"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，希望用音乐展开一幅辽阔的图画，期待这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画里被接受了"
陈绮贞 第五张独立单曲 失败者的飞翔
献给 所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人
陈绮贞观点的 现代都市生活浮世绘
当你疯狂地追求别人所定义的成功 或许真正需要的 只是一个穿越距离的拥抱...
拥抱 也许是 一个眼神 或者只是一首理解你的歌
这是陈绮贞的第五张单曲，一幅现代都市生活的浮世绘。
一次陈绮贞在台北的小巷间和朋友散步聊天有感而发，之后在哈尔滨的饭店创作完成。
绮贞说:[ 在充满生存议题的城市，在电脑荧幕前的孤单感受，不管是成长或是战斗，我们总有觉得自己失败的时刻。]
陈绮贞用锐利的观察，独树一格的旋律与举重若轻的文字铺排之下，我们似乎已经飞起身来，鸟瞰这幅壮丽的景象____一个我们正在追求也正在逃避的生活景象。 你无须再判断失败或成功，因为音乐如同巨大的温暖已经紧紧包围并且接受你的成功和失败。
制作人钟成虎说:你以为很简单，其实陈绮贞的音乐是复杂的。
2008 年6月5日 台北2008年6月5日的下午，陈绮贞拎着吉他，背着手风琴，前往坐落在台北市旧社区中即将面临拆除的录音室，以Studio live的方式(同时弹奏并演唱)，一气呵成地完成了吉他与演唱的部分，之后再补上(dubbing)自己手风琴的演奏，完成了这首动人的城市之歌。录音师杨大纬捕捉了温暖而充满活性的声线，并且在类比式的console上完成了混音的作业。整曲的声响温柔且富含想像，使用耳机聆听，像是被巨大的温暖和理解包围。宛如一个穿越距离的拥抱。
都市民谣新场景 远近交错的摄影，文字与声音，描绘出立体的心灵素描
从第四张单曲 PUSSY以来，陈绮贞的作品更见人文的关怀。这次她不只用音乐交出了美丽篇章，这张单曲中的摄影完全出自陈绮贞的手笔。有别于摄影之于唱片只是包装的功能，这张单曲中试图用图像传达讯息，陈绮贞式的独特观察和作品细腻度堪称一场纸上摄影展，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。
她说 ...
陈绮贞说:"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，我希望用音乐展开一幅辽阔的图画， 希望这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人， 都在这幅画里被接受了。
"于是我们有了-----陈绮贞的第五张独立发行单曲 失败者的飞翔 一首美丽的歌无怪乎有人这样说 : 和陈绮贞活在同一个时代，是一种幸福 ....。
陈绮贞总是用自己的步伐，摇曳属于自己的姿态。三年还不出专辑? ? 不是她慢，也许真的是这个世界太快了....
我们所面对的世界
异常辽阔
在这个漂浮的城市里
我们卑微着 依然渴望飞翔
也许我们只是需要一个拥抱 以便知道 我们并不孤单

限量精裝版
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲 之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
房間&重生&創作現場
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組
添翼創越工作室 溫暖發行
業務代理 艾迴唱片

創作才女陳綺貞繼“防曬油"之後再度組團
融合downbeat實驗風格與法式電子
THE VERSE
陳綺貞,鍾成虎,陳建騏
全新音樂實驗團體
陳綺貞與兩位重量級音樂人的全新合作
首張專輯 ＂52赫茲 ＂1／23 感應發行
首場演唱會 ＂52赫茲 ＂
Taipei 2／23 neo 19
主流以外的稀有頻率
『關於52 赫茲』
全球化以後，眼前世界開闊了，如何選擇過自己的生活，如何堅定不移穩踏自己所相信的步伐，變成個人在時代不得不面對的議題。這種個人的焦慮，揮不開迎面而來的消費資訊，形成海面上翻騰的洶湧波浪，人有多少機會，讓自己深潛海底，正視自己的孤寂？
科學家在海底探測到新的頻率，追蹤後發現是一隻鯨魚發出的聲音。這隻鯨魚違背了鯨魚群居的天性，總是神出鬼沒。原因是它發出的51.7赫茲，頻率跟別的鯨魚都不同，因此其他的鯨魚無法接收到 ; 即使鯨魚的聲波可以傳繞半個地球，這隻被命名為「52赫茲」的鯨魚仍尋覓不到伴侶。
它是全世界最寂寞的鯨魚。
The verse為這隻鯨魚寫下了「52赫茲」這首歌，獻給所有因為獨特而孤單的人。
『The Verse團員介紹』
陳綺貞，鍾成虎，陳建騏，不僅是主流之聲的創造者，同時也是邊陲之音的擁護者。他們不滿足於創造流行，更用自身的才華肯定個別聲音裡的獨特和價值。
開啟獨立製樂風潮，舉辦完數十場世界巡迴售票演唱會，且在去年成功舉辦攝影展，與女性藝術家共同演出Pussy Tour，出版個人散文作品，陳綺貞從未停下夢想的腳步，從19歲組成防曬油樂團，終於又一圓組團的夢想，隱藏在樂團之中也無法掩蓋創作光芒，陳綺貞不設限探索嶄新旋律，遊戲於可能的節奏，也將文字提鍊出更多流行音樂未能觸碰的主題。
已得過最佳製作人和最佳作曲兩座金曲獎的鍾成虎，在商業上獨到精準的眼光和奔放的創意，與他優秀的音樂才華不分軒輊。除了浪漫的詞曲創作，所製作的唱片也總能為歌手創造新局。獨立於國際唱片公司之外，更屢次帶領他的夢幻工作團隊寫下輝煌的演唱會紀錄，鍾成虎立志要用自己有限的資源為有才華的音樂人創造出能夠高飛的天空，也奉獻自己的一切為他們打造堅強的翅膀。
陳建騏從大學開始組團，而後成為演唱會樂手，為流行音樂唱片編曲，接著進入了劇場和廣告配樂的天地。總是日夜埋首工作的陳建騏創作了無數劇場音樂和廣告音樂作品，建立了優雅奇想的獨特音樂語言，近年跨足電影配樂和唱片製作，也甫獲金曲獎最佳編曲的肯定。為音樂無怨無悔的投入讓他成為這個世代最難能可貴質多量精的跨界音樂家。
『The Verse歌曲介紹』
1.「52赫茲」從一隻神祕孤寂的鯨魚開始，寫每個人都必須獨自面對的，生命的寂寞。歌曲的開場取樣美國海洋大氣總署發現並命名為52赫茲的鯨魚，所發出的真實聲波。
2.「周夢蝶」以台灣詩人周夢蝶為靈感，歌頌詩人及作品中似幻似真的生命意象。極限詩意的旋律，歌詞引用佛經中的喻言故事，空靈遼闊嗓音層層展現深妙生命思維。
3.以數學計算理論「碎形」，和歌德式想像為創作靈感，旋律巧妙設計節奏遊戲，文字遊走意象雙關，與奇奧繽紛的編曲交織出節制冷冽，謎樣立體的音樂氛圍。
4.「Washing Myself 」不只為妳身體的舞廳，更為妳靈魂的沙發而創作，在Downbeat電音碎拍速度中揚長甩去眾所以為「咚次咚次」的扁平節奏，給妳憂傷敏銳的神經最多可能的療癒。
5.「Only love can」浪漫真誠，法式電子曲式優雅，沐浴在月光中，寫創作的愉悅，寫簡單的深奧，唱出星辰下平靜理想的世界。只有愛能無所不能，是The Verse在末日後對幸福的定義。
『關於更多的The Verse』
人生能有多精彩？
私底下，小虎除了是業餘占星師也是許多人催促出書的減肥教主，建騏在台大教書也在永康街開設咖啡店，綺貞神出鬼沒在台北街頭，沈浸攝影閱讀及無人知曉的神祕活動。人生能有多精彩？這三位生活藝術家從不將自己的生活觸角局限於演藝圈或主流唱片工業 ; 充分浸泡在生活與思考方能讓才華洋溢且專注工作時的認真嚴肅得到完整的平衡。
成功和掌聲只是他們追求精彩人生的副作用。而懂得這件事的耳朵，才有福氣聽到The Verse作品裡的哲思氣韻，主流以外的稀有頻率，與The Verse一同展開末日後的自由開闊。

出道15年 极致淬炼之作
陈绮贞 暌违四年，乐迷引颈期盼
第六张全新大碟 献给在绝望与希望中流浪的你
『时间的歌』 Songs Of Transience
星星一定知道 我们都在未来等它
一把吉他编织一个梦想
一个梦想灿烂一个宇宙
葛莱美设计大师萧青阳设计 限量精装珍藏版 附专属流水编号
预购赠品: 陈绮贞线条哲学复刻版手绘本
这张专辑在题材如繁花盛开，本质却不离陈绮贞式的人文思考，取材于生活的美好价值。继续以如诗般的语言呈现人生真实 。
两届金曲奖得主，全能制作人钟成虎联手葛莱美音响大师Doug Sax，带领台湾本土优秀的音乐家，除了乐队同步录音，更远赴土耳其和巴黎收录民族乐器和手风琴，以及非洲乐器，尽情游走于摇滚，爵士和民谣，更在电子和世界音乐之间自由挥洒。专辑设计由葛莱美奖设计大师萧青阳亲自操刀，绝对值得您用心珍藏！
『时间的歌』以跳跃的编曲时空华丽开场。『涟漪』写一滴雨掉进湖泊的故事，是钟成虎以电吉他说故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音乐剪接时光乐园，『柏拉图式的爱情』金曲键盘手陈建骐与巴黎手风琴深情对话，同是金曲得主的音乐大师林少英的弦乐编写也为『别送我回家』增添公路电影般的蓝调色彩。『流浪者之歌』 描写回忆中的旅人在途中遇到一棵树，原以为得以安歇，却在看见落叶纷飞后对生命有了全新体悟，格局开阔，是一个创作者深掘自我，以孤独灌溉心灵后开出了一朵奇美的花。 以钢琴与电吉他为基底弹奏迷幻摇滚曲风『雨水一盒』，表达暴力与脆弱的冲突美感。严谨的制作却以深厚的情感邀请听众徜徉于悠远想像，这不只是陈绮贞蛰伏四年后绽放的精彩生命故事，更大胆预言是台湾流行音乐美学问鼎巅峰之作。势必引起热烈讨论。
2005年华丽的冒险，以月的盈满与腐朽为灵感，是陈绮贞『花的姿态』系列创作的首部曲。2009年以重生为概念的『太阳』专辑出版后，陈绮贞的音乐事业也在此时达于一个新的高峰。宛如恆星散发光热，她在华语乐坛辐射出无可忽视的影响力，牢牢吸引忠诚乐迷的目光。
陈绮贞展开无数大型巡演场场爆满，举办摄影展，并与艺术家共同策划Pussy Tour，而后出版散文集，去年更组了独立实验电子乐团『The Verse』。在许多作为“陈绮贞”出现的场所之外，也有更多她作为“非陈绮贞”存在的日子，在家潜心创作，回政大听文学课，以及更多我们不得而知的漫长思索。尤其是大型演唱会前后，往往每一次站上舞台中央，进入高亮度的宇宙中心，就需要更长潜入黑暗的时间。如此循环往复，重复经历白热化的存在，与暗黑浑沌的疗癒。如同宇宙由收而放，由放而收。
第三部曲的轮廓遂逐渐浮现。 它将不是一个孤悬的，高潮式的结局，而是无所在，无处不在的视角。 “绽放”是时间中的分分秒秒，时时刻刻，也是连续的行动与姿态，从她开始创作的第一个瞬间就已预言。
这一切历程，构成了“花的绽放”。
这张专辑中台湾优秀本土乐手齐聚，共同为陈绮贞第六张大碟贡献才华。钟成虎、李雨寰、陈建骐、林羿妏、蔡坤奇、黄宏一、李守信、林少英等台湾音乐菁英。要听见他们同时出现，只有在陈绮贞的专辑。另外更融入了世界音乐的元素，与来自土耳其、非洲、巴黎的乐手合作。她的眼光融入了世界，不只是音乐元素的撷取者，而是作为参与其中，其过去现在未来中的一员。
在月亮和太阳存在的天空，还有满天繁星。
2013年底，我们终于等到近十年累积的概念三部曲--『时间的歌』。也是属于你的歌。
在人际关系中
在自己的心里
在超商货架上
你惊心动魄的人生，是否正在流浪？

关于陈绮贞:
台北芦洲人，士林出生。
她代表一种台湾女生的样子，认真生活，认真创作。
用一把吉他走出女性的摇滚梦想。步伐温柔坚定。
出道十五年，只出六张专辑。量少质精。
她所掀起的文艺风格，正影响音乐界与世代青年。
除了音乐，时常默默行侠仗义。
陈绮贞永远有一种最简单的生活方式，摇曳出她最独特的姿态。
在一片喧哗之中，静静坚持她最坚韧的成长。
她的创作富含概念，是华语乐坛中最具代表性的女歌手之一。
作风极为低调，极少于媒体曝光 。