经过一年零三个月的漫长等待，终于在期盼声中迎来了袁泉的新声音，袁泉全新EP将于本月正式推出。首波主打《宝宝睡》今日起率先在内地电台首播，袁泉温柔的歌声再一次为华语乐坛带来了感动。
袁泉时尚、细腻、感性的气质受到越来越多的青睐，戏约、商演以及广告代言等活动邀约不断，另袁泉忙碌地奔波于国内外各个不同城市，她的生活总是由拍戏、录音或是宣传工作等一段段块状时间组合而成。每到一地，袁泉都习惯随身携带DV和记事本，用影像、画面以及文字来记录对这座城市的感受。此次知名音乐人姚谦正是抓住袁泉的这个特质，将她的全新音乐作品灌以“Short Stay”的概念。这种以城市为单位，介于旅游与长期生活之间的7至10天短时间的居留，被定义为“Short Stay”。
袁泉的每段Short Stay，总会用她细腻的触觉，挖掘出对城市的丰富感受，就像是和这个城市谈了一场短暂而深刻的恋爱。春节前，袁泉第三次来到台北，她不忘用手中的DV和记事本，感受愈加熟悉却依然有些陌生的城市氛围。同时与当地的音乐人合作，完成了即将发行的全新EP的创作。
袁泉的首波单曲《宝宝睡》由2007年台湾金曲奖最佳新人黄建为作词作曲，这首歌由吉他创作，带着现代城市的folk曲风，最能展现袁泉温柔细腻的演唱实力。袁泉透过婴孩般的视角，不带任何色彩地去看台北这座城市，用她温柔的声音诠释台北带来的感动。
近年来转攻台湾乐坛发展的中国演员兼歌手袁泉，继2007年首张音乐作品集《孤独的花朵》后，以“Short Stay”为新专辑的概念，在城市中作短暂的居留，并在四首新曲中用歌声描述着城市中发生的恋情和生活。首波主打歌“宝宝睡”由黄建作词和作曲，这首歌是透过婴孩般的视角，诠释台北带来的感动。
[等]由苏打绿主唱吴青峰填词创作。近年来苏打绿乐团以独立音乐的角色，受到华语乐坛的关注与欣赏。在得到创作邀约时，青峰以完全个人主观对袁泉的丰富想像，迅速完成了歌词的创作。尽管歌曲中的语汇描述与真实的袁泉有明显的差距，却让听众有幸感受袁泉在演唱时呈现出少有的娇嗔，成为这张音乐EP中的火花之作。袁泉在台北期间，遗憾地错过了与青峰的认识机会，也让他们彼此更期待相遇认识的时间不要[等]太久！

让我们重新认识那个会唱歌的张靓颖
张靓颖 @ 音乐
Just Music，Beyond Music……
你和你的情人，你的朋友，你和你自己，
在张靓颖的音乐里，都会听到属于你们的歌。
华谊兄弟音乐 诚意奉献 2009年最动听 最值得收藏的第一张专辑
在中国，没有人不认识很会唱歌的张靓颖，但是在唱片市场，这次，我们要重新确立“她是张靓颖”！她的代表性歌曲，她独特的声音，她的风格，她的影像，她的舞台表演……
过去的2008年，对于世界和中国来说，都是一个值得留存历史的年份，有太多的欣喜雀跃和悲伤感怀。当这一年悄然过去，新年即将展开旅程的时候，张靓颖带着她全新的音乐缓缓走来，冀望用坚定、勇敢的旋律抚慰更多还在迷茫的人们。
如同四季的自然更迭，一年一张新唱片，似乎已经成了靓颖与歌迷之间不成文的约定。为了这个并未付诸文字的承诺，在过去的这一年里，靓颖从未停下对音乐执着追求的脚步。亲自参与选歌；亲自与制作团队一起熬夜开企划会议；亲自与造型师一起为自己的新形象做设计……出道三年，这是靓颖参与度最高的一张专辑，也是最能代表真实张靓颖的一张专辑。Jane 在三年的努力尝试摸索后，明确的找到自己的方向。
《张靓颖@音乐》，一个特别的专辑名称，以有些霸气的姿态向世人宣告着靓颖在音乐世界里的野心，这张专辑的出发点就是“张靓颖的音乐”——“张靓颖在音乐中，音乐就是张靓颖”。而@这个大家都知道的符号，普通，却并非无意义，它彰显着年轻和活力，代表着无限多的延展和更多的可能性。这种抽象的具象，一如靓颖在这张专辑中的表现，自如放纵，游刃有余，10首歌都好听，以致于我们只能以《张靓颖@音乐》做为标题。
除了整张唱片的制作编排是经过精心的企划与质量的要求外，最大的意外则是张靓颖“标志性”声音的改变，打破曲高和寡的美声印象，更贴近“人”的心与感情。这也再次点题了专辑的名称，张靓颖的音乐，不仅仅是你理解的模样——也许，这个出道三年的且很会唱歌的女生，曾经用高超的“海豚音”征服过你。但从这张专辑开始，你可以试着把焦点从“海豚音”上转移出来，不再只是聆赏Jane的美声，放任耳朵，打开心灵，去享受与感觉每一个音符带来的想象和愉悦——真诚的释放情感，细腻的投入每首歌的诠释，三年，时间的力量，让你看见了靓颖的改变。
专辑中收录了十首风格各异的歌曲，每一首都似一部精彩的短篇小说，并以各自独立的姿态存在着。主打曲“那不会是爱吧”有着年轻人的热情与古灵精怪，“黑夜里的光”表现了大器与美感，“为难”则是给那些挣扎在爱情中的人们和他的朋友……听这些歌，听到一个爱唱歌的女孩，从青涩的摸索，蜕变到自信，真正享受着唱歌的快乐，在音乐的百转千回里，她逐渐有了独特的模样。听这些歌，任何形式的说明可能都是多余，以歌声找到一种心意的交流，当某一首歌，变成你人生岁月中，无可取代的记忆，你和你的情人，你的朋友，你和你自己，在张靓颖的音乐里，都会听到属于你们的歌。这是靓颖的幸福，也是我们的幸福……
音乐的潮流、时代的氛围一直在改变。那些眼花缭乱的现状，虽然令人目眩神迷，然而回到音乐的初衷，仍是音乐……
这是全新的张靓颖，一个更加有质感的年轻新偶像。简单、优雅、时尚、个性，这都是专属于张靓颖的风格，流行音乐也将从此刻开始被重新定义……
天秤座与天蝎座的完美携手 张靓颖 VS. 娃娃
台湾著名音乐人娃娃，本名陈玉贞，早期是宝丽金的专属词人。谭咏麟的《水中花》国语版歌词，经典歌曲《一剪梅》《相见恨晚》，以及张学友、Beyond的很多歌曲的创作都是出自她的手笔。近年来娃娃多与陶喆合作，并为他写下了《黑色柳丁》《Melody》等多首华语金曲。此次华谊音乐特别诚意邀请娃娃加盟靓颖新专辑的制作团队，为其担任统筹工作，从音乐到影像方面进行全方位把控，试图建立一个属于张靓颖的全新音乐风格和形象。
靓颖第一次与娃娃见面正值北京火热的8月，虽然两人是初次见面，却在言谈之间很快建立了亦师亦友的亲密关系。靓颖每每谈起两人的这次见面，都不无感慨地说：“我一直是很慢热的人，但我和娃娃姐之间一定有一种气场，要不然怎么会那么快的就熟络起来，以至于能够很坦诚地聊音乐、聊人生。”对于二十几岁的靓颖来说，娃娃的阅历和经验在这次合作的过程中的确给与了很大帮助。不仅让她的天赋得到更加充分的展现，同时教会她如何放松自我，让心灵完全走进音乐中。娃娃姐在专辑终于制作完成后，特别写来邮件说：“靓颖是极少数，让我有信心。她将是未来能成为新生代超级巨星的歌手。这份信心来自于专辑制作过程中，我所看到的，她的天份，对音乐的热爱，对专业的尊重，以及她对自我要求的深切。和一个心力如此专注于音乐的歌手，共同完成一张完整的专辑，我很开心，也与有荣焉。靓颖，走‘我的路’，这条音乐的路，就是梦想之路，你不会寂寞的！”
在古希腊星座体系中，天秤座为天蝎座的一部分。天秤座的靓颖和天蝎座的娃娃，也许正是因为彼此这一星象上的契合成就了此次完美携手，也让我们看到靓颖在音乐表现上的成功蜕变。
打造“史上最复杂和声” 张靓颖 VS. 司徒松（Keith）
一头金发，身材微胖，穿得简单轻松的美国音乐人Keith，操着一口流利的“台湾国语”，并且拥有一个侠义之气的中文名字——司徒松。很多人也许不知道这个名叫司徒松的美国人常年在台湾工作，早在90年代初期就以黑名单工作室一员的身份，推出了最具代表性的台语作品《抓狂歌》。随后他与摇滚天团——信乐团建立了长期合作，为他们打造了多首传唱度奇高的作品，一度被台湾媒体誉为信乐团的“隐形第六人”。除此之外，他还一手打造了金曲歌王萧煌奇，为台语歌坛成就了新一代歌王。
在靓颖的眼里，Keith是一个很典型的美国人——亲切又幽默。在这张专辑里Keith担任了四首歌的制作人，擅长和声编写的他为靓颖谱写了“史上最复杂和声”，让靓颖第一次尝到和声配唱的“苦涩滋味”，她甚至表示在整张专辑里面，自己跟主旋律其实并不熟，和声才是自己真正的“朋友”。
以“舒舒服服的录音，不要太累”为最高目标的Keith，常常告诫靓颖不要着急，要放慢脚步。因此在Keith担当制作人的这四首歌曲录制过程中，靓颖每天都能睡到自然醒，精神饱满的去工作。为了答谢Keith的“宽松政策”，在最后一首歌结束录制的当天，靓颖特别赠送了一瓶陈酿给爱酒的Keith，录音棚的气氛也因为这瓶红酒而得到彻底释放。
最爱情的歌曲 张靓颖 VS. 张亚东
在外人看来，张亚东也许是一个比较沉默的音乐人，而靓颖眼中的他，却是一个非常可爱、话很多的人，总是不经意的讲出各种新鲜的笑话，当然也包括让人无比尴尬的冷笑话。这次的专辑虽然只收录了一首由张亚东担任制作人的作品---《黑夜里的光》，但这首歌却是让华谊音乐苦等得最久的歌曲。在拿到这首歌的编曲时，靓颖正在赶通告的车上，迫不及待的她在车里反复聆听并且轻声吟唱，足见她对这首歌的喜爱。而最终录制完成的歌曲让人听到了磅礴大气的配器背后，夹带着一股希望的力量。亚东说,这首歌是他写过最爱情的一首歌。
麻辣搭档 张靓颖 VS. 郭亮
也许同是四川人的缘故，靓颖与郭亮合作录音的过程总是“相当麻辣”，为了将专辑中的四首歌曲录制得更加完美，两人总是在很多细节处理上“各执己见”，最后又是在不断的互相说服之间有人妥协。虽然在工作的时候气氛严肃，但在间隙靓颖还是发现郭亮除了优秀音乐人之外的另一个身份---占星师。对星座抱持疑惑的靓颖，在郭亮的帮助下第一次拥有了专属于自己的星盘，一个正三角形的星位图，而这也从另一个侧面反映出这个女生潜意识里对世间万物追求绝对平衡的人生哲学。
五度携手 张靓颖 VS. 邝盛
华语乐坛知名MV导演邝盛亲自执导了几乎所有华语乐坛一线知名歌手的音乐录影带，此次也是他第五次与靓颖合作。擅长后期制作的邝导特别为靓颖量身打造了三支风格不同的MV，分别是《那不会是爱吧》《为难》《黑夜里的光》。导演力求从视觉角度突出新专辑本身所强调的风格多样、层次丰富的主旨，同时也更进一步挖掘靓颖在镜头前的潜力。
谈到两人的合作，靓颖总是会特别强调：“我跟导演其实才刚刚认识。”慢热的两人，在前四次合作中几乎从未谈及工作之外的话题，交流也仅限于关于MV的表演、走位这些很具体的琐事，但是这次合作两人之间的关系却发生了微妙变化。在连续两个工作日里，经常能在摄影棚里看到两人围着暖炉轻松交谈着MV以外的话题，拍摄工作也在这种轻松的氛围之下慢慢推进。
两天完成三支MV的拍摄，工作量着实不小，而且刚结束巡演的靓颖并未从疲惫中完全调整过来。在摄影棚持续零下十度左右的低温下，对于穿着单薄轻衫入镜的靓颖来说，只能依靠不断的服用感冒冲剂来增强身体的抵抗力，而这也让她不止一次的向工作人员叨扰：下次发片一定要选在夏天。
JANE不只有一种表情 张靓颖 VS江俊民
摄影师江俊民，时尚摄影界的新宠儿，一个清瘦、帅气、敏锐的台湾男人，在业界被大家亲切的称为“小江”。靓颖与小江是在2007年，藉由为某杂志拍摄封面的契机而相识。向来在镜头前非常“认生”的靓颖，却在这位台湾摄影师的“调教”下，展现了全新的模样。那组封面图片不仅让靓颖惊呼连连，也让华谊音乐从此记住了这个名字。此次为了拍出与众不同的专辑宣传照，制作团队首选曾经让靓颖在镜头前“脱胎换骨”的小江老师。
拍摄宣传照当天恰逢北京大风降温，纵使室外气温几近零下，但温暖的摄影棚还是让早起工作的靓颖得到了最大的放松。不过，小江却没有那么幸运，重感冒导致他的喉咙几乎已经无法发出任何声音。虽然没有太多言语上的交流，但两人依靠着以往合作的默契将拍摄进行到底。善于捕捉人物细部神态的小江，用相机记录下靓颖每一个真实的瞬间，因为在小江的眼里，JANE不只有一种表情，与其他拍摄不同，小江没有让靓颖摆出任何程式化的动作，而是让她跟随音乐自由舞动。迷离的眼神、微笑的嘴角、随意的手势、动感的背影……照片中的靓颖不再是时间的简单定格，而是带有动感的真实自我。
最后的成片，让人看到了一个率性、简单、突破自我的张靓颖，影像从另一个侧面再次证明了这张专辑所拥有的丰富层次和无限可能。
花开是什么声音?是细微难察，还是轰然有声?所有的美好感觉与心灵触动，没有人能告诉你，唯一的真实，只有自己的感受，像看见光在黑夜中……
张靓颖@音乐曲目全推荐
张靓颖@音乐主打曲第一波——《那不会是爱吧》
张靓颖@音乐主打曲第二波——《黑夜里的光》
张靓颖@音乐主打曲第三波——《为难》
◆花开的声音
以最真挚直接的唱法，把爱情中的甜蜜与心情表达出来，靓颖的另一种情歌诠释。充满了想象力又生活化的歌词，是现代情歌不同层次的演绎。
◆那不会是爱吧
热情又精灵古怪的现代女孩，面对爱情时，可爱又充满想象力。这才是青春本色，旋律变化多端，让靓颖的歌唱技巧表现的淋漓尽致。
◆黑夜里的光
充满画面感的歌，编曲气势十足，是大器又兼具美感的作品，制作人张亚东特别在唱腔的细节上要求靓颖，使这首歌听来细腻动人。亚东说，这首歌是他写过最爱情的一首歌。
◆是我
这首犹如自言自语的歌，也说出了某些真实，听歌的人从这首歌里，若是感同身受，想必也会一起唱和着：是我，是我，是我。
◆音乐让我说
现场感十足的歌曲，展现出靓颖对快歌与节奏掌握的能力。中英歌词穿插交替。靓颖依然能唱得如此流畅，证明她在歌唱的领域有更大的空间可发挥。
◆为难
这首歌是给挣扎在爱情中的人们和他们的的朋友，靓颖以不同的音色诠释如说如唱的歌词，既有疼惜又有鼓励，是首和朋友分享好听的歌。
◆靠近我
国内少见的和声编写，Keith 老师也惊异的唱和声的能力，靓颖以她自己的和声层层相叠，使简单的旋律，变成了层次丰富，让听觉十分过瘾的一首歌。
◆Sunshine Alike
对不同曲风的尝试，是选择这首歌的原因，靓颖的美声配合歌词的奇幻如梦，是整张专辑的神来一笔，有了不同的心情转折。
◆孩子的眼睛
对世界充满好奇，对未来怀抱希望，愿意相信别人，也希望别人相信自己，就算随着年龄增长，也不想失去心中的纯真。成人世界的我们，是不是都能用像孩子的眼睛来看世界？
◆我的路
这首歌是靓颖献给她的Fans，特别收录的演唱会现场版，因为最真实的情感互动，是在录音室做不出来的，也因此这首最足以代表靓颖出道三年的心情之作，是压轴之作，也是宣告靓颖全新之路的开始。

随着歌手彭坦与名模春晓情人节时尚大片的曝光，这对小情侣也透过媒体正式曝光了两人的恋情。而已经交往半年的两人也在本周录制了一首情人节对唱歌曲《我们的小世界》，并将在明天情人节之际正式曝光，这首歌曲也成为2009年情人节唯一一首对唱情歌，送给所有心中有爱的人们。
在2009年北京第一场春雨中，彭坦与春晓走进录音棚录制了这首《我们的小世界》。在音乐方面一向精益求精的彭坦也在录音室对歌曲的细节反复琢磨，而没有工作的春晓则静静的坐在旁边的沙发上，时不时的给出一点自己的小建议，而在录音的过程中，两人也始终手牵手的演唱，发自内心的幸福让身边的工作人员都感受到了浓浓的甜蜜。
对于这首《我们的小世界》，彭坦表示，自己从去年就开始在想到今年情人节时，该送怎样的一份礼物给春晓呢？对于他自己而言，音乐和歌声是上天馈赠给他最珍贵的礼物。于是他觉得如果能把他和春晓彼此相爱的感觉，用音乐来表达，将是一份极其特别的情人节礼物
起初，彭坦只是想自己偷偷录好这首《我们的小世界》，作为一个很私人的礼物送给她，希望能给春晓一个惊喜。但在春晓无意间听到这首歌之后，两人觉得应该把这样的情感传达给更多被爱和相爱的人们，最终录制了这首《我们的小世界》。
据悉，明日，太合麦田将通过北京国际广播电台Fm915《心声场》、上海音乐台、楚天音乐广播《楚天进取排行榜》、成都岷江音乐广播iRadio、广东卫星广播等媒体全国联播这首《我们的小世界》，让身处各地的情侣都能感受到这份甜蜜的情人节大礼。
把彼此相爱，热恋的甜蜜，化作音符与歌词和所有的人一起分享。这首《我们的小世界》也正是彭坦和春晓为我们每一个人送出的情人节大礼，祝福相爱的每一对恋人，如果彼此不在身边，也请让雨水代替你去亲吻他(她)的脸！

穿越两千五百公里，从西双版纳到北京，
有一个女孩在这里寻找自己的梦想。
她轻盈的漫步而来，好像带来新鲜的氧气，显得那样干净而难得。
《哼一首歌 等日落》
内地创作女声代表曹方 经过两年的沉淀，
再次推出第四张全新个人创作专辑
唱片概述：
“生活感”，“回归自我”，“女性创作”组成了这张专辑的核心。曹方以独特的女性创作角度，分享生活中的种种感动。让每一位听众，都随着《哼一首歌 等日落》这张专辑中的音乐情绪，重新遇见昨日的自己。
新专辑曹方与国内最具独立民谣气质的音乐制作人王晓东合作，一同完成“回归”主题。精细的录音过程，全乐器真实录音，质朴温暖、真实清澈，好声音值得一再被选择。
回归到简单的心，回归到音乐本身。《哼一首歌 等日落》唱片中收录曹方11首全新创作作品，32P质感内页，曹方手绘插图，吉他乐谱，这些“礼物”让这张专辑份量十足。与此同时，大班音乐工作室没有延续限量高价版的方式进行销售，而是在上海声像的大力支持下，以“平价快乐”的方式让更多的乐迷能够轻松感受唱片带来的实体感与最佳的聆听效果。
在专辑面市后即将展开的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全国巡演中，曹方携手女性设计师一同设计完成“限量巡演纪念笔记本”，以演出现场限量发售的方式，让那些热爱曹方音乐并追求生活细节的听众都能够拥有一次专属私享的机会。实现“平价快乐”与“限量珍贵”双重分享。
《哼一首歌 等日落》，曹方要用这张唱片，开启和拥抱一段全新的生命旅途。
部分曲目介绍：
推荐歌曲：《门》
首次尝试布鲁斯元素曲风，转变与惊喜之余，带给我们的却依然如信手拈来一样自然动听。
曹方变身为灵魂的倾听者，安抚和鼓励着每一颗容易害怕，容易迷惑，容易脆弱的心。
推荐歌曲：《四季天》
个性却不失动听的轻快旋律，融入管弦乐带来的浪漫风景。
曹方首次与制作人王晓东携手共同完成作曲，是否会给你带来不一样的聆听感受？
推荐歌曲：《信》
写给远方朋友的忧伤小品，歌词由四封真实信件改编完成。
曹方在旅途中偏远小城火车，汽笛的场景采样，如怀旧电影画面般缓慢，行进，距离不曾分割开绵长的思念。
推荐歌曲：《我是认真的》
吉他+手风琴+三拍子的异域悠扬。
关于友情，关于告别的寻梦之旅。
推荐歌曲：《南部小城》
曹方17岁的创作初稿，跨越10年，重新制作。时过境迁后，再次引发共鸣的轻爵士民谣小品。
推荐歌曲：《无声剧》
曹方标志性轻摇滚曲，在洒脱和率真之间勇敢前行，义无反顾。
推荐歌曲：《觉醒》
如夜幕般的盛大开场曲，曹方实验性的唱腔，在以钢琴为主导的空旷背景中，探索音乐世界里的更多可能。
……
还有更多歌曲，等待你的推荐。

1.【I miss U missing me】
驰名国际的格兰美音乐人Diane Warren跨海护航，打造周笔畅生平第一首原汁原味的英文歌，一曲提升音乐境界。
2.【鱼罐头】
著名音乐人陈伟、李焯雄词曲双剑合璧为周笔畅打造一樽神奇的“声音罐头”，佐以华丽电子摇滚配方，笔笔独门首创“真空气音”在幽幻空间美妙发酵。
3.【单面镜】
选择最独特的视角唱出暗恋者心声。慢板R&B让节奏与抒情相得益彰。聆听中细细感受笔笔日趋沉淀和成熟的唱腔。
4.【恋爱料理】
味蕾每一刻的奇妙体验与爱情的各种滋味相通，成就专辑中最具律动感的全民热恋单曲，保证一见倾心，闻歌起舞。
5.【时光机与流浪者】
充满自由意志的清新小品。旋律的平滑伏线载着笔笔的声音舒缓流淌，轻快得快要飞上天。沿途的见闻风光，有没有降落到你的耳畔？
6.【星期三的信】
歌迷首选私房歌，灵感来自于周笔畅最爱书籍《星期三的信》。笔笔暌违多时“再度出山”填词原创作品，与挚友兼良师陈珊妮珠联璧合，共炼默契结晶。
7.【别装了】
快板Rock释放最酣畅淋漓的宣泄，从中听到最酷的周笔畅。摘下面具和粉饰，直面真实的自我，这是她的勇敢与美丽。
8.【眼镜】
“金曲歌后”陈珊妮包办词曲并亲任制作人，量身定做“周笔畅式”概念作品。笔笔慵懒的吟唱暗藏灵动，仿佛透过眼镜的界面，看到的世界也更加暧昧迷人。
9.【二手歌】
周笔畅从未尝试过的中板J-Pop曲风。藏在心底里那首歌，被永远定格。直到很多年过后，你依然还会记得。
10.【Love&Life】
陈珊妮诸多作品中精选，认为与周笔畅气质契合的轻摇滚作品。没有刻意的声嘶力竭，歌词正面积极，笔笔与珊妮联手炮制励志首选曲。
Bonus Track
11.【一滴泪的距离】
《I miss U missing me》中文版，由著名词人易家扬作词。欧美的旋律与中文的隽永产生神奇的化学反应，一曲两唱，同样精彩。

《曹方2012年全新EP:浅彩虹》2012年初春，拥有挑剔耳朵的乐迷朋友们期待已久的唱作才女曹方，在沉寂一年多后终于推出全新EP，专辑由曹方历时一年多时间，在旅居生活中创作完成。经过一段时间的独立操作，曹方以大班音乐工作室主理人的身份发行了《比天空还远》、《哼一首歌等日落》等音乐作品集并广受好评。2012年度，曹方再度携手《遇见我》专辑的音乐策划人相征，大班音乐工作室诚意结盟新厂牌“NOVA娱乐”，重新出发，开启全新的音乐旅程。
NOVA娱乐诚意巨献，曹方《浅彩虹Light rainbow》，彩虹划破阴霾，温暖倔强前行。2012独立唱作女生曹方，真诚发声，聆听希望。
创作背景
过去这一年多时间，曹方常背起行囊上路，带着宠物铁锅，从北到南，去到许多国家与城市，无论是老挝的熙攘小道，还是东京夜晚的居酒屋，都留下了曹方和铁锅的足迹。沿路看到各种缤纷色彩的曹方，亦觉得这一年多的旅居生活给自己带来了前所未有的感受和冲击，经过一段时间的沉积和消化，曹方决定以颜色为灵感脚本讲述五个故事，填上音符变成歌，于是便有了现在这张限量EP作品《浅彩虹》。
生活感触 全新方向
阔别近两年重装出发的曹方，令人惊讶于她所散发的全新能量，逐渐告别少女的稚嫩与单薄，越发具有女性情调的柔美气质，拥有纯粹的生活态度与质感的艺术品味，这一切都不同于大众印象中小女生状态的曹方，倒是在音乐主张和表达上，曹方依旧以勇敢的独立姿态响亮发声，更像是给阴霾的音乐行业绽放出一抹浅彩虹！始终坚持真诚创作的曹方，永远给歌迷带来极具诚意的作品，鼓舞着大家以个人微小力量，坚持梦想绽放。
全新创作 全新表达
《浅彩虹》EP由女性视角出发，叙述着曹方行走岁月的私密情愫。经过近两年精心准备的曹方藉由本张EP自吟自唱着浅彩虹一般的暧昧心境。阴霾还未散去，彩虹却已划破天空，忧伤与喜悦交织，希望与失望重叠，其间的微妙情绪在本张作品中纤毫毕现。本张专辑音乐制作由老搭档王晓东先生操刀，作为合作了这么久的默契搭档，曹方与制作人都想表达出更多的音乐灵感，在风格上亦是做了许多不同尝试，如专辑同名歌曲《浅彩虹》所呈现的复古摇滚风，《怀疑》一曲弦乐与人声的大胆搭配，主打歌《伤心旅客》更是用钢琴等看似简单的配器营造声场来承托跌宕的情绪起伏……这一切，相信听过整张作品的你一定会有更为真切的感受。
产品特别说明
本张EP限量7777张，每一张唱片均有独立专属编号，7777张也寓意7色彩虹，应和浅彩虹主题。此次EP采用独特大开本设计，质感特种纸精美印制，封面可变四折小海报，并配有独立歌词卡，歌词页由不同浅色背景铺就，寓意浅彩虹主题，更值得一提的是本张EP中特别搭载的概念别册“60 seconds with icy”，以时间为容器，给你一个同曹方私密相处60秒的特别体验，别册中的曹方抛开大家所熟知的光鲜亮丽的艺人身份，卸下所有包裹和装饰，尽情展示私人情绪，相信对于喜爱曹方音乐的朋友来说，这将会是次美妙的一分钟旅程，跟随icy一起感知时间的流逝。
大胆尝试 全新造型
为配合本张音乐作品的独特气质，此次NOVA娱乐专程找到知名女性艺术情调刊物LITTLE THING恋物志合作，专程为此次造型拍摄工作集结香港&内地知名造型妆发团队，并量身打造“浅彩虹”主题的全新造型。经过精心准备和反复对音乐作品的聆听感受，团队成员们更是敏锐的捕捉到曹方内心的细腻转变，在整体造型上更加注重细节，突出女性暧昧气息，将曹方褪去青涩稚嫩，又未满成熟的状态展现的淋漓尽致，最终打造出精致复古的惊艳视觉效果，力图给歌迷呈现一个最具浅彩虹气质的全新班长。
全新玩法 互动体验
为更好诠释音乐情绪，此次曹方首度与傣族插画家罕旋及知名app开发团队KooWorx合作，以app的形式推出多媒体艺术互动作品《浅彩虹》，并成为国内首位推出独立于唱片之外，全新创造互动艺术app的音乐人。傣族插画家罕旋一直忠于与自然对话，以纯净的态度感知着自我与自然的交集，此次插画作品全部由曹方歌曲为灵感创作而成。在插画家笔下，曹方歌曲中描述出的女性情感世界幻化成颇具迷幻色彩的颜色，无论是插画中的植物、动物还是小女孩，都透露着敏感而又独立的姿态，像极《浅彩虹》中缤纷又暧昧的小世界，亦如一直以来坚持独立创作的曹方，以小小的力量，始终倔强又敏锐的前行。
有别于其他音乐人在app store发售一款与实体唱片一般无二的电子版唱片的做法，《浅彩虹》app中的插画、动画、互动体验等内容皆为全新创作，同唱片截然不同，相信会让手指触摸屏幕有浅色彩虹流出指尖的你充满惊喜和感动！
全新形式 全新巡演
随着《浅彩虹》EP的发行，量身定制的主题巡演也即将于三月底启动，并在4～5乐绽放全国。此次巡演Concert打破既有的演出形式，曹方将联合新锐视觉艺术家“编号223”共同呈现一场精致的演出，编号223负责整体视觉设计和舞台呈现，将以大量多媒体艺术、装置艺术等形式配合现场音乐作品表达，以艺术家的独特角度解读曹方，呈现出一场非凡视听体验，相信会给到场的乐迷朋友们不同以往的全新感受。
[浅彩虹]音乐内容简析
1.伤心旅客
2.浅彩虹
3.蜜糖果树
4.怀疑
5.看不见的彩虹会消失吗
1、伤心旅客
专辑主打歌《伤心旅客》讲述的是单身旅人的故事。常常在旅途中，我们总能遇到一个充满故事的她，独自从一个城市走到另一个城市。碰上有缘的陌生人，聊起那些深爱与伤怀的故事，显得那么刻骨铭心，好像轻易就能触碰到内心，想起某种似曾相识的过去。《伤心旅客》所吟唱的淡淡哀伤，亦是细腻曹方内心情愫的写照。
曹方说《伤心旅客》是灰蓝色，是悲伤故事写成的歌。在旅途上也常碰到有故事的人，单独旅行的他们，大部分都是用旅行来忘记一个人，或获得新的自己，也有的用重走那些走过的路来告别这段感情，像回忆里的灰蓝色。
2、浅彩虹
专辑同名歌曲浅彩虹，在曹方看来浅彩虹是心头的赤色，是愤怒的颜色，是对抗的颜色，是充满诱惑的颜色。在难过失意的时候，曹方写下了最初歌词中的一句“我的心需要阳光来遇见彩虹”。
曹方说：“彩虹在变淡的时候最美，潮湿又暧昧，掺杂着燥热后的黏稠。”阴霾还未散去，彩虹却已划破天空，忧伤与喜悦交织，希望与失望重叠。这种暧昧的氛围仍然令人看到彩虹绽放带来的光明力量。用她的话来说就是：“如果时间只剩十分钟，会不会试着拿出面对不快乐也快乐的勇气，给世界最后一个微笑？”
3、蜜糖果树
“蜜糖果树”是曹方很多年前画过一副画的名字，虽然笑言当初画的不怎么样，名字却一直很喜欢。蜜糖果树是蜜橘色，恋爱的颜色，每个女孩在爱情中的颜色。曹方觉得喜欢本来就是一种甜蜜的色彩，你喜欢的人刚好也喜欢你，是再甜蜜简单不过的事情，而沉浸在爱情中，亦是挥洒着无处不在的喜悦氛围，于是曹方写下了这首洒满蜜橘色甜蜜阳光的歌。
4、怀疑
《怀疑》像是黑色。黑色都是什么样的故事？曹方选择写失去。在她心里“当爱情中可贵的信任被怀疑取代，控制不了的猜忌会让我们失去自己，也失去他。”怀疑的黑色，即是爱情里的黑色。失去安全感，失去判断力，从而令单纯的爱变得充满猜忌。这次曹方用力唱的，是与失去有关的黑色故事。
5、看不见的彩虹会消失吗？
曹方形容自己“喜欢在半梦半醒的时候，恍恍惚惚自言自语，哼唱录下每一个转瞬即逝的梦境。不真实，但发生过。”《看不见的彩虹会消失吗》就是其中一个，是透明色的梦。
编曲上曹方与从未曾谋面的rubey合作还有一段有趣的小故事：只是在网上乱逛，偶然听到他作品的曹方很是喜欢，于是写邮件邀请合作，没想到碰巧rubey亦是班长的歌迷，于是爽快答应。共同创作工作期间，双方一直通过邮件沟通，直到EP杀青，曹方才第一次见到真人版的rubey。

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。
“神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣
近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。
之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。
MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟
三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。
与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。
这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。
锋利直面人心深处：告别亦须体面
或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。
相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。
新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定
实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

火箭少女101成团一周年，迎风而立，大势回归。
团专先导EP——孟美岐《犟》，实力开年，乘着火箭的速度力挽狂澜。
跋扈奔放，硬气开唱！
犟，是20岁她们的一种姿态。
犟，是20岁她们的一种性格本我。
犟，是横冲直撞的人生的一种倔强。
犟，是追求完美，倔强不服输。
孟美岐，20岁女生的鲜明代表。
她们有一种不张扬的笃定，他们热爱生活、热爱事业，
为自己追求的完美，不屈服、不妥协、执着、坚韧，时而脆弱，时而傲娇，
她们有她们的“犟”态度！
1、“犟”态度：硬气第一主打——《犟》
逆风翻盘后，孟美岐想和这个世界谈谈。励志昂扬，固执坚强。任性而不猖狂，好强而不疯狂。不跟别人对抗，是跟自己较劲。不妥协，是我最后的倔强。她，是“叛逆的“，她试图用能给世界一些新意的眼光来看世界，试图寻找令人信服的价值。
整首音乐曲风属于pop类型，节奏上结合了tropical，drop部分又融入了future bass，作品完整地表达了歌词中的立意和旋律。
2、“犟”态度：走心第二主打——《陌生的女孩》
主题很鲜明地表达了青春的迷芒，歌词站在第一人称孟美岐本人的视角，在娓娓倾诉生活里的迷茫与困惑，刻画出年轻人的那些“青春的迷茫，每个人都有自己的十字路口，路一直在，脚踏实地的倔强前行。”
这首歌也是美岐首次尝试R&B，大量的真假声和转音展现美岐演唱的实力。

THE9 首张EP「斯芬克斯X谜」
九人激发无限音乐潜力
破解斯芬克斯之谜魔咒
全球音乐高手保驾护航
呈现 THE9 最燃团魂
传说中斯芬克斯 ( Sphinx ) 是希腊神话中一个长着狮子躯干、女人脸面的怪兽，背上还有翅膀；会常年坐在忒拜城附近的悬崖上，不断向过路人问出一个谜语：“什么东西早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路？”如果有人猜错，则被害；有一天，有人猜对了，斯芬克斯惭愧地跳崖而去。
千百年来，人们用《俄狄浦斯王》寓言中的《斯芬克斯之谜》，来形容谜一样的人和谜语。寓言中斯芬克斯之谜的答案，正是现实社会中的人。
现代人成长、接纳、自律又多变，每个人行踪成谜、性格成谜、喜好成谜、能量成谜、很多个谜集合在一起，才迸发出不可思议的化学反应，比如音乐，比如舞台。
当斯芬克斯之谜在 2020 年重启，谜面找上了九个女生：刘雨昕、虞书欣、许佳琪、喻言、谢可寅、安崎、赵小棠、孔雪儿、陆柯燃。
——她们是 THE9，一个无法被定义的女团。
THE9从未知成为已知，这过程中背负着为音乐梦想而不停战斗的信念，也背负着无数歌迷对THE9冲破逆境的情感投射。注入新世代的勇敢与反叛，THE9用极简摩登主义诠释后浪面向未来的乐观主义精神，因此，THE9 有了更加特殊的音乐形象。
从成团日 2020 年 5月 30日到现在推出筹备了近两个月的第一张 EP 作品《斯芬克斯X谜》，EP名称中的 X 代表着 THE9 音乐潜力中的无限谜团；同样也代表着歌迷与 THE9 心会联结在一起的坚定信念：X 在罗马数字里代表10，THE9 深知，除了自己对于音乐梦想与未来的坚定信念之外，NINECHO ( 歌迷名称 ) 永远是 THE9 的挚爱，只有 THE9 加上每1个 NINECHO，才是完整的 X，才能破解音乐道路上的斯芬克斯 X 谜团。
在音乐作品方面，THE9 此次诠释了《斯芬克斯》和《NOT ME》两首歌，THE9将凭借着初生牛犊不怕虎的勇气和一切皆有可能的决心，拨开迷雾，以破解音乐上的斯芬克斯 X 谜团。

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。
谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。
11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。
1《章存仙》
【作词：尹约；作曲：钱雷】
【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】
【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】
章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。
世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续……
2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》
【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】
【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】
【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】
鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。
在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？
3 《阿果》
【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：一位西昌彝族少女】
【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】
阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。
阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？
4 《吴春芳》
【作词：尹约；作曲：刘迦宁】
【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】
【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】
一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。
成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。
5《如花》
【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】
【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】
【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】
电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。
如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。

6 《钱夫人》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】
【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】
钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。
爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？
最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。
7《赵桂灵》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】
【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】
赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。
但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。
时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。
8《卡利》
【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：度母】
【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】
卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。
度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？
9《小娟 ( 化名 ) 》
【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】
【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】
【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】
越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？
3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。
10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》
【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】
【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】
【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】
谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。
人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。
11 《谭艳梅》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】
【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】
谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。
谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。
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列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。
列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字：
女人，勇敢做自己，真的挺好。

九连真人首张专辑发布，用客语歌唱时代洪流下的每一个《阿民》
故事要从2014年的一个夜晚说起，一辆行驶在广河高速的大巴车上，一个叫欧阳浩鹏的大学毕业生正看着窗外的夜景，听着手机里下载的歌曲。他来自广东北部的一个小县城，县城名叫连平，隶属于河源市，那里的车牌是“粤S”。此前，他在成都读的大学，毕业之后，去深圳打过一段时间的工，工作不是那么顺利，于是在家人的劝说下，准备回到家乡，找一份自己能应付的工作。他毕业的那年，印象中报纸上说那一年约有600万精英步入社会。
这个欧阳浩鹏就是后来的九连真人乐队的主唱兼吉他手-阿龙。在那辆返乡的大巴车上，他并没有觉得自己是报纸上说的“精英”。这时，耳机里传来一段客家话独白，讲的是一个叫“成仔”的年轻人，离开穷苦家乡，去大城市寻找前途，最后辞别了“哮喘”的城市，又回到了家乡。霎那间百种思绪涌上阿龙的心头，歌词里每一句唱的都是他自己。这首歌叫做《风神125》，取自一款摩托车的名字，演唱者是交工乐队。
正是这个瞬间，造就了九连真人乐队。为了回敬造就乐队的这首歌，乐队在创作伊始就把《风神125》里的人物“成仔”和摩托车的意象写进了自己的歌，那首歌就是《夜游神》。
这是九连真人创作的第一首歌，也是为专辑《阿民》定调的一首歌。歌曲中交代了其虚构的主人公“阿民”的人物性格和成长背景，同时也奠定了阿龙要以客家话创作一张专辑的信念。
带着这样的信念，他们将创作的客家话歌曲，录制了一个样带，寄给了滚石原创乐队大赛组委会，一举夺魁。大赛项目的总统筹宋佳（宋昕薪）成为了他们的经纪人，当时她听到这张用卡带录制的小样时，虽然觉得音质略显粗糙，但本质上并没有掩盖音乐自身的锋芒。大赛项目的总监吹米，成为了他们的鼓手，并将他们带到了《乐夏》的舞台。
在那个布满中国一线乐队的舞台上，九连真人格外别致。最一目了然的就是舞台站位，一般情况下，乐队主唱都是站在舞台正中央，但是在九连真人身上，没有看到这样的“传统”。他们有两个唱歌的人，分不清谁主谁次，一个是弹吉他的阿龙，站在舞台的边上；一个是吹小号弹键盘的阿麦，站在舞台相对居中的位置。两个人都负责唱歌，但那种感觉，更像是站在两个山头上的对唱，属于远山的呼唤，山与山之间的对望。
虽然白岩松说，“不应该是九连真人感谢《乐夏》，而应该是《乐夏》感谢九连真人，让我们的乐迷看到了更加多元化的原创音乐。”但是九连真人的成功，还是有《乐夏》的功劳。
在节目里，大乐迷张亚东曾经从传播的角度，建议乐队多唱一些普通话歌曲。他说的非常有道理，因为音乐对于今天大多数听众而言，所呈现的第一个理解层级就是歌词。但是当他们第一次出现在大众面前时，即使能听懂九连真人歌词的人微乎其微，却依然不妨碍大家对他们的理解甚至崇拜。
在阿龙看来，他来这个节目也不是为了名次，而是为了讲述阿民的故事。所以在节目当中，他没有听取那些善意的建议，始终坚持了客家话的演唱，并且将这样的演唱贯穿到了如今的首张录音室专辑《阿民》。
“阿民”这个名字虽是来自主创阿龙父亲名字的谐音，但是“阿民”的意象，几乎贯穿着每一个从小镇去到大城市拼搏的打工人。
《阿民》是一张概念专辑，按照歌曲的顺序，完整讲述了“阿民”的故事。这个“阿民”是他们为这张专辑设置的主人公，父母外出打工，把自己留在家乡，变成了今天所谓的“留守儿童”，这是中国城市化发展进程当中一个不可忽视的现象。
阿民的出现或许是一个偶然，也注定是一个必然。是突如其来的闯入，生猛原始。与此同时，有些已经被时代遗忘丢弃的本能也一同被唤醒。这是阿民本有的原生家庭释放出的“欲望”。
阿民不是某一个人，阿民是每一个人。充满迷惘、犹豫、举棋、徘徊。他们在模仿羡慕着长辈里那些名利之徒穷其一生的追逐，也发现自己正在被时代大潮裹挟，成为洪流冲击下的默认之选。阿民的故事是集体缩影，这个集体可大可小，大到六百万精英的集体所向，小到亲情之间，欲求与否。可以说，这张专辑构建了一个我们熟悉而又难于言说的社会。
可能这个主题也有别的人在写，但那些人在写这些主题时是出于一种对社会的关注，却不是他们切身的问题。然而九连真人对这个主题的表达，却情真意切，写的就是他们身边的生活。只不过在他们的音乐里，把生活提升成了艺术。
正如黄燎原先生所评价：九连的音乐富于文学性也富于情感，富于地域性又很辽阔，更加富于故事性和音乐性。
开场曲《夜游神》除了致敬交工乐队，也影射了阿龙小时候遭遇校园暴力的往事。
《莫欺少年穷》描述了阿民要外出闯荡的心情，也许不知道自己是否能干成一番大事业，不过不出去试试，又怕自己后悔。歌名源自Beyond乐队参演过的一部电影，这五个字是每个年轻人在面对冷眼时可以拿来鼓励自己的话。
《上岗去》临摹了打工人日复一日枯燥乏味的生活，歌词当中的“回收旧彩电、冰箱、洗衣机、大脑”更是发人深思。再配合上不断倒放的画面和洗脑的“倒车请注意”，很容易从中解读出更具批判性的意指。
《三斤狗》写了阿民的一个黄粱美梦，歌曲当中的“李三雄”一方面是阿民自己，另一方面也是阿民的父亲。在小镇里，人们普遍相信金钱改编命运的残酷生活哲学。此外，这首歌更是请到了唢呐大师“吴氏管乐”之传人吴泽琦参与演奏，东西方乐器和文化的精彩对话在此上演。
《北风》是近年来少有的慢歌佳作，第一次在《乐夏》表演的时候，让观众看到了九连真人的另一面。“做事，定会/囊来翻身”交代了阿民的工作，以及他对自己工作的疑惑。
《出》有两个含义，一个是阿民迫切想要出人头地的愿望。另一方面从专辑的安排上，起到了过渡的作用。
《度日》 通过对阿民朋友圈的展示，刻画了当代年轻人的日常“摸鱼”生活，虽然不甘于此，但又满足其中。
《求》可以视作《度日》的延续，为了能更加体面的“度日”，阿民要和亲戚借钱，但是出于体面的考虑，他又不好意思直接张口，所以就先带点小吃给对方，以求这样的小恩小惠之后不被拒绝。
《六百万精英》是对阿龙毕业时报纸上所说的“六百万精英步入社会”的反讽，这些被定义为“精英”的人，并没有“精英”这个词在定义里的优越生活。
《望月怀远》以唐代诗人张九龄“望月怀远”一诗命名，其中“海上生明月，天涯共此时”是人们耳熟能详的诗句。阿龙在张九龄的描写上，进行了二度创作，并赋予其音乐形式。歌曲当中有客家话的部分，也有普通话的部分。之所以选择这首诗，一方面是意境优美，另一方面也与张九龄本人的客家身份相关。同为客家人，千年之隔，遥相呼应。
《招娣》是对男尊女卑的反思。这种现象不仅存在于客家文化中，也是中国传统文化的部分缩影。九连真人有勇气写下这样的歌，是对几千年来传统文化集体潜意识的一种提醒与审视。
专辑里的结束曲《落水天》是下雨天的意思，是讲述关于“留守儿童”的一首歌，也曾在《乐夏》当中演唱。录制这首歌的当天，他们所在的连平县正在遭受水灾，阿麦是流着眼泪表演的这首歌。当时乐队曾经因此提出过退赛的请求，希望能回到家乡，帮助正在学校教室里躲避水灾的孩子们。和《乐夏》的版本有所不同，专辑版本请到了阿麦的学生们用客家话演唱其中的童声。
如今，但凡乐队都容易被冠以“摇滚”二字，但九连真人显然并不止于摇滚乐。
九连真人的音乐更像是“刀子乐”。“刀子乐”这个词是在1980年代张培仁建议给崔健风格名词，只不过后来崔健没用这个词，而是去当了“中国摇滚教父”。但是摇滚这个词终究是外来的，是别人的文化，九连真人借鉴的只是形式，以及吉他、贝斯、鼓等工具。在他们身上，几乎找不到任何外国乐队的影子，反倒是流露着本土意识以及客家人自古以来的凶猛气势。尤其是大众第一次看到他们在唱《莫欺少年穷》的时候，眉宇之间、眼神之中流露出了今天华语乐坛越来越少见的血性。
这张专辑以“阿民”为题，用12首作品阐述了其感受、思考过程。它不仅仅是一张音乐作品，也同样是对许多传统文化的提问。不得不说，在九连真人的音乐中，包含着华夏民族独有的文化特点，却又巧妙地将其融合进现代的音乐形式中，这种种因素的聚合，都使得这支乐队独树一帜。这也将使得九连真人势必会在中国乐队音乐的历史上留下浓墨重彩的一笔。
如黄燎原先生所说：九连真人虽然以客家话行世，但其作风激越，乐风明亮，大开大阖，光明疏朗，居山中而瞰天下，歌曲以不正之风抚触灵魂。
当然，光听专辑也是不够的。专辑只能记录音乐和歌词，但是记录不了“气场”，这种气场你只有在现场的时候才能感受的到。

专辑收录10首歌曲，也是THE9第一次以九人形式出版一张完整意义的音乐专辑。
在这张专辑之中，9个女孩用九首SOLO歌曲表达最真实的自我。用一首团歌表达对虚拟幻境、键盘侠的批判与反思。
整张专辑以《虚实X境》为名，致敬经典之余，也表达了初出道的他们对整个虚拟环境的不安、探寻、回应与解答。
在这张专辑之中，女孩子们第一次体验了音乐从无到有，生长与打磨的快感，跨国界搜集最时尚、个性、年轻的音乐内容，通过音乐的不同风格切面，从Hip-Hop到K-POP、R&B、Fusion、再到Soul、Indie，让他们暂时摘下偶像的重担与“面具”，透露出心底最真实的自我，也凸显了她们跳脱传统偶像音乐风格之下，颇有独立风格的潮流音乐态度。
MatriX，作为整体概念，其本意有子宫、母体、孕育生命的地方，同时，在数学名词中，矩阵用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据。
MatriX也代表着经典电影中的虚拟程序，在这里，人类的身体被放在一个盛满营养液的器皿中，身上插满了各种插头以接受感官刺激信号。人类依靠这些信号，生活在一个完全虚拟的电脑幻景中。机器用这样的方式占领了人类的思维空间，用人类的身体作为电池以维持自己的运行。
然而我们现在在虚拟世界中接触到的各种信息，又何尝不是真假难辨。
出道、走红，被讨论，是女孩们必经的命运。
虚拟的互联网中，真真假假的消息层出不穷，考验着每个人对真实自的辨别与坚持的能力。
跳脱他人的“审视”，用音乐回归自我，THE9这一次真正通过音乐体现出九人九色，绝无二致的团体特色。