In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'

这就是天才的作品，除了惊叹，还有完全的心服口服。你没法去分辨它的肌理，也没办法仔细描摹。它的出现，就是为了制造一次“闭嘴”，一次毫无保留的成熟。丰润的细节抚摸身体的每一道曲线，力道拿捏得恰到好处；而音乐本身变幻无形，飘扬或者徘徊于夜树的阴影。它像是樱桃林的一阵熏风，掀起衣角，穿过发隙，成为倒数第二个美梦的终结点。把Acoustic元素和Vocal运用到如此程度，加上柔滑的Electronic效果点缀，从Pop和Classical汲取足够的养分，然后扩张，发散——我已别无他求。

经过一年零三个月的漫长等待，终于在期盼声中迎来了袁泉的新声音，袁泉全新EP将于本月正式推出。首波主打《宝宝睡》今日起率先在内地电台首播，袁泉温柔的歌声再一次为华语乐坛带来了感动。
袁泉时尚、细腻、感性的气质受到越来越多的青睐，戏约、商演以及广告代言等活动邀约不断，另袁泉忙碌地奔波于国内外各个不同城市，她的生活总是由拍戏、录音或是宣传工作等一段段块状时间组合而成。每到一地，袁泉都习惯随身携带DV和记事本，用影像、画面以及文字来记录对这座城市的感受。此次知名音乐人姚谦正是抓住袁泉的这个特质，将她的全新音乐作品灌以“Short Stay”的概念。这种以城市为单位，介于旅游与长期生活之间的7至10天短时间的居留，被定义为“Short Stay”。
袁泉的每段Short Stay，总会用她细腻的触觉，挖掘出对城市的丰富感受，就像是和这个城市谈了一场短暂而深刻的恋爱。春节前，袁泉第三次来到台北，她不忘用手中的DV和记事本，感受愈加熟悉却依然有些陌生的城市氛围。同时与当地的音乐人合作，完成了即将发行的全新EP的创作。
袁泉的首波单曲《宝宝睡》由2007年台湾金曲奖最佳新人黄建为作词作曲，这首歌由吉他创作，带着现代城市的folk曲风，最能展现袁泉温柔细腻的演唱实力。袁泉透过婴孩般的视角，不带任何色彩地去看台北这座城市，用她温柔的声音诠释台北带来的感动。
近年来转攻台湾乐坛发展的中国演员兼歌手袁泉，继2007年首张音乐作品集《孤独的花朵》后，以“Short Stay”为新专辑的概念，在城市中作短暂的居留，并在四首新曲中用歌声描述着城市中发生的恋情和生活。首波主打歌“宝宝睡”由黄建作词和作曲，这首歌是透过婴孩般的视角，诠释台北带来的感动。
[等]由苏打绿主唱吴青峰填词创作。近年来苏打绿乐团以独立音乐的角色，受到华语乐坛的关注与欣赏。在得到创作邀约时，青峰以完全个人主观对袁泉的丰富想像，迅速完成了歌词的创作。尽管歌曲中的语汇描述与真实的袁泉有明显的差距，却让听众有幸感受袁泉在演唱时呈现出少有的娇嗔，成为这张音乐EP中的火花之作。袁泉在台北期间，遗憾地错过了与青峰的认识机会，也让他们彼此更期待相遇认识的时间不要[等]太久！

静茹生涯第10张全新国语专辑【静茹&情歌—别再为他流泪】，在2009年始的湿冷冬天不缺席，为混沌世界带来清澈的温暖。过去一年里，因为爱情的波折，也因为生活而成长，静茹对「唱歌」这件事的体悟，比往年都还要多、还要深。以往觉得唱歌是单纯为别人而唱，现在她更发现，唱歌，在帮助别人的同时，也是在给自己力量，给自己别再为他流泪的勇气。
「唱歌是最温柔的武器。说话讲完就过了，唱歌却是用优美的旋律，温柔地表达想说的事情，还可以一唱再唱，人们也愿意反覆听下去。」某天在录音室里，录制〈爱情之所以为爱情〉这首歌时，静茹突然有感而发这样一段话。出道十年，至今演绎过200多首情歌，静茹承认自己一直是离不开爱情的女生，而她唱过的这些情歌，每一首都伴她度过人生许多不同的阶段，帮助她一次又一次走出伤痛，找到乐观坚强的未来的自己。
静茹是在艺人的年代里，硕果仅存的「纯粹歌手」；
静茹的歌是在速食流行歌充斥的年代里，「永恒情歌」的代名词。
红的歌手不一定可以红很久，但好的歌手一定可以被喜欢很久。
这是一个艺人的时代，纯粹只是歌手的歌手已经越来越少，而静茹在这样的时代里，仍坚持以纯粹的歌声，走纯粹的路。当许多歌手都去做很多其他的事情，静茹仍然只想带给大家单纯的力量、单纯的信仰，她用情歌感动人们，告诉人们，要有继续爱下去的力量。
10年情歌生涯，静茹也看到歌迷身边的人来来去去换了好几个，就连她自己也爱了几回，伤了几回。世事变换那麼大，娱乐圈里是非险恶，多少人际遇起伏，而她却一直只靠著一个好声音，一路走到现在，还能一年一张地努力唱著。这是静茹最珍惜的一切。

限量精裝版
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲 之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
房間&重生&創作現場
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組
添翼創越工作室 溫暖發行
業務代理 艾迴唱片

这张唱片确实如开头曲一样，基调非常多愁善感。整体看来没有什么大风大浪，都是一些小甜蜜小伤心之类的情感，就连爱情在这里也变得微不足道，可就是这些奢侈的氛围牵引着情绪的波动，让整张唱片的乐感和情感显得很个人，字调弥足珍贵。Sentimental Heart很有开场曲的样子，平淡如水，在两段副歌之后，和声渐进，透露出小小的伤感。
很难在网上找到这支组合的相关资料，所以无法确定他们来自哪里，曲风什么的。总觉得听这张唱片像是一场全美旅行，随着歌曲的改变，逛便美国的各大城市。 This Is Not A Test像是温暖的加洲阳光，欢快坚定，让我想到了橘子郡男孩里面的蓝天和夕阳。Change Is Hard洋溢着加勒比海的咸味，大家永远沉浸在一片和平的状态，大胆享受生活，我特喜欢里面的那句“Change is hard,i should know ”。到了I Was Made For You这里，镜头一下子转到了阿拉巴马，热情愉悦的氛围弥漫在空气中，农家人的那种朴质纯真呈现在眼前，特别有感觉。Got Me带着我们来到了德克萨斯，缓慢舒服的节奏中西部人民怡然自得地过日子，这让我想起了海绵Bob里面的那只松鼠Sundy，有一集她想起了自己戴牛仔帽在家乡豪放地生活，典型的西部生活摆在了眼前。I Should Have Known Better的感觉是夏威夷的，草裙舞，花环，微风，海水，果汁，满满的，在这支歌里面你还可以听到女主唱隐约的笑声呢。Sweet Darlin＇完全回到了80年代的芝加歌乐队风格，充满了希望，让我想到了Chicago乐队。
当然除了这些，其他的歌也都很好听。I Thought I Saw Your Face Today的唱的部分和配乐之间的搭配速度不均的样子，可却很顺耳，感觉有点用童年感觉唱青涩爱情的味道，钢琴和口哨声显得可爱极了，就是一首偏执的小情歌。Take It Back和You Really Gotta Hold On Me有那点软爵士的味道，小小的庸懒配合着男生沙哑的和声，很适合一个人静静品位。Black Hole也是西部的味道，轻轻松松的。
另外这张唱片有一张没有名字的Bonus曲目来作为Ending，原声态的录音状态，不加任何修饰，应该就是在录音室弄的Live版本，清淡得很。
总的来说呢，这是一张非常不错的唱片，让人充满联想。不仅唱片封面好看，内容也很好听，而且耐听。（资料来自网路）