《好莱坞怎样讲故事:新好莱坞叙事技巧探索》内容简介：在这样的一本读起来既生动有趣又能启人深思的书里，克莉丝汀·汤普森为我们做了一次深入的对于好莱坞叙事艺术的分析探讨，告诉我们它们是如何被用以制造出情节紧张复杂却又极易理解而且颇富娱乐性的电影。她同样解析了现代好莱坞电影的神话，指出现代好莱坞电影是建立在一种与片场时代黄金期大不相同的叙事体系之上。 通过对大批从1920年代到1990年代影片的分析——从默片时期的冷面笑匠基顿的《待客之道》到经典的《卡萨布兰卡》再到《终结者2》，汤普森解释了用于影片叙事的几个重要元素：目标明确的主人公、双情节线、对白勾连。她也通过例证分析说明了“三段式结构”这种被电影从业者和媒体评论者广泛使用的概念，实际上并不能解释好莱坞影片的故事是如何被组织起来的。 接着汤普森条分缕析展示了古典叙事艺术是如何在自1970年代开始的新好莱坞时代的十部获得票房及评论双赢的成功之作中起作用的：《窈窕淑男》、《回到未来》、《沉默的羔羊》、《偷天情缘》、《寻找苏珊》、《莫扎特传》、《猎杀“红色十月”》、《温馨家庭》、《异形》，还有《汉娜姐妹》。作者还附带分析了造成1990年代以来的好莱坞电影质量明显下降的原因所在。对于广大影迷、学者以及电影人等来说，她的研究成果都是极富趣味的。

对白是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的对白更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，读者们既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。
下面是你将从本书中学习到的内容：
•17个电影语言的结构单元；
•100个使场面富有层次的电影技巧实例；
•100个电影技巧的解析；
•如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；
•如何在不用语言的情况下表现人物变化；
•电影制作者如何使故事和电影技巧结合；
以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。

在艺术电影领域享有盛誉，又街知巷闻，这样 的导演没几个，希区柯克就是其中之一。本书纵览了他漫长而多产的职业生涯，审视了影响他作品的因素、贯穿他多部影片的主题，还有过去重视不够的希区柯克的“在场”——包括众所周知的出镜和借用角色作为替身，探讨了两个希区柯克之间的关系：一个是严肃的甚至拷问式的艺术家，一个是爱开电影玩笑的魔术师。进而深入分析了希区柯克的关键影片：《讹诈》——他的第一部有声片；《心声疑影》——他的宠儿；《伸冤记》——质问有罪与无辜的本质；《迷魂记》——他最深奥的作品（有争议）；《精神病患者》——他最凶残的作品，探讨邪恶的本性；还有《群鸟》——他最后的杰作，也是他误读最多的影片之一。

电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象。英国著名电影学者理查·戴尔出版于1979年的专著《明星》为明星研究领域设立了新的批评与理论标准。作者通过深入细致地考察电影、杂志、广告以及批评文本，精辟地分析了明星的历史的、心理的以及审美的重要性，着重论述了马龙·白兰度、简·方达、葛里泰·嘉宝、玛丽莲·梦露等盛极一时的好莱坞明星。戴尔的著作改变了人们思考银幕偶像的方式，该书自1979年首印之后已经六次重版（最近一次为1998年），成为西方最经典的明星研究著作与影视学科的必读教材。

我喜欢拍照也喜欢PS照片，为了让自己更高兴。照片里的影像也好，眼睛里的世界也罢，其实并不全盘可爱可欲可观可喜，但也通常不会全盘可厌可悲可拒可弃。总有的，总有其中一两个画面或片段或角落值得你多看那么一两秒，视乎你是否愿意把视觉焦点调校到这么的一两个位置。看电影的趣味亦接近吧我猜？愿意把眼睛的位置放在什么地方，得到的便是什么乐趣。这叫做，自得其乐，我最懂。
本书内收录的是过去一年的观影文字，书名[暖昧]，只因贴近观影心情，在瞬间刹那，寻找一个位置，暖昧云烟，?暗未定，就是这样也很好。看得太真太近，不仅容易发现华丽的袍子上面有蚤子，更糟的是，原来蚤子身上还有更多更小的蚤子。沮丧极了。

本书作者周黎明被媒体誉为“大陆第一影评人”，以评论美国影片著称，但他最受欢迎的文章很可能是他对好莱坞运作内幕的独到解析。作者以他对美国电影业20多年的研究、美国名校MBA的专业素质，以及从80年代中期开始对好莱坞的实地考察和报道，撰写了这部兼具学术深度和新闻记者敏锐性的著作，涉及该行业的各个层面，包括美国电影产业趋势，好莱坞电影收入与融资渠道，电影制作、行销与推广，美国电影从业人员的政治倾向以及对政界、主流社会的影响等等。本书运用大量案例，如明星片酬、阿诺从政、好莱坞的同性恋和犹太人利益集团、裸体镜头的政治和社会因素等，厘清了诸多以讹传讹的谬误，无论对于我国电影产业的建设与发展、电影工作者从业实践，还是普通电影爱好者及八卦浏览者的认知提升，均有极大的参考价值。
第二版新增了五万多字，全面更新了行业统计数据和产业变动信息，并增补了“明星片酬”、“明星代言”、编剧罢工”、“解密奥斯卡”、“电影中的植入广告”、“华人电影”等章节，使得本书的框架与内容都更完善充实，增强了系统性，保证了前沿性。

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

我心有猛虎在细嗅蔷薇。
有的时候，看电影，为的是报仇；有的时候，看电影，是接受馈赠。
随书赠送电影索引小手册：“与韩松落一起看电影”，收录了为了报仇看电影1和2中提到的所有电影与电视剧，约八百部电影。
本书是畅销书《为了报仇看电影》的续集，却比前传的内容更丰富更有质地。本书分为六辑，共93篇文章：“红粉与黑水潭”、“回不到水的水”、“漾开”、“又冷，又暖，又洁净”、“黄色黑条练功服”、“桥上的爱情”。
王佳芝放跑了易先生，坐在人力车上，望着车头的风车出了神，那一刹那，我懂了；黑色大丽花案发，中年妇女跑到警局去，热情地承认自己是凶手，那一刹那，我懂了；漆黑的电影院里，众人之间，我仿佛看到剧中人突然转向我，定定地望着我，单只为我说出那一句台词。
有时候，看电影，是接受馈赠。因为懂得，所以成为一种馈赠，而且，是在众目睽睽之下，接受最隐秘的馈赠。或许它同时赠给许多人，但那一刻，那馈赠仿佛只属于我。
我把我收到的馈赠晒在这里，分为六辑。
所谓馈赠，也不过是若干玻璃球、几对蝴蝶翅，我把它深藏在我的花园里，邀你同来翻检，共享喜悦。花园，在僻静小路尽头，钥匙，在你我汗湿的手中，走过去，打开。暮色里，雀鸟惊飞，红果坠地。
电影，你我的秘密花园。

《明星之爱》他们是明星，但从根本上来说，他们是人。在米歇尔·芒梭——法国最出色的记者之一——发掘式的提问下明星们的深层性格被剥离出来他们的回答各有特色发人深省这真可以算是一部小小的“人间喜剧”。

《我有平安如江河:影视中的救赎与盼望》：所谓家乡，就是有一个以上亲人埋葬的地方。所谓社会，就是在国家之外，一个对死亡拥有共同记忆的族群。死亡最可怕的，不是拿走身体，是拿走人在身体之上所累积的一切意义。
那天，汶川大地震的下午，我和人们站在高楼下，单单仰望属于我的那一扇窗户。转头说，你看不动产是一个多么荒谬的词，就像日光之下，你说有一个伟大的主义。就像大地悬在虚空，你却说，春暖花开，我要崛起。
人们成群结队地死去，不分贫富、男女、老幼、族群或贤愚。在没有选票之前，这是最直观的一种平等。甚至不是死亡本身，是死亡的普遍性吓坏了我们。就像贫穷的家庭女教师简·爱，向主人罗切斯特求爱，说，经过坟墓，我们将平等地站在上帝的面前。
本书共分四辑，作者从信仰与人生的角度对多部国内外经典影片作出了精彩阐释和深度的剖析，使读者能在短时间内领悟到电影的精髓。

沒人寫過這樣一本電影產業專著，全景收攬又好看透頂；著名作家愛德華‧傑‧艾普斯坦為我們揭露電影幕後真正的魔法何在：也就是好萊塢片廠到底是怎麼賺錢的。
好萊塢唯一看重的藝術，就是談生意的藝術：大製作要賺大錢，靠的不是片子本身的票房，而是其他形形色色的業務，舉凡電玩、原聲帶、連鎖速食的搭售商品，至主題遊樂園的遊戲項目。片廠搶的或許是大明星、奧斯卡，但是，片廠的母公司爭的就是沒那麼光鮮的市場，如有線電視、家庭錄影帶、付費電視等等。
不過，錢，倒還只是好萊塢傳奇的小角色，另還要加上好萊塢的社會和政治氛圍──權勢、地位──才有辦法道盡好萊塢全貌。《大銀幕後——好萊塢錢權祕辛》一書，除了透露外人不知的財務祕辛，為創建好萊塢的先驅勾勒浮凹鮮明的形象，另也滿載內幕消息，看得人瞠目稱奇。想要了解好萊塢當今的現況，想要知道好萊塢古往今來複雜又精采的求生歷程，沒看本書還真看不到全貌。

《张艺谋的作业》是张艺谋的第一部图书作品，记录了张艺谋的影像记忆。他在陕西省咸阳市国棉八厂前纺车间做辅助工时，开始自学摄影，后来到北京电影学院摄影系上学，摄影变成了他的专业，直至当上电影导演，包括导演北京奥运会开幕式，他向世界表达、和世界沟通的方式，要么是照片，要么是电影，要么是演出，都脱离不了影像。他的成长、痛苦和狂喜，都跟影像有关。
他是一个备受争议的导演，一个标志性的电影人。《张艺谋的作业》记录了“俗不可耐”的梦想、不可思议的偶然、难以言说的命运、不加掩饰的坦言。这是一份影像工作者的作业。

日本戏剧舞台的半壁江山
“世界的蜷川”回忆录
蜷川实花的父亲
岩井俊二最崇拜的导演
栽培过藤原龙也、小栗旬等众多实力派偶像
与铃木忠志、浅利庆太并称“日本剧坛三雄”
◎ 编辑推荐
「希望我的舞台能够成为一个磁场，讲述人们说不出的梦想。」
蜷川幸雄 ，一个坏脾气的导演、一个叛逆的天才、一 个孤独而狂热的逐梦人。
书名“千刃千眼”取自书中的“假如观众席里坐着一千名青年，他们手里就等于握着一千把利刃”这样一句话。蜷川曾说，时至今日他已七十七岁，却仍旧无法逃离这句诅咒。这本随笔集，承载的正是他年轻时沸腾喷溅的决心与热情。蜷川发自真心写下的这些文字，也使得本书中所记载的每一个故事都充满魅力，耐人寻味。
* * *
☆ 按时间顺序梳理了蜷川戏剧生涯的开端与发展，从做演员时期的点滴到成为畅行世界的著名导演。
☆ 深度访谈多角度呈现蜷川的性情与戏剧理念，详细讲述了代表作《蜷川麦克白》的创作过程。
☆ 抒发了其对于商业戏剧的独到见解，分享了在这一领域的奋斗历程和心得体会，极具启发意义。
☆ 记录了与艾伦·里克曼、冈本健一等优秀演员的幕后合作故事，并阐述了“扔烟灰缸导演”标签背后独特的演员培养观点。
☆ 举着菜刀大吼大叫，自制报纸怒怼剧评人，率性的生活随笔，用细腻敏锐的文笔，编织出另一个引人入胜的舞台。
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#蜷川语录#
关于戏剧理念，他说：
“我想要打造出一个一切都被舞台吞噬的戏剧世界。从路上的泥泞到天空，无一不包。”
“对处于生活中的人来说，戏剧的目的就是帮助他们忘记现在。”
关于导演的作用，他说：
“将背负着形形色色不同日常的观众带进戏剧的时间，也就是进入非日常的时间和空间中，这就是导演的工作。”
“假如观众席里坐着一千名青年，他们手里就等于握着一千把利刃。我想，我得打造一个足以对抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。”
关于职业生涯，他说：
“我已经上了年纪，当导演也过了 22 年，但还是持续地被戏剧这种病魔侵蚀。而这种病恶化的速度渐渐加快，一路奔驰倒数，直到终点。不过大家总笑着说：‘蜷川先生才不会有终点，等大家都死了，你还是会继续做戏吧。’”
◎ 内容简介
本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本 20 世纪 60 年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。
蜷川幸雄的舞台风格充满激情，兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得国际声誉，被称为“世界的蜷川”。而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃烧的艺术世界。

原节子，二十世纪日本最具代表性女演员之一，一生跨越大正、昭和、平成三个时代。年少时误打误撞进入电影界，懵懵懂懂中一炮而红。早期常以温婉贤淑的形象出现，后期角色多回归家庭。因参演小津安二郎的多部影片为后人熟知，更与黑泽明、木下惠介、成濑巳喜男等打造日本电影黄金时代的导演数次合作。事业如日中天之际选择息影，过起深居简出的生活，也为影迷留下无数遐想的空间。
全书以近三十万字描绘了原节子的一生，和以她为圆心的整个昭和时代电影生态。其中不乏详实的影史资料，以及大量珍贵的电影剧照和杂志宣传图片，多为日活、松竹等电影公司提供。阅读本书，既有助于读者了解原节子其人，也可对那段风云激荡的岁月投去一瞥。

走遍山川湖海，“宝藏爷爷”的乐业人生
《人民日报》、澎湃新闻、新华网、CCTV6专访
引爆10万+公号文
设计过人民大会堂北京厅、总理专机、横店影视城
为《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》绘蓝图
《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导
诚荐恩师之作
有画面、有文字的时代风景与片场日 常
收录手绘插图、设计手稿近百幅，赠创意书签
图文彩印，精装典藏
既懂建筑又懂电影的国宝级电影美术大师，也很懂生活！天津乡下的无名小子，一路奋斗成 “手绘制图最后一人”，好莱坞同行拜托他别学电脑。
活跃在大片制作第一线近50年，只用才华是不够的。如今，这位亲和力满满、巧办法多多的爷爷，将心中的历史底片首次显影，献给下一代年轻人。质朴诙 谐的文字，配上精心手绘的画稿——仍是“复方加料”，诚意十足，更有滋味。
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📖 编辑推荐
☆ 别样人生——虽然80多岁才出名，但那之前可没少受折腾！
用鸡蛋换过电影票，带着可怜的小橡皮去艺考，一下子考上建筑专业最高学府；叫停过王家卫的勘景车，去过邵逸夫的饭局，全家人帮刘晓庆照看过箱子；带三军仪仗队做过道具，在北影厂放过史无前例的大火。呼和浩特煤矿的深井、香港半山别墅的盛宴，都是景！
☆ 美术创作——退休后片约不断，徐大导演电话还在来，太谢谢啦！
和黄永玉一起设计过人民大会堂北京厅内部装饰，为总理专机设计内部装饰，为横店影视城明清宫苑、江南水乡绘制蓝图；《卧虎藏龙》《霸王别姬》《东邪西毒》《满城尽带黄金甲》幕后的“隐藏大神”；在五七干校切土豆，形状也得是横平竖直的学院派！
☆ 手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片共计近百幅，呈现时代变幻、行业变迁
三十年代出生的 “国产高材生”，回忆毕生创作、采风生涯，图文再现半个世纪的社会和行业面貌。从六十年代末下放劳改、七十年代被调入电影行业，到八十年代改革开放、九十年代外资热潮；从计划经济时期的“游山玩水”采风到市场经济的“宅居小旅馆”；从国营电影厂铁饭碗，到合拍片雇佣制、分红奖金；从第三代导演，合作到00后学徒；从现实主义、历史史诗片，拍到武侠片、好莱坞奇幻大片……
☆ 我眼中的 “大人物”
李安：给所有剧组成员发小金牌的温柔导演
周润发：即使在我的年纪，也心甘情愿去追星
王家卫：亲自看景的细节派（但上车就睡）
徐克：吃了仙丹一样火力十足的熬夜神仙
叶锦添：擅长把方便面泡得软硬适中
黄永玉：超短铅笔头作画达人
☆ 珍藏版图文口述史 随机掉落复古书签
全书四色彩印，锁线硬精装；随机掉落作者手绘复古书签1枚（共5款）；3张拉页，欣赏《霸王别姬》《红楼梦》场景16开总平面图，极具佳收藏价值。
📖 内容简介
小学没毕业已拿到文化馆工作offer？跳高不达标靠画图通过了？因为样板戏，从建筑系跨界“触电”，竟成剧组瑰宝、“80后网红”？本书讲述的，就是电影美术师杨占家虽身处星光熠熠的“名流圈”，却充满烟火气的“手艺人”生涯！
回忆过去，也曾见证历史——在五七干校做厨工，与黄永玉一起设计人民大会堂内厅；也曾走遍天下——进革命根据地的公安局“赎同事”，在尖沙咀赴“镀金镶玉”的饭局；也曾“土办法”解决大问题——在天安门巧测华表尺寸且不引起武警注意，给王家卫在毛乌素沙漠“种枯树”。原来，办法都在生活里！
本书行文诙谐亲切，配有近百幅珍贵的手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片，可由此侧观时代变幻、行业变迁。此外，全书四色彩印，附有拉页，锁线精装，具有极佳收藏价值。
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是真佛只道家常，《因为我有生活》没有惊心动魄，更没有唯美浪漫，有的只是本色、质朴和真情，读起来像杨老师面对面和您聊天儿一样，亲切，有余味。
—— 陈浩忠，《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导