少年和青年的界限已经模糊了。
在车水马龙的路口，只需要停下脚步一瞬间，就会发现周围的世界已经混沌一片模糊不清。作为正在被少年开除并踢向青年的一代人，有时会想起干净简单的颜色，忧郁隐晦的情绪；当然，还有愤怒和冲动——英雄是双手，世界是对手，女孩是杀手，选项只有横冲直撞到血肉模糊。
作为Mr.Graceless的首张专辑，《The Tree Ever Green》充满少年心气，并讲述了一段和这个时代记忆有关的少年之声——不仅仅是乐声，也是告别。在这段黄金般的时光回响之中，那些还未改变的声音又萦绕耳边：怦然心动的颤抖、握紧拳头时骨节的摩擦以及阳光午后的爽朗笑声都纷至沓来。如今，那些摧枯拉朽的颜色都弥散开来，变得黯淡；昨日战斗的宣言没入冷漠的人群；女孩年轻的脸庞被封尘——所有关于少年时代的记忆正缓缓上锁，不发一语地将你推出门外。这三位在众人面前略显沉闷的不优雅先生们正试图把那段永恒的时光用简单的声音记录下来——不只是成长的甜蜜和懊恼与青春的骚动和热血——这些温暖又不失冲击力的旋律努力回味那些灰飞烟灭的瞬间，将其无限撕扯、抽拉、放大、延伸，以至永恒。
整张专辑呈现出Mr.Graceless惯有的对独立摇滚的坚持和优美旋律的偏爱，11首伴随着乐队成长的歌悉数收入专辑，它们记录了先生们所有的青葱时光。没有哗众取宠的炫耀，没有繁复冗长的华章，九龙慵懒紧凑的鼓点、元帅温柔颓靡的贝斯线与秋爽时而疯狂时而内敛的吉他声悦耳的结合在一起，双主唱的配置和奇妙的三人和声也是他们音乐的特点之一；《My Channel》的自恋、《Lovely Face》的抒情、《Mr.Li》的戏谑、《License to Capture》的自嘲、《温暖地平线》的阳光、《坠落》的沉醉、《Throw That Block》的冲动——所有旧时的情绪全部留在这张专辑里，示意对少年时代的挥手作别。
此外，北京奥运会开幕式及张艺谋电影音乐的录音监理陈雨黎操刀了专辑录音与后期制作，这是这张专辑制作水平的保证。他同时也是嘎调首张专辑的制作人，对于音场及细节的掌控力完美表现了Mr.Graceless温暖悦耳的音乐特质和极强的可听性。
在这个商业至死的世界里，总有一些音乐能解救你，让你依然能从平淡里寻出温暖，从绝望处生出力量，从孤独中找出同伴。
少年将死，树木则永世常青。

After a five year hiatus the Glaswegian indie rockers are back with a third album We Need Medicine, with the first single Seven Nights Seven Days out in October. Expect plenty more indie anthems with more of a blusey rock edge.

若你遇见了爱，
如人们口中的，
我想知道，
那是什么样子。
— 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》
告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。

EP叫《维他命D》，因为写这四首歌的时候我们正缺，宇航员在宇宙中也容易缺。我们一边补维他命D一边像宇航员一样漂浮在自己的颅内宇宙中，打磨这块属于我们自己的2020太空漫游黑石。对于表情银行来说这绝对是一张特别的EP，里面存满了特殊日子里的特殊表情。这段日子里我们虽然缺维他命D但超级不缺时间，所以四首歌每个角落都翻来覆去地思考打磨过，希望你们能得到一些惊喜。

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

Deca Joins，是台灣樂團，目前成員為鄭敬儒（主唱、吉他）、楊尚樺（吉他）、謝俊彥（貝斯）、陳皇谷（鼓）。所屬唱片公司為空氣腦唱片。
Deca Joins曾經歷兩次改名，一開始為FUBAR，2016年改名灰矮星，2017年改為現在團名。

当一张专辑作为同名专辑发布时，它对乐队的意义而言，就不止于想要表达一个概念，一个故事而已。
《DaydreamSecrets》是白日密语的第二张全长专辑，以乐队英文名“DaydreamSecrets”命名，共收录有12首歌。
我们期待你能戴好耳机，或用音响按顺序完整地听一遍。用听觉去发掘那些埋藏在音乐里或明或暗的情绪、若有若无的梦境、似是而非的生活碎片，对于乐队和乐迷来讲，都是一个奇妙的过程。
「情绪」是白日密语表达的方式，也是表达的核心，是解锁《DaydreamSecrets》的钥匙：你可以在《Marry My Generation》开头渐次的和声堆叠，随后吉他扫弦中感受到白日密语的对未来的一些期待，或许是在“Live Aid”那样的舞台向世界发出声音；他们也在寻找《一个简单的办法》，在“丧”文化大行其道的今天，即使面对“伤心欲绝”的处境，也想施展“可爱的反抗”来保持温柔。即使有着时代与地域的隔阂，年轻人的忧愁与希望仍然通过情绪隧道的交织彼此相通。
作为一支成都乐队，这座城市给予我们的养分大多是乐观和包容。所以，你能切实地在《Cheers Mate！》和《Funky Town》里体会“一万次醉倒的背后，总有治疗悲观的出口”。无论你是在耳机还是现场里听到他们，“Please！Please！Don't Be Shy！”。希望白日密语的音乐和现场，能真正地成为你们情绪的出口，我们一起享受“永远不会结束的派对”。
在新专辑完整上线前，我们曾以EP形式发出了四首单曲，《Moonquake》和《Ruby Woo》均被选为了次月的“硬地原创音乐榜最佳单曲”之一。
相较于首专而言，《DaydreamSecrets》的12首歌曲具有更丰富的音乐性。大家将更多的自主意识注入其中，涌现出不少奇巧构思。我们自己很难只用一两种风格去定义大多数曲目，在专辑制作过程中迸发出多样的化学反应，时常带来惊喜之感。
而最（令我们）满意的是，这张专辑确保了自我表达的完整性，也能更清晰呈现出白日密语的成长——从银河搭车冒险中返航，我们开始尝试建立起“DaydreamSecrets”独特的观感边界。
在这张专辑发出来之时，令我们自己最为期待的是接下来的巡演现场和下一张唱片的发行，它们均会在明年公布，对白日密语来说，“探索”是我们唯一想要的标签。江湖路远，道阻且长，还有更多令人激动的计划，等着我们和你们一起完成。
欢迎来到“DaydreamSecrets“的世界。在迷雾中，听觉成为精神世界的依赖，而“Feel DaydreamSecrets”则成为一项课题：“梦境会以怎样的方式复刻于现实之中”？
它也是一个话题：你究竟听到了怎样的白日密语？
《DaydreamSecrets》制作名单
主唱：陈嘉骥
吉他：周琪汶
键盘：王潇
贝斯：黄鑫
鼓手：张子豪
制作人：陈嘉骥@氢气唱片H2Records
录音工程师：王潇@氢气唱片H2Records
混音工程师：陈嘉骥@氢气唱片H2Records
母带处理：@全相彦-母带处理 @OKmastering Studio
监制：陈彦池

时间如沙握拳，越想紧握，过往的吉光片羽越是消散，你以为自己会念念不忘的细节，那些怦然心动的时刻，心爱的猫在身边依偎，纸飞机穿过夕阳烤热的窗台，爱过的人离开时的背影，最终全部会融化失踪，忘记就等于没有发生过。那么，没有被记住的生活，是否值得度过。
我们选择用歌记住时间，这张专辑《1519》是我们对15-19年期间四年生活的记录，十首时光切片。
时间没有意义，是我们自找的信念，生命没有意义，是我们自创的痕迹。

那一夜凌晨
女孩从噩梦中惊醒，男孩游荡在街头没有回家
女孩再也无法入睡，独自一人徘徊在便利店
窸窣的车声
打破不了街道的寂静
仅有的几个灯牌也只剩便利店发出亮光
男孩循着光，走進了便利店...

哨响对每个人的意义都不太一样，即使在这首歌里，它既是提出的一个问题，也是发出的一个回归纯粹的一个号召。如果你听见了哨响也就是在一个新的层面找回了纯粹，有的时候总会觉得自己听不见这哨响了，这绝对正常，因为我们竭尽全力演奏，就是想打破这种内心的麻木和沉默。
即使美好，爱，纯净这些你所追求的东西必然是时有时无的，但只要你去爱，总会被世界听见，总会打破一些壁垒，看见和听见你想要看见和听见的东西。
另外，我们将于8月20日发行全新EP《Can You Hear The Whistle Blow》，这张EP是缺省去表达人与人、自我心地联结的一次勇敢的尝试。

暌违四年，签约“麦田音乐”厂牌后的Elenore埃莉诺乐队终于携全新专辑《光芒万丈》回归了大众的视线。整张专辑的十首作品依旧由达达乐队的吉他手、著名制作人吴涛操刀制作，合作乐手包括眼镜蛇乐队主唱、朴树乐队键盘手肖樱竺，独立贝斯手菲璐，以及国际爱乐乐团等等。而唱片母带则是由曾经制作过John Mayer、St. Vincent、Tame Impala等国际知名音乐人/乐队唱片的的Greg Calbi完成。
由主唱/吉他手王宇和鼓手胡畔组成的这支英式迷幻摇滚乐队成军十载，距离他们2015年出版第一张全长专辑《马戏团的国王》已有四年之久。多年来生活的沉浮，使得埃莉诺对于一贯擅长的都市话题有了更深刻的表达。依然根植于布鲁斯摇滚，埃莉诺更多地把迷幻色彩与电子元素杂糅进了每一首作品，它们形态各异却又是个统一整体，表述着看似“光芒万丈”的生活下的不同故事。
“《光芒万丈》其实是值得玩味的，就像《马戏团的国王》说的是国王其实就像小丑一样的感觉，这张唱片描述的是一个人非常想要发出强光，却被很多铁丝缠住，但倔强的他依旧努力在束缚中努力迸发出生命之光。专辑的封面就是这个视觉呈现，它可以是任何人，想要冲破樊篱却被桎梏住。这个其实很内在，不是那种很外放的表达，但却可能是每一个人都在面对的现实。然而尽管如此，它还是有希望的，就像我们任何时候相信的那样，会等着那个灯泡炸裂，发出爆炸性的光芒万丈的瞬间。”主唱王宇说。
2018年，埃莉诺率先发布了本张专辑的几支先行单曲《午夜历险》、《Salvation》、《当世界分崩离析》和《万丈光芒》，紧接着《午夜历险》MV全网上线，得到了老狼和众多音乐博主的转发与支持，MV获得几十万观看量。作为一支音乐时常有着电影感的乐队，《午夜历险》是最具有代表性的一首歌曲。都市情感主题总是令人咀嚼不厌的，埃莉诺运用的手风琴和曼陀铃给歌曲增加了一些拉丁风情，光照进黑的一丝温暖和些许遗憾，就是用音乐铺陈的一个情绪瞬间。
“光芒万丈还表达了一个主题，就是永不言败。因为光再被遮掩住也是光，不会因为还没有爆发出来就变成很脏的东西。所以我们会用丘吉尔的演讲放在《永不言败》这首歌中，激励自己也激励在这个时代中迷失方向的人们。”鼓手胡畔说。对于电音的熟稔运用是埃莉诺几年来成熟的标志，合成器推动着老录音的演讲原文徐徐行进，旋律慢慢升起，呈现出十分大气的气场。“我们的目标永远不是小舞台自娱自乐，我们希望我们的音乐能够给予更多的年轻人，乃至于中年人共鸣。”王宇补充道。
在这个专辑概念已经被稀释的时代，埃莉诺依然想借由这张专辑表达一个思想的整体性。“我们平时会看很多电影，音乐很多的灵感也是来源于此。比如《对岸》，它致敬的是电影《敦刻尔克》。战争题材一直都是悲壮而感人的，每一个自我牺牲的瞬间都值得被铭记。还有《阿卡姆》，这是每一个《蝙蝠侠》的粉丝心照不宣的地点。每个现代人都有自己的心理问题，在同流合污的世界里，自命清高也会被排挤，仿佛被送进疯人院一般。能不能完成自我的‘救赎’，我们也在《Salvation》里进行了探讨。这些歌看似主题不一样，其实都是一个整体。有光明的呐喊式的比如《Lion Heart》，那就是一颗狮心向太阳那种，也有黑暗式的人性探讨，就比如上述几首歌。我们做乐队十年了，热血已经不体现在‘躁起来’上。我们会思考和表达更深刻一点的东西，因为生活中空洞的娱乐已经太多了，我们不想让歌迷听我们的音乐是在浪费时间。”王宇说。
专辑中最后一首歌叫作《忠实歌迷》，来源于真实的情感故事。可能很多还没有成功的人每天都对自己质疑过，但是他的背后总会有那么一个义无反顾支持他的人。“这首歌灵感来源就是我们俩对于乐队的问题吵架，吵到夜里三点还没有睡。没有人做事是一帆风顺的，遇到困难的时候真的很想撞墙，也痛哭过，但是不做音乐我们不知道生活的意义在哪里。我们相信我们自己坚信的价值观和美学是有它存在的一席之地的，它一定可以感染到听众。希望它是一束黑暗之光，能慰藉到那些生活中遇到困难的情侣。最想感谢的还是多年来一直支持我们的歌迷。”胡畔说。
十年秉承真诚做事的原则，埃莉诺在钻研音乐的路上从未停歇过。聆听这张层次丰富的全新作品，相信你能够体会到他们的音乐中蕴含的力量与光芒。接下来他们也会有更多的现场表演安排，希望大家能走到livehouse和音乐节中参与其中，因为摇滚乐就是united！让我们共同向着明亮那方。

我們其實都知道該怎麼做，人生才會真正的改變，但卻總是習慣性地待在自己的舒適圈，找出理所當然的藉口原地踏步，像是「我好胖、但我今天工作好累，休息一下明天再運動吧」、「我真的不想跟他吵了，所以不爽的事先別說了吧」、「月底了，但這個月真的很辛苦，卡就刷下去吧！這樣才紓壓」。然後，我們就繼續承受自己造成的，重複循環的痛苦人生。
我們做了一切讓身心短暫舒服、快樂的事情，就是不願意面對自己真正的問題。
「命運總是變化無法預測，與其哀傷不如隨遇而安，淡定而為。」
Constant & Change（A.K.A. “COCG”），引申自英文哲思，「唯一不變的就是永遠在變化」(“Constantly changing”)，翻作中文「康士坦的變化球」，則是幽自已一默的小玩笑。
成立於2013年，曲風介於後搖、EMO之間，複雜鼓點引領的強烈節奏、極具渲染力的吉他聲響，營造出厚實有層次的迷離音牆，搭配 VJ 與合成器點綴，在激進的旋律之中找到瞬間的沈穩與反思。
無歌詞的演奏曲式中，卻可以從歌名看出每首歌我們想表達的想法，都是描述平凡人生活中遇到的大事，藉由音樂情緒起浮寫出吶喊。曲式爆裂，現場演出超有力，退後點看其實都有些憂鬱，甚至黑暗，似乎對生活感到無力，卻依舊保持希望。
編曲傾向強烈節奏和突出的吉他聲線，加上複雜的鼓點編寫，嘗試在音樂裡試驗能催化情緒的元素，試圖組合出超越後搖的基本想像；豐富的音樂蘊藏著內斂的想法。

Honeymoon is the debut album from Chicago's Beach Bunny. Beach Bunny formed in 2015 as a bedroom solo pop project by Lili Trifilio, and since expanding to a full band in 2017, they've quickly become one of the US's most exciting indie rock bands. Honeymoon is the stunning culmination of Lili Trifilio'sevolution of an artist –the nine songs burst with energy and encapsulate the highs and lows the exiting the honeymoon stage of a relationship.

《宇宙魔法雙聲線搖滾樂隊首張創作專輯：請一揮而就地帶走我所有的能量！》
「我就這樣直接的說吧，之後那一天你會相信；
可能聽著一首歌哭泣，站在很笨的星球只有自己！」
下過雨的地板變得特別幹凈，我仿佛穿梭了一億光年，超越時間的河流、空氣的粒子、靈魂能夠承載的重量，說著無從辨識的語言，回放著他人聽不懂的字句和歌曲，這樣的狀態自在柔軟卻緊緊地包覆著我，
我正式宣布融入人類社會計劃大失敗。
畫面浮現了天空的遼闊、溫度的瞬變、海水的湛藍、森林的憂郁、娜美的胸部、魯夫的橡膠手，我意識到自己再也不能流淚，因為這般震撼徹底貫穿了我的身體，我再也無法表現任何情緒，任何列車都無法帶我抵達這裏，我將一切盡收眼底……我被這一切融化、發酵，我再也不孤單，再也不會因為長太胖而在地球被判死刑，這個人非我不可，勇敢就是自由，我要讓他們的靈魂離開中毒的身體，
你帶路，他們會追隨你！
‧獻給全世界「為愛癡狂」ㄉ啟智兒-"大家都唾棄ㄉ低能婐愛ㄋ"
‧青春電幻「私奔到」偶像劇主打-"城市逃亡羅曼史"
．那ㄍ夏天「離鄉背井」，沒ㄌ愛情又診樣-"甜甜圈之亂"
．婐在安平，靈魂「抽絲」又「剝繭」-"安平之光"
．吃ㄌ「Ｂ群」睡不著，婐只要「你」在婐身邊-"當ㄋ沈睡ㄉ時候告訴婐ㄋ夢到ㄌ婐"
♡ 推薦歌曲：全曲。