这是一张New Age音乐史中里程碑式的作品。大部分新世纪音乐的发烧友们都被它神秘的魔力所吸引。它描述的是古老的神秘部落的故事。

地球上原始土著或者是原住居民的吟唱,那是最朴实无华，最真纯的音乐，节奏和连贯是那时音乐的支柱,没有歌词，只有低吟，没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节。若没有现代音乐家去发掘，在自然的笼罩下的诠释，我们是无法享受的。同样这张专辑也是一张非常棒的用现代电子乐器糅合进世界各地的民族音乐和乐器，而组成的具有神秘而灿烂的大型乐章！

还记得《世上最动听的歌曲》中的那首“彭加舞”吗？就是此碟中的第三首“Punjab”。每每听到这支曲子时，都会感觉有一个古部落红衣女子在我面前悠悠的起舞，踏着忽隐忽现的鼓点，眼神中充满着难以捉摸的神韵。

作者Karunesh于1956出生在德国科隆。他从小就就与音乐结下了不解之缘，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。他修的是图形设计专业，但却经常感觉到这不是他生命中真正想期待的东西。在经历了那场车祸，一场差点让他丧命的车祸后，他毅然决定放弃他的原有的工作。这次“接近死亡”的经历被证实成为他生命中灵魂的一次转折点。Karunesh旅行至印度，他在poona的阿什拉姆（印度教徒隐居地）遇到Osho.正式为自己取了个宗教名字----karunesh,梵文中意为“同情”。
回到德国后Karunesh在汉堡附近的Rajneesh生活了5年。那里为他音乐的发展提供了精神源泉。在那他结识了许许多多来自世界各地的音乐家，把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙的联系在一起，创作并收录?lt;Melodies From The Heart>里。那音乐里的气氛和节奏，会让你禁不住舞动起来。
1984年，他的第一张专辑发行了，并迅速成为“新古典音乐”市场中销量最好的一张专辑。而在接接下的一年内，他的另5张专辑也同样取得了叫好的销售业绩，其中就包括了, 和 。作为第一个把世界音乐紧密融入世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。凭着450000张CD的销售量，Karunesh确立了自己在世界顶尖NewAge艺术家之间的地位。1992年移居夏威仪。
这是一张当代人所热衷的专辑，他引导着世界音乐发展的方向。那有着异国情调的节奏和神秘的部落人声哼唱完美地融合在一起，紧紧地把你的心掏住,让你体验了一个钟头的环球音乐之旅。

★本专辑入围1999年第十届金曲奖「流行音乐类最佳演奏唱片奖」
★1998年心灵音乐销售排行榜冠军。

钢琴的音色宛如不断飘落的花瓣，风铃像风的感动，清幽的笛声，有山谷的意境。
华丽的电子合成器音色，制造广大而开阔的空间，有如置身于心灵的花园。

《归去来兮》的创作精神，是以陶渊明为主轴。
透过中国乐器特有的古朴音色，表达出的心境。
随着古筝悠然的线条，彷如徒步在桃花源里的桃花林；
和着轻扬的笛韵，若置身林泉听鸟般的闲适自得；
而二胡与琵琶的交织，给人结庐在人境，而无车马喧闹的闲适自得的感受！
由陶渊明的心灵概念出发追求心灵新境界，
陶渊明的“桃花源记”令人向往，不为五斗米折腰的生活哲学令人钦佩。
这一切都可以透过音乐有另一种体会！
简单自然的旋律，谱出属於陶渊明的田园生活，
让您在音乐里眺望原野、亲近自然，
彷佛悠游在桃花源中，感受恬淡自如的生活！

白日梦这张个人独奏专辑在韩国甫出版，便打败珍妮佛罗培兹、新好男孩、恩雅等国际巨星，和披头四、记忆哈瓦那等专辑，并列在TOWER RECORDS排行榜前四名里。

新世纪钢琴家白日梦所演奏的是我们记忆里共同的事，他用非常优雅与平和的风格传递乐音。第一首眼泪，描述回首一则伤感的故事；第五首思念，则是表达出心中的渴望；第六首下雨的星期日，是每一个人熟悉的景象；第十首婚礼则是一段富涵趣味变化，取材自结婚进行曲的曲子。

怀旧、浪漫、感伤…这些形容很容易让人直接联想到日落、海滩、微风、乡间落叶、或常在电影看到的景象。但是当我们自己实际身处怀旧的时刻，会发现我们的生活是如何深刻的与现代城市生活相联结，而非海滩或山峦。
这则新世纪故事，便是这样一个属于你我，属于城市寂寞男女的真实故事。

《森林狂想曲》是金曲奖制作人及演奏音乐奖得主跨刀劲作，旋律百分百，好听到无法挡！母带经Furutech RL-30专业消磁器处理，音色通盘纯净。绿色深呼吸推荐曲：森林狂想曲、野鸟情歌、沉睡森林。
我是森林歌手，您可以听到最好听的音乐，享受一场零负担、零风险的自然之旅，静坐凉椅上，听着自然音乐微笑入睡，亲子同乐，一起认识台湾大自然声音，听声辩鸟（或虫蛙或…），成为自然声音的专家，私藏自用或欢喜送人。
耗时五年，全台山林实地录音！荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛，为了录音走天涯！
台湾鸟类、蝉类、虫类、山羌、獼猴、飞鼠、溪流等近一百种台湾自然声音，一次听个够！
01 森林狂想曲
笛子、小提琴与腹斑蛙、中国树蟾、褐鹰枭、山羌、飞鼠……等20种声音对飙，山中精灵也疯狂
02 晨歌
晨光熹微中，听见钢琴、五色鸟、白耳画眉、黄山雀、黄胸青鹟、松鼠的对歌
03 野鸟情歌
双簧管、打系乐卯上鹰鶰、薮鸫、兰屿角鹗等17种鸟类大唱示爱歌
04 日安，亚热带
午睡鼾声再响！笛、箫、扬琴与熊蝉、寒蝉、台湾骚蝉、环颈雉慵懒入梦
05 水径
相逢溯溪时—在原野琴与鳞胸鹪鹩、五色鸟、红嘴黑鸭、溪水的自然邂逅
06 沉睡森林
优伤的吉它与忿怒的台湾猕猴真情说珍重
[Bouns 1] 晨鸟之歌（纯自然声音） Internet of Birds
[Bouns 2]树蛙之歌（纯自然声音） Tree Frog's Rocks
曲目:
disc 1 [森林狂想曲]
1. 森林狂想曲
2. 晨歌
3. 野鳥情歌
4. 日安，亞熱帶
5. 水徑
6. 沉睡森林
7. 晨鳥之歌
8. 樹蛙之歌
disc 2 [台湾森林自然声音图鉴]

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

《湖》——人与自然的对话：“他们平静的不行” 大名鼎鼎的电影《英雄》的许多曲子都源于该专辑.

“静静地，没有声息。我感觉到它，它总是这样想说又不想说。纯静，和谐，与世无争，就像一个泛音。它骚动是因为风的诱惑，湖性如此。一个甜的腻人的梦，在反复抒情之后，将命运交给别人，有想像，无创造。它从不涌动也绝不流露，无论是在阳光下还是在月光下。我望着它，它平静的不行。”

“雅”难道不是日本人自古以来就持有的感觉吗？凝视着传统中的美丽与芬芳，交融于日本的美丽风景之中，然后用钢琴SOLO的形式表现出来。越是在追求高速的现代，就越应该借着“幽雅”的音乐回到那悠久的过去，去感受那温情雅致的时光。我是带着这样的心情创作了这些曲子的。
——渡边雅二
雅 - Courtly elegance
主要是想表现日本人由传统继承而来的美丽与馨香。同“浮华”不同的“幽雅”，不正是日本从古培养，并延续至今的传统吗？
春光璀璨 - Shower of spring sunlight
春天是我最喜欢的季节。从慵懒的冬天醒来，沐浴在璀璨的阳光只中，大自然生机勃勃，满是新鲜的色彩。我用这首曲子来表现那时满心欢喜的感觉。
风之手枕 - Hand pillow by the wind
阳光穿过树林洒在小路上，温和的风沙沙地抚摩着我的脸颊。风忽然驻我耳旁唱起了那童年的歌谣。

アジアを真っ正面から捕らえたアルバム「PACIFIC MOON VARIOUS ARTISTS I&II」が発売された。参加ア－ティストの顔ぶれを見ても、日本・中国・モンゴル・アメリカ・バリとバラエティ－に富んでいる。又、フュ－チャ－されている楽器やVOICEも二胡・箏・洋琴などの東洋楽器や民謡・お経といったアジア独特の歌など、普段あまり耳にすることの出来ないものばかりだ。これらの楽器やVOICEが洗練されたアレンジとサウンド・クリエイトにより、我々を全く未知の世界へと誘っていく。
一枚目の「VARIOUS ARTISTS I」に収録されている楽曲はアコ－スティック・サウンド主体で聴く者を和ませ、懐かしい気持ちにさせてくれる。中国大陸の雄大さや、水墨画の世界、古き良き日本の田園風景などがイメ－ジされ、我々の心を癒してくれる。
二枚目「VARIOUS ARTISTS II」は、シンセサイザ－・コンピュ－タ－を駆使することにより、東洋メロディ－を全く新しいアプロ－チで再構築した楽曲が収録されている。どの曲もPOPでエキサイティングで、思わず音の世界に引き込まれていく。
PACIFIC MOONは、スタ－トしたばかりのレ－ベルではあるが、東洋の神秘的サウンドと西洋音楽の融合により、全く新しいサウンドを構築して行くことをコンセプトとしている。いわゆるニュ－エ－ジ・ヒ－リング・ワ－ルドミュ－ジックといった音楽が注目されている中でPACIFIC MOONはこうした枠組みに捕らわれることのない全く新しい「ア－ト・ミュ－ジック」と言っても良いのではないだろうか。このアルバムをはじめ、参加しているア－ティスト達のソロアルバムはアメリカやカナダ、ヨ－ロッパ各国において発売されることが予定されている。国や民族を越え、多くの人々がこの幻想的なサウンドに触れ、体感したことのない未知の世界を知ることになるだろう。
WELCOME TO EXOTIC ASIAN WORLD!!

和平之月，一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。
这是一张无与伦比的专辑！
精选了和平之月之前的精品音乐，几乎囊括了我们所喜欢的所有音乐，这就是它的价值~~~再多的评语都是多余的，因为音乐不但要用耳朵欣赏，还要用心体会，这些音乐都属于能够打动你内心深处灵魂的作品。
首曲《Silver Moon》，是一曲襟怀之作。如同月之光华，静敛内藏中流淌着的是“天地与共“的深情大愿。笛，只一管一息，便颤动了浩瀚的宁静。琴瑟自悠远呼应，绵延起伏。电子器乐的和鸣，其金属音质令曲诣层次愈显奇丽。整曲的旋律朴实，如诚恳的祷词。盈缩了万物的自悟自肯，展示出“千江有水千江月，万里无云万里天”苍溟之气概。《Beyond The Window》《Night Sky》可谓是首曲的延展，“月”的主题在筝弦轻拨间再次得到烘托。胡琴的演绎，极具民族特色，其独特的自然气韵熨贴游弋，令月之清韵更添竹影万千。
充满地域特色的人声是极其喜爱的。《Teisagu Nu Hana》《A Song Of Birth》《Neyuki》等几曲浓郁亚洲风情歌咏，这些未经刻意雕饰的自然声色，有着深重的稻田渔港山林之痕，寄托了旅居地球的朴质的人类，对和平安宁的至纯渴望。
《Wings of the Eagle》在本辑里略显突兀。如神游时一个驻足，如轻言浅语时轻柔的一叹。笛音虽委婉，听来却悲悯，有羽翼无痕那种隐约的苍凉。但此刻的苍凉并非悲切的窄义，呈显在纯净之时，是劝诫亦或安慰吧？它蕴含着一种成熟的禅意……仍在感悟中。竹笛，在本辑中有较多的运用。笛，因为借助了肺腑吐纳，音符便濡染了浓重的生命气息。一抑一扬都饱含感情和温度。对笛音堆积了太多的感动，这曲深得喜爱。
《Tsugaru》前半部的琶音气氛昂扬，展示了万物的和谐不仅仅是清风明月草茂花繁，还有对千年风沙的接受，对糙粝存在的坦然，是对不可抗悲伤的掩埋。中部大提琴舒缓悠扬，再次阐明“月”恒久祥和的襟怀。后半部器乐合奏，旋律热烈而跳跃，为“月”主诣作了最明亮的提升。
最后，在雄浑的祷告中，万物共枕同眠……唯有“月”，是梦里心里一颗永不坠落的晓星！

癒しをテーマにセレクトされた究極の15曲
パシフィック・ムーンのヒーリング・コンピレーション・アルバム第2弾
『東洋音楽の持つ神秘性と優しさ』
約4000年の歴史を持つアジアの人々は、自然を友にして生きてきた。アジアの人々は、人間は宇宙の一部であり、この世に存在する全てのものは必然であり、偶然は存在しないという考え方を持っている。こうした哲学の基に受け継がれてきたアジアの文化には雄大で、全てのものを包み込む優しさと力強さがある。東洋音楽の持つ神秘性は、こうした歴史的背景によって養われてきた。癒しを必要とする現代人は、自分達のルーツであるアジアのサウンドを求めはじめている。
『オリジナリティー溢れるサウンド』
東洋音楽の特徴は、なんといっても音階と楽器の独自性にあるのではないだろうか。筝（コト）、二胡（ニコ）、三味線、尺八といった伝統楽器の音色は神秘性に富み、それらの奏でるメロディーは新鮮でオリジナリティーに溢れている。 こうした東洋音楽の持つ神秘性と西洋音楽の持つポピュラティーを融合させたPACIFIC MOON の音楽は、東洋人はもちろん西洋人の感性にも充分答えられ、ワールドワイドレベルでリスナーに安らぎを与える全く新しい東洋音楽である。アーティスト達は、いずれもアジアを代表しうるミュージシャンたちである。

01. 最初から今まで（冬のソナタより）/ ジャー・パンファン
02. 東方旅行（イーストワードジャーニー） from 蘭II ORCHID II / シャオ・ロン
03. 小夜曲（ノクターン） from 悠 BREATHING SPACE / ジャン・シャオチン
04. 月の足跡 / ANNA
05. 森羅 ～SHINRA～　from 梵天 BONTEN / 梵天
06. 遠方的書信（エアー メール） from 翔 SHO / ジャー・パンファン
07. 秋雨　Autumn Rain　from 都 Ancient City II / 恩田直幸
08. 伊呂波歌　IROHA SONG　from 香 KAORI / 菅井えり
09. 天空　Skyward　from 空華 KUGE / 城之内ミサ
10. Sea Breeze（シー ブリーズ） from UBUD dua / UBUD
11. Clear Night in Winter（クリアー ナイト イン ウインター） from 翼 WINGS IN THE DAWN / 恩田直幸
12. Winter Song（ウインターソング） from 雪 SNOW / 渡辺雅二
13. 砂漠詩行（デザートフラワーズ） from 蘭II ORCHID II / シャオ・ロン
14. 凪ぎ -Nagi- from UBUD dua / UBUD

In this, Pacific Moon's third healing compilation album, the music in "Healing Collection III" softly flows like a cleansing waterfall. Exhale - and let your stress cascade away...

To enhance your enjoyment of the music, fragrant incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

Also try "Healing Collection," and "Healing Collection II!"

打楽器を打つ音は、音のルーツにつながっている。
その音には、なぜか、心に響く、感情に響く、という表現がしっくりこない。人間の理性や知性、感情を超越した、もっともっと深部に効く音。それが打楽器の音なのだと思う。「その昔、我々の祖先が音としてまだ認識をもたない時代に、本能のおもむくまま何かを打ち始めた。だから、なぜ太鼓を叩くのか？　と問われても答えられない（笑）。理屈で説明しようのない、生命の根源的なエネルギーが作用しているのかもしれません」。梵天のリーダー小林政高氏にとってもその音は神秘らしい。それゆえか・・・彼らの音楽を聴くと、日頃、自分をがんじがらめにしている思考の糸がほどけ、切れ、方々に散っていく。じっと坐って聴くのが辛く感じられるほど、地球の鼓動に操られるように足踏みをしたくなってくる。
梵天は2000年8月、男女混合の和太鼓ユニットとして誕生した。グループ名は、“万物の根源”を造形化した神、“梵天”に由来する。日本の伝統的な和太鼓のスタイルを踏襲しながらも、オリジナルの曲作り、他楽器やオーケストラとのコラボレーションなどを通じ、「強く生きる喜び」をテーマにエネルギッシュな舞台づくりを行ってきた。一方で、女性の打ち手の存在により、やさしさ、エレガントさを合わせ持つ稀有な和太鼓集団としても脚光を浴びる。ここ数年は、ヨーロッパをはじめ、アメリカ、アジア、アフリカなど世界７大陸を駆け巡り、公演を成功させてきた。そんな彼らがファーストアルバム「梵天」以来、満を持してリリースしたのが、このアルバム。ライブ活動の中で培われてきた新たな梵天の“いま”を、色彩豊かに表現している。
上野まゆこ

城之内美莎这位美女兼才女的作品几乎包揽了和平之月系列（除了精选辑之外）的三分之一，作为和平之月最靓丽而又最有实力的一张名片是丝毫不为过的。这张专辑仍然以管弦乐+民族乐器+钢琴的配置，温暖大气明亮，使听者眼前仿佛是面对着清晨挂满露珠的山谷和夕阳下翻滚着片片细碎浪花的大海，心境悠然豁达，甚至可以当作每天清早起床时必放的音乐。
和平之月，一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。

“世界的城之内美莎”期望的原创专辑——<大地の歌～Le chant de la Terre～>。由特别编成巴黎剧院管弦乐团演奏的作品。
首席演奏家Alain Kouznetzoff本次亦作为小提琴独奏参加。本专辑不仅让听众体验到无与伦比的治愈感，同时描绘出壮丽的景色。
共收录了包括TBS系电视剧<夫妇道>的插曲<Avec Toi Toujours～いつもあなたと一绪に～>在内的12首曲目。
成员
作曲、编曲、钢琴、指挥、歌：
城之内ミサ
剧院演奏：
巴黎国家大剧院管弦乐团（特别编成）Des Musiciens de L'Orchestre L'Opera de Paris(M1、M2、M7、M12)
东京新城市管弦乐团（M6、M10）
指挥：
曾我大介
小提琴独奏：
Alain Kouznetzoff
巴黎国家大剧院管弦乐团小提琴独奏（M1、M3、M5、M7、M8、M11、M12）
合声：
Francine Chantereau
Catherine Welch
Michel Costa
Georges Costa
ドゥードゥック" 、ペルール、ズルナ：（这啥乐器？）
Philippe Chahbazian
中国古筝：
姜小青
打击乐器：
马平
长笛、篠笛：
高桑英世
尺八：
远音
双簧管：
柴山洋
acoustic guitars：
笛吹利明
键盘：
田代修二、城之内ミサ
シンセ　マニピュレーター：（这啥）
田代修二、城之内ミサ
制作人：
城之内ミサ、Cyril Shiizu
工程师：
Roland Guillotel、龙田二郎
监制人：
川崎洋（Flair）
录音：
Studio Guillam Tell
弗拉明戈Sound Wonder Studio
Landmark Studio
Artist·Manager：
赤泽寿则
A&R Promoter：
高木麻
仓桥贤治、桥本纯、石井宏树
executive producer（执行总监？）：
小原芳信
大江敏雄
艺术指导与设计：
山西崇文
摄影：
松井良宽
发型与化妆：
森川英展
Stylist：
色部胜子
S特别鸣谢：
柳井满（TBS）、清弘诚（TBS）
古屋修（东京新城市管弦乐团）
Mam、Dad、Kazupin、Vivian、Pipian
城之内ミサ Offcial Site：

由<小红番大闹巴黎>名导Alain Corneau执导的2000年年终法语巨片<Le Prince Du Pacifique>，故事内容大纲依然是着墨在白人与少数民族之间的初遇、因文化差异而衍生的相处问题，乃至最后的知心与深交、同心协力解决困难，并且仍大胆起用小孩来担纲故事主人翁。而在电影配乐方面，导演则盛情请到了世界音乐的领导者Deep Forest来为其掌舵！
由Eric Mouquest以及电影配乐大师Michel Sanchez这两位法国顶尖的音乐家所共同掌门的Deep Forest，其多年来不辞辛劳地深入世界的角落，发掘且采集收录到非洲、蒙古、匈牙利、印度及台湾...等地之原住民族的珍贵传统音乐，将其融入到现代电子键盘乐器所创造的ambient氛围音乐中，并辅以强烈的舞曲与流行节拍，创造出无数独特而动听的作品，不仅已在各地英、美、法多国创下金唱片与白金唱片的销售纪录，并已荣获葛莱美奖“最佳世界音乐专辑”大奖，获得全球乐迷及乐评的双重赞誉与肯定。因此，Deep Forest理所当然地是为<Le Prince Du Pacifique>此部电影音乐掌舵的不二人选，而其结果便收录在此名为<Pacifique>专辑中！
在此辑中，开阔浩瀚的音乐气势，包裹着独特且令人动容的民族歌声，轻易地就用音符为乐迷在脑海中编织出碧海、蓝天、椰影摇曳、微风徐徐…等一幅幅画面，并再一次成功地将现代与传统完美结合、予以呈现！

由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。