静茹生涯第10张全新国语专辑【静茹&情歌—别再为他流泪】，在2009年始的湿冷冬天不缺席，为混沌世界带来清澈的温暖。过去一年里，因为爱情的波折，也因为生活而成长，静茹对「唱歌」这件事的体悟，比往年都还要多、还要深。以往觉得唱歌是单纯为别人而唱，现在她更发现，唱歌，在帮助别人的同时，也是在给自己力量，给自己别再为他流泪的勇气。
「唱歌是最温柔的武器。说话讲完就过了，唱歌却是用优美的旋律，温柔地表达想说的事情，还可以一唱再唱，人们也愿意反覆听下去。」某天在录音室里，录制〈爱情之所以为爱情〉这首歌时，静茹突然有感而发这样一段话。出道十年，至今演绎过200多首情歌，静茹承认自己一直是离不开爱情的女生，而她唱过的这些情歌，每一首都伴她度过人生许多不同的阶段，帮助她一次又一次走出伤痛，找到乐观坚强的未来的自己。
静茹是在艺人的年代里，硕果仅存的「纯粹歌手」；
静茹的歌是在速食流行歌充斥的年代里，「永恒情歌」的代名词。
红的歌手不一定可以红很久，但好的歌手一定可以被喜欢很久。
这是一个艺人的时代，纯粹只是歌手的歌手已经越来越少，而静茹在这样的时代里，仍坚持以纯粹的歌声，走纯粹的路。当许多歌手都去做很多其他的事情，静茹仍然只想带给大家单纯的力量、单纯的信仰，她用情歌感动人们，告诉人们，要有继续爱下去的力量。
10年情歌生涯，静茹也看到歌迷身边的人来来去去换了好几个，就连她自己也爱了几回，伤了几回。世事变换那麼大，娱乐圈里是非险恶，多少人际遇起伏，而她却一直只靠著一个好声音，一路走到现在，还能一年一张地努力唱著。这是静茹最珍惜的一切。

让我们重新认识那个会唱歌的张靓颖
张靓颖 @ 音乐
Just Music，Beyond Music……
你和你的情人，你的朋友，你和你自己，
在张靓颖的音乐里，都会听到属于你们的歌。
华谊兄弟音乐 诚意奉献 2009年最动听 最值得收藏的第一张专辑
在中国，没有人不认识很会唱歌的张靓颖，但是在唱片市场，这次，我们要重新确立“她是张靓颖”！她的代表性歌曲，她独特的声音，她的风格，她的影像，她的舞台表演……
过去的2008年，对于世界和中国来说，都是一个值得留存历史的年份，有太多的欣喜雀跃和悲伤感怀。当这一年悄然过去，新年即将展开旅程的时候，张靓颖带着她全新的音乐缓缓走来，冀望用坚定、勇敢的旋律抚慰更多还在迷茫的人们。
如同四季的自然更迭，一年一张新唱片，似乎已经成了靓颖与歌迷之间不成文的约定。为了这个并未付诸文字的承诺，在过去的这一年里，靓颖从未停下对音乐执着追求的脚步。亲自参与选歌；亲自与制作团队一起熬夜开企划会议；亲自与造型师一起为自己的新形象做设计……出道三年，这是靓颖参与度最高的一张专辑，也是最能代表真实张靓颖的一张专辑。Jane 在三年的努力尝试摸索后，明确的找到自己的方向。
《张靓颖@音乐》，一个特别的专辑名称，以有些霸气的姿态向世人宣告着靓颖在音乐世界里的野心，这张专辑的出发点就是“张靓颖的音乐”——“张靓颖在音乐中，音乐就是张靓颖”。而@这个大家都知道的符号，普通，却并非无意义，它彰显着年轻和活力，代表着无限多的延展和更多的可能性。这种抽象的具象，一如靓颖在这张专辑中的表现，自如放纵，游刃有余，10首歌都好听，以致于我们只能以《张靓颖@音乐》做为标题。
除了整张唱片的制作编排是经过精心的企划与质量的要求外，最大的意外则是张靓颖“标志性”声音的改变，打破曲高和寡的美声印象，更贴近“人”的心与感情。这也再次点题了专辑的名称，张靓颖的音乐，不仅仅是你理解的模样——也许，这个出道三年的且很会唱歌的女生，曾经用高超的“海豚音”征服过你。但从这张专辑开始，你可以试着把焦点从“海豚音”上转移出来，不再只是聆赏Jane的美声，放任耳朵，打开心灵，去享受与感觉每一个音符带来的想象和愉悦——真诚的释放情感，细腻的投入每首歌的诠释，三年，时间的力量，让你看见了靓颖的改变。
专辑中收录了十首风格各异的歌曲，每一首都似一部精彩的短篇小说，并以各自独立的姿态存在着。主打曲“那不会是爱吧”有着年轻人的热情与古灵精怪，“黑夜里的光”表现了大器与美感，“为难”则是给那些挣扎在爱情中的人们和他的朋友……听这些歌，听到一个爱唱歌的女孩，从青涩的摸索，蜕变到自信，真正享受着唱歌的快乐，在音乐的百转千回里，她逐渐有了独特的模样。听这些歌，任何形式的说明可能都是多余，以歌声找到一种心意的交流，当某一首歌，变成你人生岁月中，无可取代的记忆，你和你的情人，你的朋友，你和你自己，在张靓颖的音乐里，都会听到属于你们的歌。这是靓颖的幸福，也是我们的幸福……
音乐的潮流、时代的氛围一直在改变。那些眼花缭乱的现状，虽然令人目眩神迷，然而回到音乐的初衷，仍是音乐……
这是全新的张靓颖，一个更加有质感的年轻新偶像。简单、优雅、时尚、个性，这都是专属于张靓颖的风格，流行音乐也将从此刻开始被重新定义……
天秤座与天蝎座的完美携手 张靓颖 VS. 娃娃
台湾著名音乐人娃娃，本名陈玉贞，早期是宝丽金的专属词人。谭咏麟的《水中花》国语版歌词，经典歌曲《一剪梅》《相见恨晚》，以及张学友、Beyond的很多歌曲的创作都是出自她的手笔。近年来娃娃多与陶喆合作，并为他写下了《黑色柳丁》《Melody》等多首华语金曲。此次华谊音乐特别诚意邀请娃娃加盟靓颖新专辑的制作团队，为其担任统筹工作，从音乐到影像方面进行全方位把控，试图建立一个属于张靓颖的全新音乐风格和形象。
靓颖第一次与娃娃见面正值北京火热的8月，虽然两人是初次见面，却在言谈之间很快建立了亦师亦友的亲密关系。靓颖每每谈起两人的这次见面，都不无感慨地说：“我一直是很慢热的人，但我和娃娃姐之间一定有一种气场，要不然怎么会那么快的就熟络起来，以至于能够很坦诚地聊音乐、聊人生。”对于二十几岁的靓颖来说，娃娃的阅历和经验在这次合作的过程中的确给与了很大帮助。不仅让她的天赋得到更加充分的展现，同时教会她如何放松自我，让心灵完全走进音乐中。娃娃姐在专辑终于制作完成后，特别写来邮件说：“靓颖是极少数，让我有信心。她将是未来能成为新生代超级巨星的歌手。这份信心来自于专辑制作过程中，我所看到的，她的天份，对音乐的热爱，对专业的尊重，以及她对自我要求的深切。和一个心力如此专注于音乐的歌手，共同完成一张完整的专辑，我很开心，也与有荣焉。靓颖，走‘我的路’，这条音乐的路，就是梦想之路，你不会寂寞的！”
在古希腊星座体系中，天秤座为天蝎座的一部分。天秤座的靓颖和天蝎座的娃娃，也许正是因为彼此这一星象上的契合成就了此次完美携手，也让我们看到靓颖在音乐表现上的成功蜕变。
打造“史上最复杂和声” 张靓颖 VS. 司徒松（Keith）
一头金发，身材微胖，穿得简单轻松的美国音乐人Keith，操着一口流利的“台湾国语”，并且拥有一个侠义之气的中文名字——司徒松。很多人也许不知道这个名叫司徒松的美国人常年在台湾工作，早在90年代初期就以黑名单工作室一员的身份，推出了最具代表性的台语作品《抓狂歌》。随后他与摇滚天团——信乐团建立了长期合作，为他们打造了多首传唱度奇高的作品，一度被台湾媒体誉为信乐团的“隐形第六人”。除此之外，他还一手打造了金曲歌王萧煌奇，为台语歌坛成就了新一代歌王。
在靓颖的眼里，Keith是一个很典型的美国人——亲切又幽默。在这张专辑里Keith担任了四首歌的制作人，擅长和声编写的他为靓颖谱写了“史上最复杂和声”，让靓颖第一次尝到和声配唱的“苦涩滋味”，她甚至表示在整张专辑里面，自己跟主旋律其实并不熟，和声才是自己真正的“朋友”。
以“舒舒服服的录音，不要太累”为最高目标的Keith，常常告诫靓颖不要着急，要放慢脚步。因此在Keith担当制作人的这四首歌曲录制过程中，靓颖每天都能睡到自然醒，精神饱满的去工作。为了答谢Keith的“宽松政策”，在最后一首歌结束录制的当天，靓颖特别赠送了一瓶陈酿给爱酒的Keith，录音棚的气氛也因为这瓶红酒而得到彻底释放。
最爱情的歌曲 张靓颖 VS. 张亚东
在外人看来，张亚东也许是一个比较沉默的音乐人，而靓颖眼中的他，却是一个非常可爱、话很多的人，总是不经意的讲出各种新鲜的笑话，当然也包括让人无比尴尬的冷笑话。这次的专辑虽然只收录了一首由张亚东担任制作人的作品---《黑夜里的光》，但这首歌却是让华谊音乐苦等得最久的歌曲。在拿到这首歌的编曲时，靓颖正在赶通告的车上，迫不及待的她在车里反复聆听并且轻声吟唱，足见她对这首歌的喜爱。而最终录制完成的歌曲让人听到了磅礴大气的配器背后，夹带着一股希望的力量。亚东说,这首歌是他写过最爱情的一首歌。
麻辣搭档 张靓颖 VS. 郭亮
也许同是四川人的缘故，靓颖与郭亮合作录音的过程总是“相当麻辣”，为了将专辑中的四首歌曲录制得更加完美，两人总是在很多细节处理上“各执己见”，最后又是在不断的互相说服之间有人妥协。虽然在工作的时候气氛严肃，但在间隙靓颖还是发现郭亮除了优秀音乐人之外的另一个身份---占星师。对星座抱持疑惑的靓颖，在郭亮的帮助下第一次拥有了专属于自己的星盘，一个正三角形的星位图，而这也从另一个侧面反映出这个女生潜意识里对世间万物追求绝对平衡的人生哲学。
五度携手 张靓颖 VS. 邝盛
华语乐坛知名MV导演邝盛亲自执导了几乎所有华语乐坛一线知名歌手的音乐录影带，此次也是他第五次与靓颖合作。擅长后期制作的邝导特别为靓颖量身打造了三支风格不同的MV，分别是《那不会是爱吧》《为难》《黑夜里的光》。导演力求从视觉角度突出新专辑本身所强调的风格多样、层次丰富的主旨，同时也更进一步挖掘靓颖在镜头前的潜力。
谈到两人的合作，靓颖总是会特别强调：“我跟导演其实才刚刚认识。”慢热的两人，在前四次合作中几乎从未谈及工作之外的话题，交流也仅限于关于MV的表演、走位这些很具体的琐事，但是这次合作两人之间的关系却发生了微妙变化。在连续两个工作日里，经常能在摄影棚里看到两人围着暖炉轻松交谈着MV以外的话题，拍摄工作也在这种轻松的氛围之下慢慢推进。
两天完成三支MV的拍摄，工作量着实不小，而且刚结束巡演的靓颖并未从疲惫中完全调整过来。在摄影棚持续零下十度左右的低温下，对于穿着单薄轻衫入镜的靓颖来说，只能依靠不断的服用感冒冲剂来增强身体的抵抗力，而这也让她不止一次的向工作人员叨扰：下次发片一定要选在夏天。
JANE不只有一种表情 张靓颖 VS江俊民
摄影师江俊民，时尚摄影界的新宠儿，一个清瘦、帅气、敏锐的台湾男人，在业界被大家亲切的称为“小江”。靓颖与小江是在2007年，藉由为某杂志拍摄封面的契机而相识。向来在镜头前非常“认生”的靓颖，却在这位台湾摄影师的“调教”下，展现了全新的模样。那组封面图片不仅让靓颖惊呼连连，也让华谊音乐从此记住了这个名字。此次为了拍出与众不同的专辑宣传照，制作团队首选曾经让靓颖在镜头前“脱胎换骨”的小江老师。
拍摄宣传照当天恰逢北京大风降温，纵使室外气温几近零下，但温暖的摄影棚还是让早起工作的靓颖得到了最大的放松。不过，小江却没有那么幸运，重感冒导致他的喉咙几乎已经无法发出任何声音。虽然没有太多言语上的交流，但两人依靠着以往合作的默契将拍摄进行到底。善于捕捉人物细部神态的小江，用相机记录下靓颖每一个真实的瞬间，因为在小江的眼里，JANE不只有一种表情，与其他拍摄不同，小江没有让靓颖摆出任何程式化的动作，而是让她跟随音乐自由舞动。迷离的眼神、微笑的嘴角、随意的手势、动感的背影……照片中的靓颖不再是时间的简单定格，而是带有动感的真实自我。
最后的成片，让人看到了一个率性、简单、突破自我的张靓颖，影像从另一个侧面再次证明了这张专辑所拥有的丰富层次和无限可能。
花开是什么声音?是细微难察，还是轰然有声?所有的美好感觉与心灵触动，没有人能告诉你，唯一的真实，只有自己的感受，像看见光在黑夜中……
张靓颖@音乐曲目全推荐
张靓颖@音乐主打曲第一波——《那不会是爱吧》
张靓颖@音乐主打曲第二波——《黑夜里的光》
张靓颖@音乐主打曲第三波——《为难》
◆花开的声音
以最真挚直接的唱法，把爱情中的甜蜜与心情表达出来，靓颖的另一种情歌诠释。充满了想象力又生活化的歌词，是现代情歌不同层次的演绎。
◆那不会是爱吧
热情又精灵古怪的现代女孩，面对爱情时，可爱又充满想象力。这才是青春本色，旋律变化多端，让靓颖的歌唱技巧表现的淋漓尽致。
◆黑夜里的光
充满画面感的歌，编曲气势十足，是大器又兼具美感的作品，制作人张亚东特别在唱腔的细节上要求靓颖，使这首歌听来细腻动人。亚东说，这首歌是他写过最爱情的一首歌。
◆是我
这首犹如自言自语的歌，也说出了某些真实，听歌的人从这首歌里，若是感同身受，想必也会一起唱和着：是我，是我，是我。
◆音乐让我说
现场感十足的歌曲，展现出靓颖对快歌与节奏掌握的能力。中英歌词穿插交替。靓颖依然能唱得如此流畅，证明她在歌唱的领域有更大的空间可发挥。
◆为难
这首歌是给挣扎在爱情中的人们和他们的的朋友，靓颖以不同的音色诠释如说如唱的歌词，既有疼惜又有鼓励，是首和朋友分享好听的歌。
◆靠近我
国内少见的和声编写，Keith 老师也惊异的唱和声的能力，靓颖以她自己的和声层层相叠，使简单的旋律，变成了层次丰富，让听觉十分过瘾的一首歌。
◆Sunshine Alike
对不同曲风的尝试，是选择这首歌的原因，靓颖的美声配合歌词的奇幻如梦，是整张专辑的神来一笔，有了不同的心情转折。
◆孩子的眼睛
对世界充满好奇，对未来怀抱希望，愿意相信别人，也希望别人相信自己，就算随着年龄增长，也不想失去心中的纯真。成人世界的我们，是不是都能用像孩子的眼睛来看世界？
◆我的路
这首歌是靓颖献给她的Fans，特别收录的演唱会现场版，因为最真实的情感互动，是在录音室做不出来的，也因此这首最足以代表靓颖出道三年的心情之作，是压轴之作，也是宣告靓颖全新之路的开始。

回憶總是溫暖的 跟著JS 在時間裡旅行
愛 音樂 生活 交響成記憶裡每一個純粹片刻
原來… 都有JS陪伴著我
這是JS與我 值得紀念的一刻 THE JS MOMENTS…
順時針感動3首全新溫暖美麗戀曲+逆時針回味15首華語經典私房清新原貌
唱作十年，除了不間斷地推出自己的創作演唱作品外，更與許多歌手在創作上有過合作交流，JS決定將這個值得紀念的時刻與所有朋友們分享，於是選在跨入2009年一個嶄新的時間點，推出這張富有紀念意義的「THE JS MOMENTS~JS的創作故事集」，除了收錄三首新作品，更收錄了15首華語經典的原創版。這些歌曲對於JS而言都是非常重要且有意義的，他們寄望這張專輯，能夠在延展未來漫長的唱作路程中，提醒自己不忘記熱愛音樂的初衷，也更讓所有喜歡音樂的朋友們能夠聽見這些經典歌曲原始創作時的原貌，增添另一種想像。
首波主打應景冬日氣氛，與出道單曲「Say forever」巧妙結合的「回憶的聖誕節」，以及華航形象歌曲「飛向札幌的班機」，與由佛光紐約青年團譜曲，聯合國活動指定曲的「Harmonize」，都讓我們再一次聽到熟悉的JS。
「THE JS MOMENTS~JS的創作故事集」中，除了可以聽到許多首孫燕姿、劉德華、梁靜茹、劉若英、光良、楊丞琳、張智成…等歌手都曾親自聽過的經典歌曲原創版，呈現最原始最純粹的風貌外，專輯中JS更以文字對談的方式，細述、分享當時創作的心情與源由。JS不但用感謝的心，謝謝這些優秀的華語歌手們，詮釋過這些動人的旋律，也反芻、記錄自己堅持多黏的唱作歷程中，每一個重要的關鍵時刻。
坚持创作，用心生活，听JS唱出熟悉的温暖
地球转动，时间改变
我们却依然是我们，勇敢去爱，相信纯真简单
除了歷年创作原貌集结，另外JS也不忘回馈歌迷，
特别收录了三首专辑从未收录的新歌，
首波主打应景冬日气氛，
与出道单曲「Say forever」巧妙结合的「回忆的圣诞节」，
由忠义作曲，綺萱填词，让我们再一次听到最清新温暖熟悉的JS。
与及华航形象歌曲「飞向札幌的班机」，
这次是重新进录音室製作，於之前的EP不同的新版本，绝对令人耳目一新~
与由佛光纽约青年团谱曲，联合国活动指定曲的「Harmonize」，
都让我们在一次听到熟悉的JS。
不难发现，他们的作品往往著墨於「爱情」、「生活」、「旅行」等题材，
而在这些题材中发展出真实、深刻、不做作的描绘，
听著他们的作品，总像拜访一个老朋友，熟悉且温暖。
这也是这张专辑值得收藏留念的主要原因，
在这张「THE JS MOMENTS~JS的创作故事集」裡，
可以完整感受到JS的现在与过去，也陪著JS藉由音乐一同回顾，
曾经爱过、感动过的每一段成长歷程。

宇多田籌備多時的英文專輯【This Is The One】，交由蕾哈娜、碧昂絲、尼歐暢銷作幕後操手-- Stargate，以及布蘭妮、瑪丹娜、瑪麗亞凱莉天后們最愛的Tricky Stewart共同製作。首發主打“Come Back To Me”，動聽的多部合聲堆疊包裹濃烈美式節奏藍調音階，引爆電台超高點播熱潮；灑入復古Funky-Soul的“Me Muero”，為乖乖女變身之散發成熟性感佳作；取樣日本新音樂教父坂本龍一用於大島渚電影【俘虜】鋼琴配樂的片段，撞擊出“Merry Christmas Mr. Lawrence – FYI”東西合併之獨特迷人魅力；“Taking My Money Back”不安份的電子顆粒隨樂散射，有Tricky Stewart負責掌控；耐聽滿點的“This One (Crying Like A Child)”，絕對能夠滿足喜愛都會情歌的樂迷群；1999年讓宇多田揚名立萬的“Automatic”，十年後改編推出二部曲“Automatic Part II”，相當具有紀念性。

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。
《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。
预购版加送「日光」单曲CD。

历经700多个街头走唱的日子 15万人的亲声见证，有试着为梦想飞行，怎麽知道自己疯狂活过！
一起搭上我们的飞行旅程，你将会发现你的泪水和勇敢，原来是这麽 珍贵并巨大
欢迎来到做梦的大世纪 没有输赢。
棉花糖[katncandix2] 小飞行 棉花糖[katncandix2]，西元二○○七年五月三十日，街头出生。两人团体。团长兼吉他手沉圣哲(圣哲)+主唱庄鹃瑛(球)。首张创作专辑 小飞行 精选推荐《2375》《陪你到世界的终结》《我们都一样》《遍地开花》专辑附棉花糖专属互动程式酷卡、小飞行摺纸飞机清新的城市民谣 软绵绵却有着温暖的力量 在喧嚣吵杂的城市里还有一个温暖组合 直接将力量打在你的心脏!棉花糖[katncandix2] 街头艺人。在好天气或坏天气里快乐唱歌。在马路边、小公园或是热闹的柏油路面上，实践音乐的梦想。
棉花糖给我的感动 如同柔软的心融化了刚硬的石头 在细细的聆听中 寻找到纷乱世界里的纯净与解脱 -制作人 阿弟仔
"好听....好听....好听...." -创作人 小安
棉花糖 绵密细致的音乐触感 缓缓柔柔刷洗我们生活中的小小尘埃 –文字工作者 葛大为
“There’s nothing more special than doing things for passion.”不管外面大风大浪「诚恳」是不会被一件事情的成败所影响 它只会让你走得更远、更丰富 能听到你们的专辑, 我要说:「谢谢！」-创作歌手 LISA
我喜欢听棉花糖 更喜欢看棉花糖 他们逐梦的步伐牵引出我的感动 最简单那种 -创作歌手 徐佳莹

我不断想起狄更斯(Charles Dickens)在双城记里写过的这段话
或许是对环境开始失望了 或许是因为自己开始丧失前进的勇气
流行音乐瀰漫的尽是短视卑微疲软无力的气氛
我不该坐在客厅懊恼 我应该写好一首歌
如果音乐是我所拥有最好的一切
那么当我失去力量的时候 我该写一首歌给自己力量
那么当我需要安慰的时候 我就该写一首歌安慰自己
我们都不应该躲在咖啡厅酒吧网誌里抱怨这个时代
於是我写好了双陈记
关於Kimmy 陈怡文
Kimmy站在超级偶像的舞台上 改变了很多人
她冲撞了所谓传统保守的美声定义
她的的确确的带来一种不和谐的美感经验
在我眼里或许庞克或者美丽
在他眼里或许冲突或者挑衅
那不就是属於这个时代的声音吗？
我们诸多抱怨与不爽的这个时代
我以她的歌声壮胆
终於我完成了双陈记
这是最坏的时代? 这是最好的时代!
於是我和Kimmy合唱了这首双陈记
由大乐音乐企业社独立制作发行
全凭著一点摇滚一股热血 谁说这是最坏的时代?
如果我们可以停止那种不负责任的软弱抱怨自怨自怜
我觉得这是最好的时代! 只有真正去做了 才知道自己对时代有没有亏欠
只有热情与实践能够改变自己
撼动这个世界每一颗脆弱的心

暌违两年没发片的金曲才女戴佩妮，自上一张唱片《iPenny》后作多元化发展，推出新书《Oh my day》，以及多首数位单曲，又跨足担任导演、摄影师和执导MV。2009年，Penny集结多首单曲和新作并推出第八张创作专辑《原谅我就是这样的女生》。最新主打歌“两难”采用了有别以往的唱腔，充满了中国曲风的特色，且混合了西洋编曲，Penny 以细腻捕捉了爱情故事中的矛盾又惆怅的心情。
戴佩妮在全新专辑《原谅我就是这样的女生》中首度担任造型师，淡橘色的头发令歌迷们感觉惊喜。此外，她为同名主打歌“原谅我就是这样的女生”的MV导演，拍摄手法是以真人实境秀方式进行，描述热恋中情侣的亲密关系。至于“两难”MV，由于内容出现绑架挟持和亮枪枪、挟持情节，所以 MV 被列为 “辅导级”推出。“两难”完整版 MV和制作特辑，以及“Lafite”的MV和封面拍摄过程，均收录于 Bonus DVD内。
一定是不会低头的蔷薇
戴佩妮 8th创作专辑 原谅我就是这样的女生
睽违两年没发片的戴佩妮，终于将在０９年五月推出第八张创作专辑─“原谅我就是这样的女生”。尽管音乐产业有点冷飕飕，尽管我们知道唱片这个行业一切很艰难，但戴佩妮还是决定再次出片，像大家说明“原谅我就是这样的女生”，藉此机会破除大家对她的所有误解和疑问，用自己的创作，诚挚得唱着自己的心声，像一朵不愿低头的蔷薇，用最大的诚意盛开！
喜欢一个人专心完成想做的事情，沉淀好一阵子的戴佩妮，在过去这段未出片的时间，其实一直在默默的挑战自己，跨足摄影、执导等领域，不同兴趣的开发，也让她从中省思、不断思考，对自己想做的事情，对人生方向都更加的确定！
去年生了一场大病，也给佩妮很多启示。为了健康而改变作息，连想法都和以前有很多大的不同，决定要更用心的对待生命，更加的爱护自己，这张“原谅我就是这样的女生”，就是在这长长的反省和沉淀中不断累积出来的作品，戴佩妮要邀请所有朋友都来听听，近三年来的生活轨迹！
不希望界定自己风格的她，希望多变、多元化就是自己特色。
这一阵子和几位朋友组成了“D Power”乐团，让佩妮感觉回到念书时代玩音乐的心态。出道已经八年了，从中学到不少音乐技巧，却害怕渐渐看不清楚当初启程的面貌。玩团、练团的时间增多，从和乐手共同编曲写歌当中，佩妮再次看见刚出道，发行第一张专辑的自己，那个热情、深具理想的Penny，所有对音乐的热爱、执着都从新回来！
再次投入制作、宣传的心境变得单纯且好奇，感觉好像是第一次发片，每一个细节都是未知的尝试，要带给大家更新鲜、更具热忱的自己！“原谅我就是这样的女生”这张专辑少了当时的生涩，拥有成熟和奔放的音乐情感，展现戴佩妮处在百分百完美的生活状态！
【原谅我就是这样的女生】
戴佩妮第八张创作专辑
一定是不会低头的蔷薇
CD 14首 DVD 4首

城市裡，愛的來臨當如是
所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
首波主打《Beautiful Woman》
在孤獨與美好的城市裡
讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由
【城 市】專輯概念
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
唱過溫暖人心的《寶貝》
也因為時光流逝寫下了《喜歡》
張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念
用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！
《Beautiful Woman》
老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。
《Selling》
重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。
《城市》
用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。
「我時常感覺〝城〞中實體的建設，
其中人群聚集流動形成的〝市〞集，
交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸
我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ;
我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ;
我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落…
如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！
【 屬於Algae 眼中的城市 】
「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感，
就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特
「台北，既熟悉又陌生的城市。
嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同
「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

16岁 小女孩站上比赛的舞台 不怕不怕 就是爱唱歌
20岁 同一个女孩从台湾出发 不怕不怕 一样password
黄雅莉/个人全新专辑『雅莉不怕』
她是，黄雅莉
她是，2009福茂年度新人
她即将带着加盟福茂首张专辑「雅莉不怕」回来了！
06/19 全台 不怕困难 坚定发行
恋爱绝句选 （词：陈学圣 曲: 周显哲）
第一波主打 美式摇滚曲风，对比歌词中的中国风,展现出了现代后青春期小女孩，揶揄古代诗人而表现出来的鲁莽初恋情怀。
相爱的人都等在这地方 （词: 海潮 曲: 易桀齐）
第二波主打设定 幸福感满分，日系都会民谣摇滚，属於全部荔枝们大声合唱的歌友会主题歌
不一定快乐 （词：王雅君 曲：范玮琪）
福茂大师姐范玮琪与知名词曲创作人王雅君联手打造。 范式钢琴抒情歌透过黄雅莉特殊的鼻腔共鸣诠释，更让人感受到歌词中的字字酸楚。
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齐心打造 曲风多元创新
我还能飞翔 （词/曲：王雅君）
属於黄雅莉的冒险主题曲,带有world music色彩的中版民谣摇滚,2008年底在大陆电台打榜成绩火红，6个主要电台联盟排行榜冠军。
火星爱月亮 （词：王雅君/幸雁 曲：仁杰）
马来西亚新锐创作，寓言式民谣小情歌，2009开年在大陆空降400家电台的中联榜冠军单曲，蝉联宝座数周。
明天的你和我 （词：姚若龙 曲：戴蕙心）
金曲作词人姚若龙，为黄雅莉的20岁专辑，特别量身打造。美式浪漫情歌，弦乐与钢琴的交错编曲，黄雅莉真假音的浑然变换，让20岁继续走下去每一个好的明天。
懵懂 （词：王瑜 曲：刘永辉）
中版伤心情歌，细密的唱法与编曲，让青春情绪变得澎湃动人。20岁是长大了吗? 还是对爱情来说，是一个才开始懵懂的年纪??我只要你的一个承诺而已。
歌词裏的他 （词：王雅君 曲: 李志源）
R&B情歌，创作人王雅君观察黄雅莉近半年来的好姐妹知心力作。 女孩爱唱歌，抱著在情歌歌词中找梦中情人的勇敢梦想。
爱光临 (词: 林建良 曲: 王宗宇)
校园系传唱必点k歌 黄雅莉要献给想拥抱幸福的人。在不断迁徙的城市之间 找寻你的怀抱 对我大声说一声 『爱光临』。
临床实验 （词：陈学圣 曲：王雅君）
充满姐妹淘呢喃讨论的开场白，为这一首名为临床实验的歌曲加分生色。另类轻摇滚情歌 大声表达黄雅莉幻想自己把爱情当做挑战 不怕苦 不怕累 不怕病的心情 不过还是有姐妹淘支持最好。

昨年１１月から活動を休止していた歌手のＹＵＩ（２２）が２５日、約１年ぶりのシングル「ａｇａｉｎ」で活動を再開すると発表した
休養期間中に同曲を作詞、作曲し、２月からレコーディングに取り組んだというＹＵＩは「休暇中に感じたことや、また新たに前向きに踏み出す力強さを込めることができた自信作です」とコメント。４月５日スタートのＴＢＳ系アニメ「鋼の錬金術師　ＦＵＬＬＭＥＴＡＬ　ＡＬＣＨＥＭＩＳＴ」（日曜・後５時）のオープニング曲にもなっており、同２２日から配信を開始。６月３日にＣＤを発売する
１１月には生涯初の海外旅行として米ニューヨークで１０日間ほど過ごし、ライブやミュージカルを満喫。また車の免許も取得したり、スポーツをするなどしてリフレッシュしたという。今後は未定だが「また進んでいけたらいいなと思ってます」と抱負も語っている

5月27日発売のニューシングル『ありあまる富』のリリースに続き、待望のニューアルバム『三文ゴシップ』を6月24日に発売！椎名林檎ソロ名義としては約6年ぶり、全曲椎名林檎作曲のフル･オリジナル・アルバムとなる今作は、個性豊かな音楽家たちと多数共演。斎藤ネコ、服部隆之、SOIL&"PIMP"SESSIONS、J.A.M、池田貴史、中山信彦、名越由貴夫、coba、ヒイズミマサユ機、浮雲といった豪華な面々。配信のみでリリースされた「カリソメ乙女 DEATH JAZZ ver.」や新録の「丸の内サディスティック　（EXPO Ver.）」を含む全14曲を収録。

金牌大风2009年重点计划 周笔畅音乐历程全新分水岭
结合各地优秀人才 投入金牌大风最佳资源 打造周笔畅全新天后风貌
全新出发新专辑 周笔畅参与更多制作和选曲上的讨论
不跟风 也不为变而变 致力呈现周笔畅个人风格
首度与偶像范晓萱、陈珊妮、五月天石头合作 金牌大风实现周笔畅的音乐梦想
周笔畅加盟金牌大风的最新专辑《时间》即将在7/8问市，各界都很关注这次周笔畅会带来什么样的新作品。而公司为了交出这份再战乐坛的超值大礼，犹如钻研炼金术般潜心打磨。音符里记取着的成长、沉淀、感恩、爱恋、青春、思考……全都熔炼于“时间”这个无形又博大的概念之中，从丰富与炫目中提炼真诚。
在过去这几年的磨炼中，周笔畅对自己的作品也有了更多的想法和更深的期许，除了实力毋庸置疑之外，她希望在之后的作品中慢慢琢磨和奠定出个人特色。在这方面唱片公司也给了她很大的空间，和周笔畅一同讨论整张专辑的音乐方向和选曲，双方也都有共识，不需要一昧跟随市场潮流，也不需要只是为了改变而改变，而是能透过更多的新尝试以及更精良的制作，打造出更成熟也更有个人风味的音乐作品。
周笔畅列出了一些自己心仪的音乐人，希望能有机会演唱这些音乐人的作品，或在制作上有更深的合作，唱片公司也很支持她的想法，并给出很好的资源促成这方面的可能性，因此在这张专辑中，大家可以听到——
笔笔的偶像范晓萱为她量身词曲创作的歌曲《学会感觉》，带你感觉更加内敛深沉而又淡定见真的周笔畅。
受到“暗黑公主”陈珊妮的独家“青睐”，特别为周笔畅创作并制作了《青睐》，周笔畅也为了这首歌特别来台北进行配唱的工作，迸发出了最耐人寻味的音乐魔力。
专辑中还有五月天石头作曲的《醒着梦游》。当五月天的后青春摇滚撞击周笔畅的正青春能量，立刻就激起了火花飞舞。
除了在创作、制作上有着令人期待的名单之外，这张专辑中还请到钢琴神童牛牛在《倒叙的时光》中与笔笔强强连手，不仅在行云流水中荡漾激情，更烘托出了维也纳式华丽高贵的氛围。
……
周笔畅日趋纯熟精湛的技艺将这些作品演绎得完美无缺，这样的里应外合，使得整张专辑充满了音乐上的惊喜和突破，也有许多更成熟更具个人丰采的音乐表现。

《王啸坤：那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》一张王啸坤写给自己的专辑，从19岁写到21岁。写尽了年少轻狂，写遍了无限可能，写满了不悔青春。这些不是虚构的感受，而是王啸坤带来的真实人生，是经历了冠军的光环后两年零两个月的蛰伏，这真实稍有点混乱、稍有点彷徨、稍有点忧伤，但也有未被磨灭的棱角和对音乐不愿放手的坚持。
这也不仅是王啸坤写给自己的专辑。流行、摇滚、电子三种截然不同的音乐风格在这张专辑里显得更泾渭分明。没有所谓的音乐混搭，纯粹独立、不掺杂质、各领风骚，代表着三种姿态，在没有所谓的音乐风格枷锁的限制下，异常融合地出现在一张专辑中。因为不管是哪种“女孩”都具有独特的魅力，懂得欣赏，宽容而博爱是王啸坤展现给所有爱乐人的姿态。
那些你们喜欢的不喜欢的，我都喜欢的女孩，不爱那么多，只爱一点点。这是一句诗，一句歌词，也是一种青春态度。女孩、音乐。王啸坤告诉我们，不要爱上爱情的感觉，而要去爱爱情本身；不要爱上所谓的风格，而要去爱音乐本身。而爱，与旁人的目光无关，只在于自己。爱音乐如此，爱女孩亦如是。 于是，就有了“那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩”。
创作才子王啸坤13首力作再启《征程》。我们把女孩写进音乐，我们唱歌给女孩听，二零零九年最值得期待的原创专辑，美女作家棉棉，倾情献声。
01 HELLO HONEY
02 Buffering 1 爱上爱
03 两湾城
04 北京下雨了
05 残缺的歌
06 Buffering 2 WHERE DID YOU SLEEP LAST NIGHT
07 二楼
08 DESTINATION
09 INSIDE OUT
10 征程
11 Buffering 3 你是那样的男孩
12 POP STAR
13 果子
14 FOREVER YOUNG
15 Buffering 4 金钥匙的线索
16 回家吧
17 那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩

专辑介绍：
世界愈是魅惑，就愈想佔据；
爱情愈是烧灼，就愈要用力握紧；
人们愈是鼓譟，就愈不去在乎，化作沉默；去闯。
宽阔海洋包容浪花的喧嚣，得到了每晚倾听潮汐轰隆的资格，
倾听你的内心，是否真有值得你付出一切也要去征服的事物？
那就去爱，去做，去征服。
轰轰烈烈，在阳光里勇敢一回，宁愿粉身碎骨也不甘心悲伤，
尽管伤痕变成了印记，刻在胸口，永远不忘。
那，就不再多说一句，准备上路，
让他们喧嚣起舞，
跟自己开始战斗。
我们都平凡，却愿意去相信 一生一次的耀眼闪亮。
有一种渴望，你一生一定要闯一次，
有一种人，你一辈子只会遇见一次…
─ 2009 萧敬腾「王妃」

Janice 在2005年凭翻唱黎明金曲“我这样爱你”和“情深说话未曾讲”的英文版而走红，转眼间推出了四张专辑。继去年《Serving You》，Janice 回归音乐的最基本，以她最擅长唱的英文歌唱出自我。《Morning》是 Janice 出道以来首张全英文歌专辑，十首原创英文歌的曲风由爵士乐、法式惰怀、骚灵、摇滚至田园小品不等。主打歌“Rainbow”由新加坡音乐人Taz为她度身订做，以彩虹的七彩颜色来传达爱的讯息，Janice 在曲中演绎高音部分，尽显功架。碟内亦收录了她较早前为为宣扬毒害的讯息的禁毒歌曲“999”，曲中以节奏强劲令青少年有所共鸣。

意大利当红流行双男子POP天团的最新专辑。首周空降意大利专辑榜Top10。
电驴曾有发布他们的上张专辑，这里直接引用那个帖子里的评价：
Zero Assoluto(绝对零度)是意大利一支非常出名的POP/R&B组合，成员Thomas De Gasperi(1977年)和Matteo Maffucci(1978年)在年轻的时候就是一对好朋友。他们在1999年发表首支单曲Ultimo capodanno，2004年发行专辑《Scendi》，2007年他们发行了专辑《Appena prima di partire》。二人曾参加意大利的sanremo音乐节。成熟低沉的嗓音或许更适合去演唱抒情的慢歌，而对于这个组合则不然，低沉的声音在他们的音乐中变得十分跳跃和灵动。有一段这样的评论： 能够把R&B唱得如此清新、自然、脱俗,唯有在地中海湿润海风沐浴下的Zero Assoluto!
听他们的歌，总是感觉有一种暖暖的情绪在心底流淌，让人暂时忘掉人世间的一切烦忧，情愿沉醉其中不可自拔。他们的R&B唱法融入了很多抒情流行元素，出来的效果出奇的好，甚至还有古典韵味。

Owl City is a band that was formed in early 2007 and consists of one single member, 23 year-old Adam Young.In early 2009, Owl City was signed to record label Universal Republic with the help of entertainment attorney Ken Abd, It has released one album, with a second entitled Ocean Eyes to be released at iTunes on July 14, 2009, with a physical release on July 28, 2009. In 2007, Owl City released an EP titled Of June. In 2008, a second album was released, entitled Maybe I'm Dreaming. Of June reached #20 on the Billboard Electronic Albums chart, and Maybe I'm Dreaming peaked on the same chart at #16.

有些歌 是一輩子的, 無論什麼時候出現, 都是新歌o
男孩在自己的房間，拿起吉他，上了弦
他溫柔而緩慢地調著這把老吉他，專心的像是世上只有這件事情可以做
一首熟悉的歌慢慢在心中，如輕煙裊裊升起
他彈起了前奏，又唱了兩句，然後像是想起什麼似的………
原來 這些歌曲
聯繫著過往和現在的自己
在時空中交錯著的
是我們了然於胸的擁抱
方大同 2009自選輯~Timeless:《可啦思刻》
有些歌 是一輩子的, 無論什麼時候出現, 都是新歌o
想必你會問方大同：
“為什麼會錄製這張翻唱作品呢？”
這個問題，其實是另一個問題的答案：
“是什麼啟發了你的音樂創作？”
2005年出道至今，四張全創作專輯銷售與口碑一致受到肯定，不斷持續在音樂世界裡，燃燒狂熱的創作力。創作動聽，唱腔獨特，而近來唱片圈稱許為”唱作靈魂音樂小教父”，備受矚目的方大同，下一步會是…？
每每發片，總引起各界好奇的想問方大同當初是什麼開啟了他的音樂創作大門？… 想要挖掘方大同熱愛音樂與誘發創作的源頭…
3歲半的自主
在父母親的影響下，生在一個多元音樂的環境中長大，3歲半的方大同就已經在聽歌，並且懂得選自己喜歡的歌聽，慢慢的也開始喜歡買自己想聽的歌曲卡帶。他非常明白，他耳朵蒐集到的這些音樂，是他學習音樂最剛開始的過程。
5歲的深刻
5歲時，看過一部關於音樂人的傳記電影【LAMBA】，開始了他對音樂與舞台表演濃厚的興趣。那麼小年紀的孩子，卻有這番自主和深刻，也許是天份使然，這一切他竟然全部都記得!!!
早在2005年，方大同曾在腦中閃過一個念頭…有可能某個時刻他會製作一張屬於自己的翻唱自選輯。一部有關於方大同成長意義的自選輯，讓自己永遠記得回歸起點，看見自己在每一個當下被音樂牽引的感動。
雖然聽著舊音樂，腦子裡轉的卻是新的編曲，當代的情境，這些歌曲等於經過他的體內又重新被整理了一次。他不時哼唱著這些歌曲，隨著旋律的流轉變化，興起他對音樂世界的無比熱情，和勇敢想像的信念。
方大同在這次的自選輯裡，收錄了10首好好聽的歌曲，這些旋律在無形之中影響了他的生活，陪伴他的成長，為他的背景添上色彩，給予他音樂創作的養分。
因為真心喜歡這些歌曲，並且每一首都挾帶著一篇成長的小故事，對方大同來說，重新詮釋這些歌曲，不時有種不可忽視的情感在；明顯感到和面對自己創作時的心情不大相同，但同樣都覺得好玩有玩出興味來。
入選的10首曲目，每首歌都有一篇專屬於方大同和歌曲之間，成長過程的專屬內心故事。專輯首波率先主打單曲：【紅豆】，在大同11幾歲重回上海，這個孩提時候成長的地方，發現當時身邊的朋友都很喜歡在K歌房點唱這首歌，幾乎是大合唱!!!所以這首【紅豆】的旋律令他感到很有懷念的氣氛。
好的旋律不因時間而改變
透過他的聲音 記憶永恆的經典

地球上住着很多人，
有些人我们认识，有些人我们不认识，
『有几个共同朋友』 『要不要加为好友』
熟悉了，亲密了，
然後，等到爱情终结了，
双方又将回到…..陌生的初始状态。
如果就像六度分隔理论说的，
「我与世界上任何一个陌生人的中间距离不会超过六个人!」
真的是这样吗?
穿梭在人群中的你 我 他
没有人能预知，我们明天 还会遇见 谁。
10首真实创作 直航爱情里的各种时态 游历爱情中的每出场景
2009全新国语专辑 若你碰到他 词│曲│制作│演唱 蔡健雅 Tanya