专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。
在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。”
乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。
好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。”
在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”

当Oasis面对媒体说，“从《Dig Out Your Soul》开始我们已经不在是一只Britpop乐队”时，所有人都想知道这回这支老牌的英伦乐队打算做出怎样的尝试和改变。但实际上他们永远无法摆脱Brit-pop的气息，或许这种气质早已渗透入他们的血液。
你只能说，Oasis可以变的不像Britpop，时代的变迁，音乐技术，音乐理念的变迁，你最多只能让自己少一些Britpop的束缚，而无法全部抛弃。当你听完《Dig Out Your Soul》后，你会发现Oasis又精进了不少，电子元素的活用，每一首歌都会给你来一个超级大震撼。歌曲旋律的复杂安排，丰富透彻的展示了Oasis的功力仍然是宝刀未老

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

方大同最新專輯 【橙月 ORANGE MOON】
2008/12/19 終結等待
你期待方大同給你什麼樣的感動和驚喜？
最近只要有人提到”方大同”，一整排的人都會豎起耳朵、眼神發亮、聲音高八度的熱烈加入討論。一點也不誇張，這樣的效應在各個族群中不斷擴散著，從學生到師長、從OL對運將、從百貨公司到麵攤...持續發酵。在台灣，砸錢做宣傳、靠緋聞闖知名度的歌手這麼多，卻少有像方大同一樣，成功建立銷售與音樂認同的例子。
方大同的R&B創作成功擄獲華人世界每一雙挑剔的耳朵，找回對華語流行音樂的感動。
循著方大同音樂作品的歷程：2005年11月《Soul Boy》、2006年12月《愛愛愛This Love》、2007年12月《未來 Wonderland》，可以推估，今年2008這個接近年尾的時刻，有一股蓄勢待發的力量正準備爆發…沒錯！華語樂壇的驕傲，實力創作R&B小天王-方大同即將在2008年12月19日推出最新專輯《橙月 Orange Moon》。方大同就像一個按時交作業的乖乖牌，他發片的消息也像是每年固定會造訪的節日，總是在備受期待的目光下誕生出新的作品，同時也是一份溫暖的驚喜。
正式出道以來僅僅三年時間，方大同充分展現其充沛的創作原動力，儘管因為火速竄紅而通告行程滿檔，而”音樂”始終是他生活的重心，寫歌的靈感、創作的熱情、交出的DEMO都沒有少過。個人創作的獨特性，與R&B風味的耐聽性，不只是廣大樂迷眾所期待，連唱片圈中先進、各界媒體樂評也紛紛屏息以待，接下來大同會帶給我們什麼樣的音樂？什麼樣的感動？什麼樣的方大同？
純愛主義的音樂傳教士
熱愛方大同，除了愛他所創作的極致好歌，也愛他浪漫與純愛的理想，更愛他年紀輕輕才華洋溢用音樂證明自己。基於對方大同的認同與熱愛，開始對”大同世界”有了嚮往，你原以為那是一處無人能及的境界，事實上，你可以更靠近他一點。近距離接觸大同，可以感受他的親切、幽默、真誠、體貼，還有一提到音樂跟電影便立刻眼神發亮的熱情和敏銳。
在橙月下唱著每個階段的愛，或許是你正在經歷的…
乍聽”橙月”一詞，以為是月亮，其實是太陽；”橙月”是在比喻夕陽西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象徵著愛情總給人浪漫的想像。
《橙月 Orange Moon》專輯中所收錄的曲目聽下來，強烈感到音樂整體的氛圍始終有愛，有的愛幽默俏皮的正開始在萌芽、有的愛真摯深遠刻骨銘心、有的愛浪漫奇幻擁有無限想像空間、有的愛正在某處守候遠遠祝你幸福。像是沿著浪漫的情歌路線，一路走到不同階段的愛，過程中你會不斷找到自己經歷深刻的畫面，發現自己原有的最真實的感動。 這也就是為什麼音樂之所以觸動人的感性… 聽著方大同的歌，聽見愛的可能。
即將發行個人第四張創作專輯《橙月 Orange Moon》，除了保留方大同原創的R&B風格，也提升了詞和曲在本質上提供聽者情緒抒發的感動力。你聽著方大同唱歌，慢慢的你會跟著哼唱起來，最後你會發覺自己和方大同有一樣的共鳴，一樣的故事，一樣的感動；專輯裡多首曲目，會令得你充分的感同身受。

私の中の小さな物语がしっかりと诘め込まれた大切なアルバムになりました。... YUI
これまでリリースしたアルバムやシングル曲はもちろんのこと、ライブなどでお披露目していたカップリング曲の评価は本当に高く、初めて、それらをまとめたベスト盘をリリース。全曲アルバム未収录音源です。本人が初めて作曲した『Why me』やライヴアンコールでもおなじみ『HELP』や『Jam』、さらには自身が出演して话题になった映画「タイヨウのうた」挿入歌の『Skyline』、『It's happy line』。さらに映画「サイドカーに犬」主题歌の『Understand』などなど注目の楽曲が満载。
大切なひとから、友达から、先辈から、家族から、そして、YUIから・・・。これからの"キミ"へのメッセージソング。Sonyウォークマン「Play You.」キャンペーン・テーマソング（CMソング）にも决定した书き下ろしの新曲、『I'll be （アイルビー）』も収录！！
ジャケット、Music Video、ブックレット等、
すべて新しく撮りおろした、全曲初収录の豪华4thフルアルバム。

这张唱片确实如开头曲一样，基调非常多愁善感。整体看来没有什么大风大浪，都是一些小甜蜜小伤心之类的情感，就连爱情在这里也变得微不足道，可就是这些奢侈的氛围牵引着情绪的波动，让整张唱片的乐感和情感显得很个人，字调弥足珍贵。Sentimental Heart很有开场曲的样子，平淡如水，在两段副歌之后，和声渐进，透露出小小的伤感。
很难在网上找到这支组合的相关资料，所以无法确定他们来自哪里，曲风什么的。总觉得听这张唱片像是一场全美旅行，随着歌曲的改变，逛便美国的各大城市。 This Is Not A Test像是温暖的加洲阳光，欢快坚定，让我想到了橘子郡男孩里面的蓝天和夕阳。Change Is Hard洋溢着加勒比海的咸味，大家永远沉浸在一片和平的状态，大胆享受生活，我特喜欢里面的那句“Change is hard,i should know ”。到了I Was Made For You这里，镜头一下子转到了阿拉巴马，热情愉悦的氛围弥漫在空气中，农家人的那种朴质纯真呈现在眼前，特别有感觉。Got Me带着我们来到了德克萨斯，缓慢舒服的节奏中西部人民怡然自得地过日子，这让我想起了海绵Bob里面的那只松鼠Sundy，有一集她想起了自己戴牛仔帽在家乡豪放地生活，典型的西部生活摆在了眼前。I Should Have Known Better的感觉是夏威夷的，草裙舞，花环，微风，海水，果汁，满满的，在这支歌里面你还可以听到女主唱隐约的笑声呢。Sweet Darlin＇完全回到了80年代的芝加歌乐队风格，充满了希望，让我想到了Chicago乐队。
当然除了这些，其他的歌也都很好听。I Thought I Saw Your Face Today的唱的部分和配乐之间的搭配速度不均的样子，可却很顺耳，感觉有点用童年感觉唱青涩爱情的味道，钢琴和口哨声显得可爱极了，就是一首偏执的小情歌。Take It Back和You Really Gotta Hold On Me有那点软爵士的味道，小小的庸懒配合着男生沙哑的和声，很适合一个人静静品位。Black Hole也是西部的味道，轻轻松松的。
另外这张唱片有一张没有名字的Bonus曲目来作为Ending，原声态的录音状态，不加任何修饰，应该就是在录音室弄的Live版本，清淡得很。
总的来说呢，这是一张非常不错的唱片，让人充满联想。不仅唱片封面好看，内容也很好听，而且耐听。（资料来自网路）

ＹＵＩ 2008年第一弾シングルは秘密の恋がキーワード。
初期を思わせるメロディにアコースティックなサウンドはまさに王道。カップリングには『LOVE＆TRUTH』のYUI Acoustic Versionを収録。

2008年3月18日，Owl City第二张专辑《Maybe I’m Dreaming》问世。梦幻的标题，简洁的封面，如同糖衣包裹的声线和旋律，在这个春暖花开的季节再次捎来令人欣喜的清新气息。曲风是Electronica和Pop的完美融合，似乎又有一点Indie Rock的味道。饶有趣味的歌词有如抒情诗一般的迷人魅力，又颇具美学的魔力。你会惊叹于冰冷的键盘上怎能滑落如此圆润的音符，电子元素的巧妙运用使得整张专辑饱满而不失利落，跃动着生机盎然的温情。Adam Young在他的MySpace上写到，由于失眠的缘故，大部分歌曲都是在凌晨的时候制作出来的。清晨的第一滴露水和青草的芳香，已无形地渗透到Owl City的音乐里，自然灵动的氛围贯穿其中。《The Saltwater Room》和《Air Traffic》后半段出现的女声好像奶油一样，甜甜的与曲子的整体气质都很搭。此外《Rainbow Veins》和《Dear Vienna》也都是重点推荐的曲目。让四月的好心情伴随好音乐蔓延。
他的声音象少女倾诉心事一样温文细气,但对旋律节奏的掌握却十分到位.Of June这张EP就以欢快的电子旋律征服了不少听众,象宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I'm Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入,从精致的和声到深情的合唱,Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐,这貌试简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩,尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的惬意!

Lady GaGa来自纽约，是签约Akon品牌旗下的艺人，这座五光十色的城市赋予了她时尚靓丽的气息，和许多叛逆的青年一样，22岁的她充斥着大胆前卫和另类，甚至是一个常人眼中衣着暴露的不良少女，然而同时她也是一位钢琴演奏家和词曲创作人。因为她帮布兰妮即将出的新专辑写了两首歌，因而引起了一阵小骚动，同时也让Lady GaGa的名气暴增，先行单曲《Just Dance》更是得到Akon携Colby O'Donis亲自助阵，如此为新专辑造势，估计想不红都难，且不说，Lady GaGa性感魅惑的声线也是极具杀伤力的。

2006年冬天，乡村女歌手泰勒史薇芙特(Taylor Swift)推出她的首支单曲，以当红乡村巨星提姆·麦克罗(Tim McGraw)的名字当作标题，引起广大的注意，也打进了乡村排行前十名。另人惊奇的是,Taylor Swift不但是歌曲的作者,她首张同名专辑里面的所有歌曲也都是她亲自参与谱写的,而当时他才十五岁。
2008年，甜美乡村小天后归来，发行个人第二张个人专辑《Fearless》，延续之前的清新乡村风。

A single for the 29th Olympics by Taylor Swift, Top 2 on iTunes Single Charts

这张专辑的封面,和众多歌手追求精美,漂亮的封面不同.Zac却带着一身泥,来到世人面前.
有着一些邋遢,有着一些亲切.似乎就是身边的哪个彪形大汉,又好像是乡间劳作的平民布衣.

2007年10月，Leona第2支单曲Bleeding Love一发行就排到英国单曲榜的首位，并在首周销量超过20万张，也成为本年度销售最快的单曲。一系列的出色的成绩使得Leona受到了更多外界的关注。即将发行的专辑就请来Walter Afanasieff, Dallas Austin, Scott Storch, Jimmy Jam and Terry Lewis和Damon Dash等大牌制作人来担当创作！这些著名的人士都被Leona有生具来的音乐天赋所惊叹，并十分乐意为新专辑尽自己一份力，这也让专辑在质量上有了很大的保证。
特意翻的资料，之前就很关注Leona。觉得她的声音简直可以完美来形容，尤其是听了她所有现场演唱后，更加由赞美转到了由衷的佩服。一个才22岁的女子就有如此不可多得的才华，实在可以让每个和她同龄的女孩为之惊叹。谈下她的单曲"A Moment Like This"，又一种演绎的方式，别样的风格，和Kelly Clarkson的版存在很大不同，尤其是在旋律上更加舒缓自然，将Leona的抒情嗓音展现淋漓尽致，轻柔间又透着张力，在低音与高音间游刃有余的滑动，让我们知道，这，就是冠军的实力！大家必须听的，超级推荐的作品！听到没？必须下！！
PS:Leona Lewis凭借06年底英伦选秀节目The X Factor的第三季展露头角，首张单曲A Moment Like This与06年12月20日以网路下载的形式发行, 立刻以30分钟被下载50, 000次而大获全胜, 从而打破世界纪录!Leona12岁开始写歌, 15岁时和音乐制作人Marley J Wills录制了Minnie Riperton的Lovin' You(让我感觉到了Mariah的味道,Leona唱的叫棒~大家可以听听,海豚音堪称经典再现~!!~)因此被Sony邀请到美国。
PS:当音乐生涯停滞不前, 心灰意冷的Leona Lewis想要放弃时, 男友劝她参加歌唱选秀节目The X Factor.2006年, Lewis参加了The X Factor的第三季演唱Over The Rainbow, 她一路过五关斩六将杀到了决赛，终于在06年12月16日夺得冠军! 同时签下了一百万英镑的录音合同。

专辑介绍：
由迪士尼频道情景喜剧《Hannah Montana》一炮走红的童星Miley Cyrus，带着其父亲、乡村音乐歌手Billy Ray Cyrus的音乐遗传基因再次出击，发行了她的第二张个人专辑《Breakout》。Miley Cyrus称这张专辑是自己成人的标志，“除了两首歌之外，其他歌曲的歌词都是我自己写的。我的上一张专辑《Meet Miley Cyrus》只是让人们认识我，知道我是谁。而这一张则更深层次地表现出在过去的一年里我都做了些什么。”该专辑的第一首单曲《7 Things》已于六月发行，当即冲进Billboard Hot 100单曲榜前十。
这张专辑发行后不久，《Hannah Montana》第三季即将开始在迪士尼频道播映。迪士尼公司相信这将有力地推动Miley人气的上升。此前Miley Cyrus还发行了两张《Hannah Montana》电视剧的原声专辑，深受孩子们的欢迎，两张专辑均登上了Billboard专辑榜第一的宝座。

Meredith Andrews, <em>The Invitation</em><br />

今回のアルバムにかかわる作業は完全にメンバー自身の手によって行われています。演奏はもちろん、リズム録り・ダビング・MIXの全てのレコーディング・エンジニアリングはボーカル&ギターの森川裕之が、そして、ジャケットのアートワークはベースの佐藤昭太によって、時間をかけて、納得するまでじっくりと行われてきました。隅々までがバンドの強いイメージによって貫かれた作品です。
アーティストについて
凛とした内面の世界を研ぎ澄まされた感覚で描き出すeuphoria(ユーフォリア)。 その楽曲には、ひとつひとつ丁寧に紡がれる暖かみのある音と、刺すような鋭い冷気とが共存する。3ピースという最小限の編成でありながら、空間を何倍にも広げ、様々な音像、感情を思い起こさせるライブは各方面から高い評価を受けており、The Album Leaf(US)、Tarentel(US)、Bellini(IT)、Yndi Halda(UK)などの来日アーティストとも共演。 タイ最大のロックフェス「FAT FESTIVAL」では数千人のオーディエンスを前に演奏。 バンドも戸惑う程の熱烈な歓迎を受けました。また、アメリカのミュージック・ウェブジン「The Silent Ballet」ではBand of the Weekに選出、スウェーデンのバンド、efのリミックスCDにアイスランドのStafraenn Hakon、イギリスのIsanらと共に参加するなど、国内のみならず国外でも広く注目を集めています。 メンバーは、個々でも音楽を始め幅広い創作活動を精力的に行っており、リリースしている全ての音源のジャケットアートワーク、フォトグラフィー、ウェブサイトデザインはベースの佐藤昭太、イラストレーションはドラムの木下陽輔が担当。euphoria作品のレコーディング・エンジニアリングを行うギター・ボーカルの森川裕之は、organic stereoとしてソロ形態でも音源をリリースしています。

这张《Peaceful The World Lays Me Down》是来自英国伦敦的独立流行乐团Noah and the Whale的首张正式专辑，在本周的英国流行音乐专辑榜中，本张专辑首周上榜，空降第五位，算是一个相当出色的成绩了。
Noah and the Whale由Charlie Fink（主唱/吉他/口琴/夏威夷四弦琴）、Tom Hobden（小提琴）、Urby（脚踏式风琴/贝斯）、Laura Marling（伴唱）和Doug Fink（鼓）等几位成员组成。早在去年九月，Noah and the Whale乐团就通过Young and Lost Club厂牌推出了他们的首支单曲《5 Years Time》。今年1月，乐队又推出了他们的第二支单曲《2 Bodies, 1 Heart》，同样得到了歌迷的好评。又经过了半年多的酝酿，Noah and the Whale终于推出了这张完整的专辑。从第一首《2 Atoms In A Molecule》开始，这张专辑就透出欢快清新的民谣气息，在炎热而容易令人烦躁的夏天，这样的歌儿是很容易博得听众好感的。上口的旋律、主唱Charlie Fink挺有特点的声音、富有活力的小提琴、轻松的木吉他、舒缓的弦乐、随意的口哨...都是这张《Peaceful The World Lays Me Down》吸引人的地方，喜欢旋律化的Indie Pop和民谣的歌迷们应该会喜欢这张专辑。

ＣＸ系ドラマ「ハチワンダイバー」主題歌

去年因怀孕生女而休息一年半的A-Lin(黄丽玲)，推出2008年新专辑《天生歌姬》。继第一张个人专辑《失恋无罪》受到歌迷们的欢迎，今次在第二张唱片中，身兼歌手、老婆及妈妈等多重身分的 A-Lin 带着宝贝女儿包贝一起入镜，分享新生命的喜悦。
主打歌「做我自己」是首流行的摇滚歌曲， A-Lin 浑然天成的厚实嗓音唱出恋人的自信。至于「难得」和「P.S.我爱你」，也是她最新的抒情主打歌。
音乐 是她身体里 流窜的 血液
星光拱月 天生歌姬
2006年以《失恋无罪》专辑初现国语乐坛，A-Lin用浑然天成的厚实嗓音，让所有人对于这个来自海洋的声音充满惊艳。在备受瞩目的歌唱比赛节目【超级星光大道】以及【超级偶像】中，许许多多的参赛者都多次选择以A-Lin的歌曲参赛，再次证明A-Lin的好声音好音乐直击人心，成为经典。
2008年夏天，在乐坛及歌迷的殷切期待中，A-Lin即将推出她的第2张专辑《天生歌姬》。10首最能展现歌姬魅力的动听好歌即将占领你的耳朵！
★【做我自己】~~天生歌姬的首波主打，A-Lin的自信摇滚要让你整个夏天rock起来！
★【难得】~~天生歌姬的抒情主打，A-Lin用音乐陪你回顾生命中错过的美丽恋情！
★【P.S.我爱你】~~天生歌姬的温情主打，A-Lin淳厚的温暖情歌让你听到音乐就微笑！
天生@歌姬
2008年夏天，在乐坛及歌迷的殷切期待中，A-Lin即将推出她的第2张专辑《天生歌姬》。
演唱是A-Lin一直无法忘怀的热情，即使经历了人生不同的阶段，A-Lin依然一本初衷，要用音乐为世界带来正面的能量，就像她一直记得，在921地震后，学校安排她去南投负责照顾原住民小朋友，她透过音乐神奇的疗愈魔力与小朋友们互动，看到经过死亡阴影而更加生活困难的聚落，因为音乐得以暂时远离伤痛，那一份感动一直长存在她心中，她也把这份感动当作自己不断前进的力量。
这一次的全新出击，筹备期整整长达一年，这期间经历各种选歌方向的挣扎与辩论，工作人员希望A-Lin可以持续唱出更多感人情歌，满足市场上对A-Lin的基本期待，但是制作团队却表示A-Lin拥有的醇厚嗓音，已经在第一张专辑《失恋无罪》，着实获得该有的肯定与呈现。于是在各方意见的统整之下，确定专辑方向更应该朝多元的歌路发展，并忠实摇滚精神为主轴，发挥A-Lin炉火纯青更上一层的声线，还能够表现多层次的音乐曲风，让《天生歌姬》专辑10首歌曲实现概念完整，并具有世界观的新内容与新风貌！！
收录全10首歌曲曲风多元，其中还包含A-Lin自己的填词创作，并与金曲奖最佳作词人方文山激荡流行新火花，歌姬首度诠释中国风《樱花湖》，充分展现A-Lin在音乐界极大的企图心。首波主打自信摇滚风格劲曲《做我自己》，开宗明义表示A-Lin全新专辑奠定【天生歌姬】专辑名称的深切意涵。第二波疗伤抒情强打！真爱难求 他也有梦 我也有梦…承受不了的遗憾就用《难得》封存心底深处大爱世界里勇敢追寻真情、婚姻、友谊…毫不保留《P.S.我爱你》与电影同名，是A-Lin想带给歌迷贴心的礼物彻底表现歌姬快劲中低嗓音的极致声线，动感率直曲风，振奋全球风靡奥运赛事《爱归你》。还有以爱为名主轴 狂放曲风无可取代《Love Will Live Forever》福音式的风格 走出忧郁石墙《SHINE》经典高难度音域抒情韩式K歌极品《今晚你想念的人是不是我》、一把吉他与A-Lin纯净嗓音《离开的时候》挑战一曲到底Live(One Take )的真诚小品欲望城市里 供男女卸下心防的畅快中板歌曲《伪装》，金曲奖最佳作词人方文山继《青花瓷》得意作品后 为A-Lin量身打造《樱花湖》 首次尝试中国风凄美诗情歌兼具渲染力与爆发力的《天生歌姬》专辑歌曲都属A-Lin在音乐表现上，强烈的实力与企图心，目的明确，就是要让乐迷们听得痛快也唱得尽兴，相信日后KTV的星光点歌本里，【天生歌姬】将绝对占有一席之地！