全能 MUSIC-MAN 王力宏 引领亚洲新潮乐风
全新创作充满力宏思想概念的音乐风格
从里到外透视全面的王力宏
王力宏全新创作大碟在千呼万唤中于12月26日发行全亚洲，这次创作的歌曲取自于力宏巡回世界各地所产生的创作灵感，充满了国际观的音乐风格以及多元化的曲风编制，更不同于往的地方在于，这次的音乐可以听到力宏内心深处的真实声音，不论是感情、生活、事业、真实与期望，事实与梦想，力宏都透过音乐创作，首次坦然呈现。
这次专辑的曲风并不拘泥于特定风格，因为对力宏来说已经超越了创作的框架，唯一面对的不是市场的考验，而是自己对音乐的无限挑战。这次，他把原味的自己呈现在歌迷面前，作词、写曲、编曲以及歌曲中所有弹奏的乐器，甚至后期母带处理都亲自操刀，已经算不清工作多少小时，只是日以继夜的埋首于歌曲的制作中，力宏以全能的MUSIC-MAN为目标，以超越满分的音乐成绩表现，直窜亚洲音乐人排行之首。
每ㄧ首歌曲都来自内心真实情感的诠释
透过音乐彻底释放深埋心中的悸动情绪
「心跳」完成歌曲的所有乐器 力宏ㄧ人分饰所有弹奏乐手
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理着手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
力宏为了这首歌曲的混音，特别请到混音大师Mick Guzauski，他合作过的歌手如David Foster、…等国际巨星，此次由于歌曲混音的难度比以往的还要挑战，过程当中一直被力宏不断的要求以及修改，因此几乎破了大师个人混音次数的纪录，才终于完成力宏心目中对歌曲的设定目标。
特别情商日本当红女歌手 「上原多香子」来台跨刀热情演出
歌曲「心跳」是力宏钦点作为专辑首波主打的歌曲，并自导自演音乐录像带，希望能把最忠于原味的情感呈现在歌迷面前。
在ㄧ开始准备MV脚本的时候，力宏就设定希望能找到一位眼神会演戏的女主角，在选角的过程中费了一番苦心，终于历经约一个月的时间敲定女主角由日本当红女生团体SPEED的主唱「上原多香子」来演出。并且由于SPEED才刚刚发行新EP，已经登上日本ORICON 排行榜前三名，目前正处于非常忙碌的宣传期。因为听到力宏的歌曲以及看到MV脚本之后，非常喜爱力宏对ＭV影像的设计，表明高度参与演出的意愿，在日本经纪公司克服万难的安排之下，终于请到「上原多香子」跨台演出，开创国际交流的完美合作！
拍摄当天力宏贴心的先把要拍的镜头透过翻译解释，亲自先上阵示范一遍之后再请上原多香子演出，并且专注的看着屏幕画面，仔细看画面的灯光力求拍出上原多香子最美的角度。拍摄的第二场戏是两人甜蜜的跳舞，这一个桥段是力宏临时加出来的，虽然两人是第一次跳舞，可是由于多年的演出经验，两人一开始彩排的时候就默契十足，亲密的互动让现场拍摄的进度非常顺利，力宏频频夸赞上原多香子专业十足，于是原本预计晚上收工的上原多香子提早收工了两个小时。
其中MV拍摄最令人惊讶的是上原多香子的演技，最后一场戏力宏设计是哭戏，希望能够演出眼神情感的力量十足之外，在一个戏剧性的时刻需要表演出难过落泪，上原多香子经过翻译的说明之后，立刻进入状况，一开机就将分手的戏表演传神入木三分，现场工作人员都屏息不敢出声，等到副导说OK之后，立刻获得所有人一致赞赏的掌声，没想到上原多香子的演技超乎了预期的想象，同时认为能够请到上原多香子的演出实在是太精采，替心跳ＭＶ加分许多。
邀请国际好莱坞新锐摄影师－Seamus 全程掌镜 呈现独特风格
新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其它的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。
摄影大师 Leslie Kee 发掘镜子里的王力宏
筹备拍摄专辑封面的时候，工作人员与力宏讨论如何突破以往而展现全新的力宏，于是邀请到国际知名的摄影师Leslie Kee 特别从日本来台拍摄专辑封面。拍摄当天Leslie Kee特意设计了不同场景环境，并且切合歌曲主题的布景，让力宏完全投入在情境之中。也因此Leslie Kee捕捉到许多力宏生动的表现，其中有摇滚、抒情、古典、街头…各类型的力宏，就像是力宏的音乐，多元以及无设限，从最新的摄影风貌中呈现了歌迷从未见过的力宏，这次以突破性的视觉效果展现力宏创作音乐的强烈生命力！
春雨里洗过的太阳 MV低温淋雨拍摄 全身湿透
轻快民谣曲风 MV拍摄彷若公路电影 呈现真实与幽默的人生态度
这首歌曲曲风相当轻松活泼，是力宏少见的民谣曲风，力宏表示当初会写出比较轻松的乐曲的原因是发现现代人因为生活以及工作的压力，常常不容易快乐，于是希望能够写出让歌迷会心一笑的歌曲，纾解生活的紧张压力！
『雨』这个主题，在力宏的心目中，是创作者一定要尝试的一种类型，因此，创作多年的力宏，一直希望能够拥有一首自己的『雨歌』，终于在这张专辑当中，我们听到了『春雨里洗过的太阳』这首用雨当成主题的歌曲。
为了呈现歌曲的开朗轻松，拍摄的场景特别选在风景宜人的宜兰地区，制片组根据力宏的描述而费心寻找一栋废弃的民宿拍摄，故事是从一位住在露营车的创作歌手，一日在家里开心唱歌作乐，却遇上天公不作美，狂风下雨，连屋顶都漏水，于是他决定不顾一切的离开家里，带着随身的吉他开心边走边唱，经过一番的折腾的路途，终于雨过天晴。拍摄当天力宏整天与水为伍，一早开拍就开始淋雨，拍到手指都起了水泡，同时要表示乐在其中的感觉，在天气只有十几度的低温，力宏仍展现专业的态度，还要同时担任导演的工作可说是忙碌不已，力宏表示只要为了MV的效果，再辛苦都值得！
最杀冠军主打推荐曲
※心跳：王力宏来自内心告白的抒情代表作，歌声层次鲜明层层铺迭，极具戏剧张力的灵魂情歌
※春雨洗过的太阳：力宏打破界线、不断突破自我轻松风趣民谣小品，呈现动听且耐人寻味的品味情歌。
※ EVERYTHING：王力宏超越以往的情歌颠峰之作，覆盖大量钢琴和弦乐柔美交织，浪漫中加入忧郁气质元素，成为亚洲最具原创力、引领潮流的乐坛情歌。
※ 爱的得体：以跳跃、大胆的摇滚节奏，令人百听不厌的旋律，彷若从天洒下闪亮绚丽的电子音符，展现出无限想象的未来音乐风潮。
source:【2008-12-25/SONY新聞】

静茹生涯第10张全新国语专辑【静茹&情歌—别再为他流泪】，在2009年始的湿冷冬天不缺席，为混沌世界带来清澈的温暖。过去一年里，因为爱情的波折，也因为生活而成长，静茹对「唱歌」这件事的体悟，比往年都还要多、还要深。以往觉得唱歌是单纯为别人而唱，现在她更发现，唱歌，在帮助别人的同时，也是在给自己力量，给自己别再为他流泪的勇气。
「唱歌是最温柔的武器。说话讲完就过了，唱歌却是用优美的旋律，温柔地表达想说的事情，还可以一唱再唱，人们也愿意反覆听下去。」某天在录音室里，录制〈爱情之所以为爱情〉这首歌时，静茹突然有感而发这样一段话。出道十年，至今演绎过200多首情歌，静茹承认自己一直是离不开爱情的女生，而她唱过的这些情歌，每一首都伴她度过人生许多不同的阶段，帮助她一次又一次走出伤痛，找到乐观坚强的未来的自己。
静茹是在艺人的年代里，硕果仅存的「纯粹歌手」；
静茹的歌是在速食流行歌充斥的年代里，「永恒情歌」的代名词。
红的歌手不一定可以红很久，但好的歌手一定可以被喜欢很久。
这是一个艺人的时代，纯粹只是歌手的歌手已经越来越少，而静茹在这样的时代里，仍坚持以纯粹的歌声，走纯粹的路。当许多歌手都去做很多其他的事情，静茹仍然只想带给大家单纯的力量、单纯的信仰，她用情歌感动人们，告诉人们，要有继续爱下去的力量。
10年情歌生涯，静茹也看到歌迷身边的人来来去去换了好几个，就连她自己也爱了几回，伤了几回。世事变换那麼大，娱乐圈里是非险恶，多少人际遇起伏，而她却一直只靠著一个好声音，一路走到现在，还能一年一张地努力唱著。这是静茹最珍惜的一切。

火箭少女101成团一周年之际，火箭少女101推出了成团后的第二张专辑《立风》，专辑包含13首作品，其中2首团歌，11首个人歌曲。专辑取名为《立风》，寓意着“不遗余力，迎风而上”，不是飘逸，不是随风，是笃定的站在风中，哪怕要与阻力抗衡，也要在逆风之后坚持本心；同时也象征着少女们能抵住一切阻力只做自己的信念，和风从耳边呼啸但只认定前方不屈服的目光。

漂流17年 深藏於內心
此刻乘載著生命 降落於你我心底

出生於最對的時刻
吳青峰 首張個人專輯《太空人》
8月9號開始預購 9月6號正式發行

給太空人，

有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經過了在太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的長大了，過程裡，他幸運的開始了歌唱；在舞台的燈光下，被人群簇擁，這麼多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麼深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的...像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的創作專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。

這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶...透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，都釋放在音樂裡。

也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；甫發表過的歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。

嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，也將創作的故事、腦中的思緒，用心地完成了另一本文字書〈備忘記〉，一一分享累積17年的創作，十二首歌曲的對照雜文。這裡有蘊藏最細膩的筆觸、手感紙張觸感，隨著專輯預購，限定贈送（預購結束後不再印製）。衷心期盼，今年9月，我們期待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。

《Chromatica》是美国流行天后Lady Gaga于2020年5月29日发行的第六张录音室专辑。A妹Ariana Grande，韩国女团BLACKPINK，英国传奇摇滚音乐人Elton John等献声加持热度！Axwell, BloodPop®, BURNS, Klahr, LIOHN, Madeon, Skrillex, Tchami等知名电子制作人参与制作，诚邀你畅游Chromatica神彩星球寻一场舞池狂欢。
普通版共收录16首歌曲，Target独占版 / 国际豪华版共收录19首歌曲，日本初回生产限定盘共收录20首歌曲。 该专辑原定于2020年4月10日发行，受到2020年新型冠状病毒疫情影响推迟到5月29日发行。

My! Cyndi!
一場心凌相通的遇見
在你身邊的極精選 這些歌聲就是永遠
收錄20首演唱會曲目，走進錄音室還原錄唱，每一首歌都有我們的記憶，都能讓你我一起哼唱。
9/20愛凌發行
不管你有沒有愛過她，2020無法錯過的收藏！
My! Cyndi! 一張放進心底的精選專輯
「真好！幸好王心凌一直都還在：）」
「每一首都是經典回憶！！！」
「我的人生軌跡充滿著最好的王心凌」
「五分鐘串成一首歌 我卻穿越了17年的歲月」
「旋律響起，所有曾經的回憶都會湧上來...」
「很慶幸我的青春裡有『王心凌』這個名字」
「這首歌 讓我又看到各種階段自己」
「還好我是活在青春有Cyndi的年代」
「看完眼淚會流是正常的嗎？童年回憶都回來了」
《My! Cyndi!》極精選
1) 雙CD：還原演唱會段落。CD1＿心凌情緒來了不卡歌　CD２＿聽完接下來我們一起唱。
2) 凌寶手札：收錄全新美照＋僅只一次復刻造型＋粉絲視角演出花絮手札，有你有我一起追心凌！
＊＊獨家收錄演唱會限定翻唱曲目＜曖昧＞＜隱形的翅膀＞，感動的時光都在裡面
『我一直站在舞台上往下看 但這一次 我想和你們一起站在台下 往上看』----心凌
那一年《愛你》成了國民舞曲，那時候如果不會勾手踏腳裙襬飄飄，彷彿就無法在KTV跟朋友歡唱。那一年《月光》成了溫暖力量，在失落的時候，這首歌陪著度過每個差點撐不下去的夜晚。
你說《睫毛彎彎》是你們學校社團每到團練時候就必須大家圍在一起完成的儀式。
你說《我會好好的》讓你陪著你的朋友一起大哭一場。
你說《那年夏天寧靜的海》是你和他吹海風看星星共用耳機聽的歌。
你說，心凌第一次在戶外的萬人演唱會，也是你和他第一次牽起手的紀念日。
她知道有很多人，期待很久卻沒機會現場聽到她的歌。
她決定要把現場的感動，現場的音質，透過現在的技術真實呈現。
送給和她一樣喜愛這些歌的人。
如果你不能來心凌的演唱會，那就讓她到你的耳機裡為你開一場演唱會。
錄這些歌的時候，她關上了燈，在錄音室裡想像大家都站在一起，感受這些音樂的美好。
那是屬於歌迷們的舞台，遼闊又獨特。
她既是舞台的中心，偶爾又置身舞台之外，聽著這些歌。
『我一直，站在舞台上往下看。
但這一次，我想和你們一起站在台下。
往上看。』
心凌在這張專輯開始製作之初，是這樣說的。
用這些歌送給每一位在愛裡勇敢的大人。
用這些歌陪伴每一位仍然有夢想的大人。

专辑收录10首歌曲，也是THE9第一次以九人形式出版一张完整意义的音乐专辑。
在这张专辑之中，9个女孩用九首SOLO歌曲表达最真实的自我。用一首团歌表达对虚拟幻境、键盘侠的批判与反思。
整张专辑以《虚实X境》为名，致敬经典之余，也表达了初出道的他们对整个虚拟环境的不安、探寻、回应与解答。
在这张专辑之中，女孩子们第一次体验了音乐从无到有，生长与打磨的快感，跨国界搜集最时尚、个性、年轻的音乐内容，通过音乐的不同风格切面，从Hip-Hop到K-POP、R&B、Fusion、再到Soul、Indie，让他们暂时摘下偶像的重担与“面具”，透露出心底最真实的自我，也凸显了她们跳脱传统偶像音乐风格之下，颇有独立风格的潮流音乐态度。
MatriX，作为整体概念，其本意有子宫、母体、孕育生命的地方，同时，在数学名词中，矩阵用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据。
MatriX也代表着经典电影中的虚拟程序，在这里，人类的身体被放在一个盛满营养液的器皿中，身上插满了各种插头以接受感官刺激信号。人类依靠这些信号，生活在一个完全虚拟的电脑幻景中。机器用这样的方式占领了人类的思维空间，用人类的身体作为电池以维持自己的运行。
然而我们现在在虚拟世界中接触到的各种信息，又何尝不是真假难辨。
出道、走红，被讨论，是女孩们必经的命运。
虚拟的互联网中，真真假假的消息层出不穷，考验着每个人对真实自的辨别与坚持的能力。
跳脱他人的“审视”，用音乐回归自我，THE9这一次真正通过音乐体现出九人九色，绝无二致的团体特色。

独具一格的-Fashion Rock，叫醒灵魂的-打扰一下EXCUSE ME！
人生的路有很多，别急着用你的态度，闯进我们的世界。也别轻易否定他人的价值否认自己。
懂，则来；不懂？OK，跟我来！
网络时代里年轻人的意见领袖，当之无愧的KOL！
EXCUESE ME，代表音乐，更代表一种符号。
用极快的速度与打扰一下乐团体验音乐酣畅淋漓的快感，
就像是驰骋在无限速高速公路上，感受无限制格斗的人生真谛！
读秒已开始，当前奏来自中国的Fashion Rock！
1. 《MMA》
格斗，不仅只是在竞技场，更时时刻刻的存在于我们赖以生存的世界。
2. 《Never Say Goodbye（绝不说再见）》
别说再见，尽管世界已经变了模样。别说再见，因为，这一切的决定还为时尚早。
3. 《世界不会轻易崩塌》
珍惜身边不经意间会如此强大的那个她，就算弱不禁风，可那又怎样？她的世界，从不轻易崩塌。
4. 《艰难之路（Hard Way）》
灿烂辉煌、暗淡无光，都是路上所必须经历、体验的感受。行走在路上，就该忘记身后的畏惧。
5. 《放我走(Let Me Go)》
放我走，不该再为昨天而逗留。忍耐已经到了极限，无休止的挣脱终归要画上句点。
告别不想再回顾的一切，才是尊重生命的最好体现。
6. 《Ta们》
用轻松调侃的方式对劣质网红、整容脸及有伤风化的恶俗现象进行批判。打扰一下乐团用最犀利的态度鲜明的指出当下病态社会的顽疾。
7. 《Sorry You Should Say（你该说抱歉）》
亏欠的话语，错过的珍惜，都无法再去弥补。
不要妄想改变这世界亘古不变的冷漠，更不要在意别人的贬低与赞誉。
就算这个世界向昨天道歉，也不会改变早已打磨到坚强的内心。
8. 《我们是谁（Who We Are）》
《我们是谁》叫醒了人们许久没有惊喜的耳朵。飘渺与空灵响彻在云霄，清晰的钢琴弹奏着律动下涌动的情绪。你是否也被这呐喊震撼到毛孔矗立，当所有的故事与记忆涌上心头，眼泪是否早已决堤。
9. 《像个疯子》
在爱情的世界里，有人痴、有人傻、有人醉、有人疯。疯，是一个夹杂着万般情绪后的行为。在这卑微的境地，就算再歇斯底里，都无法改变这般疯狂的执念。
10. 《闲人免进》
看够了指点，听够了意见，所有别人认为对的路径，都在我们的路上被一一击破。
爱，真假难辨，谁也控制不了伤害的语言。
人生的路有很多，别急着用你的态度，闯进我们的世界。
11. 《再见 再见》
避免不了种种的分别，也无法预见种种相遇。说再见，请勿让离别的伤感遮盖了祝福与期许。
12. 《晚安（Good Night）》
说晚安，是因为黑色的宁静需要仔细体会。因为，天亮以后，炙热的阳光会晒干遗失在枕边迷茫的泪水。

告别天马行空的《Lovely Sunday》，获得金曲奖的椅子乐团经历一次又一次的美好缘分，感受著身边单纯真挚的情感，带着珍惜的心情——第三张专辑《Real Love Is…》缓缓降落地表... 写给伙伴，写给家人，也写给追逐你的那个自己。一切奔跑的过程，都是爱呀。

跑吧，有个声音在我的脑海和心中。远离黑暗离开家园，我想知道，真实究竟是什么？「睁开真理的眼睛看看吧！无须恐惧」蓝色的荧光指向猎户座的腰带，在进入下一层新的梦之前... 香格里拉正在呼唤。