作为一支伦敦新军，能在民谣风格中玩出如此时尚的味道，实属难得。诚然，成员的打扮风格着实给人一种是不是hardcore的味道，其实不然，2011年的Weights and Measures EP让他们进入了BBC新的一年让人期待的声音，SXSW表演也有他们的戏份。很多人都期待他们会像The Vaccines一样成功，以致于一些大牌的厂牌都竞相想签入他们。最终还是财大气粗的RCA成功网络了这支极具潜力的新军。按照首脑Peter Liddle自己话来说，一支post-punk风格的乐队演绎着民谣福音式的歌曲，是不是觉得很乱？其实也没有，你会发现很多歌曲乐队都会尝试运用大气磅礴的弦乐和激进高亢的表演方式来展现出非常一般的力量，甚至有些许emo的味道。沉重的鼓点声音和喇叭声适合将整个专辑拉到高潮，渐入佳境。而美妙的小提琴元素又让专辑呈现一种完整性，使整张专辑不乏一些忧郁而又缓慢的作品。总之，这是一支出色而又让人期待的乐队。

【唱片介绍】
想要对自己的唱片吹吹牛逼，难免有些羞于启齿，但往往打开了话匣子，就会滔滔不绝，翻来覆去。其实并没有什么初衷，也没有什么高尚无比的信念，只是认为这音乐应该以某种形式，出现在人们面前。而对于我来说，做音乐，就像播种灌溉、织布纺纱一样，一种劳动形式；而它又有些不一样，它过于自我，自给但不自足，它以私有的方式阐述着一些看法，这些积极的也好，消极的也罢的看法，或多或少，会成为一种精神能量，去激发我和你。
我总是在想，如何正确的认识自己，看清一条道路，这条道路并不是那么崎岖坎坷，也不是那么纸醉金迷，一条普普通通的路，让我进入不同的世界。我希望这张唱片是一个开端，一个延伸点，让我无法停止幻想。于是，人们总在探讨、研究，思考、却顾步不前，这让我们停留了太久，也就平添了过多的留恋，当我们发现理想已经过期，我们再无法长出翅膀。就像这样，针对于每一首歌曲，总是倾注了太多的思考，病态的延伸出每一种可能。
就在说话的同时，歌唱也开始了，这取决于每一个人的理解，无论嘶吼也好，呻吟也好，这张唱片总会给你一些难以言喻的感觉，至少这样就对了。
截止到2014年1月7日，唱片的器乐部分已录制完成，接下来便是人声的录制，及混音制作，压制等等一系列繁杂的环节。我想，我们将带着这张唱片的制作工程，度过又一个无聊的春节，其实，这已经足够让人兴奋了。而唱片预计将在2014年4月初发行。紧接着，我想应该是巡演，演出……像其他乐队一样，可这总会让你感觉不一样。
赵泰
2014年1月8日星期三广州

华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击
手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市
●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片
蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。
达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。
●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋"
"无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。
●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口
这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。
●临近发片 达达乐队赶拍宣传照
昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。
●专辑简介
《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。
《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。
《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。
《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。
《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。
《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。
《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。
《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。”
《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了
《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。
《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲

声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。

声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。

《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。

南京野外合作社乐队独立发行的第一张同名专辑《野外合作社》

人生总是要过完才能知道它的样子。
就像一张唱片，总是要听完才能感受其中的起承转合，完整的体会到作者奉出的内心。于是，对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀，single（单曲），EP（迷你唱片），LP（全长唱片）这些概念随着数字化，流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后，创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变，但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。
《生之响往》，刺猬的第八张全长录音室专辑，在此时到来。打开它11首作品，起伏错落简单排列，本本分分，也朴实饱满。即便如此，它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队，05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度，映衬了一个盛世，也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止，如今这一张新唱片姗姗而来，同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论，当走过了小半人生，生活的浓度变低，结出的答案变重，与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年，又够毕业一次了，很多选择是不是要再面对一次呢？
之前四首单曲的铺垫，似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋，时而通透开朗，时而莽莽撞撞，偶尔无奈问苍天，亦会在不由自主时任性在幻想中流连，宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看，不就是这样么？人潮与车流中，普普通通又五颜六色的每一个，日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌，正是，只是生之响，往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲，道完了一成不变的，也还有一扇门设在那里，我们还年轻的很呢。
《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事，而且一切还远未结束。
文：李青

布鲁斯・斯普林斯廷（英语：Bruce Springsteen，1949年）是美国乡村与摇滚的歌手、创作者与吉他手。Springsteen经常与E街乐团共同创作与巡回演出，此外也以个人的身份或是与其它乐手联袂演出。一方面明显地受到埃尔维斯・普雷斯利、伍迪・格思里、皮特・西格、埃迪・科克伦与鲍勃・迪伦的影响，而另一方面也受到60年代以来的摇滚乐与节奏布鲁斯的薰陶，斯普林斯廷的音乐也被称作“heartland rock”，带着流行的风味，诗人般的歌词，与美国爱国主义情结，尤其是以他的家乡新泽西为主轴来环绕。他对于表达一般中下阶层民众的生活，不仅是发自内心的诚恳，更有着悦耳动听的旋律以及辛辣直截的批判，让他得到了数座葛莱梅奖、一个奥斯卡小金人，并进入摇滚名人堂。

歌曲的全部试听在此：
购碟请至：
我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。

专辑《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》是舌头乐队经典旧作的重新演绎，2013年8月乐队重新集结在丽江在录制全新专辑之前，他们先推出这张老歌精选，既是为了弥补早期两张专辑录音制作上的缺陷，也是为了站在一个新的高度告别过去，开启未来。这张在录音棚里同期录制的唱片不打算重返“永远年轻永远热泪盈眶”的怀旧大趴，也不打算将新鲜的荷尔蒙化为虚无飘渺的星空，它试图重新拷问：当年的世纪末情绪如今是否依旧成立？当年的预言有多少落空，多少应验？时代和你，哪个变质得更快？这个寸土万金的城市是否还容得下一个人的骄傲？摇滚乐是否还意味着斗争，意味着乌鸦、贼船和不平凡之路，意味着愤怒的星球、飞翔的大地和叛徒的决心？

“我是多么享受制作你们的音乐，我爱它，不是因为我多熟悉摇滚乐，但也正是因为这个这张唱片对我来说是多么优秀！”
——Sean Magee （Abbey road 获奖混音师）

“木推瓜《悲剧的诞生》是中国摇滚乐三十年历史上最好的唱片之一。”
——张晓舟

“木推瓜乐队是十五.六年前我在树村听到的最好的一支摇滚乐队，他们都是非常用心做音乐的音乐人。他们无论从音乐风格、配器还有他们的想法和对时代的感触及批评精神我都是非常喜欢的！不管将来发生什么，就是现在，此时此地木推瓜又回来了！”
——舌头乐队 吴吞


“穷喊佯怒的歌词的独特曲风、台风异军突起,统领风潮。”继2016年以原班人马重出江湖及签约树音乐之后，木推瓜乐队携全新专辑《悲剧的诞生》重磅回归！这是乐队成立十五年来的首张全长专辑，意义非常。

《悲剧的诞生》延续了木推瓜乐队独树一帜的音乐风格，在艺术摇滚的基础上保持硬摇滚的粗粝与早期朋克无所顾忌的姿态，音色和结构充满了未来主义。同时，音乐上加入了更多新的想法，用十五年前没有的技术指标，包括各声部的修整、技术、音色等大量细节，内容更具现实批判性与戏剧性。“不会如20岁时任凭绝望和耻辱感伤害自己，这么多年练的是腰上横竖的弹抖力，跃起击杀也的更精准，而非自毁式。”

专辑的终混是在英国爱丁堡完成的，母带制作乐队找到了给Pink Floyd、Beatles、U2混音的母带师 Sean Magee，“过一下那些顶级的承载过摇滚乐历史的硬件，也算是致敬了! ”

从1998年初创，到2000年正式稳固阵容，木推瓜一直都是一支令中国惊世骇俗的前卫摇滚乐队。知名乐评人张晓舟形容他们“制造了中国摇滚最令人不安的声音”。关于回归，乐队表示：“摇滚乐，不管内在精神与外在声响，既要有冷兵器时代弓弩激射的劲力，也要充分利用热兵器时代的火力，这不，尘封十五年的克虏伯大炮再度上膛了!”

2016全国巡演即将开启——6.24北京愚公移山、6.25上海浅水湾文化艺术中心、6.26武汉Vox Livehouse、6.29长沙46Livehouse、6.30广州乐府Livehouse、7.1南京欧拉艺术空间……这不会只是一次热血上涌的青春拷贝，摇滚没有界限，重要的是一颗受感召的心。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

京文唱片特别企划 国内首张真正意义上的致敬专辑！

京文唱片老总许钟民和著名周刊《三联生活周刊》主笔、乐评人王晓峰，谈起如何使摇滚乐走向主流,以及京文旗下[嚎叫唱片]的众多产品/乐队资源时,不约而同的想到,为什么不能将两者结合一下呢?不就是一张很好的唱片吗?于是, [谁是崔健?!] 就此诞生。这张特别企划的唱片从此生发。

取名为“谁是崔健”，刚开始觉得是好玩，是个响亮的创意。而后来京文唱片慢慢的回味，才越发感觉到这个名字的深刻意义。除了向崔健这位国内乐坛举足轻重的教父表达敬意之外，也是对崔健直面的质问。甚至一些乐评人认为崔健已经不知道自己是谁。所以这个振耳欲聋的发问，是一种致敬，一种提醒，对所有人们的提醒，甚至包括崔健本身在内。



嚎叫11支顶级乐队 用庞大的音乐向崔健致敬！

这张唱片，创造了许多个耀眼的第一次----是唱片界第一次向国内原创音乐人致敬的音乐秀，也是第一次由国内顶级新生代乐队演绎的崔健作品。所有曲目全部为精挑细选的崔健最具代表性的歌曲，如：新长征路上的摇滚、一无所有等。共11首歌曲，全部由 [ 嚎叫唱片 ] 旗下艺人及嘉宾乐队完成。京文唱片公司的执行制作、嚎叫唱片的负责人吕玻表示：他只对乐队进行了主题的简单指导，精选出了11首崔健老歌，如：新长征路上的摇滚、一无所有等，而曲风和混音却让乐队完全用他们自己的风格。

这个前所未有的创意也给这些乐队带来前所未有的体验和再创作冲动和激情。短短一个月时间，他们就完成了对崔健歌曲的再创作、制作的全部过程。这样的激情来源与崔健的不解之缘??乐队成员都有过各自聆听和受崔健影响的音乐历程，他们当中许多人都表示：生平第一张听过的摇滚专辑就是崔健的。崔健的音乐鼓励和启蒙他们走进音乐之路：崔健的智慧和坚忍为他们竖立着榜样 , 有的乐队和成员甚至已经跟崔健成为朋友 …… 但崔健始终在心里为摇滚青年展开大旗 , 因为他就是那不倒的旗竿子 !而今，他们在各自领域都取得了不小的成就，他们也很期待这样的翻唱来表达自己对崔健的敬意。每支乐队也完全按照自己的理解和方式翻唱那一首首经典 ，这真的将是是一张绝无仅有的致敬专辑！好玩! 好听! 够酷! 也够严肃! 于是，反光镜乐队赋予了《新长征路上摇滚》更歇斯底里的怒吼，在《一无所有》里，能听到CMCB的不再沉重，《不是我不明白》，挂在盒子上几乎用尖叫释放了所有对世界的思考。

这张专辑的录音师、制作人王迪，从一开始欣赏这个创意开始，就深陷于创作不能自拔。他说自己经历了最快乐与最痛苦的唱片制作过程。快乐的是能同时将这些乐队这些优秀乐队集合到一起，而痛苦的则是将11首风格迥异的曲风搭配在一张整体的唱片内，让他几乎崩溃。

嚎叫唱片，国内最大的类型音乐阵地，总监制吕玻历来以神秘低调著称。而今天，为了这张致敬转辑，他却站到台前。除了亲自设计绘制唱片封面，设计的号角是为老崔而作，意喻为他吹响战斗的前奏，红五星是代表老崔是冲锋的主力，是前进的指向。



摇滚红中国专辑系列企划 摇滚红色激荡南北中国！

京文唱片，作为中国原创音乐的生力军，在摇滚音乐来到中国20年后的今天，发行了激情四射的摇滚红中国专辑系列。专辑《谁是崔健》将成为这个宏伟诗篇的激情前奏，与早先崔健的两张再版专辑一起，成为摇滚红中国的主力之作。与此同时，即将在广州召开专辑首发式的沼泽乐队，也签约京文发行上市内地两张大碟《沼泽》、《城市》，一北一南，激荡出红色摇滚潮流，标志着红色中国潮即将正式引爆。

有一段时间，我们和朋友们常在郊区的晚上喝酒，在叫做“大漠”和“野人”的烧烤摊，在望月公寓的出租房里，在屋顶、草地、湖边，在空空的大街上。
现在回忆起来那段时间，就像看一部莫名其妙的电影。一些片段里突然冒出的疑问和美，瞬间让人有点激动。第二天酒醒，回忆起来觉得真他妈烂，就像一场失败的仪式。
其实时间维度上这张专辑已经离我们很遥远了。2016年夏天我们乐队四人录专辑，同时毕业。两年多过去了，对我自己来说像是不断向前的生活中的回头一瞥。我很久没听智齿的歌了，等发行了再听一遍吧。（by 智齿乐队主唱 黎忘年）

This is an amazing find that I'm sure will delight fans of Frank Zappa and the bands concerned alike. A little background : the Actuel festival was organized by the publication of the same name (who, under different editorship, went on to become a prime mover of the French counterculture in the early to mid-70s) in collaboration with the fledgling BYG label. It was originally going to take place in or near Paris, but French authorities forbid it and the marquee was eventually set up a few miles outside the French border, on Belgian soil. It took place over 5 nights, entertaining an audience of 15-20,000 to a unique mixture of progressive pop, free jazz and contemporary music.
Frank Zappa was present at the festival (well, the first four days, it seems) in a twofold capacity. First, as Captain Beefheart's road manager; secondly, as M.C., assisting Pierre Lattes, a famous radio/TV presenter at the time (and the pop music editor for Actuel magazine). The latter task proved problematic given FZ's very limited mastery of French, the prevailing language among the audience, who themselves didn't seem to understand much English. Instead, FZ relinquished his M.C. job for one of occasional guest guitarist.
As far as I know, with the exception of FZ's performance with Captain Beefheart, this collects all of his jams with participating bands. A couple of films, directed by Jerome Laperrousaz and Jean-Noel Roy, came out in 1970 but were instantly banned because of objections from various bands (most notably Pink Floyd) whose permission hadn't been properly secured. Zappa's performance with Beefheart is included in one of them, and since the audio of the film (unlike the film itself) is in circulation, possibly in better sound than I could provide, I decided not to include it.
The whereabouts of the master tapes for the festival, if any exist, are unknown. What recordings are circulating are either the soundtrack of the film, or taken from radio broadcasts (on Luxemburg's RTL and Belgium's RTBF). The source used here is an audience recording made by a young French member of the audience using a now antiquated amateur tape recorder. The original tapes have been newly transferred, but even so, the sound quality is rather poor. Still, it seems to be the only source available at this time, so that will have to do for now.
Most legendary, of course, is Frank Zappa's jam with Pink Floyd on a very extended "Interstellar Overdrive". Apparently, despite the wealth of Pink Floyd bootlegs in circulation, no one seems to have their Amougies set, so this will probably delight a lot of people. Browing various PF-related websites, there even seems to be a debate on whether the jam ever took place. Well, here is the final proof that it did.

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

试听地址：
这是那张经典专辑的正式版。
关于理想和坚持，理想谁都有，坚持理想，我不能！！我做不到！！我没有毅力！！我不能9年做同一件事。我认识苏朵的时候他就为了他心中的美好而执著的活着……
你可以鄙夷他，但你阻挡不了他的盛放！因为他是正在生长的奇迹……
GALA是由3个80年代出生的青年组成，是垮掉的一代人是重生的一代人是无言的一代人 GALA是一支只用吉他来创造美妙旋律的乐队，不服可以去北京西城区西四地下排练室m他们！
GALA，一支北京英式乐队，由苏朵（主唱）、王子（吉他）、木木（贝司）叁个80年代生人组成，成立于2004年1月2日，从磨合到《Young For You》的录制完毕仅用半年时间。vocal: 苏朵_suddoo .guitar: 王子_wangzi .bass: 木木_M。
GALA录这张唱片的时候没有鼓手，是只有主唱、吉他手、贝司手的乐队，我们在唱片中所听到的鼓是由吉他手和贝司手两个二把刀鼓手兼任所打，打得并不稳，但走向抓得很稳，如果能有一个训练有素的鼓手，他们的想法一定会实现得更到位。而换用DIY的标准界定，这张唱片对于他们已经是一个很好的开始了，既不乏大量出色的旋律，也不乏恰如其分的野心，有没有鼓手不是问题，重要的是一张唱片可以体现多少想法？表现多少驾御音乐的能力和素质？毕竟我们鼓励DIY唱片并不代表我们就鼓励所有想做音乐的人都凭着一腔热情去玩音乐，从而滥化了整个环境，做音乐的人和想做音乐的人之间还是有很大的区别的，而《Young For You》，无论是聪明顽劣的旋律，还是毛手毛脚的鼓点，相信它都属于值得期待和鼓励的前者。开玩笑地想：甚至认为他们在拥有了技术全面的鼓手以后，也该时不时地尝试一下现在这种毛手毛脚的风格——不失技术含金量的毛手毛脚。

卡百利乐队继三张白金唱片后再起风潮。爱尔兰乐队独有的音乐天分与气质，别出心裁的旋律和Dolores极赋弹性的高音，又是一张不可多得的精品专辑。