本书为“建筑史诗”系列之一，“建筑史诗”系列由建筑学者王南在《读库》连载，内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的沿革、渊源及其血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《营造法式》由北宋哲宗、徽宗两朝将作监的官员李诫编纂，是中国古代建筑史上最重要的建筑设计与施工专著，兼具科学性与艺术性，总结了北宋徽宗时期的营造知识与经验，同时也对此前历代的营造原则有所继承和概括，影响过一代代建筑大师。梁思成初见此书时惊呼“天书”，后立志精研。1930年起，以梁思成、刘敦桢为首的近代第一个研究中国古建筑的学术机构——中国营造学社精研《营造法式》，并与北宋及辽代建筑相互印证，终使《营造法式》重放光彩。
本书以梁思成及其中国营造学社同仁“破译”《营造法式》为线索，用浅显易懂的语言剖析法式，解读宋、辽、金木构建筑遗存。此外书中还展示了大量珍贵的照片及图纸，使读者了解美轮美奂的古建筑如何从模数制及斗栱中演化生成，带我们领略中国古代建筑的营造法门与艺术造诣之卓绝。

“建筑史诗”系列自2013年起由建筑学者王南在《读库》连载，内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的沿革、渊源及其血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《汉家陵阙》是该系列第一卷第二本，原载于《读库1304》，讨论的是中国汉代建筑，将主题放在汉代帝王陵墓上，特别是茂陵及其陪葬墓霍去病墓。在此之前，还对汉长安城以及其他陵寝进行了概览。
与大约同时期的古罗马建筑之洋洋大观（参见本系列之《万神殿堂》一书）相比，中国汉代建筑的地上遗存实在不多。本书将视野由地上建筑拓展到深埋地下的墓葬建筑，并且关注考古、艺术史学科的大量研究成果，以墓葬建筑地下世界的间接资料作为主要素材，通过一系列地下地上的间接证据，营构出一幅神秘莫测的拼图。
因此本书的写作，可以看作是用通俗的语言来整合建筑史、考古学、艺术史等学科，对秦汉墓葬现有研究成果的一次尝试。

“建筑史诗”由建筑学者王南撰写，拟出版四卷二十四册（已出版九册），内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，每册用几万字、上百幅图片的篇幅，以深入浅出的文风和丰富详实的资料，写透一座建筑或一组典型建筑及其血脉传承，纵横捭阖，条分缕析，向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《金色天国》是“建筑史诗”系列第一卷第五本，原载于《读库1501》（已绝版）。王南从君士坦丁堡的建城落笔，梳理了从早期基督教堂到经典东正教教堂形制的转变过程。拜占庭建筑独具一格，它不仅上承古希腊、古罗马的建筑文化精髓，而且融合了东方建筑的一些独特元素。许多建筑杰作留存至今，圣索菲亚大教堂便是其中的典型代表：巨大而精美的圣殿、金碧辉煌的圣像，令它散发出无可抵挡的特殊魅力；同时，它也是罗马建筑与此后建筑之间的重要桥梁，对后世影响至深。
此次单行本出版，除做必要的文字修订外，还增补替换部分图片，令阅读体验更佳。即使是对建筑全无了解的读者，也能通过王南深入浅出的文字与排版得宜的图片感受到拜占庭建筑之美。书末列出了详细的参考文献，可供延伸阅读。一手可握的大小，方便随身携带、轻松阅读，也便于加入行囊，按图索骥寻访书中的相关建筑。
本书适合与“建筑史诗”系列第一卷中的《万神殿堂》（介绍古罗马建筑）和第二卷中的《修道圣所》（介绍中世纪罗曼建筑）参照阅读，了解西方建筑的发展历程。

“建筑史诗”由建筑学者王南撰写，拟出版四卷二十四册（已出版九册），内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，每册用几万字、上百幅图片的篇幅，以深入浅出的文风和丰富详实的资料，写透一座建筑或一组典型建筑及其血脉传承，纵横捭阖，条分缕析，向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《六朝遗石》是“建筑史诗”系列第一卷第四本，原载于《读库1403》。魏晋南北朝时期中国古建筑最精华之遗存，以北朝石窟与南朝陵墓为代表，二者一北一南，遥相辉映。古都南京的六朝旧迹，以寒烟衰草间的荒陵遗石为最。王南寻访金陵城内外的几十处坟冢，观察、整理、研究、总结，不仅纵论古今，将南朝陵墓置于中国建筑史的背景下，探讨其渊源与流变，而且横述中外，分析其与欧洲、西亚、印度古代建筑及雕刻的关联。通过石兽、石柱、石碑、墓室中最为错综复杂且引人入胜的文化交融现象，展现出南朝陵墓建筑综合集成大地景观、建筑、雕刻与绘画的特殊魅力。
此次单行本出版，除做必要的文字修订外，还增补替换部分图片，令阅读体验更佳。即使是对建筑全无了解的读者，也能通过王南深入浅出的文字与排版得宜的图片感受南朝陵墓的建筑与雕刻风格。书末列出了详细的参考文献，可供延伸阅读。一手可握的大小，方便随身携带、轻松阅读，也便于加入行囊，按图索骥寻访书中的相关建筑。
本书适合与“建筑史诗”系列第一卷中的《汉家陵阙》（介绍汉代陵墓）和《塔窟东来》（涉及北朝云冈石窟）参照阅读，进一步了解陵墓文化的嬗变与同时期北方建筑的特色。

“建筑史诗”系列自2013年起由建筑学者王南在《读库》连载，内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的沿革、渊源及其血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《万神殿堂》是该系列的开篇之作，原载于《读库1303》。王南用普通读者都能看得懂、看得入迷的文字，把古罗马建筑奇迹条分缕析地展现在读者面前。他采用舞台剧的写法，让罗马众多经典建筑依次粉墨登场，透过这些巨石营造的结构空间，遥想古罗马的日常生活与宏大事件。
在配角们的精彩演出后，主角万神庙低调而华丽地出场。万神庙是整个古罗马建筑的巅峰之作，在西方建筑史上最具影响力，受其影响的建筑不计其数。
本书初版于2015年，现已售罄。现在的版本是2018年9月加印版。

“建筑史诗”由建筑学者王南撰写，拟出版四卷二十四册（已出版九册），内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，每册用几万字、上百幅图片的篇幅，以深入浅出的文风和丰富详实的资料，写透一座建筑或一组典型建筑及其血脉传承，纵横捭阖，条分缕析，向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《修道圣所》是“建筑史诗”系列第二卷第一本，原载于《读库1602》。罗曼建筑上承古罗马，下启哥特，是西方建筑史上最为多变与庞杂的篇章。学者王南条分缕析，梳理出从古罗马晚期的巴西利卡式早期基督教堂逐步发展至中世纪罗曼教堂的历程。其中，西立面的精心营造、具有模数化开间的中厅和带放射状礼拜堂的半圆形圣坛是一系列最为重要的发明。本书还细述中世纪修道生活的多个侧面，介绍了为数众多的修道院建筑，欧洲具有跨地区、跨文化特征的罗曼教堂，诺曼建筑与受其影响的英格兰罗曼教堂，以及托斯卡纳独立城邦中极具个性、以大理石为材质的华美罗曼建筑。这些数量巨大、地域分布极广、风格特征迥异的建筑，在没有太阳的罗曼世界，更像是一片群星闪耀的壮丽星空。
此次单行本出版，除做必要的文字修订外，还增补替换部分图片，令阅读体验更佳。即使是对建筑全无了解的读者，也能通过王南深入浅出的文字与排版得宜的图片感受到中世纪罗曼建筑的独特之处。书末列出了详细的参考文献，可供延伸阅读。一手可握的大小，方便随身携带、轻松阅读，也便于加入行囊，按图索骥寻访书中的相关建筑。
本书适合与“建筑史诗”系列第一卷中的《万神殿堂》（介绍古罗马建筑）和《金色天国》（介绍拜占庭建筑）参照阅读，了解西方建筑的发展历程。

本书是“建筑史诗”系列的最新作品。“建筑史诗”由建筑学者王南撰写，拟出版四卷二十四本（本书为第九本），内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《木骨禅心》对日本古建筑向中国古建筑学习的三堂课，以及日本从全面模仿中国，到逐渐根据本民族的特点进行独立创造的历史进程，做了惊鸿一瞥式的概览。试图通过对飞鸟时代、奈良时代、平安时代、镰仓时代典型建筑实例的剖析，与同时期、同类型的中国古建筑相对照，呈现日本各历史时期的古建筑受到中国古建筑何种程度的影响，且如何通过学习、理解和消化从中国南北朝、唐、宋输入的建筑知识与技艺，进而创造出具有自身独特性的日本建筑。
本书适合与“建筑史诗”系列的《梦回唐朝》（介绍唐朝建筑）、《营造天书》（介绍宋、辽、金建筑）、《塔窟东来》（涉及北朝云冈石窟）相互参照来读，可对中日古建筑的“师承关系”有相对完整的认识。

《中国古代建筑知识普及与传承系列丛书•中国古都五书:古都北京》是中国古都系列丛书中的一种，共分为九章，分别从北京城市的变迁、宫殿建筑、城垣与坊市街道、坛庙与陵寝、寺庙道观与其他宗教建筑、文学艺术、园林风光、关隘与交通，以及风俗民情等方面，对北京城市发展历程和都城历史文化作了全景式的“鸟瞰”和描绘。作者王岗从事中国历史文化研究，《中国古代建筑知识普及与传承系列丛书•中国古都五书:古都北京》脉络清晰，图文并茂，文采斐然。

本书是王南“建筑史诗”系列的第十本，主角是哥特建筑——中世纪乃至整个西方建筑史的一大高峰。
“如果说罗曼时期已是黎明前的曙光，那么哥特时期完全就是一场光芒万丈的日出。”
从西方建筑史的角度看，接替中世纪罗曼时期修道院教堂的，是由一系列主教大教堂组成的哥特时期伟大建筑杰作。这些大教堂除了建筑本身无与伦比外，更是荟萃中世纪最杰出的雕刻、绘画，以及彩色玻璃、金属、象牙等诸般工艺于一身。哥特大教堂由是成为中世纪文化艺术的总结晶。
欧洲数以万计的哥特教堂虽然千差万别，但又有着独属哥特的统一体征。《拱尖天堂》对哥特大教堂世界的巡礼，大致遵循历史演进的脉络展开：哥特教堂于法国发源，之后英国、西班牙迅速跟进并加以发挥，古典建筑文化深厚的意大利和罗曼建筑发达的德国，逐渐接受其影响，发展出各具特色的地方哥特风格，尤其是德国，成为哥特建筑最后的坚定守卫者。王南采用了一种新的写法，以法国盛期哥特教堂的代表作沙特尔大教堂为“标准器”，方便代入欧洲各地哥特建筑的不同个性特征，更好地理解哥特世界的参差多态。
哥特建筑魅力究竟何在？王南在书中不仅剖析建筑的结构技术，还进一步探讨其宗教内涵。尖拱、肋拱顶和飞扶壁，这三把结构利器“三剑合璧”，带来哥特教堂的建筑革命——用尽可能少的材料，营造尽可能宏伟崇高的空间。由尖拱结构营造向上升腾的空间，与仿佛来自天国的瑰丽光线相结合，构成哥特大教堂的精神超越之感。
从哥特大教堂的建造来看，伟大的哥特建筑都是科学与艺术的完美结合。欧洲各地大山的石头，被源源不断地运往城镇与乡村，并被匠师垒砌、雕琢，历经数百年，最终成为一片石头的纪念碑林。可以说，它们都是中世纪建筑匠师与基督教会默契合作的产物。