첫번째 '셀렉트 워크'이다. 이미 캐나다에 있을 때부터 이번 앨범의 작업은 진행 중이었으며, 이는 한국에 들어와서도 이어졌다. 이것은 그가 속옷 이후 만들어 온 작업물들을 모아놓은 편린들로 구성되어 있는데, 거칠게 말하자면 그러니까 속옷 이후의 생활을 담은 음악인생의 포트폴리오이기도 하다. 보통 처음부터 '작품'이라는 개념을 정하고 시작하는 앨범들과 이런 방식의 '셀렉트 워크' 형태의 '컨셉앨범'은 청자로 하여금 약간은 다른 정서를 주곤 하는데, 이런 개인적인 작업물들은 더욱 수월한 감정이입을 가능케 끔 만드는 힘을 가지고 있다.
당연한 얘기지만 속옷보다는 훨씬 스스로의 취향에 더 닿아있다. 자신의 색깔이 담겨있는 소스/샘플의 사용이 그렇고 곡에 두드러지는 과감한 생략의 경우, 밴드음악에서는 볼 수 없는 종류의 어레인지일 것이다. 다양한 이펙팅과 샘플들 사이로 흩뿌려지는 어둡고 푸른 공간감, 등대의 빛을 소리로 형상화한 듯 전개되는 하모닉스, 여전히 훌륭한 멜로디 구성과 모스 부호와도 같은 시그널/노이즈 등이 균등하게 배치되어 있다. 감상하면서 속옷의 어떤 부분이 그의 취향에서 왔는지를 체크해볼 수도 있겠다.
희뿌연 하모닉스, 백워드 노이즈의 긴장감 사이로 후반부의 무게감있는 전개가 아름답게 흩뿌려지는 [only moment spent within you]로 앨범이 시작된다. 누군가의 다이얼로그를 바탕으로 마치 타잎(Type) 레코드의 아티스트들의 음악을 듣는 듯한 불길한 피아노 연주, 그리고 슬픈 기타 멜로디가 한데 어우러진 [little cruise], 끊어지지 않고 곧바로 전개되는 기타와 피아노의 앙상블이 더욱 감정을 고양시키는 [walking on moon beams] 등의 곡으로 초반부가 진행된다. 알 수 없는 클래식 트랙의 루핑에 이어 느리고 낮게 유영하고, 가끔씩 차갑게 울부짖는 [the earth harmonics], 마치 샘플링처럼 사용된 여성 보컬의 질감이 이색적인 비교적 밝은 색깔을 가진 [get a load of the smell of the dead man] 등의 곡들이 무심하게 지나간다.
한음 한음을 짚어내는 피아노, 그리고 바람소리와 함께 갑자기 밀려드는 기타가 감동을 선사하는 [sun sun sun], 실험과 서정미 사이에서 아슬아슬하게 줄타기하며 희미하게 작렬하는 ?핑크 플로이드(Pink Floyd)의 노래 제목을 연상케 만드는- [wish i were here without you]를 끝으로 이 '컨셉앨범'이 마무리된다.
사실 국내에는 크게 비교할만한 아티스트들이 없는데, 흔히 언급되어지는 포스트록, 일전에 인용하기도 했던 타잎 레코드의 뮤지션들을 바탕으로 한 일련의 모던 컴포지션, 그리고 아름다운 엠비언트/노이즈에 관심있는 사람들에게 필청되어 질만한 앨범이다. 사운드트랙/오리지널 스코어를 연상시키는 부분들 또한 있는데, 실제로 몇몇 테마를 바탕으로 드라마틱한 정서를 표출하는 부분들은 영화의 오리지널 스코어의 성격에 더 닿아있기도 하다.
브라이언 이노(Brian Eno)의 [Music for Airports]를 실제로 몇몇 사람들이 공항에서 듣곤 했는데, 모 그냥 저냥 괜찮았다고 한다. 아무튼 이번 앨범의 경우 역시 마찬가지로 당신이 배를 타게 된다거나, 혹은 물가를 노닐 때 좋은 '엠비언스'를 조성해 줄 지도 모르겠다. 물론 이 두 앨범들 모두 딱히 이런 '기능성'을 처음부터 염두해두고 만든 것 같지는 않다만 특정장소에 대한 심상은 오히려 더욱 명확해지는 부분들이 있다. 간간히 음반에서 들리는 자연환경을 담은 엠비언스는 오히려 현재 항해를 할 수 없는 사람들에게 더 위안이 되는 무드를 만들어 줄 수도 있겠다. 푸른빛의 침잠(沈潛)은 계속된다. - 파스텔 문예부
2014年10月24日 听过
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