「引」
手机的震动将日子割为碎块，立体的生活压平至一电子屏幕：高潮与失落的波长缩短，频率高窜，怂恿世人马上行动。在熵增的不确定性中，有一种确定性将人类带到了虚假的出口—消费主义的即刻满足。一切消费行为不仅内嵌了加速机制，还掀起了随从的大浪。那些借风起舞的聪明人，像猎鹰一样扑向新的营地，竖起新的文化符号，等待他人的朝圣。
在这场“娱乐即为正义”的社会游戏里，人们渐渐失去自我，失去思考。加快步伐，奔向何方？盲目的奔跑最终跑不进未来。人们逐渐觉醒，就像他们一次性消费的物品一般，廉价的快感不可持续，转而变成精神田野上的垃圾。人的惰性中藏着暗处，这些逆流者却要刺开它而寻找光。在趋同的压力下，寻求独立的答案。这是一场思想的战争，没有硝烟，却有无形的枷锁等待挣脱。隐忍与自由，探索与希望，属于那些逆风飞行的人。
本张专辑探讨了社交媒体文化引发的社会问题：语言的失效，独立思考的丧失，同质化的外界规则，高效社会的系统性焦虑。Lexie作为Z世代的代表艺术家，深刻体会着这些问题带来的虚无，麻木，和钝痛；屏幕上的她，是一个流动的存在，多重身份的表演者，也是一面镜子。在物质膨胀和精神压缩的循环中，她是一个局中人，但也是一个破局者。Lexie用音乐构建了一个虚拟的游戏空间，在转换的角色叙事中，感受一次次的毁灭和重生，与人类文明的迭代一般，在此周而复始中领悟自由的真谛。碎片化的歌词引人思索语言的作用，也是碎片化信息的时代缩影；而Lexie用这些以小见大的碎片拼凑起灵魂深处更真挚的感受。这张具备反叛精神的专辑，在虚实的交替中，重述着人性的渴望。
Lexie’s album explores her internal and external identities as an artist in the increasingly social-media-dominated world, raising questions on consumerism, disconnection with oneself, barriers of language, and fictional narratives with which one hopes to be freed from systematic modern anxiety. As an anchorless game player, she gazes into reality through the demise and rebirth of her changing roles. She is a fluid existence sliding through screens, collecting herself through the fragmented lyrics, much like fragmented pieces of information flying around. In the closed loop of material inflation and mental deflation, she strives to pave the way for rebellion, seeking refuge in the discovery of more sincere emotions. In the virtual space constructed in this album, she deeply reflects on Gen Z problems and challenges the set rules of society in order to rethink the future.
—— CCL
「上线了 GONE GOLD」
她不属于任何厂牌，流派，或者职业，因为她是一个表演者，是某种意志的呈现，是她想要创造的任何角色。这和玩游戏有什么区别？结束了一个角色，再投入到另外一个角色，重新自我创造和毁灭。GONE GOLD原是游戏界的一句行话，意为游戏已经完成开发，进厂准备大量生产游戏光盘。
今天的角色是一个GONE GOLD女孩——她在角色扮演的游戏临界点，伸手触及了自由。
作为一名创作歌手，刘柏辛再次包办词曲，并担任这张EP的首要编曲,制作人和监制。在制作EP期间, 刘柏辛不梳头不化妆, 日夜蹲守在录音棚联合编曲老师曾宇反复尝试每一轨乐器的音色,节奏,旋律的可能性, 抛开了传统编曲的条框, 乐器搭配, 段落结构, 融合了更多样化流派的元素(合成器流行、巴洛克流行、神游舞曲、EDM、新浪潮摇滚、Nu Disco、古典、R&B、Trap、格里高利圣咏), 研发只属于2021年刘柏辛的独特风格。为了强势输出全新进化升级的创作理念, 刘柏辛从天马行空的创意主导,到事无巨细的全方位执行,成功逼疯了所有参与EP制作的工作人员。在这张单曲和EP中,听众能感受到…什么呢？你说说。
「有吗炒面」
(ALGTR)
“时事新闻，花边热点，碎片信息。精致到不真实的人类与虚拟人，在屏幕之间穿梭跳跃，辐射出大同小异的蓝光: 美丽、焦虑、空虚、欲望和微弱却持久的暴力。我们对疯狂事件习以为常，对电子产品极度依赖，对完美外表渴望成瘾，与所有与之共生的美好一起，构成了我眼中的这个时代。在这里，时间线被按下快进, 人们跟随着人潮挤进虚拟世界，寻找人生的终极奥义。
什么是真实？
我们能够触摸，感受到的一切即是真实吗？
还是说，真实仅是一种设想？
「有吗炒面」构建了一个游戏般戏谑的世界观。在一款虚拟现实游戏中，玩家的一举一动都被无处不在的镜头捕捉，当玩家每做一个决定，就会触发因果关系带来的N种可能性, 存档于N重现实中。我们的生活被浓缩在监控显示器的一⻆，编号第N+1颗地球。
虚拟世界中的玩家，以为自己感知到了所有的真实，但在作者的显示器里，玩家的情绪、意识、感受，都只是某个实验样本对外界刺激给出的反馈。
「See you later，Alligator」这句俗语中的Alligator (小鳄⻥) 一词，只是为了押韵而出现, 却没有实际意义。 这一词在语境中意义的空缺启发了我，似乎我所经历的一切都是在为游戏中的生命寻找一个虚无的答案。 这位代号为小鳄⻥的玩家, 她的意识出现了系统故障, 在梦境中看到了游戏后台控制室的一切，成为了游戏世界中第一个发现作者存在的玩家。 她的世界观被颠覆,并下决心逃离这里, 结束游戏, 与所有显示器内的玩家一同重获自由, 并毁灭这个被控制的世界。游戏中无法倒退的时间线剥夺了玩家对过去的控制权, 她意识到, 只有重塑未来, 才是玩家们的唯一选择。
「有吗炒面」是新EP《上线了 GONE GOLD》的主打先行单曲。重塑”是这首歌的关键词之一，也是新EP里我最想实现的一件事。 每当我的创作进入一个新的阶段, 我必然会经历一段灵感匮乏的瓶颈期, 然后不情愿地跳出舒适圈, 离开曾经的温暖和熟悉, 甚至为了让自己不再回头而将它全盘粉碎, 才能像一个新生儿一样重新探索这个世界。这个过程也特别像是玩家小鳄⻥的体验, 结束游戏，重获新生，终结过去，重塑未来。 其实这首歌对我而言的意义很简单:每当我受困于即刻的情绪, 或是对过去的懊悔, 我都应该, 时刻保持意识在线, 着眼于当下，才可以重塑未来。我同时也想用这首歌提醒一下麻木的自己: 这个世界不是只有自我麻痹，还充满着对真实感的渴望, 和重塑未来的勇气。”
——刘柏辛

Abel Makkonen Tesfaye, known professionally as the Weeknd, is a Canadian singer, songwriter, and record producer. Noted for his versatility in vocal style, music production, and eccentric presentation, the Weeknd is often cited as an influence to contemporary music, as well as by other artists. Wikipedia
Born: February 16, 199

延续了《Couple Hunnid Mixtape Vol.1》的精神内核，进一步传递CH（Couple Hunnid）的创作理念，并融入Bo$$X 谢帝强烈的个人风格，做纯正Hip-Hop的讲述者“成为意志的绝对支配者，不做迷失浮华的羔羊，遵循质量守恒定律，剖析自己，成为自己。”为《Couple Hunnid Mixtape Vol.2》增添几分凌厉的英雄色彩，同时赋予了本张Mixtape宏大的史诗气质。

Following the success of her 2019 GRAMMY®-nominated album “Norman Fucking Rockwell”, Lana Del Rey will release her highly anticipated, seventh studio album on March 19th, 2021. Chemtrails Over The Country Club features eleven songs, including singles “Let Me Love You Like A Woman” and the title-track “Chemtrails Over The Country Club”.

——施鑫文月签约第四音乐首张个人专辑《巴蜀文艺复兴》——
二十出头的年纪，一半记忆在成都，一半记忆在美国。
在成都，他第一次认识了世界，在美国，他通过Hip-Hop音乐打开了另一个世界。
2020年，施鑫文月从波士顿回到成都，尝试着用他的“丝滑Hip-Hop”解封对老成都街头巷尾、人情风貌的记忆，掀起一场中西合并、推陈出新的“巴蜀文艺复兴”。在这场复兴运动里，情感通过音乐继续生根，无限延伸……
力拔山兮，无畏险阻，由东向西，《开天辟地》；
然而，毫无防备的差异像极了一场推拒的爱情，从轻松甜蜜的《竹林摇》到充满期待的《锦江爱情故事》，最后逃不开说一句《素芬儿，别走》的结局；
恍然收神，安静下来，再次想象我们一起《Surfin’ on the Moonlight》；
呐喊一声，收集回音，同志者同行，让潮水感受《锦江New Wave》；
《“嗯”》，是时候收拾行装，奔向未来的路了；
这条路上有什么比童年的《丁丁猫儿》更好的坐骑呢；
当然，不能忘了《Grab》婆婆的叮嘱，那景象历历在目，却只能在《婆-语录》再次听到她的声音；
就现在吧，无须犹豫等待，带上我的一切往《前头跑》！
巴蜀文艺复兴，开始了……

BLACKPINK的Rosé個人出道！首張個人單曲《-R-》有她親自參與設計，大玩復古和電影風格。

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

这也许是一张古典专辑。
我恰巧认识一群活在现在的古典人，
并试着将他们的认知，聚散和分合，
在这张专辑里稍微表达出来。
而在一个古典的世界，
创作，很多时候是一个归属的过程，
为了集结而不是分散，向着一个共同体。
据我所知：
这群人理解的爱，
有些时候，是做自己的仇敌。
有些时候，纯洁啊，就是烈火，
是恨恶，是窄路，是小格局。
爱总归要把平和与安稳还给石头，
把激情和燃烧还给人。
在这条路上，一路到黑，死不回头。
很多时候，恨是一个天生的瞎子和哑巴。
爱却不断地催促：
如果说不出话，你就唱首歌吧。
李红旗
2021.05.17

时间如沙握拳，越想紧握，过往的吉光片羽越是消散，你以为自己会念念不忘的细节，那些怦然心动的时刻，心爱的猫在身边依偎，纸飞机穿过夕阳烤热的窗台，爱过的人离开时的背影，最终全部会融化失踪，忘记就等于没有发生过。那么，没有被记住的生活，是否值得度过。
我们选择用歌记住时间，这张专辑《1519》是我们对15-19年期间四年生活的记录，十首时光切片。
时间没有意义，是我们自找的信念，生命没有意义，是我们自创的痕迹。

我将永远喋喋不休，嘴巴是，脑袋更是。每当我看见别人沉默，就忍不住去猜他们耳朵里都是些什么声音。窗外的鸡叫了，天花板被直线均匀地分成四十八格，今天我也试着沉默，耳朵里只出现了自己在不同年龄的呼吸声以及紧张时吞咽口水的声音，好像也没有什么大不了。我以为会有不寻常的东西出现，哪怕是放学路上被塞进自行车筐里的经历，但没有，所以我要继续在屋子里讲话了。你皱起眉头，拿起一本随笔集，我说这书还不错，但看到一半就看不下去了。你说闭嘴，于是我闭嘴，你说让我正常些，但我已经闭嘴了。新的一年我保证不再发出任何奇怪的声音，虽然去年也是这么保证的，但这好像并没能促使我成为一个正常而又体贴的人。
凌晨我想起某个春夏之交的下午，双人自行车、城中湖、女生和难喝的维生素饮料。那天我想把大家推进水里，从而促成臆想中的艺术片，但大家不愿意，正好我也没带相机，而且相机也不防水，所以就还是算了。不知道大家现在都过得怎么样。
今天就到这里吧，昨天让人疲惫，明天或许一样，不能总把自己当孩子了！跨过一条线，就势必要加入永动机式剧烈运动的行列，速效救心丸可能是必须的，其实没有也无所谓，你看我就没有，没有一时半会也不会牺牲，但还是会怕。窗外的鸡又叫了好久，你睡了，我看了看天还是黑的，可能鸡病了，我也好累了。差不多了，专辑简介的字数应该够了。我们是Bad Sweetheart，这是我们的第一张专辑，记录了我们近一年内零零散散的无聊想法以及粗制滥造的DIY音乐，希望这不是我们的最后一张，祝你永远快乐。
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1.令人倍感轻松的一分钟整 (Intro)
2.红色的下午 (Corny Summer Light)
3.嘎嘎嘎 (Ga Ga Ga)
4.骑车去芬兰 (Heartbreak Finland)
5.以前我也喜欢模仿美国人那样把爱挂在嘴上 (American Sweet Nothing)
6.今天就到这 (Girl's Monologue)
7.流浪室 (Wandering Room)
8.跳跃 (Kuang Dang)
9.夏日的转场 (Summer Transition)
10.浪费了现在 (Last Date)
11.没有时间的手表 (Empty Watch)
12.银色山坡 (Silver Hillside)
13.我总是不懂你的意思 (Drunk Talk)
14.该死的车站 (Damn)
15.拜了 (Outro)
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作词：贺铭洋 (2/3/4/5/7/8/9/10/11/12/13/14/15)、肖宇 (3/9/10)、李烦 (5)
作曲：贺铭洋 (2/4/5/6/7/8/9/10/11/12/13/14/15)、肖宇 (3/9)
编曲：Bad Sweetheart
制作人：贺铭洋
录音：La’ Lasta & Bad Sweetheart
录音室：Salty Peacock Studio
混音&母带：贺铭洋
人声：贺铭洋 (2/4/5/7/8/10/11/12/13/14/15)、肖宇 (3/9/10/13)
吉他：贺铭洋、肖宇
贝斯：贺铭洋、肖宇、胖虎 (12/14)
鼓及打击乐：李烦
采样&合成器：贺铭洋
口白：@duckyduckgogo/@yuanyang gu/@信邪一田/@尼贝左/@一个日记小号/@Sujee- (4) 、李烦 (5) 、Lilith (6)
封面设计：Fang

《多米力高威威维利星》由脏手指乐队于2021年独立发行。
专辑中的12首歌曲，多数是脏手指乐队在2018-2020年间创作的。参与创作的成员包括管啸天、邴晓海、张海明、赵子龙、李子超。
专辑录制于2020年末，北京百花录音棚。参与录制的乐手有：管啸天、邴晓海、张海明、李子超、沈帜 、邬雨杰。录音师：尹冲。
《多米力高威威维利星》在脏手指原本三大件的音乐基础上，极大地丰富了编曲，律动与和声，同时也保留了乐队一贯以来粗糙的赤裸裸的特点，
专辑后期制作于鸡笼山，制作人沈帜；专辑母带制作于匹兹堡Treelady Studio，母带师Garret Haines。
统筹：脏手指乐队
运营：王靓、章江南、管啸天
封面插画：Peiyun Chen
封面设计：王靓
制作执行：王靓、管啸天、Elsa Bouillot
特别感谢：郭震、李平、兵马司唱片、Daily Vinyl、赵凯、PNPRESS版画工作室、Elsa Bouillot、曼透录音棚和阿炳。

Four months after “drivers license,” pop’s newest star offers a nimble and lightly chaotic collection of breakup tunes filled with melancholy and mischief.

After a 12-year hiatus, the Norwegian duo returns with an especially airbrushed take on easy-listening pop. At their best, the Kings sound deceptively effortless, but the facade is sometimes too smooth.

「我渴望那場夢，卻離不開自己。」

【关于phone project.】
从2020年12月1日开始，AR 启动《phone project.》计划。
AR 担任了专辑总制作人、编曲人的角色。一周发布一首歌，共计26首。所有编曲由 AR 通过 iPhone 上的 Garageband 库乐队软件完成。
这种“由海量单曲组成的专辑”，是 AR 对目前音乐市场“更在意单曲而非专辑”现象的挑战与抗争。
贯穿专辑的核心主题，是 AR 探索用手机完成一张专辑的可能性。AR 用这种“非传统”的创作方式，鼓励音乐人在等待曝光机会的同时，充分利用身边有限的资源，哪怕只有一部手机，也可以发挥自己的创造力。
歌曲风格多样，除了经典 Hip-Hop/R&B 外，还涵盖了 Afro-swing，House，Soul 等音乐风格。
Featuring 嘉宾重磅，包括 Tizzy T、Ice Paper、孔令奇、Wes Chen、ODD陈思键、Yamy郭颖、廖效浓、徐真真、瘦恒SoulHan、Vyan、肥宝、大雕Roc、JR Fog、YoungQueenz、Q.luv。
关于歌曲的具体主题，除了一如既往地用诙谐的口吻谈论说唱圈与社会现状之外，AR 也会更加具体展示自己生活中见到的人和事，来以小见大。用发生在自己周围的经历，让处于不同行业背景的听众也获得同感，谈论这里面一些相通的道理。
这张专辑的编曲中使用的音色，有些来自于 AR 的电脑，有些来自于 AR 手机自带的合成器。选曲方面，这个专辑的 26 首歌是从 AR 大约 150 多首 demo 里选出的，在高产的背后，是对品质的严格把控。
Limitation Breeds Creativity!
【专辑曲目介绍】
01 - iPhone Freestyle
词曲、伴奏创作、MV拍摄，均用iPhone完成。
02 - Rapstar
AR 站在不同的视角，一方面展现外界对说唱歌手的刻板印象，另一方面诠释了他眼中的 Hip-Hop 精神：勤奋、勇敢、真实、充满竞技……
03 - 星星会说话 (ft. Q.luv)
特邀 Q.luv 献唱，夜晚沉寂时，有星星陪伴鼓励。
04 - Oh Baby
圣诞节前，AR 为女友写的柔情歌，珍惜陪伴在自己身边的 "Best Part”。
05 - Ego
面对压力时，自我纾解，然后继续向前。
06 - 哈利路亚
对音乐的极限热忱、收放自如的实力派猛兽，AR——丛林之王降临。
07 - SHUT UP
被轻易跟校长叫板。
08 - 扫盲 Freestyle
这不是一首 diss，只是扫盲。
说唱音乐的门槛看似低，不像古典，爵士，甚至 R&B，摇滚等等这些音乐风格，说唱的审美标准没那么好具象化。说唱音乐中的接地气，也使很多人不需要专业知识，都能过来说一句。我们作为音乐人对作品质量的把控是有责任的，而同样作为一个有影响力的乐评人，可以表达自己的观点，但同时也有责任来了解更多，让自己的观点更有专业性。无论是赞美还是攻击一个 rapper，起码论据得是有信服力的，这样会好很多。
09 - Crazy World
面对琐碎八卦的世界，AR 鼓励大家 stay cool，stay true，即使在混沌的时候，也保持理智，努力进步。
10 - 南北淘金路 (ft. 瘦恒SoulHan)
南下打工人，北上创业者，不同背景的人怀揣着相似的梦。
改变自身境遇，甚至扭转下一代的命运。
我们面临更多的选择，也承担更大的变数，这首歌便是写给走在“淘金路”上的万千奋斗者。
11 - 十
新的一年，Hip-hop 的精神食粮，我们一起暴饮暴食（十）。
12 - 悟空 Flow (ft. Ice Paper)
AR 特邀 Ice Paper，辛丑牛年献上贺岁力作。
他们借用“悟空”的意象，比喻自身的说唱功力。
从石破天惊到闭关修炼，从大闹天宫到西行取经，八十一难磨其心，因“悟”则“空”，成就一代“齐天大圣”。
13 - Fuxk Type Beat
"Type Beat" 是伴奏市场上很常见的名称，用于标明该伴奏像xx风格，即后缀会出现"xx Type Beat"。这类伴奏极大地方便了 rapper 的选曲，市场上也涌现出了不少优秀的 Type Beats。
但是，很多伴奏只是为了模仿市场上流行的歌曲，而缺少独特的风格和创造力。部分 rapper 也一样，唱腔一味地模仿国外，没有自己的风格和 vibe，变得千篇一律。
AR 在抨击上述现象的同时，鼓励大家努力创新，尝试引领，而非盲目跟随。
14 - 弹道
研习弹道，打破圈内桎梏，对作品的拿捏收放自如。
这便是校长，中文说唱教科书。
15 - Life’s Beautiful
面对生活，抬起头，别轻易认输。
别给出你的最好，请给出你的全部。
16 - Hustle 经济学
AR 娴熟地运用 wordplay 中“scheme”的技巧，把与经济学相关的常用词汇，融入进歌词。借此鼓励大家发散脑洞，即使冷冰冰的专业术语，也可以一词多义，玩出新意。
17 - 94 Wu-Tang
Wu-Tang Clan 是美国传奇的 Hip-hop 天团，是最具影响力的说唱团体之一。
94年出生的 AR，致敬94年的 Wu-Tang。
AR 并没有把这首歌做成凶狠 Boom Bap 的 break 鼓质感，而是在原始808上面，放进少许 Eurodance，让这首歌有了欧洲 club 舞曲的元素。
AR 力图做出新意，但又能让人联想到 Wu-Tang 的气氛。
18 - RESPECT
#我支持新疆棉花#
有理有据，拒绝抹黑，抵制诋毁，理性谴责
别误伤！
19 - No One
没有谁可以帮你做决定，解决问题的关键还是靠自己。
20 - 二胡
“二胡”象征着一种从无到有的 self-made 精神。
父母一辈打拼多年，从农村扎根到大城市；AR 也经历了十多年的刻苦勤奋，从初识 Hip-hop 的小学生，成长为如今中文说唱圈的“校长”。
无数不同背景的人，都在为自己的目标而努力，“开始奋斗，然后丰收”。
21 - YQ Interlude / 说唱从业规范守则
AR 特邀好兄弟兼精气神队友 YoungQueenz 献声 Interlude，并颁布《说唱从业规范守则》：
1. 从模仿开始没关系，但别抄袭
2. 找到合适的录音设备
3. 自学成才，别问傻问题
4. 保持真实
5. 了解行业与合约
6. 收到定金才能开工
7. 要言行合一
8. 工作跟生活得分开
9. 对作品要有自己的把控
10. 别惹校长
22 - 一周一首的说唱歌手 (F’d Up)
真 - 一周一首的说唱歌手
高产似 AR，质量照样保持 Top，让虚假的 MC get F’d up
23 - 简单 (ft. 孔令奇, Wes Chen)
AR 特邀孔令奇、Wes Chen 献声，一起聊聊“简单”生活中的“复杂”心路。
因为热爱而开始，却发现很多事没有那么纯粹。
梦想是“简单”的，但过程是“不简单”的。
太多考量与牵绊，生活不像硬币那样有简单的正反。
24 - 不简单
不让“简单”的初心被左右，是一种“不简单”。
25 - For Mo’ (Outro)
一周一首，强势输出如猛兽。
然而这些仍不足够，只是一个新的开始。
26 - 广东 Stand Up (ft. Tizzy T, ODD陈思键, Yamy郭颖, 廖效浓, 徐真真, 瘦恒SoulHan, Vyan, 肥宝, 大雕Roc, JR Fog)
早在2017年年初，AR 便首次提出“广东 Stand Up”的概念。14岁加入精气神，AR 一路积累沉淀，从作为广东 Hip-hop 的实力担当，到如今中文说唱 Top 5 的地位巩固，再到重新用一首《广东 Stand Up》带领广东向前，AR 用行动证明了“广东大团结”，以及为广东扛旗的责任和担当。

「Kelly」
与她的邂逅是一个偶然事件。
她出现，而后又消失了。
留下了一段臆想，在记忆之中。
本专辑以“她”即“Kelly”为主体，从第一或是第二视角出发，描述对于爱与亲密关系从建立到消亡的具体想象。
七首歌分别代表了感情历经的各种阶段，或长或短的片段绘成线条，包裹成型，形成定格。
爱情的初始总是令人魂牵梦绕，初遇的紧张夹杂着懵懂的激情令人在两极间游荡徘徊。无法控制的欲望化作律动令人沉醉在舞会的脚尖之上，跳跃旋转。
太阳逐渐沉入地平线，世界被镶嵌上了金色边缘，雪茄车在us101上飞驰。从傍晚到午夜，她们穿过隧道、平原、峡谷、山脉，跳动的心脏闪烁着炽热的光，一路行驶至没有尽头的黑夜，直至越过光年的星，直至下一个黎明。
唇角的吻令人微醺与沉沦，与此同时未曾体验的迷失和冲突感扑面而来。温存过后理想的破灭，表象的梦过分美化了心动。音乐充满戏剧化的张力揭露了情绪的爆发，也将情感推上了最高潮。
当爱已远去，她兀自成长。

Billie Eilish has announced her highly anticipated sophomore album. The 16-track studio album, titled Happier Than Ever, will be released via Darkroom/Interscope Records on July 30. Continuing the tradition on from her multi-GRAMMY Award, record-breaking debut album WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, Happier Than Ever features no outside songwriters or producers, and was written by 19-year-old Billie Eilish and her brother FINNEAS who produced the album in Los Angeles. The album includes Top 40 #1 single “Therefore I Am” and “my future.”

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。